Transcript

Krystyna Miller-Gawrzyńskamalarstwo

Ważniejsze wystawy indywidualne:

1995 – Raiffeisenkasse – Absdorf (Austria)1996 – Ring Galerie – Wiedeń (Austria)1997 – Kultur-Haus 124 – Klosterneuburg (Austria)2001 – Galeria Sztuki Meduna – Wiedeń (Austria)2003, 2009 – Heimatmuseum – Absdorf (Austria)2004 – PII Gallery – Philadelphia (USA)2005 – Pałac Sztuki – Kraków (Polska)2006 – SMZ-Ost Donauspital – Wiedeń (Austria)2008 – SVA-Galerie – Wiedeń (Austria)2009 – GrenzART Galerie – Hollabrunn (Austria)2011 – UNO-CITY Galeria – Wiedeń (Austria)2012 – Galerie im Turm – Baden (Austria)

Ważniejsze wystawy zbiorowe:

1997 – Instytut Polski – Wiedeń (Austria)1998 – Salon Jesienny, Instytut Polski – Wiedeń

(Austria)1998, 2000 – Ogólnopolskie Biennale Pasteli

– Nowy Sącz (Polska)2002 – Prezentacja Kultury Polskiej – Pałac

w Thürnthal (Austria)2003 – Financecoaching – Wiedeń (Austria)2004 – Die Europameile am Gürtel – Wiedeń

(Austria)2006 – Minoritenkloster Museum – Tulln (Austria)2008 – Galerie Time – Wiedeń (Austria)2010 – Château Seigneurial de Villemomble

– Paryż (Francja)2012 – Targi Sztuki – Pöchlarn (Austria)2013 – 24 Stunden Retz (24 Godziny) – Retz

(Austria)2013 – Kunstschaffende im Land – Mistelbach

(Austria)2002, 2004, 2006, 2010, 2013 – Międzynarodowe

Biennale Pasteli – Nowy Sącz (Polska)

KRYSTYNA MILLER-GAWRZYŃSKA

Atelier:3462 AbsdorfStockerauerstr. 60Tel. +43 2278 2451Mobil: +43 [email protected]

Urodziła się w 1950 roku w Gdyni. W 1975 ukoń-czyła studia na Wydziale Architektury Politech-niki Wrocławskiej. W latach 1976–1992 praco-wała w Polsce jako architekt. Od 1992 roku mieszka w Austrii i uprawia twórczość malarską w technice pasteli. Należy do Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Stowarzyszenia Artystów Austriackich, Stowarzyszenia Kultury i Sztuki Dol-nej Austrii oraz towarzystw związanych z działal-nością galerii artystycznych.

Przy stole (Beim Tisch) 2009, pastel, 94 x 65 cm

Swoją drogę artystyczną zaczęłam od techniki olejnej – wybrałam jednak pastel, który daje mi nieograniczone możliwości wyrazu – jest bliższy mojemu temperamentowi i wrażliwości. Co mnie inspiruje? Ciągle to samo – natura… Jej eks-presja, barwy, zmienność – raz drapieżność, a raz miękkość pejzażu – prowadzę z nią nieustający dialog, szukając swojej własnej przestrzeni.

Krystyna Miller-Gawrzyńska

Krystyna Miller-Gawrzyńska w uprawianej przez sie-bie twórczości utożsamia się z abstrakcjonizmem, tworząc malarski, uniwersalny język sztuki, pozwa-lający na pokonywanie barier narodowych. Abs-trakcjonizm porusza ludzkie emocje i zmysły. Sztu-ka ta wywołuje określone wrażenia emocjonalne: harmonię i spokój, wyciszenie i radość, ale też dysonans i konsternację. Malarstwo abstrakcyjne odwołuje się przede wszystkim do podświadomo-ści, samoczynnie wyzwalając emocje wrażliwe na zmysłowe bodźce kolorystyczne, które nie są zależ-ne od intelektualnych rozważań. Jednak wiedza pozwala na zagłębianie się we własnych wzrusze-niach, jeśli nie jest blokowana uprzedzeniami bądź nawykami, jeśli puszczamy wodze naszej fantazji i pozwalamy jej zanurzać się w doznaniach piękna niematerialnego i nieuprzedmiotowionego. Krysty-na Miller-Gawrzyńska uprawia malarstwo głównie w technice pastelu. Pastele można nakładać wie-lowarstwowo, tworząc plamy, kreski lub plamokre-ski (kiedy nie wiadomo, czy to już jest plama czy jeszcze kreska?). Artystkę interesuje przede wszyst-kim sama materia malarska, czyli relacje pomię-dzy barwnymi plamami, kontrasty ich kształtów, bogactwo gam kolorystycznych, miękkość tekstu-ry i różnorodność kresek, które są dopełnieniem wielowarstwowych malarskich płaszczyzn. Wzburzone morze, rozbita szyba, w której maluje się pejzaż. Świat zatopiony we mgle, plamy i kre-

