2 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
EDITORIAL
¿El arte es el medio por el cual se expresa el alma y es prueba de que ésta existe? Posiblemente, porque el arte a
través de sus distintos medios de expresión, como lo son la pintura, la escultura, la literatura y demás, es capaz
de mover todos los sentimientos que se congregan en el interior del ser humano. Y cada persona ve en una obra
diferentes aspectos que la hacen ser única. Así como se dice en la literatura que nunca un libro X leído por la
persona A, es el mismo libro del de la persona B aunque el titulo en portada sea el mismo. Las diferencias en el
arte radican en las del alma. Y a cada una de las obras que vemos y disfrutamos les tomamos piezas que
necesitamos para alimentar nuestro interior. Por eso definir el arte es tarea arriesgada y es adentrarse en un
laberinto de ideas, definiciones, características, estilos, etcétera que nunca nos mostrarán una salida pública, una
respuesta única.
El alma es un efecto de una causa y el arte es el efecto de otra y todo lo que existe que es claro y distinto por
fuerza debe ser una cadena de causas y efectos. Esta serie de causas y efectos son verdades claras y distintas.
Pero el arte es un efecto de una causa inmaterial: el alma. Y el alma es un efecto de una causa inmaterial: Dios.
Si el arte es en verdad producto directo del alma, de lo bello, lo bueno, lo justo y positivo, entonces las artes son
justas, bellas, buenas y son producto etéreo de lo perfecto. Tal vez, por ello, el arte es capaz de despertar los
más profundos sentimientos y sensaciones que ninguna otra cosa material puede lograr: la felicidad; por
descender del que sabe todo del alma, de aquel que dio origen al ser, a lo que somos y que nos ofrece, con el
arte, su mas bello regalo inmaterial que se va descubriendo gracias a los artistas que han sido capaces de
descifrar y expresar los goces y lamentaciones de lo único que realmente nos pertenece: el alma.
JUAN MIRELES
http://wwwjuanmireles.blogspot.mx/
¿Quieres colaborar? Envía tu material a [email protected]
Registros en trámite.
Cada uno de los textos e imágenes aquí presentados, son responsabilidad y propiedad de los autores.
3
2 de Julio del 2012
REVISTA BIMESTRAL
PINTURA MEXICANA EN EL SIGLO XIX
Aunque en el siglo XIX se dieron varios destacados pintores mexicanos, el panorama pictórico
decimonónico de México está dominado por una sola figura quien, todavía en vida, recibió un
amplio reconocimiento nacional e internacional por la alta calidad de su obra. Se trata de José
María Velasco, considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Así que
empezaremos esta entrega revisando su vida y su obra, así como otros que fueron alumnos
egresados, casi todos, de la famosa Academia de San Carlos.
JOSE MARIA VELASCO (1840-1912)
Velasco nació en Temascalcingo, Estado de México, el 6 de julio de 1840 y a los quince años
ingresó a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en México. Pocos meses después entró a
las clases de paisaje impartidas por el célebre pintor italiano Eugenio Landesio. Al mismo
tiempo, Velasco emprendió el estudio de las ciencias que a su entender eran indispensables
para ser un buen pintor: Así, estudio anatomía, geología, botánica, zoología, matemáticas y
física. Aunque tenía serios problemas económicos que lo llevaron a pensar en dejar las clases
de pintura, en 1860 ganó un concurso de pintura organizado por la misma Academia, con su
obra del ex convento de San Agustín y con esto obtuvo una pensión económica que le
permitió seguir su carrera. A continuación está una foto de esa pintura, en la que se puede
observar el lujo de detalles y el extraordinario manejo de la perspectiva. La pintura original
forma parte de la colección del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México.
