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Livret-guide 2016-2017
FACULTE DES ARTS MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPÉCIALITÉ ARTS DE L'ÉCRAN
Master 2 Métiers du cinéma
COPRODUCTION INTERNATIONALE D’ŒUVRES CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES
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SOMMAIRE
PRESENTATION DU MASTER ....................................................... p. 2
ARCHITECTURE GENERALE DES COURS .......................................... p. 5
CONTENU PEDAGOGIQUE DES COURS : PREMIER SEMESTRE ............. p. 7
CONTENU PEDAGOGIQUE DES COURS : SECOND SEMESTRE ............ p. 15
CALENDRIER UNIVERSITAIRE DES DATES AFFERENTES AU MASTER .. p. 21
INFORMATIONS GENERALES ................................................... p. 22
REPERES BIBLIOGRAPHIQUES .................................................. p. 23
EVENEMENTS ET RENCONTRES DES PROMOTIONS PRECEDENTES .... p. 26
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES .................................................. p. 31
Photo de couverture : Les Sept Samouraïs (Akira Kurosawa, 1954)
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Présentation du Master
des effectifs étudiants
limités, en adéquation avec les besoins du secteur (une quinzaine par promotion)
des unités d’enseignements qui forment à tous les aspects des métiers de la production (compétences artistiques, économiques, juridiques, techniques et managériales)
des forces pédagogiques complémentaires, articulant de façon dynamique la recherche universitaire, l’enseignement appliqué et l’expérience d’experts et de professionnels reconnus à l’échelle européenne
des intervenants étrangers anglophones et des cours en anglais, dont la pratique est indispensable dans le secteur de l’audiovisuel
des séances de perfectionnement en
outils informatiques fondamentaux une formation en phase avec l’ère du
numérique, incluant nouveaux médias et nouvelles technologies
un accompagnement concret à la future insertion professionnelle, avec des cours dédiés à l’élaboration d’un CV compétitif, aux techniques de présentation et de communication orales
des journées de rencontres avec de nombreux acteurs de la filière audiovisuelle
un stage de fin d’année pour une mise en contact avec le vaste réseau des professionnels du cinéma, et une expérience pratique du métier.
A qui s’adresse ce Master ? Pour être en adéquation avec les besoins du secteur et offrir une formation de qualité, sont choisis sur dossier 15 à 20 étudiants titulaires au moins d’un Master 1 de disciplines variées (Cinéma, Droit, Économie, Information et Communication, Sociologie, etc.). Ayant une solide culture cinématographique, un niveau d’anglais B2 minimum (et C1 en français pour les étrangers), porteur d’un projet d’avenir l’étudiant le construira dans un métier de la filière cinématographique ou audiovisuelle.
Délivrés par des enseignants universitaires et des
experts reconnus du secteur, les enseignements
s’articulent autour de 440 heures de cours, permettant
l’acquisition de savoirs et savoir-faire.
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Enseignants et chargés d’enseignement :
Nathalie Bittinger Maître de conférences, faculté des arts Nicolas Brevière Producteur, réalisateur, scénariste Patricia Caillé Maîtresse de conférences, IUT Information-Communication Sylvain Caschelin Responsable du Master Traduction audiovisuelle, ITRI Lara Delage-Toriel Maître de conférences, Faculté des langues et des cultures étrangères Laurent Dené Producteur Karine Favro Maître de conférences, faculté de Droit Claude Forest Professeur, Responsable du Master Coproduction Internationale d'œuvres cinématographiques et audiovisuelles Théo Hassler Professeur, faculté de Droit Juliette Laurent Comédienne Julia Laurenceau Réalisatrice Abdelkader Matmour PRAG, Faculté des sciences économiques et de gestion Jean-François Pey Réalisateur, enseignant Sophie Salbot Productrice Emmanuel Somot Graphiste Stefano Tealdi Producteur Meher Trabelsi Informaticien Charlotte Vincent Productrice
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Architecture générale du Master Coproduction internationale d’œuvres
cinématographiques et audiovisuelles
1er semestre (S3)
S 3UE 1
Ects : 6
Coef : 1
LANGUE ET METHODOLOGIE (3 modules) AR3DKU15
- Les cinémas d’Afrique (20H) – cours en anglais AR3DKM15
- Méthodologie de la recherche (10H) AR3DKM16
- Méthode d’organisation d’un évènement (10H) AR3DKM17
S 3 UE 2
Ects : 3
Coef : 1
LES ENJEUX DE LA PRESENTATION PERSONNELLE (4 modules) AR3DU25
- Se présenter en milieu professionnel (10H) AR3DKM25
- Utilisation des images et graphiques (10H) AR3DKM26
- Perfectionnement en logiciels de tableurs (Excel, open office) (10H)
AR3DKM27
- Techniques d’expression orale, présentation de projet, dynamique de groupe
(10H) AR3DKM28
S 3 UE 3
Ects : 6
Coef : 1
EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE (2 modules) AR3DKU35
- Dramaturgie, écriture de scénario, analyse des structures (documentaire,
fiction) (20H) AR3DKM30
- Devis et plan de financement sur un court métrage (20H) AR3DKM33
S 3 UE 4
Ects : 6
Coef : 1
DROIT DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL (3 modules) AR3DKU4
- Chaine des droits et contrats de coproduction (20H) AR3DKM41
- Droit et production de l’audiovisuel (10H) AR3DKM42
- Droit des nouveaux modes de diffusion – internet, téléphones (10H)
