Transcript
Page 1: Prirucnik likovno 4.razred

1

Мариа Бузаши Марганић

ПРИРУЧНИК ЗА УЧИТЕЉЕ

уз уџбеник ликовна култура за четврти разред

Page 2: Prirucnik likovno 4.razred

2

ГЛАВНИ И ОДГОВОРНИ УРЕДНИК

проф. др Бошко M. Влаховић

РЕЦЕНЗЕНТИ

Петар Мраковић

проф. др Велизар Недовић

Ивана Јухас

КОМПЈУТЕРСКА ОБРАДА И СЛОГ

Тања Ћосовић

КОРИЦЕ

Предраг Станисављевић

ИЗДАВАЧ

Едука д.о.о, Београд

ул. Змаја од Ноћаја бр. 10/1

тел./факс: 011/3287 277, 3286 443, 2629 903

www.edukabeograd.com

[email protected]

ШТАМПА

Ротографика – Суботица

ТИРАЖ: 500

Page 3: Prirucnik likovno 4.razred

3

С А Д Р Ж А Ј

1. Ликовни медијуми и технике – појам и значај ...................... 3

2. Композиција .............................................................................. 10

3. Оцењивање у настави ликовне културе................................... 11

4. Наставни план и програм ......................................................... 20

5. Садржаји програма ................................................................... 21

6. Начин остваривања програма ................................................. 22

7. Предлог оријентационог наставног планa и програма .......... 25

8. Примери припрема за час ........................................................ 33

Page 4: Prirucnik likovno 4.razred

4

ЛИКОВНИ МЕДИЈУМИ И ТЕХНИКЕ – ПОЈАМ И ЗНАЧАЈ

Школска пракса се у погледу ликовне културе своди на цртање

и сликање са упознавањем неколико техника и материјала. Креативан

учитељ охрабрује и не гуши оригиналност ученика, свакодневно нуди

шароликост, те друкчије могућности за уметничко стваралаштво.

Учитељ треба да омогући ученицима експериментисање са што

разноврснијим ликовним материјалима и техникама. Разноврсност

материјала и техника даје ученицима могућност да слободно стварају,

да нешто створе и да стекну свестранију ликовну културу. Врста

материјала и начин његове примене утицаће на уобличавање ликовног

дела.

Материјал и начин његове употребе називамо техником рада.

Зависно од тога настају цртеж, слика, графика или вајарско дело.

Различити материјали и средства (глина, дрвене бојице, темпере,

колаж, креда, лепило, маказе, разнобојне траке, различите врсте

папира) и различите ликовне технике утичу на:

– развој фине моторике прстију, додира, координацију око-рука,

– деца кроз ликовно изражавање решавају емоционалну напетост,

– имају осећај сопствене вредности након ликовног дела

(сопственог производа ),

– сарађују с другом децом,

– развијају самосталност,

– продубљују концентрацију,

– уче чувати и спремати материјале.

У ликовној уметности постоје следећи медијуми: цртање,

сликање, вајање, графика. Нови медији (филм, фотографија,

инсталација, рачунарска уметност и сл.).

Врста материјала и начин његове примене утицаће на

уобличавање ликовног дела. Материјал и начин његове употребе

називамо техником рада.

У ликовној култури се користе материјали и технике: према

узрасту ученика, према наклоностима ученика, према задатој теми и

ликовном проблему, према карактеру ликовног медијума.

Цртање детету пружа задовољство од тренутка кад се прихвати оловке

и открије њено својство да оставља траг на папиру. Дете почиње да

шара, затим својим шарама даје значење, све док не открије да се

помоћу цртежа могу представљати ликови или предмети. Кроз процес

Page 5: Prirucnik likovno 4.razred

5

усвајања карактеристика појединих техника цртања дете развија

способност перцепције, замишљања и обликовања.

Линије су основни изражајни елементи цртања. Уз помоћ учитеља

дете треба да усвоји изражајне могућности класичних техника цртања

као што су оловка, туш и перо, лавирани туш и сл. Али исто тако му

треба омогућити да експериментише са материјалима. Сваки материјал

и средство помоћу које можемо повући линије може да послужи за

цртање. Дете тако може за цртање да користи трску, чачкалицу, али и

лепак из тубе. Примере за експериментисање материјалима можете

видети у уџбенику.

Препоручене цртачке технике су:

– Оловка – мекана оловка (ознака „В”); помоћу оловке је могуће

повлачити линије различитог сензибилитета (од тврдих до

сасвим тананих).

– Оловке у боји

– Угаљ (угљени штапић) – учитељи избегавају ову технику, мада

мекоћа линија и могућност сенчења ове технике дају подстицај

деци у стваралаштву; завршени рад се мора фиксирати,

најпогоднији је лак за косу.

– Туш и перо – овладавање технике значи да дете подстичемо на

коришћење и тзв. „унутрашњих” линија.

– Туш и трска – посебна драж технике су круте линије, које се

могу искористити код тема које потенцирају текстуру.

– Лавирани туш – техника разређеног туша омогућава тонску

обраду површина; код рада увек се почиње од најсветлијих

површина; често се користи у комбинацији са тушем и пером.

– Фротаж – је поступак добијања отисака са различитих

предмета који имају опипљива испупчења. Препоручљиво је

користити танак папир који се ставља преко предмета (новчић,

кора дрвета, каменчић, џак)

– Фломастер – представља добар увод у рад у техници туш и

перо; код рада дете подстицати на рад са једном бојом и

богатством линија.

– Лепило – ученици цртају са лепилом а затим рад посипају неким

прахом (песак, зачини, струготине, шећер, и сл.).

Сликарство је ликовни медијум боје. Дете од најраније доби се

одушевљава бојама које га окружују и радо слика, мада у почетку

помоћу боја цртају.

Page 6: Prirucnik likovno 4.razred

6

Препоручене сликарске технике су:

– Водене боје

– Акварел – је стручни назив водених боја; по својствима је

лазурна сликарска техника (слојеви боје нанесени једна преко

друге су провидне).

– Гваш – комбинована техника водених боја и беле темпере

(учитељ може уместо темпере да припреми емулзију од

декстрина и цинквајса); код примене технике инсистирати на

густоћи коришћених боја.

– Темпере – сликарска техника; у раду се користе густе боје које

покривају претходни слој слике.

– Колаж – за ову технику се могу осим папира у боји користити и

различити други материјали: крпице, суво лишће, пасуљ, исечци

из часописа, старих календара, каталога, разгледнице и сл.

– Деколаж – техника растављања једне композиције и поновног

укомпоновања елемената у нову целину кроз промену њиховог

првобитног значења.

– Пастел је техника која оставља мекан траг; помоћу ове технике

је могуће направити благе прелазе боја; израђује се у облику

креде или писаљке. У стручној литератури се ова техника назива

суви пастел.

– Воштани пастели – израђују се у облику штапића на бази воска

и боје у праху.

– Воштани пастел и водена боја – ученици прво цртају воштаним

пастелом (или свећом) затим преко рада наносе слој водене боје;

масни трагови воштаног пастела остају непокривени.

– Гратаж – техника код које је на подлогу нанет густи слој

воштаних пастела, а преко слој густе црне темпере; «цртањем»

шиљастим алатом се одстрањује слој темпере и откривају се

шарене линије.

– Витраж – техника прозора у боји састављених од шарених

комадића стакла и повезаних оловним тракама; ова техника се

може применити и у школској пракси; ученици прво праве

мрежу од листа из блока, обоје га у црно, те са полеђине лепе

комадиће провидног папира у боји (целофан, паус-папир који се

обоји фломастерима, и сл); данас је могуће у боље снабдевеним

продавницама купити витраж боје и сликати на стаклу.

Page 7: Prirucnik likovno 4.razred

7

– Мозаик – у школској пракси се мозаик може правити од

квадратића колаж папира, али и од различитог зрња, каменчића

утиснутих у пластелин, ауто-кит и сл.

Вајарство се користи тродимензионалним приказом облика, тако

су му основни елементи помоћу којих се изражавамо волумен

(волумен је просторни облик са све три димензије; ширином, дужином

и висином. Волумена такође одређујемо као обим или запремнину

неког тела у простору). Вајарство можемо поделити на пуну пластику

(простор обилази волумен (облик предмета) са свих страна) и рељеф

(облици се с једне стране држе подлоге, па их простор – ваздух не

може с те стране обухватити). Рељеф делимо на високи, ниски и

улегнути.

1. Улегнути рељеф, који настаје урезивањем, утискивањем,

клесањем и удубљивањем у материјалу у којем радимо.

Улегнути рељеф нема испупчења.

2. Ниски или плитки рељеф, на којем волумен незнатно улази

у простор, а простор само плитко улази у волумен; избочења

на површини материјала су ниска.

3. Високи рељеф, где су облици већ готово независни од

подлоге, али се ипак за њу држе неким својим делом –

избочења су врло изражена.

Волумен може бити пун, празан (лопта од глине), прошупљен

(шишарка), једноставан (лопта), сложен (Микеланђелов Давид), обли,

угласти, мали, велики, статичан, динамичан, рашчлањени, итд.

Пуну пластику делимо (према односу простора и волумена) на

монолитну масу, удубљено-испупчену масу, прошупљену масу,

плошно истањену масу и линијски истањену масу. Мобил је такође

пуна пластика, али покретна у простору, покретана струјањем ваздуха

или неком другом енергијом.

Према начину обраде, тј. обликовања постоје разлике. Другачије

су могућности обраде меканих, или тврддих материјала. У струци се то

назива метода обликовања додавањем материјала (глина, глинамол,

пластелин, тесто) и метода обликовања одузимањем материјала

(дрво, сапун, камен).

Page 8: Prirucnik likovno 4.razred

8

Препоручене вајарске технике су:

– Пластелин – техника која омогућава увод у обликовање по

принципу додавања материјала.

– Глина – вајарска техника; принцип обликовања додавање и

извлачењем материјала.

– Глинамол – вајарска техника; принцип обликовања додавање и

извлачењем материјала.

– Тесто – принцип обликовања додавање и извлачењем

материјала

– Сапун – техника која омогућава обликовање по принципу

одузимања материјала.