ski symbolizujące układ pól i drzew. Niekiedy po-jawia się człowiek, czasami fragment architektury lub jakiś przedmiot bez szczególnego znaczenia. Artystka nie dba o szczegóły i nie opowiada kon-kretnych zdarzeń. Tworzy iluzje świata doznań emocjonalnych, ukształtowanych nieuchwytno-ścią przemijania. To co istotne i co nieistotne prze-plata się, tworząc nową wartość wykreowaną zestawem i układem barwnych plam oraz ekspre-syjnych kresek, kreślonych emocjami zaczerpnię-tymi z natury, która nie jest uporządkowana ani poukładana w szufladkach. Ona wiruje i rozprze-strzenia się na płaszczyźnie obrazu, ukazując nam ziemię poprzez unoszące się ponad nią obłoki, które nie są chmurami. Barwne plamy rozpływa-ją się miękko i tylko kreski raz pionowe, raz skośne dyscyplinują wzajemne nawarstwienia. Widać nie-pokój i tajemnicę, one są siłą sprawczą malarskich treści. Odnosi się wrażenie, że artystka maluje tylko po to, by zanotować emocjonalne stany ducha, by wyrazić poetyckość zaobserwowaną w przy-rodzie. Szeroką smugę zieleni, która ani się nie za-czyna, ani nie kończy, a po prostu rozciąga się od lewej strony do prawej, wyłaniając się delikatnie i tak samo znikając, jakby za chwilę miała pojawić się znowu ponad ziemistą warstwą brązów i ugrów. Mocnym akordem centralnie pośrodku jawi się ko-balt i przedzierający się w dolnej warstwie brunat-nobrązowy podkład, a ponad nimi króluje błękit silnie skontrastowany w dolnej części obrazu pla-mami czerni, indygo i innych złamanych odcieni. Zwiewny błękit rozmazany cienko w niższej części obrazu wędruje, rozprzestrzeniając się mgliście i ulotnie jak zjawa. W innym obrazie zawoalowana uliczka – zielenią drzew i wirujących kresek wokół mocnego akcentu brunatnej czerwieni, ponad którym wysoko jawi się zielony trójkącik niby wie-życzka wieńcząca kościółek ukryty w mrocznym tle. Z prawego rogu, skośnie ku górze wznosi się zarys starego domu z wysokim trójkątem dachu.

Ten obraz nie jest dosłowny, jest delikatną aluzją do świata zewnętrznego, która przez innego widza może być odmiennie odczytana. Artystka często maluje na czarnym papierze. Jego barwa i struktura przedzierają się spod warstw malarskiej materii rozwibrowanej na pod-łożu raz delikatnie, raz ostro cieńszą lub grubszą warstwą nałożonej pastelowej farby i włączają w spostrzeganie artystycznej wypowiedzi jako równorzędne wartości obrazowania. Obrazy Krystyny Miller-Gawrzyńskiej wyrażają lekkość i spontaniczność, niosą też nostalgię, zadumę,

a także pogodę ducha. Są pomiędzy nimi ob-razy radosne i smutne, które jak stany emocjo-nalne mają różną temperaturę barwną i różną skalę odcieni. Nie absorbują filozoficznego kon-tekstu życia, ani nie opiniują jego walorów. Ist-nieją poza bytem doczesnym, kreują doznania uniwersalne potrzebne do wzbogacania wrażli-wości odczuwania i są przydatne dla niemate-rialnego spostrzegania piękna zespolonego ze światem zjawiskowości przyrody.

Krystyna Olchawa

Przystań (Anlegestelle), 2013, pastel, 46 x 66 cm

Polna kapliczka (Feldkapelle)2000, pastel, 20 x 15 cm

Wieczorna modlitwa (Abendgebet) 2013, pastel, 80 x 50 cm

Wiosna (Der Früchling) 2013, pastel, 25 x 35 cm

Spotkanie na łące (Trefen auf der Wiese) 2013, pastel, 50 x 80 cm

Leśna polana pastel (Waldwiese) 2006, pastel, 65 x 45 cm

Zawieszenie (das Ruhen) 2011, pastel, 69 x 45 cm

Drink (Ein Drink) 2010, pastel, 92 x 62 cm

ISBN: 978-83-63753-13-9

Wydawca: Biuro Wystaw Artystycznych „U Jaksy” w MiechowieAdres: Plac Kościuszki 3a, 32-200 Miechów, tel/fax: 41 383 07 95Strona: www.ujaksy.pl, e-mail: [email protected]

Opracowanie graficzne: Paweł OlchawaFotografie: Mieczysław Gawrzyński

Druk: Drukarnia SKLENIARZ, ul. Lea 118, 30-133 Kraków

GAL

ERIA

„U JAKSY” W MIECHOW

IE

BIU

RO

W

YS TAW AR TY ST YCZNY

CH

Wieczorny spacer (Abendlicherspaziergang), 2009, pastel, 45 x 69 cm Ambiwalencja (Ambivalenz), 2005, pastel, 70 x 100 cm ►