AR3DKM43
S 3 UE 5
Ects : 6
Coef : 1
ECONOMIE ET GESTION DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL (2 modules) AR3DKU5
- Principes fondamentaux de l’économie du cinéma : rappels comptables,
juridiques et de gestion (20H) AR3DKM51
- L’entreprise de production (20H) AR3DKM52
S 3 UE 6
Ects : 3
Coef : 1
APPROFONDISSEMENT THEMATIQUE (2 modules) AR3DKU65
- Approfondissement pratique Rencontres avec des professionnels
(7 conférences de 3H) AR3DKM65
- Approfondissement théorique : une UE au choix dans le master Arts de l’écran
(parcours recherche) ou mutualisée avec la FSEG et l’IRIST * (20H) AR33GM44
* Cours de la FSEG ouverts au premier semestre : Introduction à l'économie (L1-18h) ; Introduction à la microéconomie (L1-30h) ; Introduction à la gestion d'entreprise (L1-30h) ; introduction au droit (L1-20h) ; Marketing (L2-20h) Cours de l’IRIST : Management de l’innovation et de la création (M1-20h) ; Politiques de la culture et des publics (M2-20h)
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Architecture générale du Master Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
2ème semestre (S4)
S 4 - UE1
Ects : 3
Coef : 1
ASPECTS CULTURELS, ECONOMIQUES ET JURIDIQUES DE LA COPRODUCTION
INTERNATIONALE (2 modules) AR3DLU15
- La coproduction internationale (30H) AR3DLM15
- Traduction et adaptation : dossiers, scénarios, sous-titres (10H) AR3DLM16
S 4 - UE2
Ects : 3
Coef : 1
METHODOLOGIE APPLIQUEE (4 modules) AR3DLU25
- Perfectionnement en logiciels : graphisme, PowerPoint, internet (10H)
AR3DLM25
- Techniques du pitch et de rédaction d’un rapport de stage (10H) AR3DLM20
- Méthodologie du mémoire (6H) AR3DLM22
- Organisation d’un évènement (14H) AR3DLM23
S4 - UE3
Ects : 3
Coef : 1
PRODUIRE (2 modules) AR3DLU35
- Produire en Afrique (20H) AR3DLM35
- Rencontres avec des professionnels / 7 conférences de 3H AR33HM53
S 4 - UE4
Ects : 3
Coef : 1
EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE (2 modules) AR3DLU45
- Scénario - Rédaction de notes de lecture (20H) AR3DLM45
- Devis et plan de financement sur un long-métrage (20H) AR3DLM46
S 4 - UE5
Ects : 3
Coef : 1
LA DIFFUSION DU FILM (2 modules) AR3DLU55
- La distribution et l’exploitation en salles (20H) AR3DLM55
- Autour des mandats d’un film (vidéo, VOD, TV, étranger) (20H) AR3DLM56
S 4 - UE6
Ects : 15
Coef :8
(3+5)
STAGE PROFESSIONNALISANT EN ENTREPRISE
durée : 4 à 6 mois à partir du 1er
avril
ET MÉMOIRE DE FIN D’ETUDE (2 modules) AR3DLU65
- Mémoire de stage AR3DLM65
- Mémoire de recherche AR3DLM66
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1er SEMESTRE Arts de l’écran
Métiers du cinéma - Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
UE1 LANGUE ET MÉTHODOLOGIE
AR3DKU15 COEF.1-ECTS 6/3 MODULES
LES CINEMAS D’AFRIQUE- PARTICULARITÉS DES CINÉMAS NATIONAUX ET RÉGIONAUX EN
AFRIQUE DU NORD
AR3DKM15
(20H CM–2H SUR 10 SEMAINES)
PATRICIA CAILLÉ
Ce cours est en anglais. Nous développerons une analyse de ce qui caractérise en Afrique du Nord
et au Moyen Orient un cinéma national par comparaison avec un cinéma régional (« cinéma
maghrébin » ou « cinéma arabe », etc.). Quels sont les questionnements et les éléments mobilisés
dans la construction de telles identités ? Dans quels lieux ? Considérant la redéfinition des
politiques européennes et nationales de soutien au cinéma et à la production audiovisuelle, nous
examinerons les enjeux de la configuration des identités régionales à la lumière des programmes
de financement et de valorisation des films initiés par les pays du Golfe. Nous nous attacherons
aux questions liées aux financements, à la production, à la circulation des films et nous
terminerons ce semestre par l’évocation des effets des mutations économiques, technologiques
et culturelles sur la conception que nous avions du cinéma et sur la construction de telles
identités. Enfin, quels sont les équipements et médias qui permettent aujourd’hui la rencontre
entre des films et des publics ? Quelles sont les cultures de cinéma qui se développent dans ces
régions ?
Bibliographie sélective :
ARMES Roy, Postcolonial Images: Studies in North-African Films, Bloomington: Indiana UP,
2005.
BENCHENNA Abdel, CAILLE Patricia et MINGANT Nolwenn (dir.), La Circulation des films :
Afrique du Nord et Moyen Orient. Africultures, 110-111. Paris: L’Harmattan, 2016.
HIGSON Andre “The Concept of National Cinema.” Screen 30 (4): 36–47, 1989.
M2
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IORDANOVA Dina, and VAN de PEER Stefanie (ed.). Film Festival Yearbook 6: Film Festivals
and the Middle East. St Andrews Film Studies, 2014.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : dossier en temps libre
Session 2 : dossier en temps libre
METHODOLOGIE DE LA RECHERCHE
AR3DKM16
(10H TD– 2h tous les 15 jours en alternance avec la méthodologie d’organisation)
CLAUDE FOREST
Des outils méthodologiques utiles à la recherche en économie, droit et sociologie appliqués au
cinéma et à l’audiovisuel seront présentés lors de cet atelier conçu pour permettre, au-delà du
rappel des normes universitaires d’écriture et de mise en forme, un accompagnement
personnalisé des étudiants tout au long de l’année dans l’appréhension théorique de leur sujet et
la rédaction de leur mémoire.
Bibliographie succincte :
BEAUD Michel, L’Art de la thèse, Paris, La Découverte, 2006.
FOREST Claude et alii., Vade-mecum du mémoire de master, Strasbourg, UDS, 2015.