EDITORIAL
Juan Mireles
Director-Editor
Mario Islasáinz
Editor
José Pulido
Editor
Virginia Palomeque
Tango
Arte de portada
Cristina Arreola
Editor
Gustavo Santiago
Diseñador
Justina Cabral
Publicidad online
Colaboradores
Alfredo Cedeño
Adriana Villasmil
Carlos Nahas
Ezequiel Andrés Cámara
Lidia Susana Kalibatas
Sara Diciero
Vicente Montemayor
Virginia Palomeque
4 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
Con esa beca-pensión, Velasco se lanzó al campo a pintar al aire libre, como era su deseo, a pintar la naturaleza. En esa época
la temática predominante entre los pintores mexicanos era la figura humana, por lo que la inclinación de Velasco a pintar la
naturaleza lo coloca como un innovador de la pintura de su época.
Posteriormente se convirtió en Profesor de Perspectiva en la misma academia y en 1889 fue comisionado por el Gobierno como
Jefe de la Delegación de México a la Exposición Universal de Paris, con la que se conmemoraba el primer centenario de la
Revolución Francesa, y en la cual presentó 68 obras suyas.
El árbol de la noche triste (1885)
VELASCO Y LA CONSTRUCCION DEL NACIONALISMO MEXICANO.
Mucho se ha hablado de la contribución de la pintura de Velasco al conocimiento del mexicano común de su propio país. Hay
que recordar que en el siglo XIX no existían los medios de transporte que existen ahora,, por lo que los mexicanos viajaban
poco, incluso dentro de su país. Las pinturas de Velasco se exhibían por todas partes y eso permitía que la gente conociera más
el paisaje mexicano.
Se ha dicho incluso que sus cuadros contribuyeron a la consolidación de la nacionalidad mexicana, cuando el país tenía pocos
años de independencia y acababa de perder más de la mitad de su territorio en la guerra con Estados Unidos. Según esto, entre
los elementos que contribuyen a darle a una comunidad el sentimiento de identidad nacional se encuentra la percepción del
entorno, el sentimiento de terruño y la conciencia de territorialidad. De acuerdo con estos conceptos, la pintura de Velasco fue
fundamental para cimentar en el mexicano el sentimiento de nacionalidad, como seguramente también contribuyeron, a su
manera, los poemas patrióticos de la época, cuyo ejemplo clásico es la Suave Patria de Ramón López Velarde.
5
El Citlaltepetl (oleo sobre tela, 1897)
“Suave Patria, tu casa es tan grande todavía,
que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería” (López Velarde, Suave Patria)
LOS OTROS PINTORES MEXICANOS DEL SIGLO XIX
Además de José María Velasco, destacan en esta época: Pelegrín Clavé, Juan Cordero, Felipe Santiago Gutiérrez y José Agustín
Arrieta.
Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la historiografía del arte mexicano. Destacan también en estos años
Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra, Eugenio Landesio, así como Julio Ruelas.
“Lo que distingue a los grandes movimientos artísticos es su radicalismo, su ir más allá siempre, hasta tocar el
fin final, los límites del límite. OCTAVIO PAZ
6 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
La muerte de Marat, óleo sobre tela de Santiago Rebull (1829-1902). Pintor mexicano designado por Maximiliano como su pintor
de cámara, posteriormente fue maestro de Diego Rivera.
.
Niña con Flores, de José Salome Pina (1830-1909). Pintor mexicano que también fue maestro del muralista Diego Rivera, sus
obras principales se exhiben en el Museo Nacional de Arte.
Muchos ejemplos más se pueden encontrar en los museos mexicanos.