– Асамблаж – техника састављања вајарске композиције од

кутијица и сл., тродимензионални колаж.

– Визуелне игре са природним (шапурина, орах, главица мака,

поврће, шишарка), и вештачким материјалима (делови играчака,

старог сата, шарафи, опруге, и сл.).

– Танак лим – користи се за израду рељефа.

– Грађење облика од картона, картонских кутијица, пластичних

чаша и сл.

– Грађење облика од најлонских кеса, чарапа напуњених

комадићима папира (крпа и сл.).

– Жица – погодна за цртање у простору.

– Жица и папири у боји – од жице се направи костур например

летилице змаја и сл., а затим се прекрије танким папиром у боји.

– Дрво, грање.

Графика је ликовни медиј где се цртеж или слика отискује у

више примерака. Зато је неки и називају уметношћом мултиоригинала.

Неки методичари сматрају да графичке технике нису примерене у

нижем школском узрасту. Графичке технике су погодне да припреме

дете на сажимање сложених појава из околине у једноставне целине

(синтеза) или да од једноставних, многобројних делића саставе

сложене целине (на пример отискивање помоћу кромпира). Изворни

цртеж се наноси на подлогу – клише, односно матрицу – са које је

могуће отискивати у више примерака. Отисак се зове графички лист.

Дете није навикнуто да унапред испланира коначан изглед

ликовног рада. Због тога за њега поједине графичке технике

представљају тешкоћу. Дете постепено усваја поједине технике;

Page 9: Prirucnik likovno 4.razred

9

увођење у изражајне могућности одређене технике може да буде и

претходним усвајањем неке једноставније технике.

Према обради клишеја постоје три врсте штампе. Код високе

штампе се отискивање врши са испупчене површине клишеја, дакле

све што се неће отискивати, мора се одстранити. Класичне технике

високе штампе су дрворез и линорез. За дете представља проблем

замишљање финалног рада (обрнута слика), али исто и израда клишеа

из аспекта материјала. Препоручљиво је код првих графичких радова

користити мекане материјале као што је кромпир, или да би схватили

принцип високе штампе, правити печате од вунице, пластелина и сл.

Код високе штампе могу правити клишеји од картона, чипки, разних

текстила и томе сл. Линорез се може постепено уводити и у нижим

разредима. Ученици ће у почетку урезивати тзв. беле контурне линије

(пошто ће горњи слој бити отиснут). Касније ће додавати текстуре, и

мање беле површине, да би на крају савладали карактеристикама

технике.

Дубока штампа представља супротни процес, тј. код на

графичком листу се отискују урезане линије. Класичне технике дубоке

штампе су бакрорез, бакропис, акватинта. Млађем школском узрасту

није препоручљиво дубока штампа.

Равна штампа означава такве технике штампе код којих не

постоје висинске разлике на клишеу. У школској пракси се ученици

могу упознати са техником монотипија и пошоар.

Препоручене графичке технике су:

– Визуелне игре отискивања – у мокром песку, глиненој плочи,

отискивање храпавих предмета, природних материјала

(например пресечена главица купуса) и сл.

– Фротаж – свако дете је испробало отиснути новчић тако да је

преко ње поставио танак лист и трљао је оловком.

– Монотипија – техника равне штампе.

– Пошоар – техника равне штампе, од папира, картона се исецају

maлe шаблоне жељеног мотива; гтафички отисак се ствара

прскањем боје или помоћу сунџера.

– Индиго – омогућава креативну игру „цртања на слепо”.

– Отискивање помоћу кромпира.

– Отискивање картоном – примери у уџбенику за други разред.

Page 10: Prirucnik likovno 4.razred

10

– Израда клишеја за високу штампу од различитих материјала

(печати од вунице, пластелина; текстил, џакови, мреже,

таласасти картон, кора дрвета, пањ и сл. према креативној идеји

учитеља и ученика).

– Линорез – клише (линолеум) се израђује урезивањем линија и

одстрањивањем тзв. белих површина длетима; постоји техника

линореза у боји – пошто се за сваку боју израђује посебан

клише, није препоручљиво у нижем школском узрасту.

Нови медијуми – дете се свакодневно сусреће са статичним и

покретним сликама, игра компјутерске игрице. С циљем

осавремењавања наставе важно је визуелно описмењавање ученика. У

наставни процес треба увести такве садржаје који су подесни да

ученици кроз праксу науче елементе визуелних комуникација, дакле

како путем слике да саопште поруку, али и како да прочитају неку

визуелну поруку на пример ТВ рекламе, на билборду, видео-клипу и

сл. У наставне садржаје треба увести фотографију, фотомонтажу,

карикатуру, стрип, анимирани филм, у анализи елементе филмске и

видео приче.

Ако школа има могућности ученици треба да упознају и

компјутерску графику у апликацији PAINT. Кроз овај вид

стваралаштва се развија креативност и деца стичу свест о томе да

компјутер не служи само за игрице.

КОМПОЗИЦИЈА Композиција представља распоред ликовних елемената у једну

складну целину. Француски сликар Андри Матис (1869-1954) у чланку

„Белешке једног сликара” рекао је о композицији: „Композиција је

уметност распоређивања (на декоративан начин) различитих

елемената којима уметник располаже да би изразио своја осећања”.

Питање композиције се значи своди на два основна проблема:

– Помоћу којег ликовног елемента се може на најбољи могући

начин изразити идеја или доживљај, тако да пренесе идеју да

она буде јасна и посматрачима;

– Како одређени ликовни знаци треба да буду распоређени

међусобно, како би се одређена идеја кондензовала у одређеном

материјалу и тиме учинила трајним.

Елементарни односи композиције су: репетиција, градација,

радијална комп. хармонија. Репетиција значи распоређивање истих

елемената у низу или у свим правцима. Градација је постепени прелаз

Page 11: Prirucnik likovno 4.razred

11

из једног елемента или квалитета у други квалитет одређеног ликовног

елемента (нпр. пут од праве линије до кружне, од глатке површине до

храпаве, од хоризонталног правца до вертикалног, од беле до црне

боје). Радијална композиција настаје градацијом величина и смерова

који полазе из једног центра (цветови, кристали, морске животиње).

Радијална композиција делује чврсто, компактно, затворено, ширења.

Хармонија представља одабирање квалитета или елемената који су

међусобно блиски или слични. Човек осећа потребу за складом,

хармоничношћу и има одређен осећај о њему, па га може и изразити.

Постоји неколико критерија за компоновање. По правцу кретања

постоји:

1. Хоризонтална композиција,

2. Вертикална композиција,

3. Дијагонална композиција.

Хоризонтална композиција означава организовање елемената

израза у водоравном низу слева надесно или обрнуто. Делује мирно и

сталожњно.

Вертикална композиција је много динамичнија, јер елементи,

облици и масе су распоређене по вертикали што тера поглед на

кретање горе – доле или обрнуто. Египатски обеликс или готичка

катедрала, на пример, изражавају својом композицијом неко

стремљење ка висини које у гледаоцу изазива осећај раста, кретања и

нешто небеског уздигнућа

Дијагонална композиција је организација елемената по

дијагоналном смеру и изазива осећај динамике и покрета ван контура

слике.

ОЦЕЊИВАЊЕ У НАСТАВИ ЛИКОВНЕ КУЛТУРЕ

Коректура у току радног дела часа ће представљати активно

праћење рада ученика, процењивање њихових способности и давање

подстицаја за успешније решавање ликовног проблема. Само тако

може учитељ одредити адекватне методе и педагошке подстицаје које

ће побољшати учеников развој на пољу ликовног изражавања. Активно

праћење рада ученика представља основу за вредновање рада у

завршном делу часа, као и оцењивање целокупног рада ученика у току

периода, или у току школске године.

Оцена означава учитељево мишљење (изражено бројчано) о

развојном степену ученика, и као таква комуникација увек треба да

Page 12: Prirucnik likovno 4.razred

12

има позитиван предзнак. Ако учитељ препозна застоје у развоју

ученика треба да пронађе њихове узроке. Узроци могу бити различити,

на пример ако ученик не користи чисте боје, узрок може да буде

материјалне природе (нема адекватан сликарски прибор). Ако ученик

не жели да реализује неку тему, могући разлог може бити и недовољна

мотивисаност за рад, или му је искуство на таквом нивоу да

једноставно не уме да се саживи са темом. Чести узроци неуспеха у

раду могу имати корене и у учениковој околини, породици, на пример

његова наклоност кичу. Неки од наведених узрока могу лакше да се

отклоне, а неки изискују дугорочнији педагошки утицај.

Аспекти вредновања учениковог рада:

1. Запажања о учениковом раду у току стваралаштва

a. Техничка умешност

b. Мотивираност за стваралаштво

c. Како реагује на нове технике и материјале

d. Усредсређеност на рад (толеранција, помоћ другима у

раду)

2. Вредновање дечјег рада на крају часа

a. Степен остварености задатка

b. Приказ емоција

c. Отвореност, искреност, непосредност

d. Извесна рутина у раду

e. Креативни аспекти рада (различитост, сличност, тј.

стереотипи, ликовност)

f. Активност у анализи и самоанализи (естетски суд)

Оцена ће представљати огледало дечјих способности –

способности приказа доживљаја, уочене појаве, претходно искуство са

посматраног објекта (појаве) и представљање запамћеног.

Фактори који негативно утичу на развој детета:

Општи фактори: Несигурност, површност, имитативност

Ликовни фактори: Кич, коришћење ликовно изражајних

елемената, несавладавање ликовне технике.

ПРИМЕРИ:

1. Сликарски материјали и технике; карактеристике акварел

технике; Тема: Морско дно, акваријум или тмурно небо пред

олују; Сликање, акварел

Page 13: Prirucnik likovno 4.razred

13

a. Оригиналност (необичност у раду, необичан избор боја,

стилизација облика).

Описна формулација оцене (а. скучен, неоригиналан, без ликовног

истраживања, б. Показује извесну оригиналност, решења већ

виђена, ц. Неочекиван избор боја, облика, неуобичајено решење).

b. Техничка умешност (усвојено знање изражајних

могућности технике, адекватно коришћење технике;

експериментисање са изражајним могућностима).