FRAGNIERE Jean-Pierre, Comment réussir un mémoire, Paris, Dunod, 2009.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : présentiel + bilan d’étape
Session 2 : dossier en temps libre
METHODOLOGIE D’ORGANISATION D’UN EVENEMENT
AR3DKM17
(10H TD– 2h tous les 15 jours en alternance avec la méthodologie de la recherche)
CLAUDE FOREST
Autour de la création de groupes de travail établis selon les sensibilités des étudiants, plusieurs
évènements scientifiques (colloque, rencontres professionnelles…) ou artistiques (production d’un
court métrage…) seront préparés après avoir été élaborés collectivement.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : présentiel + bilan d’étape des travaux
Session 2 : pas de rattrapage
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UE2 LES ENJEUX DE LA PRESENTATION PERSONNELLE
AR3DKU25COEF.1-ECTS 3/4MODULES
SE PRESENTER EN MILIEU PROFESSIONNEL
AR3DKM25
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
NICOLAS BREVIERE
Un curriculum vitae et une lettre de motivation sont souvent les seuls intermédiaires relationnels
qui vont peser sur la décision de la personne à laquelle ils ont été adressés pour aller plus loin et
faire connaissance. La forme et le contenu sont donc primordiaux. Des règles sont à connaître,
des techniques à assimiler, des logiques à comprendre. Il faut aussi se servir des rencontres
informelles pour savoir se présenter et parler de soi, tout comme bien préparer un entretien.
Plusieurs exemples montreront les erreurs à ne pas faire, l’importance du travail sur la
présentation du CV.
Modalités d'évaluation :
Session 1 : rédaction d’une lettre de motivation et d’un CV pour répondre à une annonce
Session 2 : dossier en temps libre
UTILISATION DES IMAGES ET GRAPHIQUES
AR3DKM26
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
EMMANUEL SOMOT
Cours d’initiation au logiciel de mise en page In Design, et plus largement à la chaine graphique
(Illustrator, Photoshop, in design). Du print au web, comment préparer et créer des images et des
objets de communication.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : contrôle des connaissances (exercice sur In Design) - 2H
Session 2 : contrôle des connaissances (exercice sur Illustrator/Photoshop/In Design) - 2H
PERFECTIONNEMENT EN LOGICIELS DE TABLEURS
AR3DKM27
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
MEHER TRABELSI
Quelle que soit la discipline, les logiciels de tableurs sont omniprésents dans la vie
professionnelle. Dans le milieu cinématographique et la coproduction, les échanges de fichiers
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budget sont très récurrents. Cet enseignement basé sur le logiciel Libre Office aura pour but de
faciliter la gestion de fichiers de données et d'automatiser les calculs fréquents pour l'élaboration
d'un budget de film.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : contrôle des connaissances (exercice sur Libre Office) - 1H30
Session 2 : pas de session 2
TECHNIQUES D’EXPRESSION ORALE, PRESENTATION DE PROJET, DYNAMIQUE DE
GROUPE
AR3DKM28
(10H TD–2 X5H : ATELIER INTENSIF SUR 2 JOURS, STUDIO DUN)
JULIETTE LAURENT
Lors de ces deux cours intensifs de 5 heures, il s'agira d'améliorer les outils d'expression et de
communication orale de chaque étudiant en prenant appui sur les atouts et les faiblesses de
chacun. Ce travail passe par une mise en valeur du discours, de sa clarté, de sa pertinence mais
aussi par un décryptage du langage non verbal et une meilleure appréhension de son image, son
corps et sa voix, des outils essentiels quand on se destine à un métier de communication et
d'images.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : évaluation de participation et examen oral de mise en situation
Session 2 : pas de session 2
UE3 EXPERTISES SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE
AR3DKU35 COEF.1-ECTS6/2MODULES
DRAMATURGIE, ECRITURE DE SCENARIO, ANALYSE DES STRUCTURES (DOCUMENTAIRE,
FICTION)
AR3DKM30
(20H CM–2H SUR 10 SEMAINES)
NATHALIE BITTINGER (INTRODUCTION, 2H) et JULIA LAURENCEAU (DOCUMENTAIRE, 4 H) et JEAN-FRANÇOIS PEY (FICTION, 12 H) et LARA DELAGE-TORIEL (ADAPTATION, 2 H) Étude dramaturgique d'une sélection de longs métrages. Il s'agit de faire émerger les principes
scénaristiques qui les structurent et les singularisent. Les films proposés à l'étude sont récents,
présentent des thèmes et des procédés variés, ils ont tous fait l'objet de coproductions
internationales.
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Bibliographie :
CHION Michel, Écrire un scénario – Ed. définitive, Paris, INA/Cahiers du cinéma, 2007.
JENN Pierre, Techniques du scénario, Paris, FEMIS, 1991.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : dossier en temps libre
Session 2 : devoir sur table 2H
DEVIS ET PLAN DE FINANCEMENT SUR UN COURT METRAGE
AR3DKM33
(20H TD 1X2H d’introduction et 6X3H)
NICOLAS BREVIERE
Présentation générale de l’économie du Court Métrage en France. Élaboration de devis et de plan
de financement. Arriver à concilier un budget avec les enjeux artistiques. Apprendre à lire un
générique. Comprendre l’intérêt de produire des courts-métrages en France.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : dossier de présentation de court métrage (note de production, devis et plan de
financement) + soutenance orale (15 min)
Session 2 : devoir sur table (10 questions à 2 points)
UE4 DROIT DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL
AR3DKU4 COEF. 1-ECTS 6/3MODULES
CHAINE DES DROITS ET CONTRATS DE COPRODUCTION
AR3DKM41
(20H CM–2H SUR 10 SEMAINES)
THEO HASSLER & KARINE FAVRO
Une fois la fabrication d’un film achevé, il est nécessaire d’avoir l’autorisation d’exploiter les
droits du film, sous peine d’être un contrefacteur. Cela se fait au travers d’une chaîne de droits
sur le film transmis demain en main, par le biais de contrats idoines, entre les professionnels du
secteur : distributeurs, exploitants de salle, télévisions, éditeurs vidéo…
Ce module (CM et TD) sera l’occasion d’expliquer quels sont les contrats à conclure, et
notamment leurs dispositions essentielles, et de souligner quelques aspects du contentieux
pouvant surgir à cette occasion, notamment en perspective avec les nouveaux modes
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d’exploitation comme internet et leurs implications sur le droit applicable dans un monde
globalisé.
Bibliographie :
HASSLER Théo, Guide pratique de l’audiovisuel, Paris, Litec, 1992.
Modalités d'évaluation :
Session1 : devoir sur table – 1H
Session 2 : oral
DROIT ET PRODUCTION DE L’AUDIOVISUEL
AR3DKM42
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
LAURENT DENE
Définition du métier de producteur audiovisuel, son rôle, sa responsabilité.