Por Vicente Montemayor
“Todo deseo nace de una necesidad, de una privación, de un sufrimiento (…). Además, el deseo
dura largo tiempo, las exigencias son infinitas, el goce es corto y mezquinamente tasado”. ARTHUR SCHOPENHAUER
7
1) El término
Buenos Aires: la ciudad deseada Por Ezequiel Andrés Cámara
Buenos Aires ciudad cosmopolita donde ofrece al turismo un viaje en el tiempo: Al
entrar en Puerto Madero, barrio donde los modernos edificios ascienden al cielo
desafiando a Dios, restaurantes y cafeterías de los más variados. El lugar parece
confundirse con Miami, sin embargo; si queremos estar en Europa nada más basta
con acercarse a Recoleta, donde el glamour francés no solo se observa en su
arquitectura sino también es su gastronomía. Las cafeterías se encuentran ubicadas
al lado de una hermosa vegetación de cientos de años, y por supuesto el famoso
lugar de encuentro de todos los porteños el café la Biela. En ese mismo barrio está
el cementerio de la recoleta, donde se encuentran los grandes hombres que fundaron
nuestro país, Sarmiento, Belgrano, Roca, y por supuesto la madre de los
descamisados Eva Duharte de Perón. Dentro del cementerio las bóvedas ofrecen un
abanico de estilos, desde el neoclásico, barroco y por supuesto el rococó, las
esculturas hecha por maestros artesanos en mármol de carrara, donde parecen
desprenderse ángeles y mujeres santas, protegiendo a nuestros próceres.
Llegando a Palermo Viejo, barrio de poetas y bohemios, podemos observar pintores
y escritores inspirándose en sus antiguas calles donde parece sonar un tango. Este
barrio está lleno de turistas de distintos países y al entrar en ese lugar el aire mágico
se respira, un aroma que no se puede clasificar ilumina el corazón de los visitantes,
y quedan atrapados en un poema borgenano que confunde el Buenos Aires de hoy
con el de ayer.
Las anchas avenidas como la Nueve de Julio, o la avenida de la diversión Corrientes
y Santa Fe se suman a un clima de noche y fiestas, en esas calles transitan los
jóvenes tomados de las manos disfrutando de los distintos boliches y el clima de la
juventud se impone.
Si queremos historia basta con ir San Telmo o la Boca, estos barrios son el corazón
que late y alimenta a toda la ciudad, de allí se desprende la identidad que empapa a
toda la ciudad, en esos barrios por la noche se puede observar deambular el alma de
los antiguos malevos y la sonrisa de Gardel en las esquinas.
No hay que olvidar la librería emblemática, el Ateneo de la avenida Santa Fe que
antiguamente fue un teatro y hoy en cada antiguo palco esta habitado por miles de
libros, si miramos hacía arriba podemos observar un imponente fresco de ángeles
que parece trasportarnos al paraíso, donde antes era el escenario que aun conserva
los telones hoy es una cafetería con sillones donde uno puede, además de tomar un
café, leer un libro, es un lugar que el publico lector no puede dejar de conocer.
Si tuviera que seguir me extendería demasiado, solo cabe decir que Buenos Aires es
una ciudad donde todo sucede y quedan invitados. Desde ya la variedad de museos
de arte y biología, los zoológicos, etcétera. En pocas palabras Buenos Aires no solo
es Argentina, y Latinoamérica sino también la Europa latinoamericana.
Buenos Aires,
Argentina.
Las calles
Las calles de Buenos Aires
ya son mi entraña.
No las ávidas calles,
incómodas de turba y de
ajetreo,
sino las calles desganadas
del barrio,
casi invisibles de
habituales,
enternecidas de penumbra y
de ocaso
y aquellas más afuera
ajenas de árboles piadosos
donde austeras casitas
apenas se aventuran,
abrumadas por inmortales
distancias,
a perderse en la honda
visión
de cielo y de llanura.
Son para el solitario una
promesa
porque millares de almas
singulares las pueblan,
únicas ante Dios y en el
tiempo
y sin duda preciosas.
Hacia el Oeste el Norte y el
Sur
se han desplegado –y son
también la patria- las calles;
ojalá en los versos que
trazo
estén esas banderas.
Poema de Jorge Luis
Borges de su libro Fervor
de Buenos Aires (1923).
8 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
Buenos Aires nos llega del lente de la cámara del fotógrafo Carlos Nahas.