Описна формулација оцене (а. недовољно познавање и усвајање

карактеристика технике; б. задовољавајућа техничка умешност у

коришћењу акварел технике и покушај експериментисања са

изражајним могућностима; ц. изузетно познавање технике с

обзиром на узраст и спремност на експериментисање са

изражајним могућностима.

c. Осетљивост за боје (сензибилност за боје, богатство

боја, истицање битног помоћу боја).

Описна формулација оцене (а. недовољан осећај за боје и

композицију боја, б. извесно богатство боја са елементима

наглашавања, ц. изузетан сензибилитет за боје, и утицаје боја).

d. Имагинација ( како замишља описано, како ликовно

представља описано, необичан распоред мотива).

Описна формулација оцене (а. Слаба моћ замишљања, б. извесни

покушаји замишљања, ц. богатство имагинације).

2. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж; Деколаж (наслојавање,

доцртавање, досликавање...); Мењамо свет - То сам ја на други

начин; Сликање; Комбинована техника

1. Оригиналност (слобода израза, оригиналност, избор боја и

облика).

Описна формулација оцене (а. скучен, неоригиналан, б.

слобода у изразу са мало новог у ликовном изразу, ц. потпуна слобода

у изразу, богатство идеја, облика и колорита).

2. Маштовитост у раду (необичност у организовању ликовних

елемената, необичност мотива, маштовито решење).

Описна формулација оцене (а. већ виђено, немаштовито, б.

маштовит, леп колористички однос, ц. у свим елементима маштовит и

необичан).

Page 14: Prirucnik likovno 4.razred

14

3. Креативност (спремност за истраживање и игру, откривање

многоструких могућности решавања одређеног проблема).

Описна формулација оцене (а. није спреман за креативну игру и

брзо се задовољава стереотипним решењем, б. показује

задовољавајући степен креативног мишљења и разиграности облицима

и бојама, ц. изузетна спремност за изналажење оптималног решења.

Естетска анализа уметничких дела По естетици уметност проистиче из друштва и друштвено је

условљена. Она је једна форма свести, одраз природне и друштвене

стварности, средство упознавања и преобликовања стварности,

својствено и незамењиво средство за стварање друштва. Уметничка

дела се на часу ликовне културе могу користити:

– као стимулација, тј. као мотивација за решавање неког ликовног

проблема,

– као узор за неки процес рада или конвенцију,

– за стицање ликовног знања приликом естетске анализе.

Једно од најважнијих задатака ликовне културе у нижим

разредима је: увођење деце у абецеду уметничког и естетичког

упознавања света, и створити основу за ликовну и естетску културу

детета. Уметничка дела помажу стицање знања из ликовне културе,

дакле усвајање, препознавање, разумевање и примену појмова

ликовног језика, ликовних и композицијских елемената, и ликовних

техника. Дете учи речи и синтаксе којима може вршити анализу

виђеног. На овом нивоу дечјег развоја наравно можемо говорити само

о постављању основа. Не учимо их естетици нити историји уметности

него их припремамо за усвајање естетско – уметничке културе. Кроз

наставу се дају неки конкретни подаци и знања, али не у

систематичном историјском, нити теоријско – научном контексту.

Садржај наставног часа естетске анализе сачињавају упознавање

главних карактеристике најпознатијих врста ликовних медија као и 1-2

дела познатих уметника. Темељније упознавање уметничких дела

(естетска анализа) ствара основу за усвајање појмова и знања која ће

применити у сопственом стваралаштву.

Приликом анализе уметничких дела треба да мотивишемо

ученике за примање тих дела износећи податке (наслов, естетски

садржај и форма, биографским подаци уметника). Треба да се

суздржавамо уско стручног тумачења естетске форме (како у

Page 15: Prirucnik likovno 4.razred

15

контексту историјских података тако и код вербално рационалне

обраде) .

Естетску анализу требамо тако усмерити да деца могу

препознати сопствене ликовне проблеме и да уоче њихово уметничко

решавање и да уочено примене код својих цртежа. Приказана дела

требамо након приказивања склонити.

У почетку, у 2. разреду предмет, тема рада треба да дође у први

план. Треба да се трудимо да ученици што више ствари препознају на

уметничком делу. (жива бића, предмете, вештачке облике, околину,

радњу, годишња доба, доба дана, време и сл.). Анализе треба да буду

повезане са наставним садржајем практичног рада и са обрађеном

ликовном проблематиком. Било би пожељно приказивати врхунска

уметничка дела. Треба да одаберемо таква уметничка дела која су са

садржајем блиска дечјем кругу интересовања и по својој теми су

погодни да пробуде заинтересованост деце. Ако је тема блиска деци то

у многоме олакшава извлачење поука и усвајање појмова (што је и био

циљ анализе ). За примере рада по природи, за стицање неких знања

студиозног (аналитичког) цртежа и слике нпр. веома су добре студије

А. Дирера (цртежи животиња и биљки ) као и мртве природе са воћем

и цвећем.

У 3. разреду већ треба да анализу усмеримо на тумачење

приказаних појава. Ученици би требало да опишу покрете ликова,

њихов израз лица, понашање итд. На овом ступњу још не правимо

разлику између приказане стварности и сликовног приказа стварности.

Ученици тако уочавају и тумаче представљене појаве и радње као да

оне нису представе већ као да посматрају стварне појаве и призоре.

Разговор и анализа треба да буде и овде у контексту са практичним

радом. Приказана дела и у овом случају треба да су блиска дечјим

интересовањима и свакодневном животу. (Сцене из свакодневног

живота, историјске композиције, револуционарне слике, скулптуре.

Могу се показати и нека архитектонска дела са једноставнијим

грађевинским елементима као и дела народне уметности и примењене

уметности).

У 4. разреду анализа треба да је детаљнија, продубљенија.

Ученици већ би требало да разликују представљенију објективну

стварност од њеног уметничког приказа. Кроз причу учитеља требало

би да упознају неколико карактеристика познатијих ликовних техника,

тзв. „тајне радионице”. Треба да науче најважније ликовне мотиве

(мртва природа, пејсаж, портрет, фигурална композиција,

Page 16: Prirucnik likovno 4.razred

16

историјска композиција) као и проблеме неких архитектонских и

вајарских техника. Ученици треба да траже и проналазе садржајну

поруку, технике, медијум и естетске карактеристике уметничког дела

као и кроз историјску одређеност њихове најзначајније узајамне везе

(Нпр. да анализирају циклус дела уметника, да укажу на везу

драматике садржаја тих дела и језгровитости технике).

Очигледна средства и поступци код естетске анализе

Демонстрациона средства уметничких дела су следећа:

оригинална дела, квалитетне репродукције, учитељеви цртежи на

табли. Увек треба да се прилагођавамо условима средине. По

могућности приказујмо оригинална дела (цртеже, слике, графике,

скулптуре, грађевине, дела примењене и народне уметности). У

недостатку оригиналних дела било би пожељно демонстрирати веће и

квалитетније репродукције. Данас је могуће користити квалитетне

репродукције из збирке учитеља (календари, монографије уметника,

књиге из историје уметности), из уџбеника, или их пројектовати

помоћу дијапројектора (дијапозитиви) и видео-бима. Учитељ може да

организује и са ученицима акцију сакупљања репродукција

уметничких дела и прављења албума по договореним критеријима

(например по медијима, по техникама, по одређеним уметницима).

Учитељ треба посебну пажњу да посвети овим албумима, да води

рачуна о квалитети одабраних дела, тј. да буду одабрана само врхунска

дела.

Поступци демонстрације су следећи: Приказивање оригиналних

дела на часу, посете изложби, музеју, студијски излети, посете атељеу,

пројекције помоћу епископа, дијаскопа или видеобима. Пројекције

вршити само у замраченој учионици. У настави можемо користити и

филмове, видео записе.

Иста репродукција се може више пута показати у зависности од

ликовног проблема. Овим начином рада можемо предоћити ученицима

богатство и разноликост уметничког стваралаштва. Учитељ може

усмерити пажњу ученика на већ постављена дела у ходнику. (Задаци

претходног посматрања и уочавања и интересовања). На излазцима ван

учионице могу се показати неке значајније грађевине или скулптуре.

Било би добро ако им да неке сугестије за анализу по којима ће касније

деца изнети свој реферат.

Page 17: Prirucnik likovno 4.razred

17

Артикулација часа естетске анализе уметничких дела

У 2. и 3. разреду није предвиђен самостални час естетске

анализе. Уметничка дела демонстрирамо у вези одређених ликовних

проблема и задатака. У 4. разреду на часовима естетске анализе

углавном приказујемо она дела која су већ ученици упознали

приликом ранијих демонстрација. Најважнији задатак часова естетске

анализе је систематизација, резиме, продубљивање знања. Нагласак да

буде на квалитету уместо квантитету. Најоптималније би било

приказати 4 – 6 дела са опширнијом анализом. Ако су блок часови,

препоручује се на првом часу естетска анализа, а други час посветити

практичном раду. Артикулација часа естетске анализе у многоме је

слична артикулацији теоретских часова. Час почињемо указивањем на

претходно искуство, знање ученика у вези одређеног дела. Подсећамо

их на поуке коришћене код решења неких ранијих задатака. Ако су

дела непозната ученицима можемо упоредити их са већ познатим

делима, указати на сличности и разлике између њих. Број

пројектованих дела зависи од циља часа, као и од аспеката анализе.

Док у осталим радним оквирима приказујемо једно или два дела дотле

на часовима естетске анализе приказујемо релативно више дела.

Поново наглашавамо квалитета анализе је једино важна. На овим

часовима је задатак увек резимирање и проширивање знања. Можемо

показати 1 – 2 дела мањег броја уметника или по једно дело више

уметника у сличним медијима, или по једно дело у 4 – 5 медија или по

мотивима. У изузетним случајевима могуће је приказати и више дела

када се осврћемо на неке естетске проблеме (ове пројекције имају за

циљ шири приступ одређеном проблему и анализа ће бити површнија).

Након уводне информативне припреме истичемо циљ часа.