Montage éditorial, financier et juridique d’une production : l’évaluation du projet, le marché, sources et mécanismes de financement, la fabrication. Les contrats : avec les télévisions, avec les partenaires publics et privés, les contrats de coproductions, les contrats d’auteur, les contrats de travail. Basée sur de nombreux exemples, le cours privilégiera une approche concrète et pragmatique.
Modalités d'évaluation :
Session1: dossier en temps libre
Session2 : dossier en temps libre
DROIT DES NOUVEAUX MODES DE DIFFUSION – INTERNET, TELEPHONE
AR3DKM43
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
KARINE FAVRO
Les médias ont changé de paradigme en raison de l'arrivée du numérique qui bouleverse les
règles du jeu et les rapports de force entre les principaux acteurs. L'univers des médias est
désormais décloisonné en raison de la toute-puissance du réseau, support entre les supports. La
possibilité de consommer des journaux, des programmes audiovisuels, cinématographiques à
l'aide d'une simple ligne téléphonique oblige certes à reconsidérer l'économie des médias
traditionnels, mais surtout les règles de droit applicables. Cet enseignement fournit les outils pour
comprendre le droit des médias à l'heure du numérique. À partir des principes fondamentaux du
droit, il s'agit d'analyser les modalités de consommation (programmes non linéaires, contenu sur
mobiles ou tablettes, recherche de la gratuité, pratique du piratage, interactivité...), d'envisager
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les conséquences des modes de financement sur la nature juridique des contenus offerts. Il s'agira
enfin de comprendre le rôle de l'État et de la régulation au sein des médias, ainsi que des
instances mises en place à cet effet (CSA, ARCEP, CNCIA, ARDP, HADOPI, CNIL).
Modalités d'évaluation : voir modalités d’évaluation du CM « CHAINE DES DROITS ET CONTRATS DE COPRODUCTION » - évaluation unique.
UE5 ECONOMIE ET GESTION DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL AR3DKU5COEF.1-ECTS 6/2MODULES
PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L’ECONOMIE DU CINEMA - RAPPELS COMPTABLES,
JURIDIQUES ET DE GESTION
AR3DKM51
(20H CM–2H SUR 10 SEMAINES)
ABDELKADER MATMOUR
Diriger une entreprise requière des connaissances multiples en économie, en droit, en gestion et
en comptabilité. Ce cours tente d’apporter un point de vue sur la partie comptable. Pour être plus
précis sur la partie comptabilité financière. L’objectif est de donner les outils nécessaires à une
première approche de l’analyse financière d’une entreprise. Des notions essentielles comme la
structuration du bilan et la rentabilité seront abordées.
Modalités d'évaluation : Session 1 : contrôle des connaissances – 2h Session 2 : contrôle des connaissances – 1h30
L’ENTREPRISE DE PRODUCTION
AR3DKM52
(20H TD–2H d’introduction et 6X3H)
NICOLAS BREVIERE
Créer son entreprise est souvent une option retenue trop rapidement pour produire un projet.
Avec ce cours, nous essaierons d’évaluer quand et comment créer sa société, savoir ce qu’il faut
analyser au préalable et surveiller tout au long de la vie de son entreprise. Il s’agira de vous
donner le plus de clés possibles pour faire le meilleur choix au départ et d’assurer la pérennité de
votre entreprise.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : devoir sur table 1h30
Session 2 : devoir sur table 1h30
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UE6 APPROFONDISSEMENTS THEMATIQUES
AR3DKU65 COEF.1-ECTS 3/2MODULES
APPROFONDISSEMENT PRATIQUE - RENCONTRE AVEC DES PROFESSIONNELS
AR3DKM65
7 CONFERENCES DE 3H (dates essentiellement en décembre, communiquées ultérieurement)
NICOLAS BREVIERE & CLAUDE FOREST
En fin de semestre, des rencontres de trois heures seront organisées durant lesquelles les
étudiants pourront écouter et interroger des professionnels de tous les secteurs de la filière :
scénariste, réalisateur, producteur, distributeur, exploitant, vendeur à l’international, chaine de
télévision, institutionnel.
Modalités d'évaluation :
Session1 : dossier en temps libre (compte rendu de rencontres)
Session2 : pas de session 2
APPROFONDISSEMENT THEORIQUE
AR33GM44
(20H CM)
Une UE à prendre au choix dans le master Arts de l’écran – parcours Etudes cinématographiques,
ou mutualisé avec la FSEG, ou l’IRIST :
Pour les cours du master Etudes cinématographiques, se reporter à son livret guide.
Cours de la FSEG ouverts au premier semestre, au choix :
- Introduction à l'économie L1 (18h) ;
- Introduction à la microéconomie L1 (30h) ;
- Introduction à la gestion d'entreprise L1 (30h) ;
- Introduction au droit L1 (20h) ;
- Marketing L2 (20h).
Cours de l’IRIST au choix :
- Management de l’innovation et de la création (M1) ;
- Politiques de la culture et des publics (M2).
Modalités d'évaluation : se reporter à l’UE choisie.
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2ème SEMESTRE
Arts de l’écran
Métiers du cinéma - Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
UE1 ASPECTS CULTURELS, ECONOMIQUES ET JURIDIQUES AR3DLU15 DE LA COPRODUCTION INTERNATIONALE COEF.1-ECTS 3/2 MODULES
LA COPRODUCTION INTERNATIONALE
AR3DLM15
(30H TD–3H SUR 10 SEMAINES)
CHARLOTTE VINCENT
La capacité à trouver des sources de financement à l’étranger devient de plus en plus
indispensable pour les producteurs français. Il faut donc bien connaître le marché international,
ses règles et ses pratiques. La France reste aussi un des premiers financeurs de films non
francophones dans le monde, il conviendra de présenter un panorama des financements
possibles. Avec des études de cas concrets, on présentera également les marchés de coproduction
et les moyens de trouver des coproducteurs.