Congreso
Tortoni
9
Molino
Carlos Alejandro Nahas es abogado de profesión, Magister en Relaciones Comerciales Internacionales
(UNTREF), abogado asociado a ESDG&B - Abogados y docente universitario. Es también escritor y fotógrafo
aficionado. Como novelista publicó la obra "Don José" (Editorial Creadores Argentinos, 2007) y "El Retorno de
Eva Perón" (2011). Como fotógrafo algunas de sus obras son las muestras "Lo Alto y lo Bajo" (2009), "Focus"
(2009), "Mar e Magnum" (2010) y Folículum" (2011). Parte de su última muestra es "Buenos Aires Sepia y Lluvia"
(octubre 2011).
10 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
LOS BUSCADORES DE LUZ
(bolígrafo 50x 70 cm)
“Siempre me gustó dibujar, dejar la impronta, poder ver más tarde el trabajo realizado. Comprobar que el tiempo
que pasó dejó sus frutos. El acto creativo, las horas perdidas en la divagación sobre el tema a tratar, la toma de
decisiones sobre la composición, la técnica, aparecen solos y de alguna manera, pugnan por hacer su acto de
presencia”.
Lidia Susana Kalibatas.
Desde el año l970 viene presentándose con regularidad en diversos salones de LaPlata y Buenos Aires.
Poseen obras suyas el Museo de la Xilografía de La Plata, el Museo del Grabado de Buenos Aires,
Museo Municipal de La Plata (MUMART). Museo Dámaso Alonso de Olavaria, el Itimuseum – Museo itinerante de arte
contemporáneo del Mercosur; en España (exposición permanente en el Molino de Viento “El Pilon” Campo de
Criptana -La Mancha); en Italia, Museo Epeo de Nocara; en Chile el Museo de Arte Contemporáneo Salvador
Allende y colecciones privadas.
11
Canto de vida y esperanza
Expresionismo abstracto. 2010
(Óleo sobre tela con texturas visuales, 150 x 180 cm)
Sara Diciero. Artista visual que vive, pinta y sueña en Buenos Aires.
Desde 2000 ilumina la obra desde atrás y la presenta en conjunto de backlights como Instalaciones logrando un efecto impactante.
Desarrolla además arte digital. Ilustró libros. Se desenvolvió como jurado en concursos de pintura. Alumnas de todos los niveles del colegio
y de la Universidad han realizado trabajos especiales basados en su obra., inclusive estudiantes de Costa Rica.
Su obra figura en numerosas publicaciones tanto argentinas como extranjeras: diarios, revistas, libros, Cds y sitios de Internet. Poseen sus
obras: coleccionistas privados e Instituciones del país y del extranjero.
Intervino en más de 400 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Realizó 29
muestras individuales Participó en ferias como ArteBa, Expo-artistas, Expotrastiendas, Arte Clásica, Feria del Libro. Participó en concursos
nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 49 premiaciones. Fue seleccionada en 2003 y 2008 en el Salón Municipal Manuel
Belgrano de Buenos Aires. En el exterior: expuso en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Bienal de La Habana, Cuba1996, Dinamarca
su obra formó parte de la “Bandera de Amor y Paz”, España, Francia, India, Italia, Puerto Rico Feria Arwy México . Turquía donde su obra
participó del mural “Horrores de la guerra”, Uruguay. Fue representada en New York USA por 8th Elephant Contemporary Art Gallery,
New York durante 2006/7.
12 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
PUNTO CIEGO
HORROR SÚBITO
INESPERADO
El Director
(óleo sobre tela, 100cm x 120cm)
Virginia Palomeque.
Virginia Palomeque nació en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 17 de enero de 1961. Desde pequeña asistió a talleres
de dibujo y pintura, hasta que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1989 obtiene el título de
Maestro Nacional de Dibujo. Transita por el expresionismo y el realismo, y su obra se distingue con su propia personalidad.
Sus trabajos cautivan al espectador, no sólo por sus apuestas temáticas, sino también por la fuerza y el uso del color en su
pureza más genuina.