Упознајемо децу са главним аспектима анализе. Нпр. на данашњем

часу ћемо упознати неколико дела наших познатих сликара кроз

неколико њихових дела, или видећемо неколико мртвих природа и

пејзажа. Треба да утврдимо који елементи чине мртву природу мртвом

природом или пејзаж пејзажом, по чему су слични, а по чему се

разликују ови ликовни мотиви.

По истицању циља часа приступамо пројекцији (приказивању)

одређених дела и њиховој анализи по утврђеним критеријима (тема

дела, медијум, техника, карактеристике приказа простора и форме,

естетске карактеристике и сл.). Естетско – сликовну анализу дела

следи кратки преглед биографије уметника, друштвено – историјска

Page 18: Prirucnik likovno 4.razred

18

позадина, стилске карактеристике одређеног доба и уметника. У

завршном делу учитељ резимира најзначајније поуке часа. Поуке може

написати и на таблу, а деца тезе препишу у своје свеске. Могу у

завршном делу неки ученици самостално вршити анализу као неку

врсту увежбавања.

Када су блок – часови, на другом часу ученици требају кроз

практичан рад увежбавати стечена знања естетске анализе.

(композиција слике, гама боја и сл. )

Примена поука стечена на часовима естетске анализе треба увек

да је двосмерна. С једне стране примењујемо стечена знања са часова

естетске анализе у практичном раду, а с друге стране поуке и знања са

часова практичног рада примењујемо у естетској анализи. Три главне

форме су могуће за везу између стицања знања, анализе уметничких

дела и цртања - сликања:

– Веза из аспекта теме. (Нпр. за просторни приказ помоћу мртве

природе поуке стицане кроз естетску анализу уметничких дела, или

коришћење стеченог знања у практичном раду на мртвој природи у

естетској анализи уметничких дела)

– Веза из аспекта проблема приказа форме и простора (нпр. код

тематског приказа пејсажа или неког занимања приказ уметничког

дела са перспективним решењем смањивања предмета и фигура ка

дубини простора или обрнуто препознавање поука стечених на

часовима практичног рада по одређеној теми на неким уметничким

делима.)

– Веза по одређеној техници (нпр. код рада тушем и пером

приказујемо уметничка решења ове технике)

Као домаћи задатак може се задати скупљање репродукција

уметничких дела или проналажење сличних дела из албума ученика,

као и њихова анализа.

Пример анализе уметничких дела из аспекта композиције:

Могућа питања које обрађујемо:

– Опишите слику, који је мотив слике?

– Где се ликови (облици, предмети) налазе?

– Какав је распоред облика на композицији?

– Шта је представљено у позадини?

– Ко или шта се налази у центру композиције?

– Потражите те заустављене покрете!

Page 19: Prirucnik likovno 4.razred

19

– Поделите слику у својим мислима на два једнака дела! Шта

уочавамо ако упоредимо леву и десну страну слике?

– Које боје користи уметник?

– Која је улога линија у композицији?

– Која осећања изазива у нама уметник? Каква је атмосфера слике?

– Напиши у неколико речи свој утисак о слици!

Важни исходи естетске анализе уметничких дела:

– Ученици постепено стичу навику посматрања и анализе

уметничких дела.

– Постепено уче разумети уметничку поруку.

– Постепено уче исказати свој естетски суд о одређеном делу.

– Ученици ће стећи знања о композицији и простору уметничког

дела.

– Продубиће своје знање о изражајним елементима уметничког

дела.

– Разумеће ликовну уметност у релацији историје и културе.

НАСТАВНИ ПЛАН И ПРОГРАМ ЛИКОВНЕ КУЛТУРЕ У

ЧЕТВРТОМ РАЗРЕДУ

Циљ васпитно – образовног рада у настави ликовне културе јесте да се

подстиче и развија учениково стваралачко мишљење и деловање у

складу са демократским опредељењем друштва и карактером овог

наставног предмета.

Задаци:

– настава ликовне културе има задатак да развија способност

ученика за опажање облика, величина, светлина, боја, положаја

облика у природи;

– да развија памћење, повезивање опажених информација, што

чини основу за увођење у визуелно мишљење;

– стварање услова за разумевање природних законитости и

друштвених појава;

– стварати услове да ученици на сваком часу у процесу

реализације садржаја користе технике и средства ликовно – визуелног

изражавања;

– развијање способности за препознавање традиционалне,

модерне, савремене уметности;

Page 20: Prirucnik likovno 4.razred

20

– развијати ученикове потенцијале у области ликовности и

визуелности, те му помагати у самосталном изражавању коришћењем

примерених техника и средстава;

– развијати љубав према вредностима израженим у делима свих

облика уметности;

– да ствара интересовање и потребу за посећивање изложби,

галерија, музеја и чување културних добара;

– да осетљивост за ликовне и визуелне вредности коју стичу у

настави, ученици примењују у раду и животу;

– развијати сензибилитет за лепо писање;

– развијати моторичке способности ученика.

Оперативни задаци:

– Ученици треба да:

– разликују и повезују дводимензионалне и тродимензионалне

облике,

– граде искуства и критеријуме према захтевима програма,

ликовних уметности и ликовних појава у животу,

– усвоје знања о боји, ликовним техникама и креативно практично

раде са односима боја,

– ускладе ликовни рад са другим медијима (звуком, покретом,

литерарним изразом и сценским амбијентима),

– препознају ликовне технике.

САДРЖАЈИ ПРОГРАМА

I. КОЛАЖ, ФРОТАЖ, ДЕКОЛАЖ И АСАМБЛАЖ

(површински и тродимензионални колаж) (6+4)

1. Колаж (дводимензионални – површински колаж)

2. Појмови: колаж, фротаж, деколаж, асамблаж

3. Фротаж (површинске игре)

4. Деколаж (наслојавање, доцртавање, досликавање...)

5. Асамблаж (тродимензионални колаж, инсталације, проширени

медији...)

II. ВЕЗИВАЊЕ ОБЛИКА У ТРОДИМЕНЗИОНАЛНОМ ПРОСТОРУ

И У РАВНИ

(6+4)

Компоновање апстрактних облика у простору према положеној,

косој или усправној линији

Организација бојених облика у односу на раван у простору

Page 21: Prirucnik likovno 4.razred

21

Организација тродимензионалних облика у простору и на равни

Појмови: акварел, пастел, темпера

III. СЛИКАРСКИ МАТЕРИЈАЛИ И ТЕХНИКЕ (6+4)

Карактеристике акварел технике

Карактеристике пастелних боја и креда у боји (суви пастел и

воштани пастел)

Карактеристике темпера боја

Појмови: материјали и технике

IV. ОСНОВНЕ И ИЗВЕДЕНЕ БОЈЕ (6+4)

Црвена + жута = наранџаста

Црвена + плава = љубичаста

Жута + плава = зелена

Појмови: основне боје, изведене боје

V. ЛИНИЈА, ПОВРШИНА, ВОЛУМЕН, БОЈА, ПРОСТОР (16+8)

1. Линија – простор

2. Површина – простор

3. Волумен – простор

4. Боја – простор

5. Линија, површина, волумен, боја – простор

Појмови: волумен

VI. АМБИЈЕНТ – СЦЕНСКИ ПРОСТОР (6+4)

1. Идејна решења за израду маски

2. Израда маски

3. Израда сцене

4. Предлог за кореографију, музику, костим

5. Израда сцене

6. Реализација по групама или у целини

Појмови: амбијент и сценски простор

НАЧИН ОСТВАРИВАЊА ПРОГРАМА

I. Колаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Имајући у виду наставу ликовне културе у целини и савремени

приступ медијима под називом проширени медији, сматра се да је ова

целина најпримеренија за увођење ученика у нова искуства. Када се

приђе реализацији садржаја колажа, одмах се мисли на већ постојеће

извесно искуство ученика о колажу, с тим што се најчешће води

рачуна о примерености захтева узрасним могућностима ученика па су

Page 22: Prirucnik likovno 4.razred

22

се у пракси најчешће тражила решења по логици шаљивог колажа. То

значи да су преузимани различити облици којима су стварани неки

нови облици по личном нахођењу сваког ученика. Пракса је показала

да се у таквим ситуацијама често добијају духовита решења. Такво

искуство је примерено за ученике, стога се почиње од површинског

колажа. У даљем раду такви колажи могу да буду изванредан

материјал за одлепљивање, поновно лепљење, доцртавање,

досликавање, те се од ученика тражи извесна доза упорности што је

могуће на том узрасту. То је истовремено шанса за ученике да направе

неко ново решењем а и да се сам водитељ наставног процеса припреми

за процену новонасталих остварења. Такви радови могу да буду

подведени под назив деколажа. Да би ученици сачинили фротаж могу

се користити природни и вештачки облици као подлога преко које ће

ученици стављати тањи папир и потом са оловкама које у себи имају

меки графитни уложак превлачити преко папира да би се одштампали

највиши делови (рељефност – структура материјала који се налази

испод папира). Када се ради о асамблажу, мисли се на повезивање

тродимензионалних облика у нове за ученике смисаоне целине. Без

обзира на вештачке или природне облике које ученици уграђују у свој

рад, потребно је да наставник ограничи број материјала исте врсте да

би ученици лакше дошли до својих смисаоних решења. Оваква целина

програма је у тесној вези са проширеним медијима у савременој

уметности. То ће бити уједно и прилика за препознавање савремене

уметности у музејима и галеријама. Самим тим, намеће се обавеза

наставнику да ученике повремено води на изложбе које се налазе у

њиховом непосредном окружењу.