Modalités d'évaluation : Session 1 : devoir sur table – 3h Session 2 : pas de session 2
TRADUCTION ET ADAPTATION : DOSSIERS, SCENARIOS, SOUS-TITRES
AR3DLM16
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
SYLVAIN CASCHELIN
D’une langue à l’autre, il ne suffit pas de bien traduire. Il faut « adapter », c’est-à-dire, dans le cas
de dossiers et de scénarios, faire disparaître le sentiment que le texte original a été écrit dans une
langue étrangère, l’immerger dans le bain linguistique de l’autre, prendre si besoin certaines
libertés, respectueuses toujours, appréciables souvent. La fidélité au texte peut parfois prendre
des formes de fétichisme malvenu. Dans le cas du sous-titrage, ce n’est plus seulement une
M2
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option, c’est une nécessité organique. Il faut réduire, condenser, garder l’essentiel pour la
compréhension du spectateur car le temps de lecture est implacable et les vitesses d’élocution
sans pitié. Communiquer, c’est aussi savoir tendre une passerelle, être au plus près sans pouvoir
être parfait. Pour y parvenir, on doit savoir mettre en œuvre des méthodes, des techniques, mais
aussi beaucoup de créativité et d’exigence.
Modalités d'évaluation :
Session 1 : devoir sur table (sous-titrage) – 2h
Session 2 : pas de session 2
UE2 MÉTHODOLOGIE APPLIQUEE AR3DLU25 COEF.1-ECTS 3 / 4 MODULES
PERFECTIONNEMENT LOGICIELS : GRAPHISME, POWERPOINT, INTERNET
AR3DLM25
(10H TD–2H SUR 5 SEMAINES)
EMMANUEL SOMOT
Le monde du cinéma et de l’audiovisuel, comme le reste de la société, est devenu en très peu
d’années familier de Facebook, Twitter, Instagram et autres réseaux sociaux. Les producteurs du
monde entier s’envoient des fichiers protégés sur Vimeo, La révolution numérique a changé la
donne à bien des égards. La communication électronique est prépondérante. Aujourd’hui, sans un
site attractif, une entreprise ou une initiative peinent à exister. Du coup, les professionnels,
débutants ou confirmés, doivent se former à de nouveaux outils. Comment créer un site internet,
utiliser Blogger, recourir à d’autres possibilités. Comment créer et diffuser une newsletter sur
internet? Comment susciter de l’interactivité, du buzz internet ? Entre autres perspectives. Ce
module d’enseignement sera complété par la découverte des successeurs de Powerpoint : Sway,
Bunkr, Prezi.
Modalités d'évaluation : Session 1 : exercices pratiques Session 2 : pas de session 2
TECHNIQUES DU PITCH – REDACTION D’UN RAPPORT DE STAGE
AR3DLM20
(3X3H EN ATELIER)
STEFANO TEALDI
Un pitch n’est rien d’autre que la présentation verbale d’un concept, d’une situation, d’une idée,
d’une histoire ou… d’un projet de film ! Pitcher, c’est accrocher l’attention, donner envie d’en
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savoir davantage. C’est une pratique répandue aujourd’hui dans le monde entier,
particulièrement dans le monde du cinéma, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Et c’est un
art. Un véritable art dont Stefano Tealdi va révéler tout l’intérêt grâce à une série d’exercices
menés en groupe et commentés par ses soins.
Modalités d'évaluation : Session 1 : exercices pratiques Session 2 : pas de session 2
METHODOLOGIE DU MÉMOIRE
AR3DLM22
(6H TD-2H SUR 3 SEMAINES)
CLAUDE FOREST
Poursuite des enseignements du premier semestre.
Modalités d'évaluation : Session 1 : présentiel et participation Session 2 : pas de session 2
ORGANISATION D’UN EVENEMENT
AR3DLM23
(14H TD-2H SUR 7 SEMAINES)
CLAUDE FOREST
Poursuite du premier semestre. Réalisation de l’évènement.
Modalités d’évaluation : Session 1 : évaluation de la réalisation pratique Session 2 : pas de session 2
UE3 PRODUIRE AR3DLU35 COEF.1-ECTS 3/2 MODULES
PRODUIRE EN AFRIQUE
AR3DLM35
(20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)
SOPHIE SALBOT
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RENCONTRES AVEC DES PRODUCTEURS
AR33HM53
(7 CONFERENCES DE 3H)
CHARLOTTE VINCENT & CLAUDE FOREST
Organisation d’un cycle de 7 rencontres avec des producteurs en mars 2017.
Modalités d’évaluation : Session 1 : rédaction d’un compte rendu, ou retranscription d’une intervention d’un professionnel Session 2 : pas de session 2
UE4 EXPERTISE SCENARISTIQUE ET BUDGETAIRE AR3DLU45COEF.1-ECTS 3/2MODULES
SCENARIO – REDACTION DE NOTES DE LECTURE
AR3DLM45
(20H TD – 2H + 6 SESSIONS DE 3 H)
CHARLOTTE VINCENT
Apprendre à développer des outils de réflexion pour commenter et améliorer un scénario.
Rédaction de fiche de lecture type pour le CNC. Trouver les bons arguments à utiliser dans la note
de production pour mieux présenter votre projet.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : devoir sur table 3h
Session 2 : pas de session 2
DEVIS ET PLAN DE FINANCEMENT SUR UN LONG-METRAGE
AR3DLM46
(20H CM- 1H + 6 SESSIONS DE 3 H + 1H)
CHARLOTTE VINCENT & NICOLAS BREVIERE
Présentation générale de l’économie des longs métrages français. Élaboration d’un devis et d’un
plan de financement. Étude de la faisabilité d’un film, panorama des différents financements sur
le territoire français.
Modalités d’évaluation :
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Session 1 : dossier de présentation de long-métrage français (Note de production, devis et plan de financement) + soutenance orale (15 min) Session 2 : pas de session 2
UE5 LA DIFFUSION DU FILM AR3DLU55 COEF.1-ECTS 3/2MODULES
LA DISTRIBUTION ET L’EXPLOITATION EN SALLES
AR3DLM55
(20H – 6 SEANCES DE 3H + 1 SEANCE DE 2H)
CHARLOTTE VINCENT
Présentation des différents acteurs de la distribution et de l’exploitation en France. Mieux
comprendre les enjeux et les problématiques de ces secteurs. Arriver à identifier le distributeur
idéal pour le film que vous produisez et bien calculer le minimum garanti qu’il peut vous donner.