Presenta sus obras desde el año 1990 en el circuito Nacional, Provincial y Municipal; obteniendo diversos premios y
menciones. Desde 2010 se dedica a la pintura digital, concept art y matte painting, ganándose un lugar en el ámbito de la
postproducción de cine y publicidad
13
Plegaria Trujillana
Plegaria Trujillana, y fue desarrollada en el estado Trujillo, al oeste de Venezuela en las estribaciones de la
cordillera andina.
14 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
“Como creador –fotógrafo y escritor- me interesan la aparente fugacidad de la imagen y la permanencia de la
palabra”.
POR ALFREDO CEDEÑO
15
IMPULSO I
Altura: 60 cm. Ancho: 18 cm. Profundidad: 13 cm. Técnica: Madera. Cartàn Año: 2009 Maracay, Venezuela
Adriana Villasmil Romero
Adriana Villasmil Romero nace en Maracay, 9 de Septiembre de 1970. Maracay, Estado Aragua. Venezuela.
“He venido trabajando la escultura en materiales nobles (piedra y madera); también en vaciado y bronce, inclinándome siempre hacia
la madera, la cual, mientras la trabajo, me presenta alternativas que no esperaba, dando como resultado obras sorprendentes, logrando
destacar sus vetas con superficies lisas y pulidas, en una corriente figurativa abstracta de líneas livianas conjugadas con movimientos
virtuales y siluetas sugeridas. Son piezas trabajadas con gubia, escorfina y lija de diferentes granos, pulidas con cera de abejas
totalmente a mano. Para coleccionistas privados, tanto del país como fuera de éste”.
16 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
ENIGMA X
24 cm de altura. 15cm de ancho. 11cm de profundidad. Técnica caoba. Maracay, Venezuela, 2009.
Exposiciones colectivas de Adriana Villasmil:
1989: Exposición de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterio, Salón de Arte Estudiantil. Maracay,
Estado Aragua. Escultura. 1990: Teatro de la Opera “Tierras y Fibras de Aragua”. Maracay. Estado Aragua. 1991: Casa de la
Cultura, Posesiones que no Desaparecen. Maracay. 1991: En la Escuela de Artes Visuales “Rafael Monasterio” La Exposición
Colectiva de Alumnos. Maracay, Estado Aragua. 1992: “Programa Por Amor a Maracay”, Concurso de Escultura “Museo Vial”. 1992:
Galería Municipal del Arte, Las Tierras de Aragua. Maracay, Estado Aragua. Cerámica. 1992: Instituto Universitario Experimental de
Tecnología de La Victoria. I Exposición de Arte. La Victoria, Estado Aragua. Escultura. 1992: Primer Aniversario de la Galería de
Arte Benedetti. Cagua Estado Aragua. Escultura. 1992: Teatro de la Opera, Integrantes de la VI Promoción “Rafael Pérez”, de la
Esculturas de Artes Visuales “Rafael Monasterios”. Maracay, Estado Aragua. Dibujo, Pintura y Escultura. 1995: Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Sala CADAFE, Extensión Este “De Occidente a Oriente”. Dirección de Artes visuales del
CONAC (Consejo Nacional de la Cultura). 1996: Exposición de Arte en la inauguración de la Policlínica Marino C.A., Turmero,
Estado Aragua.
2006: La Segunda Edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras Capitulo Artes Visuales, Maracay Estado Aragua. 2007 y
2008: Galería Nefesh Arte Centro Comercial. Paseo las Delicias II. Maracay, Estado Aragua. 2008-2011: Galería Katara C.C
Magdaleón Local diez Magdaleno, Estado Aragua. 2.008-2011: Galería Tierra y Arte, C.A. Mérida. 2011: Galería Valentina, La
Soledad, Maracay Estado Aragua.
17
ESCUCHA
MONOLITO RADIO
POR
www.deliberadamenteradio.com
Con Cristina Arreola, Justina Cabral, José Pulido, Juan Mireles y la participación de
colaboradores.
18 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ
ESPERA EL PRÓXIMO
NÚMERO EL DÍA 2 DE
SEPTIEMBRE