II. Разумевање тродимензионалних облика и рад на њима

Ова целина је логичан наставак претходне целине програма о

асамблажу, са другом систематизацијом, када се може почети с радом

полазећи од апстрактних облика неког предмета. Заправо, мисли се на

нефигуративне облике који се у даљем раду могу супротставити

фигуративним облицима. Пре свега се мисли на облике које можемо

препознати у природи или на облике које је човек створио а не

препознајемо их у природи. На пример, облик шоље, препознајемо

према карактеристичним линијама. Ако бисмо избрисали линије дршке

и карактеристичну линију која чини облик шоље, добићемо

нефигуративан облик – апстрактни облик. Такав приступ се може

начинити у свим ситуацијама када се цртају или сликају миметички

облици. На самом почетку реализације ове целине, ученици могу да

Page 23: Prirucnik likovno 4.razred

23

цртају са оловкама, са ознаком Б, ради лакшег интервенисања у

процесу рада. Потом могу да користе и сликарске технике, али

најпримеренији је тродимензионални рад. Не треба заобићи класичне

материјале као што је глина, али су посебно захвални вештачки

материјали као што су делови дечјих играчака, који могу да сачине

неки нови облик у складу са њиховом маштом.

III. Сликарски материјали и технике

Како су ученици до 4. разреда, па и у 4. разреду, користили

темпере као сликарски материјал, сматра се да је од посебне важно да

науче које су карактеристике акварела, темпере или гваша. Акварел

технику карактерише лазурни начин сликања, што значи да се више

користи вода са благим тонирањем боје, а слика делује свеже без црне

и беле боје. Темпера је покривајућа боја, наноси се више у виду пасте,

што значи да таква слика подноси наслојавање, за разлику од акварела

који подразумева ал-прима рад, што подразумева добро промишљање

која ће боја да се стави на коју површину. У темпери се може више

пута наносити боја преко исте површине. Уз додатке беле покривајуће

боје и мешање других боја с белом, добија се гваш техника. Сматра се

да с овим знањима ученик касније може успешно да прати наставу

ликовне културе.

IV. Основне и изведене боје

Ученици су до сада користили све боје без познавања

карактеристика боја, већ су сликали према свом осећају, уз помоћ

маште, углавном по логици аперцепције. У овој целини би требало да

добију елементарна знања о основним и изведеним бојама, што значи

да ће мешањем жуте и црвене добити наранџасту, да ће мешањем

плаве и црвене добити љубичасту као изведену, и напокон мешањем

жуте и плаве да ће добити изведену зелену. После тих искустава

ученици могу урадити и неке вежбе по перцепцији или аперцепцији

користећи и основне и изведене боје.

V. Линија, површина, волумен, боја, простор

У оквиру ове целине рачуна се на повезивање ученикових

искустава о линијама, површинама и волумену у одређеном простору.

У таквом процесу биће од изузетне важности да ученици раде по

перцепцији, посматрајући пре свега природне облике и боје. У овој

целини програма ученици разредне наставе први пут осмишљеније

треба да раде по перцепцији. На наставнику је да пронађе мање

природне облике, чиме ће упутити ученике да сами откривају

богатство природе, проналазе природне облике, да врше анализу када

Page 24: Prirucnik likovno 4.razred

24

ће моћи у свим техникама да изразе шта осећају док посматрају неки

природни облик. Најпримереније је да свако дете има свој модел који

ће посматрати, чиме се постиже избегавање академске поставке

мртвих природа. Поред цртања и сликања, препоручује се и рад у

глини која је најзахвалнија за развој моторике, а у функцији је

опажања и преношења немиметичког преношења посматраног

природног облика.

VI. Амбијент – сценски простор

Ако се пође од чињенице да сви живимо у неком амбијенту,

посебно је важно да се са ученицима разговара о карактеристикама

појединих амбијената. Амбијент учионице, амбијент кухиње, амбијент

улице, амбијент аутобуске станице, игралишта... Дакле, у целини

гледано, сваки амбијент је карактеристичан по нечему, на наставнику

је да заједно са ученицима извуче посебне детаље о неком

препознатљивом амбијенту. У духу таквог захтева, ученици могу да

раде сцену, маске, костим, да се определе за музику, али је најважније

да се цео процес одвија кроз игру. У тој игри ученици ће доћи до

сазнања о искуствима цивилизације, што се може пронаћи у

литератури, а самим тим и повезивање оваквог садржаја са другим

областима, посебно са књижевношћу, музичком културом,

позориштем...

ПРЕДЛОГ ОРИЈЕНТАЦИОНОГ НАСТАВНОГ ПЛАНА И

ПРОГРАМА

I. Колаж, фротаж, деколаж и асамблаж

(површински и тродимензионални колаж) (6+4)

Колаж (дводимензионални – површински колаж)

Појмови: колаж, фротаж, деколаж, асамблаж

Фротаж (површинске игре)

Деколаж (наслојавање, доцртавање, досликавање...)

Асамблаж (тродимензионални колаж, инсталације, проширени

медији...)

II. Везивање облика у тродимензионалном простору и у равни

(6+4) Компоновање апстрактних облика у простору према положеној,

косој или усправној линији.

Организација бојених облика у односу на раван у простору.

Организација тродимензионалних облика у простору и на равни.

Page 25: Prirucnik likovno 4.razred

25

Појмови: акварел, пастел, темпера

III. Сликарски материјали и технике (6+4)

Карактеристике акварел технике

Карактеристике пастелних боја и креда у боји (суви пастел и воштани

пастел)

Карактеристике темпера боја

Појмови: материјали и технике

IV. Основне и изведене боје (6+4)

Црвена + жута = наранџаста

Црвена + плава = љубичаста

Жута + плава = зелена

Појмови: основне боје, изведене боје

V. Линија, површина, волумен, боја, простор (16+8)

Линија – простор

Површина – простор

Волумен – простор

Боја – простор

Линија, површина, волумен, боја – простор

Појмови: волумен

VI. Амбијент – сценски простор (6+4)

Идејна решења за израду маски

Израда маски

Израда сцене

Предлог за кореографију, музику, костим

Израда сцене

Реализација по групама или у целини

Појмови: амбијент и сценски простор

ЧАСОВИ ПО РЕДУ (предлог)

СЕПТЕМБАР

1., 2. час

Наставна целина: I. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Наставни садржај: Колаж

Тема: Илустровање песме супер роде

Медиј: Сликање

Техника: Колаж

3., 4. час

Наставна целина: I. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Наставни садржај: Деколаж

Page 26: Prirucnik likovno 4.razred

26

Тема: То сам ја на други начин

Медиј: Сликање

Техника: Деколаж

5., 6. час

Наставна целина: I. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Наставни садржај: Фротаж

Тема: Слободна тема

Медиј: Сликање

Техника: Фротаж

7., 8. час

Наставна целина: I. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Наставни садржај: Асамблаж

Тема: Слободна тема

Медиј: Грађење облика

Техника: Асамблаж или паковање

ОКТОБАР

9., 10. час

Наставна целина: I. Koлаж, фротаж, деколаж и асамблаж

Наставни садржај: вежбе - паковање

Тема: Слободна тема

Медиј: Вајање

Техника: По избору

11., 12. час

Наставна целина: II. Везивање облика у тродимензионалном

простору и у равни

Наставни садржај: Површинско – просторно

Тема: Портрет - Аутопортрет

Медиј: Вајање

Техника: Глина или пластелин

13., 14. час

Наставна целина: II. Везивање облика у тродимензионалном

простору и у равни

Наставни садржај: Компоновање апстрактних облика у простору

према положеној, косој или усправној линији

Тема: Композиција геометријских облика

Медиј: Сликање

Техника: Темпере или гваш

15., 16. час

Page 27: Prirucnik likovno 4.razred

27

Наставна целина: II. Везивање облика у тродимензионалном

простору и у равни

Наставни садржај: Везивање облика у равни – обло-рогљасто

Тема: Изломљене и лучне форме

Медиј: Цртање

Техника: Разни цртачки материјали

НОВЕМБАР

17., 18. час

Наставна целина: II. Везивање облика у тродимензионалном

простору и у равни

Наставни садржај: Организација тродимензионалних облика у

простору и на равни

Тема: Омиљена животиња

Медиј: Вајање

Техника: Жица

19., 20 час

Наставна целина: II. Везивање облика у тродимензионалном

простору и у равни

Наставни садржај: Организација тродимензионалних облика у

простору и на равни

Тема: Град кнеза Лазара

Медиј: Вајање

Техника: Папирпластика (грађење од папирнатих кутија, итд.)

21., 22. час

Наставна целина: Сликарски материјали и технике

Наставни садржај: Карактеристике пастел технике

Тема: Мртва природа са воћем

Медиј: Сликање

Техника: пастел – суви (или креде у боји)и воштани

23., 24. час

Наставна целина: Сликарски материјали и технике

Наставни садржај: Карактеристике акварел технике

Тема: Морско дно; акваријум; тмурно небо пред олују

Медиј: Сликање

Техника: Акварел

ДЕЦЕМБАР

25., 26. час

Page 28: Prirucnik likovno 4.razred

28

Наставна целина: Сликарски материјали и технике

Наставни садржај: Карактеристике темпера технике

Тема: Слободна тема; илустровање музичке композиције

Медиј: Сликање

Техника: Темпере

27., 28. час

Наставна целина: Сликарски материјали и технике

Наставни садржај: Вежбе

Тема: Сликамо на камену

Медиј: Сликање

Техника: темпере

29., 30. час

Наставна целина: сликарски материјали и технике

Наставни садржај: вежбе

Тема: честитка за нову годину; слободна тема

Медиј: сликање

Техника: гратаж

ЈАНУАР

31., 32. Час

Наставна целина: основне и изведене боје

Наставни садржај: црвена + жута = наранџаста

Тема: мртва природа са поврћем

Медиј: сликање

Техника: темпере

33., 34. Час

Наставна целина: основне и изведене боје

Наставни садржај: жута + плава = зелена

Тема: апстрактна композиција; шума

Медиј: сликање

Техника: темпере

ФЕБРУАР

35., 36. Час

Наставна целина: основне и изведене боје

Наставни садржај: црвена + плава = љубичаста

Тема: залазак сунца

Медиј: сликање

Техника: акварел, или пастел

Page 29: Prirucnik likovno 4.razred

29

37., 38. Час

Наставна целина: основне и изведене боје

Наставни садржај: топло-хладно

Тема:

Медиј: сликање

Техника: темпере

39., 40. Час

Наставна целина: основне и изведене боје

Наставни садржај: контраст боја

Тема: анализирамо уметничка дела

Медиј: естетска анализа

Техника:

41., 42. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: облици и материјали

Тема: композиција различитих материјала

Медиј: цртање

Техника: туш и перо

МАРТ

43., 44. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: површина – простор

Тема: кора дрвета

Медиј: цртање

Техника: лавирани туш

45., 46. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: боја – простор (текстура)

Тема: природни облик

Медиј: сликање

Техника: сликарска техника по избору

47., 48. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: површина – простор

Тема: сусрет са матисом

Медиј: сликање

Техника: гваш

49., 50. Час

Page 30: Prirucnik likovno 4.razred

30

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: линија – простор- волумен

Тема: мобили - покретне скулптуре

Медиј: вајање

Техника: различити материјали

51., 52. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: волумен – простор

Тема: гуливер

Медиј: Техника: картонпластика

АПРИЛ

53., 54. час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: волумен – простор

Тема: картонска амбалажа

Медиј: вајање

Техника: глинамол

55.,56. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: волумен – простор

Тема: језгро ораха; шишарка

Медиј: вајање

Техника: глина

57., 58. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: волумен – простор

Тема: рељеф за моју собу

Медиј: вајање

Техника: различити материјали

МАЈ

59., 60. час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај:

Тема: композиција структуре

Медиј: цртање

Техника: оловка

Page 31: Prirucnik likovno 4.razred

31

61., 62. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: боја – простор

Тема: магритови простори

Медиј: естетска анализа, сликање

Техника: /

63., 64. Час

Наставна целина: линија, површина, волумен, боја, простор

Наставни садржај: боја – простор

Тема: уметници стварају живот

Медиј: естетска анализа

Техника: /

65., 66. час

НАСТАВНА ЦЕЛИНА: Амбијент – сценски простор

Напомена: Наставна целина је замишљена као реализација једног

игроказа са луткама од идеје, предлог за кореографију, музику,

костим, израду лутки, сценографије. Реализација по групама,

корелација са другим областима, посебно са књижевношћу,

музичком културом, позориштем...

Наставни садржај: амбијент

Тема: различити амбијенти

Медиј: цртање

Техника: туш и перо

67.,68. час

Наставна целина: амбијент – сценски простор

Наставни садржај: маска

Тема: позоришна маска

Медиј: сликање

Техника: по избору

ЈУНИ

69., 70. час

Наставна целина: амбијент – сценски простор

Наставни садржај: луткарско позориште

Тема: израда лутки за представу

Медиј: комбиновани

Техника: комбиновани – различити материјали

71., 72. Час

Техника: различити материјали

Page 32: Prirucnik likovno 4.razred

32

Наставна целина: амбијент – сценски простор

Наставни садржај: израда сцене

Тема: израда сцене

Медиј: сликање

Техника: темпере

73., 74. Час

Наставна целина: амбијент – сценски простор

Наставни садржај: Тема: извођење представе пепељуга

Медиј: /

Техника: /

Општа структура часа

У в о д н и д е о

1. Фаза сазнања – припрема, дефинција лик.проблема, врсте

– Уочавање лик.проблема

– Критичка процена информације

– Техничка припрема

2. Фаза подстицаја, игре

– Игра и импровизација

3 Фаза открића, стваралаштва

– Мотивација

– Истицање циља часа

Р а д н и д е о

4 . Фаза реализације, обликовања – Стваралаштво

– Рад

– Коректура

З а в р ш н и д е о

5. Фаза процењивања – Верификација

– Домаћи рад, мотивација за следећи час

Page 33: Prirucnik likovno 4.razred

33

Примери припрема за час ликовне културе

ПРВИ ПРИМЕР

1 Студент: Андреа Бођо, Учитељски факултет Сомбор

Наставна целина: везивање облика у тродимензионалном простору и

у равни

Наставни садржај: компоновање апстрактних облика у простору

према положеној, косој илиусправној линији

Тема: композиција геометријских облика

Медиј: сликање

Техника: темпере или гваш

A. МЕТОДИЧКИ ПОДАЦИ О ЧАСУ

Наставни предмет: Ликовна култура. Наставна целина: Везивање облика у тродимензионалном простору и

у равни.

Наставни садржај: Компоновање апстрактних облика у простору

према положеној, косој или усправној линији.

Претходна ситуација: Нормална, ученици су усвојили одређена знања

о простору, боји, облицима и композицији.

Задаци часа: Развијање ликовне перцепције и аперцепције, развој

маште и комбинаторике, указивати на односе облика, боју и на ритам,

упућивање на различите могућности трансформације приликом

компоновања промене облика, величине, положаја као и међусобних

односа, навикавање на истрајности и упорност у раду

Ликовни проблем: Повезивање геометријских облика у композицију,

ритам.

Тема: Композиција геометријских облика (украсна салвета).

Ликовне способности: оригиналност – ученик ствара оригиналну

композицију облика у равни; флексибилност – способност тражења

различитих путева остварења; редефиниција – ученици индивидуално

репродукују доживљену стварност кроз упознате могућности

стваралаштва. Путем игре и потпуне слободе у повезивању облика

добиће маштовите и оригиналне комбинације и композиције;

спретност – ученик треба да стекне и трајно усвоји спретност

моторичких покрета; осећај за простор – ученик кроз рад стиче

Page 34: Prirucnik likovno 4.razred

34

јединствен осећај за простор и организацију простора; маштовитост

– подстицајним креативним радом ученик ствара маштовиту

композицију; флуентност – ученик треба да произведe што више идеја

везаних за решење постављеног ликовног проблема.

Ликовни медиј: Сликање

Ликовна техника: Темпере

Мотив: Површински облици

Мотивациони садржај: Слободно комбиновање правилних

геометријских облика (кругови, правоугаоници, квадрати, троуглови) у

одређеном простору.

Наставна средства: Репродукције уметничких дела, радови ученика.

Корелација: Математика

Избор уметничких дела: Винсент ван Гог, Виктор Васарели, Пит

Мондријан, Пол Кле.

Изглед табле: Тема: Украсна салвета

Медиј: Сликање

Техника: Темпере

Задаци часа: Избор облика, избор боја, организација облика и боја у

маштовиту композицију.

B. ГРУПЕ ЗА ДИФЕРЕНЦИРАНИ РАД

На основу претходне провере способности ученици су подељени

у 4 групе. Формиране групе су по способностим приближно хомогене,

а по полу хетерофене. Диференцирани листић се даје сваком ученику у

групи са истим захтевима али се од њих очекује да покажу

оригиналност у креативном раду. Задаци су диференцирани и

прилагођени индивидуалним способностима ученика.

Диференцирани задаци се дају сваком ученику унутар групе, а

написани су на наставном листићу.

1. Група потенционално даровитих ученика

кругови, троуглови, квадрати; компоновање

апстрактних облика у простору према положеној,

косој или усправној линији

Page 35: Prirucnik likovno 4.razred

35

2. Група бољих ученика и њихов интервал

3. Група просечних ученика

4. Група ученика са сметњама у развоју –

C. АРТИКУЛАЦИЈА ЧАСА

Уводни део часа (20 минута):

– Разговор о простору и уочавање облика у њему;

– Разговор о начину распоређивања предмета и облика у

простору и начину повезивања у целину;

– Уочавање облика, односа боја и геометријских облика на

примерима уметничких репродукција;

– истичем циљ часа и објашњавам задатке групама.

Радни део часа (60 минута):

– Самосталан рад ученика на реализацији теме;

– Праћење, подстицање, саветовање и мотивисање ученика кроз

индивидуалне разговоре;

– три корективна приступа;

– у току приласка ученицима додатна објашњења и савети

(указујем на елементарне пропусте и подстичем на самостално

исправљање грешака), додатна мотивација;

– одабир дечјих ликовних остварења за естетску анализу.

садржи два различита облика – кругови, троуглови;

компоновање апстрактних облика у простору према

положеној или усправној линији

и њихов интервал садржи само један облик –

троуглови, квадрати; компоновање апстрактних

облика у простору према усправној линији

правоугаоници; компоновање апстрактних облика у

простору према положеној линији

Page 36: Prirucnik likovno 4.razred

36

Завршни део часа (10 минута):

Колективна анализа и естетско процењивање резултата према

степену оствареног ликовног проблема, богатства елемената на

мотиву, оригиналности, техничке умешности и естетске квалитете.

Сугестије учитеља за превазилажење евентуалних грешака и

инструкције за даљи рад.

D. TOK ЧАСА

Уводни део часа (20 минута)

1. Фаза сазнавања (препарација)

У овој фази се идентификује ликовни проблем, прикупљају

информације које се критички процењују. Кроз разговор са ученицима

обновићемо знања усвојена на прошлом часу.

2. Фаза подстицајне игре (инкубација)

На претходним часовима смо говорили о линији, боји, о

њиховом међусобном односу, о простору. Да поновимо градиво: Шта

је простор? Простор је све оно што нас окружује. На пример: Ходник,

учионица, ливада... Које су разлике између наведених простора? Какав

може да буде простор? Унутрашњи – ентеријер и спољашњи –

екстеријер. А према сложености? Простор може да буде једноставан

(учионица) и сложен (школска зграда). Простор који нас окружује је

испуњен разним облицима. Погледајмо репродукцију уметничког дела

(Ван Гог Уметникова соба). Какав простор је насликао уметник?

Затворен унутрашњи простор. Чиме је ограничен простор собе?

Зидовима, подом, таваницом Које предмете си препознао/ла на слици?

Кревет, сто, столица. Погледајмо следећу репродукцију уметничког.

Какав простор је насликао уметник?

Ово је отворен простор испуњен разним облицима, предметима,

живим бићима. Простор једне ликовне композиције је ограничен

димензијама папира, платна. Простор у којем се крећемо – улица,

кућа, парк или учионица – је испуњен предметима различитог облика.

Page 37: Prirucnik likovno 4.razred

37

Ако је њихов размештај по неким принципу компоновања онда они

оплемењују тај простор и чине да се пријатно осећамо у том

окружењу. Такав простор је функционално организован. У природи и у

уметности разликујемо основне површинске облике. То су: ученици

цртају на таблу круг, троугао, квадрат и правоугаоник (или лепе

апликације које се налазе на учитељевом столу) Постоје и

тродимензионални облици, а то су: (На учитељевом столу се налазе

геометријска тела: лопта, ваљак, коцка...). Опишите који предмети се

налазе у учионици? Каквог су они облика? Како би оплеменили нашу

учионицу?