Arriver à vendre son projet à des distributeurs.
Modalités d’évaluation : Session 1 : devoir sur table - 2H Session 2 : pas de session 2
AUTOUR DES MANDATS D’UN FILM (VIDEO, VOD, TV, ETRANGER)
AR3DLM56
(20H - 2H INTRODUCTION + 6 SEANCES DE 3H)
NICOLAS BREVIERE
Us et coutumes des contrats de commercialisation d’un film (les mandats). Marge de manœuvre
et de négociation d’un producteur. Panorama des acteurs du secteur VOD, Vidéo, TV et étranger.
Calcul de MG.
Modalités d'évaluation : Session 1 : devoir sur table – 2H Session 2 : pas de session 2
19
UE6 STAGE professionnalisant en entreprise et
MÉMOIRE de fin d’étude
AR3DLU65 COEF.8 (3+5)-ECTS 15/2 MODULES
MÉMOIRE DE STAGE
AR3DLM65
CHARLOTTE VINCENT & NICOLAS BREVIERE
Rédaction d’un mémoire de stage sur les missions confiées lors de la présence en entreprise,
présentation du secteur d’activité et des enjeux macroéconomique, présentation de la structure
et de sa stratégie.
Modalités d'évaluation : Session 1 : mémoire de stage évalué conjointement par le tuteur de l’entreprise et le responsable des stages Session 2 : pas de session 2
MÉMOIRE DE RECHERCHE
AR3DLM66
CLAUDE FOREST
Rédaction d’un mémoire de recherche théorique (60-80 pages).
Modalités d'évaluation : Session 1 : soutenances les 12, 13, 14 septembre 2017 Session 2 : pas de session 2
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Calendrier des dates afférentes au Master 2 Coproduction
internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
2016-2017
Principales dates
1ER SEMESTRE 2016-17
Réunion d’accueil des masters coproduction Jeudi 8 septembre 2016
Début des cours Lundi 12 septembre
(Rattrapages promotion 2015-16) Deux premières semaines
de septembre
(Soutenances de la deuxième promotion) 15 septembre
Rendu du bilan d’étape aux enseignants Du 5 au 9 décembre
Fin du 1er
trimestre 16 décembre
Rendu des notes du 1er
semestre par les enseignants 2 janvier 2017
Jury 1er
semestre Jeudi 26 janvier
2EME SEMESTRE 2016-17
Début des cours Lundi 2 janvier 2017
Rencontres professionnelles et colloque Du 13 au 18 mars
Fin des cours 31 mars
Début des stages 1er
avril
Rendu des notes du 2éme
semestre par les enseignants Du 1er
au 15 mai
SOUTENANCES 2016-17
Dépôt des mémoires de recherche Avant le 24 août
Dépôt des mémoires de stage Avant le 8 septembre
Rattrapages du 1er
semestre Deux premières semaines
de septembre
Soutenances 12, 13, 14 septembre 2017
Jury d’année 20 septembre
ADMISSIONS 2017-18
Date limite de dépôt des candidatures 30 juin 2017
Jury admissions 2ème
session 8 juillet
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Informations générales
L’emploi du temps hebdomadaire est partiellement modulable en raison des
contraintes des nombreux intervenants professionnels. Un semainier est régulièrement
fourni aux étudiants.
Le calendrier des cours est spécifique en raison du stage long obligatoire : le début du premier semestre est identique aux autres masters, mais le second commence la première semaine de janvier, et s’achève la dernière de mars.
Le stage obligatoire de quatre à six mois sera trouvé par l’étudiant, avec accompagnement du référent professionnel. Il doit être effectué entre avril et septembre et suit la Politique générale des stages de l’université. Les modalités et procédures sont disponibles sur le site : www.unistra.fr/index.php?id=19517
Les modalités des examens et évaluations suivent le Règlement général des examens et des concours de l’Université de Strasbourg, disponible sur son site internet : www.unistra.fr/index.php?id=16392&L=3#c72107
Spécificités du Master 2 Coproduction : -les rattrapages des cours du premier semestre ont lieu la première quinzaine de septembre (dates et modalités à préciser avec chaque enseignant) ; - il n’y a pas de seconde session pour les UE du deuxième semestre.
22
REPÈRES BIBLIOGRAPHIQUES
En sus des indications spécifiques à chaque cours, selon son parcours antérieur l’étudiant pourra
consulter utilement, soit dans l’une des bibliothèques de l’université (U2-U3, Le Portique, IEP…),
soit en salle 515 (liste des disponibilités sur demande au secrétariat) :
ÉCRITURES ET METHODOLOGIE
– AMBROSE Gavin et HARRIS Paul, Composition et mise en page, Pyramyd, 2009, 193 p.
– ARISTOTE, Poétique, Le livre de poche, (1990), 216 p.
– CARRIÈRE Jean-Claude et BONITZER Pascal, Exercice du scénario, La Femis, 2000, 134 p.
– CARRIÈRE Jean-Claude, Raconter une histoire. Quelques indications, La Femis, 2001, 132 p.
– CHION Michel, Écrire un scénario, Cahiers du cinéma/INA, (1986) 2002, 222 p.
– COLIGNON Jean-Pierre et DECOURT Jacques, En français dans le texte. Accords parfaits, Éd. du
CFPJ, 1993, 102 p.
– LAVANDIER Yves, La dramaturgie, Le Clown et l’Enfant, (6ème
éd.) 2014, 570 p.
– LAVANDIER Yves, Évaluer un scénario, Le Clown et l’Enfant, 2011, 62 p.
– LAVANDIER Yves, Construire un récit, Le Clown et l’Enfant, 2011, 201 p.
– NINEY François, Le documentaire et ses faux-semblants, Klincksiek, 2009, 207 p.
– VANOYE Francis, Scénarios modèles, modèles de scénarios, Nathan Université, (1991) 2008, 236
p.
–ROBERT Nicolas B. et ROBERT Jean-Claude, L’anglais des producteurs. Vocabulaire anglais-
français du cinéma et de l’audiovisuel, Économica, 1995, 295 p.
DROIT ET ECONOMIE DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL
–ALBERSTAT Philip, The Insider's Guide To Film Finance, Focal Press, (2004) 2013, 280 p.
– BEAUCHEMIN-FLOT Christine et FLOT Yannick, La vie des productrices, Séguier, 2016, 300 p.
–BENHAMOU Françoise et FARCHY Joëlle, Droit d’auteur et copyright, La découverte, (2009)
2014, 126 p.
– BONNELL René, La vingt-cinquième image. Une économie de l’audiovisuel, Gallimard, 2006, 864
p.
– CRETON Laurent, DÉHÉE Yannick, LAYERLE Sébastien et MOINE Caroline (dir.), Les producteurs :
enjeux créatifs, enjeux financiers, Nouveau monde éditions, 2011, 392 p.
– DAVIES Adam et WISTREICH Nicol, The Film Finance Handbook: How to Fund Your Film: New
Global Edition, International Edition, 2007, 480 p.
– DUSOLLIER Séverine, Droit d’auteur et protection des œuvres dans l’univers numérique, Larcier,
2007, 624 p.
– FLOT Yannick, La vie tumultueuse des producteurs, Séguier, 2014, 456 p.
– FOREST Claude, L'industrie du cinéma en France. De la pellicule au pixel, La documentation
Française, 2013, 184 p,
– FOREST Claude (dir.), L’internationalisation des productions cinématographiques et
audiovisuelles, Presses universitaires du Septentrion (à paraître).
23
– GAUTIER Pierre-Yves, Propriété littéraire et artistique, PUF, (9ème
éd.) 2015, 927 p.
– HASSLER Théo et NEDELEC Yves-Henri, Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Litec, 2011,
575 p.
– JOHNSON Gerry, SCHOLES Kevan, WHITTHINGTON Richard et FRÉRY Frédéric, Stratégique,
Pearson Education, (10ème
éd.) 2014, 640 p.
– KUPERBERG Pierre et Stéphane, Créer et gérer une entreprise audiovisuelle, Dixit, 2010, 336 p.
– RIAHI Karine, BOURGEOIS Matthieu et FONTAINE Cécile, Les contrats de la production Cinéma
et Télévision, Dixit, 2013, 383 p.
– TERREL Isabelle et VIDAL Christophe, Comment Financer. Cinéma et Télévision, Dixit, 2012, 320
p.
L’ECONOMIE DU CINEMA AFRICAIN
– ANGOUA NGUEA Annette, Repenser la production cinématographique au Cameroun,
L’Harmattan Cameroun, 2011, 160 p.
– ARMANDO SOBA Joseph, Vers l'hégémonie hollywoodienne : mécanismes de la pénétration
culturelle américaine en Afrique, dans L'Homme et la Société, N. 127-128, 1998, « Cinéma
engagé, cinéma enragé ». pp. 91-102.
– Association des 3 mondes, FESPACO, Les cinémas d’Afrique. Dictionnaire, Paris, Karthala/ATM,
2000, 600 p.
– BACHY Victor, La Haute-Volta et le cinéma, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.
– BACHY Victor, Le cinéma au Mali, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.
– BACHY Victor, Le cinéma en Côte d’Ivoire, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 84 p.
– BARLET Olivier, Cinémas d’Afrique des années 2000, Paris, L’Harmattan, 2012, 442 p.
– BARLET Olivier, Les cinémas d’Afrique noire, Paris, L’Harmattan, 1996, 352 p.
– BOUGHEDIR Ferid, Le cinéma africain de A à Z, Bruxelles, OCIC, 1987, 206 p.
– CAILLE Patricia et MARTIN Florence, Les cinémas du Maghreb et leurs publics, Paris,
L’Harmattan, 2008, 344 p.
– CESCA (Centre d’étude sur la communication en Afrique), Camera Nigra. Le discours du film
africain, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 228 p.
– CHERIAA Taher, Deux marchés et deux politiques de l’audio-visuel en Afrique de l’Ouest : au
Sénégal et au Burkina Faso, ONU, 1988, 107 p.
– CONVENTS Guido, L'Afrique ? Quel cinéma ! Un siècle de propagande coloniale et de films africains, Anvers, EPO, 2003, 367 p. –CONVENTS Guido, Préhistoire du cinéma en Afrique 1897-1918, Bruxelles, OCIC, 1986, 235 p. – CORRIOU Morgan (dir.), Publics et spectacle cinématographique en situation coloniale, Tunis,
IRMC/CERES, 2012, 320 p.
– DIAWARA Manthia, African cinema. Politics and culture, Bloomington, Indiana university press,
1991, 192 p.
– DIOH Tidiane, Histoire de la télévision en Afrique noire francophone des origines à nos jours,
Paris, Karthala, 2009, 180 p.
– DUPRE Colin, Le FESPACO, une affaire d’Etat(s) 1969-2009, Paris, L’Harmattan, 2012, 406 p.
– FEPACI, L’Afrique et le centenaire du cinéma, Paris, Présence africaine, 1995, 421 p.
24
– FOREST Claude (dir.) L’industrie du cinéma en Afrique, (dir.), Bruxelles, De Boeck, Afrique
contemporaine, n° 238, 2011, 166 p.
– FOURCHARD Laurent, GOERG Odile, GOMEZ-PEREZ Muriel (dir.), Lieux de sociabilité urbaine en
Afrique, Paris, L’Harmattan, 2009, 610 p.
– FUHRMANN Wolfang, Imperial projections. Screening the German colonies, New York, Berhahn,
2015, 309 p.
– GARDIES André, Cinéma d’Afrique noire francophone. L’espace miroir, Paris, L’Harmattan,
2000, 192 p.
– GARDIES André, HAFFNER Pierre, Regard sur le cinéma négro-africain, Bruxelles, OCIC, 1987,
234 p.
– GENOVA James E., Cinema and development in West Africa, Bloomington, Indiana university
press, 2013, 192 p.
– GOERG Odile, Censure cinématographique en AOF, dans Cahiers d’études africaines, n°205,
2012, p. 165-198
– GOERG Odile, Fantômas sous les tropiques. Aller au cinéma en Afrique coloniale, Paris,
Vendémiaire, 2015, 285 p.
– GUBACK Thomas H., Derrière les ombres de l’écran. Le cinéma américain en tant qu’industrie,
dans « Pour une sociologie du cinéma », Michel Brulé (dir.), Montréal, Sociologie et sociétés, vol
8, n°1, avril 1976, p. 5-23.