Ученици дају своје предлоге на пример, боје зидова, размештај

клупа или њихов облик троугла, круга. Хајде да променимо изглед

учионице. Решења се налазе на учитељевом столу) Импровизација у

тражењу креативне идеје. На таблу лепимо одабране облике (уједно

проверавам у којој мери ученици распознају облике). Трудимо се да то

заједно створимо једну занимљиву композицију. Комбинујући их на

различите начине, ученици ће путем игре и слободе у повезивању

облика унети свој темперамент и добити маштовите комбинације.

(Игру можемо осмислити да буде такмичарског карактера; таблу

поделимо на три дела и формирамо три групе по месту седења).

Уводни део часа (20 минута): Сада анализирајмо нашу композицију.

Закључујемо да композиција може деловати и хаотично, ако није

организована. Повезивање облика у равни. у дводимензионалној

представи простора, се може извести додиривањем, прекривањем и

прожимањем облика. Објашњавам и показујем на апликацији. Ако

један облик прекријемо са другим шта примећујемо? Да је један

испред другог, тј. иза другог.

Истицање циља часа 3. фаза открића

Погледајмо репродукције уметничких слика. Анализирајмо

заједно коришћене ликовне елементе, облике, боје. Које геометријске

облике препознајеш на том делу? Након анализе уметничких дела

показујем радове ученика из претходних генерација.

Изглед табле: Тема: Украсна салвета (столњак)

Page 38: Prirucnik likovno 4.razred

38

Медиј: Сликање

Техника: Темпере

Задаци:

1. Избор облика

2. Избор боја

3. Организација облика и боја у маштовиту композицију

За сваку групу на таблу напишем конкретне задатке

Објасним сваки део посебно (тему, медиј, технику).

Данас ћемо у техници темпера боја, слободним компоновањем

геометријских облика, приказати игру боја и облика за једну украсну

салвету (столњак и сл.)

Заједничко за све групе:

Ученици (по претходно одабраним критеријима) треба да

разместе своје облике у једну складну целину. Прво нацртај задате

облике у разним величинама. Пробај различити размештај облика,

води рачуна о повезаности тих облика.

Повезивање можеш извести додиривањем, преклапањем или

прожимањем тих облика. Изабери ону ликовну идеју која те највише

задовољава. Тек тад приступи бојењу темпера бојама. Избор боја ће

бити слободан, немојте користити превише бојада се не би појавило

превелико шаренило. Пажљиво одаберите боју позадине.

По степену сложености свакој групи посебно објашњавам

конкретне задатке.

Радни део часа (60 минута)

4. фаза обликовања. Док ученици самостално приступају реализацији

ликовног проблема пуштам музику за штимунг. Изабрана музичка

композиција својим ритмом делује стимулативно на испољавање

дечје креативности. Сваки ученик ће реализовати ликовни проблем

према својим индивидуалним, ликовним и креативним

способностима. Сваком ученику прилазим и кроз индивидуални

разговор настојим да дође до маштовитог и естетског решења.

Коректуре вршим у три наврата. Ученицима не намећем своје идеје

и мишљења већ кроз разговор о постављеном проблему и задацима

Page 39: Prirucnik likovno 4.razred

39

наводим их да увиде неправилности и да их исправе. Додатном

мотивацијом у току треће коректуре подстичем их да се не

задовоље брзо добијеним резултатима, већ да уложе додатни напор

како би дошли до могућег најбољег решења.

Завршни део часа (10 минута)

5. фаза процењивања

Завршну анализу радова вршимо према степену остварености

задатака. С обзиром да су четири групе са различитим задацима

потребна је посебна анализа за сваку групу.

1. Избор облика.

– Какви су облици коришћени?

– Да ли су јасно уочљиви облици?

– Да ли су они складно повезани?

2. Избор боја.

– Да ли су боје складне?

– Које нијансе боја доминирају?

3. Организација композиције.

– Какав однос имају у облици композицији?

– Да ли комбинација облика чини целину?

Да ли је постигнут склад у композицији?

ДРУГИ ПРИМЕР

Студент: Жаклина Станковић, Учитељски факултет Сомбор

Наставна целина: Основне и изведене боје

Наставни садржај: Црвена – жута – наранџаста

Претходна ситуација: Нормална. На претходним часовима ученици

су усвојили одређена знања из теорије боја и упознали се са основним

и изведеним бојама.

Васпитно-образовни

задаци часа: – усвајање основних знања из теорије боја: упознавање са

карактеристикама боје (нијанса, интензитет), као и њиховом

међусобном утицају (контраст и композиција) и примена датих

својстава у решавању задатака;

Page 40: Prirucnik likovno 4.razred

40

– упознавање ученика са начином добијања изведене боје

наранџасте;

– одређивање наранџасте боје у спектру боја и на сликарском

кругу боја;

– омогућити ученицима да осете радост при елементарном

стваралачком раду;

– Навикавање на стрпљивост и упорност;

– Развијање смисла за индивидуални ликовни проблем.

Ликовни проблем: да сами стварају изведену боју (наранџасту) из

основних боја и њом представљају оно што су уочили на мртвој

природи.

Ликовне Способности: Тачно опажање постићи код ученика наводећи

их да запажају облике, боје, светлост, простор на мртвој природи.

Флуентност код ученика постићи мотивисањем на игру бојама и тако

их навести да произведу што више нијанси наранџасте боје.

Редефиниција доживљену стварност упознате могућности ученици

треба да индивидуално репродукују на лични план, па ће уједно додати

и неке емоције, знање, и искуство. Путем игре и потпуне слободе у

сликању облика, добиће оригиналне и маштовите композиције.

Тема: Мртва природа са поврћем

Ликовни медиј: Сликање

Ликовна техника: темпера боје

Ликовна област рада: Тематски рад

Мотивациони садржај: – Разговор о бојама у природи и њиховим особинама.

– Посматрање разлика у нијансама боје на предметима околине.

– Слушање тонске лествице,

– Уочавање нијанси боје на уметничким делима,

– Анализа међусобног утицаја боја.

Облици рада: – Фронтални (уводни и завршни део часа)

– Индивидуални (уводни и завршни део часа)

– Индивидуализован (радни део часа)

– Диференциран ( радни део часа)

Методе рада: показивање, посматрање, разговор, објашњење,

илустративно – демонстривна метода, метода практичног рада.

Ликовне методе: компоновање, рекомпоновање, слагање, варирање,

редефинисање.

Page 41: Prirucnik likovno 4.razred

41

Наставна средства: темпера боје, фотографије биљака, поврћа и воћа,

CD – репродукције, радови ученика

Корелација: познавање природе (биљни и животињски свет), музичка

култура (слушање музике)

Избор уметничких дела:

– Марино Тартаглиа: Аутопортрет

– Пабло Пикасо: Жена

– Паул Клее: Врт ружа

– Винсент ван Гог: Аутопортрет (1889)

– Винсент ван Гог: Четрнаест сунцокрета у вази

– Ђузепе Арцимболдо: Поврће

– Ђузепе Арцимболдо: Јесен

– Клод Монет: Процветале јабуке

– Емил Нолде: Црвени макови

E. ГРУПЕ ЗА ДИФЕРЕНЦИРАНИ РАД

На основу претходне провере способности ученика и добијених

резултата, формирам четири групе ученика приближно истих

способности, мотивације и темпа напредовања. Оне су у погледу полне

структуре хетерогене, а сваки ученик унутар групе индивидуално

решава постављени проблем. Додатна мотивација је могућност

преласка у напреднију групу на идућем часу ако ученик постигне ниво

рада предвиђен за напреднију групу. Диференцирани задаци се дају

сваком ученику унутар групе, а написани су на наставном листићу.

Значи, задаци су диференцирани и прилагођени индивидуалним

способностима и могућностима ученика.

I. група: потенцијално даровитих

II. група : бољих

III. група: просечних ученика

IV. група : ученика са сметњама у развоју

F. АРТИКУЛАЦИЈА ЧАСА

Уводни део часа (до 20 минута):

– разговор о годишњем добу (боје јесени);

– уочавање и одређивање боја на сликарском кругу боја;

– упознавање са начином добијања наранџасте боје;

Page 42: Prirucnik likovno 4.razred

42

– препознавање и уочавање ове боје у природи, на биљном и

животињском свету;

– слушање музичке лествице и градација наранџастих нијанси

(тонови наранџасте боје);

– уочавање наранџасте боје на уметничким делима;

– уочавање међусобног утицаја боја уз демонстрацију и анализу

на уметничким делима;

– истицање циља часа и објашњавање задатка.

Радни део часа ( до 60 минута):

– самостални рад ученика на реализацији теме;

– праћење, подстицање, саветовање, стимулисање ученика кроз

индивидуални разговор;

– извршавање коректуре у три наврата (наставник)

– у току обиласка следе додатна објашњења, савети, указивати

им на елементарне пропусте и исправљање грешака.

– одабирање адекватних ликовних радова ученика за естетско

процењивање.

Завршни део часа: (до 10 минута):

– колективна анализа, дискусија и естетско процењивање радова

према степену оствареног ликовног проблема, оригиналности,

естетских квалитета и техничкој спретности; сугестије учитеља у виду

савета и упутства за превазилажење евентуалних грешака, насталих у

ликовним радовима.

ТОК ЧАСА

УВОДНИ ДЕО ЧАСА:

Фаза сазнања (учења)

– У овој фази ликовни проблем се идентификује, прикупљају се

неопходне информације које се критички процењују.

– Које се сад годишње доба? (Јесен!)

– Јесен је као врсна сликарка употребила спектар боја и обојила

природу.

– Које је боје користила? Које су боје јесени?

– (жута – као сунце, лишће, цвеће, крушке

– црвена – грожђе, јесење цвеће, лишће

– наранџаста – шаргарепа, лишће, цвеће)

– док ученици набрајају боје јесени откривам наведене боје на

сликарском кругу боја.