– KIFOUANI Delphe, De l’analogique au numérique. Cinémas et spectateurs d’ASF à l’épreuve du
changement, Paris, L’Harmattan, 2016, 148 p.
– LELIEVRE Samuel (dir.), Cinémas africains, une oasis dans le désert ?, Paris, Corlet/Télérama,
CinémAction n° 106, 1° trim. 2003
– LENOBLE-BART Annie, TUDESC André-Jean, Connaître les médias d’Afrique subsaharienne.
Problématiques, sources et ressources, Paris, Karthala, 2008, 180 p.
– POMMIER Pierre, Cinéma et développement en Afrique noire francophone, Paris, Pedone, 1974,
188 p.
– REYNOLDS Glenn, Colonial cinema in Africa, Jefferson, Mc Farland & Cie, 2015, 236 p.
– ROY Armes, Dictionnaire des cinéastes africains de long métrage, Paris, Karthala, 2008, 402 p.
– RUELLE Catherine, Afrique 50. Singularités d’un cinéma pluriel, Paris, L’Harmattan, 2005, 334 p.
– SAWADOGO Boukary, les cinémas francophones ouest-africains, Paris, L’Harmattan, 2013, 252
p.
– SERCEAU Michel (dir.), Cinémas du Maghreb, CinémAction n° 111, 2004, 224 p.
– UNESCO, Films ethnographiques sur l’Afrique noire. Catalogue, Bruges, UNESCO, 1967, 408 p.
– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma africain, Des origines à 1973, Paris, Présence Africaine,
1975, 444 p.
– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma au Sénégal, Bruxelles, OCIC/L’Harmattan, 1983, 170 p.
– VIEYRA Paulin Soumanou, Le cinéma et l’Afrique, Paris, Présence Africaine, 1969, 218 p.
25
Quelques évènements des années antérieures :
Mars 2015
Colloque International
L’INTERNATIONALISATION DES PRODUCTIONS
CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES
Conférences | Tables rondes | Projections | Concert
26
Décembre 2015
27
Mars 2016
28
PARMI CEUX QUI ONT RENCONTRE
LES PROMOTIONS PRECEDENTES :
PRODUCTEURS
Nicolas Seydoux
(GAUMONT)
Marc Missonnier
(FIDELITE FILMS)
Francis Boespflug
(PYRAMIDE PROD.)
J.-C. Reymond
(KAZAK)
Patrick Quinet
(ARTEMIS)
Éric Fantone
(LITTLE EMPIRE)
Bénédicte Couvreur
(HOLD-UP FILMS & LILIES FILMS)
Cédric Bonin
(SEPPIA FILMS)
Helge Albers
(ACHTUNG! PANDA)
Emmanuel Agneray
(BIZIBI PRODUCTIONS)
Cédomir Kolar
(ASAP FILMS)
Michel Klein
(LES FILMS HATARI)
Sébastien Aubert
(ADASTRA FILMS)
François Da Silva
(NOVO FILMS)
Julien Monestiez
(MYSTEO)
Abi Sirokh
(KNIGHTWORKS)
Lucas Rosant
(MELIA FILMS)
Marc du Pontavice
(XILAM FILMS)
Philippe Avril
(UNLIMITED & Les FILMS de l’ÉTRANGER /
référent professionnel du master
Coproduction de 2014 à 2016)
Alexandre Charlet
(LES FILMS DU CYGNE)
Teresa Hoefert de Turegano
(PUBLIC FILM FUND)
Roberto Olla
(EURIMAGE)
Mathieu Sauer
(KNIGHTWORKS)
Thomas Schmitt
(MOSAIQUE FILMS)
Marie Sonne-Jensen
(LA VOIE LACTEE)
CINEASTES
Merzak Allouache
Tariq Teguia
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ACTEURS DU MARCHÉ
Delphyne Besse
Ventes internationales (UDI)
Andreas Schreitmüller
Dir. cinéma et fiction (ARTE GEIE)
Éric Vicente
Directeur des ventes
(ARP SELECTION)
Julie Bergeron
(Marché du Film /
Festival de Cannes)
Stéphane Libs
Exploitant (CINEMAS STAR)
Jani Thiltges
Président du programme des EAVE
Catherine Buresi
Experte européenne audiovisuelle
André Lange
Ancien responsable des études de l’OEA
Laëtitia Kulyk
Chargée de mission (EUROPA CINEMAS)
Stéphane Guénin
Président de l’AFPF
Roberto Olla
Directeur exécutif
(EURIMAGES)
Georges Heck
(Vidéo les beaux jours)
Lucie Merijeau
Vice-Présidente de l’AFCA
Florence Bonvoisin
Journaliste/consultante
Stéphane Guénin
Président APFP
Alice Landrieu
(Centre National du Cinéma et de l’image
animée)
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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
SECRÉTARIAT DU MASTER [email protected] RESPONSABLE du MASTER Claude Forest, Professeur des Universités [email protected] Le responsable des masters reçoit tous les jeudis sur rendez-vous.
REFERENTS PROFESSIONNELS Nicolas Brevière et Charlotte Vincent, producteurs
INSCRIPTION :
L’admission au Master Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles est soumise à l’accord d’une Commission pédagogique, sur présentation d’un dossier de candidature motivé comprenant notamment un projet de mémoire de recherche.
L’inscription est à effectuer sur le site de l’Université de Strasbourg (www.unistra.fr)
Début des cours 2016-2017: 12 septembre 2016
Date d’ouverture des candidatures 2017-2018 : avril 2017
Commission d’admission : 1ère
quinzaine de juillet. Un entretien préalable pourra
être demandé (fin juin) par la Commission avant sa décision.
POUR TOUTE INFORMATION COMPLÉMENTAIRE :
FACULTÉ DES ARTS 03.68.85.63.56 / arts.unistra.fr CANDIDATURES aria.u-strasbg.fr
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ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL
Secrétariat et accueil du Master
Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
Julie PITTAU-SCHWAMBACH
FACULTE DES ARTS
Portique
14, rue René Descartes
67084 Strasbourg Cedex