Page 43: Prirucnik likovno 4.razred

43

Прилог бр. 1: Круг боја

– Погледајте круг боја и реците ми које су основне боје?

o (То су жута, црвена и плава.)

– Зашто су оне основне (примарне) боје?

o (Оне се не могу добити мешањем ни разлагањем

других боја.)

– Међутим, када сликамо не користимо само ове три боје, већ и

сами стварамо неке нове боје, како?

o (Стварамо нове боје мешањем.)

– Како се називају те боје? (То су изведене боје).

Прилог бр. 3: Изведене боје

Демонстрација:

– На палету истискујем једнаке количине црвене и жуте боје,

мешам их и новонасталу боју наносим на папир.

– Коју смо боју добили? (Наранџасту).

– Дакле, наранџасту боју можемо добити мешањем основних боја

и то ...? (црвене и жуте).

– Зато кажемо да је наранџаста боја ...? (изведена боја).

– Боја коју смо добили на папиру је тзв. чиста наранџаста боја.

Погледајте око себе и пронађите предмете око вас наранџасте боје

– ...(џемпер, цвет, оловка...).

– Да ли су оне идентичне наранџасте нијансе? (не).

– По чему се те боје разликују? (по нијанси, светлини,

интензитету...).

Демонстрација:

– Погледајмо како то изгледа у природи – фотографије биљака.

– И у животињском царству можемо уочити различите нијансе

ове боје.

– Да бисмо одговорили како настају те различите нијансе помоћи

ће нам музика!

– Саслушаћемо тонску лествицу.

– Шта смо сада слушали? (Тонску лествицу – скалу).

– Како су тонови у скали поређани?

o (По висини – од најнижег тона до највишег).

– Погледајте сада ове различите нијансе наранџастих боја, да ли

можемо рећи да су поређане као и тонови у лествици? (Да).

Page 44: Prirucnik likovno 4.razred

44

Прилог бр. 12: Нијансе нараџасте боје

– Како ћемо помоћу темпера боја добити овакав низ?

o (Мешањем различитих количина црвене и жуте боје.)

– Значи, што се у музичкој лествици постепено повећава висина

тона, тако на палети додавањем све веће количине црвене или жуте

боје, стварамо постепено нијансе.

Демонстрација:

Погледајмо репродукције уметничких слика: уочимо нијансе

наранџасте боје на уметничким делима! Напомињем да се већи број

светлијих нијанси добија додавањем још и беле боје, а тамније нијансе

додавањем црне боје.

Фаза подстицања – игре:

– У овој фази следи креативна игра, импровизација у тражењу

креативне идеје. Наставник подстиче ученике да кроз креативну игру

са црвеном и жутом бојом: мешањем, просипањем, прскањем,

отискивањем добију различите нијансе наранџасте боје. Након тога

креативна игра треба да се креће у правцу тражења следећих

могућности: ритмичког распоређивања облика и боја,упрошћавање

облика, везивање облика и стварања нових оригиналних ликовних

композиција. При крају игре када наставник утврди да је остварен

пожељан психолошки ниво који омогућава јављање креативне идеје

истиче циљ часа.

Истицање циља часа:

На данашњем часу ћемо попут ових сликара, насликати мртву

природу Поврће.

– Откривам запис са табле:

Тема: мртва природа са поврћем

Медиј: сликање

Техника: темпера

Задаци: тачно запажање - уочавање битног, избор боја, организација

композиције.

– Анализирамо задатке које треба остварити:

1. Тачно запажање – посматрање припремљених облика за

мртву природу ( украсне тикве, клип кукуруза, шаргарепа,

Page 45: Prirucnik likovno 4.razred

45

лук), указивање на њихове карактеристике, сличности,

разлике, лепоту облика,боја, текстуру;

2. Избор боја и нијанси – трудимо се да мешањем жуте и

црвене боје добијемо што више нијанси наранџасте боје.

3. Организација композиције – прво се окер бојом скицира

мртва природа у основним контурама, а након тога у

широким потезима граде облици и ствара оригинална

ликовна композиција.

– Поделим наставне листиће са задацима за групе.

1. група у раду користити што више нијанси наранџасте

боје (најмање пет),

– што верније представити простор, облике, боје, светлост,

провидност, повезати облике у складну композициону целину.

2. група у раду користити најмање четири нијансе

наранџасте боје,

– што верније представити простор, облике, боје, повезати

облике и складну композициону целину.

3. група у раду користити три нијансе наранџасте боје.

– Што верније представити облике, боје, повезати облике у

складну композициону целину.

4. група у раду користити две нијансе наранџасте боје

– повезати облике у складну композициону целину.

РАДНИ ДЕО ЧАСА

Фаза открића (стваралаштва)

– Ученици раде самостално по групама.

– Прво треба да прочитају задатак и да га анализирају.

– Раде на реализацији теме према свом опажању,

доживљају,машти и нивоу ликовних и креативних способности.

– У прво време посматрам на који начин реализују ликовни

проблем.

– Прилазим ученицима који су несигурни и не успевају да дођу

до решења ликовног проблема или не разумеју задатак своје групе.

Кроз индивидуални разговор са ученицима настојим да дођу до

решења, да им тему учиним блиском (повезати са предметима из

њиховог личног окружења који ученика интересују), занимљивом, да

подстакнем њихову машту и креативност.

Page 46: Prirucnik likovno 4.razred

46

Фаза реализације – обликовања

– Ученици прво посматрају мртву природу, уочавају простор,

светлост, особине облика (величину, боју, текстуру).

– Скицирају окер бојом у основним контурама композицију

мртве природе.

– Раде на реализацији теме према свом опажању, доживљају,

машти и способностима.

– Док ученици самостално раде, обилазим их и вршим коректуру

радова.

1. Коректура

Помажем ученицима који заостају у раду или су кренули

погрешним путем у решавању ликовног проблема уз уважавање

индивидуалних разлика, мишљења и идеја ученика. Усмеравам их и

указујем на ликовни проблем, а уколико га не схвате, поново га

дефинишем и отклањам нејасноће.

Напомињем да се:

– низ наранџастих боја мора компоновати у виду градације,

– уочити особине облика и правилно их распоредити у простору,

– мешањем основних боја добити различите нијансе наранџасте

боје и компоновати их у композицију тако да једна наглашава другу, да

нису исте валерске вредности и да нису сконцентрисане на једном

месту.

2. Коректура

Вршим диференцијацију унутар сваке групе, наводећи их на

успешнији рад и разноврсност при решавању ликовног проблема.

Талентованим ученицима који брзо и лако долазе до решења

ликовног проблема сугеришем да на свом раду покушају да прикажу

дубину простора,светлост, провидност, богатство колорита, детаља,

текстуре, да покушају да свој лични доживљај прикажу бојом.

Бољим ученицима сугеришем да у раду користе четири нијансе

наранџасте боје, да покушају представити простор, светлост, структуру

предмета и њихове разлике.

Просечним ученицима који нису у довољној мери оригинални

помажем да самостално дођу до решења ликовног проблема.

Слабијим ученицима који приказују нејасне облике који се

„уливају” један у други и користе прекомерно белу боју сугеришем да

Page 47: Prirucnik likovno 4.razred

47

пажљиво посматрају облике и боје на мртвој природи и да буду

стрпљиви и истрајни у раду.

3. Коректура

Прилазим ученицима који су изгубили мотивацију за рад.

Подстичем их на даљи рад, похваљујем успеле покушаје или поједине

добро реализоване задатке, охрабрујем ученике да и даље истражују

нове могућности и да слободно изражавају своје идеје. Такође,

одржавам пажњу ученика и радну атмосферу.

Вршим избор радова за естетско процењивање.

ЗАВРШНИ ДЕО ЧАСА:

Фаза процењивања

– У завршном делу часа наставник фронталним радом са целим

одељењем води разговор о постављеном ликовном проблему

(ПРОСТОР, СВЕТЛОСТ, ОБЛИК, БОЈА, КОМПОЗИЦИЈА). Затим се

радови вреднују према критеријуму оригиналности, техничкој

умешности и естетском квалитету.

– За естетско процењивање бирамо радове из сваке групе који су

у потпуности ликовно добро решени, који су одговорили на

постављени ликовни проблем, а у ликовно естетском смислу су

маштовити и оригинални, радове који су добро почети, али нису

завршени и радове који не задовољавају постављене критеријуме, а

ликовни проблем није успешно решен.

– Естетско процењивање ликовних радова треба да протиче у

толерантном разговору и да допринесе изграђивању естетских

критеријума и мотивације за даљи стваралачки рад.

– За све групе важе иста правила и захтеви процене приликом

вредновања: приказивање облика: какви су облици, да ли су јасно

уочљиви, да ли се може уочити текстура облика, да ли су складно

повезани;

избор боја: да ли су боје складне, које нијансе доминирају, колико

нијанси наранџасте боје уочавамо, да ли пријају оку, да ли је изражен

контраст са позадином, или су се облици утопили у њу, да ли су

коришћене контрасне боје, да ли осликавају светлост, прозирност и

топлину, машта су пропусти;

Page 48: Prirucnik likovno 4.razred

48

организација композиције: Да ли је постигнут склад у

композицији, како су компоновани облици и боје, да ли може да се

уочи њихов правац и смер, да ли композиција чини целину, у ком раду

је испољена оригиналност.

– На самом крају часа ученици дају одговоре на питања:

– Шта би променили у радовима ?

– Који је рад оригиналан и маштовит и зашто?

– Који је рад у естетском и техничком погледу најбољи?

CIP – Каталогизација у публикацији

Народна библиотека Србије, Београд

371.3: :73/76 (035)

БУЗАШИ Марганић, Мариа

Приручник за учитеље : уз уџбеник

Ликовна култура за други разред / Мариа

Бузаши Марганић; - Београд : Едука, 2007

(Суботица : Ротографика). – 48 стр.:

илустр. ; 20 cm

Тираж 500.

ISBN 978-86-85289-88-0

а) Ликовно васпитање – Настава – Методика

– Приручници

COBISS.SR – ID 144516876


Recommended