/Propuesta didáctica / Educación obligatoria/ /Proyecto de innovación / Universidad de Zaragoza /
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Propuesta de actividades / educación plástica y visual
didáctica
en arte subsahariano
Primer Ciclo de Secundaria
Las manifestaciones
artísticas africanas son una
de las experiencias
estéticas mas más
auténticas que ha
producido el hombre. Va
mucho más allá que
conceptos estrictamente
estéticos intelectuales en
los que el arte se ha
convertido en occidente. Es
capaz de revelar la forma
de creer de sus gentes,
dimensionando todo un
mundo ligado
indisolublemente con la
naturaleza y el espíritu. El
logro de la forma
escultórica pura (Einstein)
es un trabajo que lleva tras
de sí un desarrollo
histórico al que el pueblo
africano a permanecido fiel
a los largo de los años.
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Une la parte superior de la escultura con la parte inferior con flechas.
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Mete en un círculo las obras que pertenecen a la cultura africana
Posición del cuerpo sedente o erecta, rígida, hierática, distante no realista.
Los brazos pueden colgar, paralelos al cuerpo, o estar doblados, con los antebrazos ante el cuerpo y las manos juntas
o sosteniendo algún pequeño objeto.
La expresión del rostro es severa, apacible y recogida
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África septentrional África occidental África central África oriental África meridional
Unir con fechas la obra a la zona de influencia a la que pertenece
ewe, Togo
estatuilla femenina de la
fecundidad, finales del s.XX,
madera, 20-8-5 cm, colección
particular
moaga, Burkina Fasso biiga, finales del XX, madera, 34-
4-8 cm, colección particular
África septentrional
congo? vili? yombe?,
Republica del Congo? Zaire?
nkisi nkondi, mediados del s.XX,
madera, huesos, clavos, 54-25-
22 cm, colección particular
África occidental
mumuye, Nigeria
estatuilla, finales del s.XX,
madera, 46-10-7 cm, colección
particular
África central
ashanti akan, Ghana
muñeca Akua ba, finales del
s.XX, madera,
25-11-3 cm, colección particular
África oriental
dogón, Malí
maternidad, mediados del s.XX,
madera,
31-9-7 cm, colección particular
África meridional
yoruba, Nigeria
ibeji, finales del s.XX, madera,
cuentas, 18-8-4 cm, colección
particular
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cultura país material técnica cultura país material técnica
Chamba Nigeria
Material predominante Técnica predominante Lugares predominante
Proporciones
predominantes Figura predominante
Madera
Metal
Barro
Aditiva
Sustractiva
África occidental
África central
África del sur
África oriental
1/3
1/4
1/8
Humana
Zoomorfa
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Los agricultores sedentarios han desarrollado gran parte de la escultura en madera africana.
Las formas escultóricas plenas han necesitado de asentamientos permanentes con base agrícola+materias
primas+complejas organizaciones que requieran del uso de objetos.
Al este y sur de África la menor densidad de bosques y el tipo de sociedad migratoria ha tenido una importancia
decisiva en la reducción de escala de las tallas y su propio desarrollo ha derivado el arte a otras técnicas.
Señala con una fecha de que país procede cada una de las tallas
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África septentrional África occidental África central África oriental África meridional
Sitúa cada una de las grandes culturas africanas en su zona de influencia
Arte rupestre
Los antiguos nubios
Nok
Los reinos del áfrica sudánica occidental
Sherbro, bulom y kisi
Kánem-bornú y la cultura sao
Kororofa: los dchukun
Akan
Igbo-ukwu, el delta del níger y el río cross
Yoruba
Benin: el arte de la ciudad-estado edo
El arte de la sabana meridional
África oriental
El arte del áfrica meridional
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Una característica de la escultura africana es la simetría. Completa la mitad que falta.
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análisis de una escultura
El estilo Dogón ha
evolucionado hacia un cierto “cubismo”,
cabeza ovoide, hombros cuadrados,
miembros afilados, senos puntiagudos,
antebrazos y muslos en planos paralelos.
“Las esculturas Dogón, más que ninguna
otra, dan cuerpo a valores religiosos y
sentimientos, y constituyen entidades
simbólicas y esotéricas” (J. Laudre).
Para los Dogón, pueblo de agricultores, las
articulaciones, se revelan indispensables
para dar fuerza, ligereza y firmeza para el
trabajo de la tierra. El conjunto de las
articulaciones se resumen simbólicamente
en las clavículas, presentadas como el
sistema de suspensión del esqueleto. Las
clavículas son además de receptáculo de
los ocho granos cultivables ofrecidos a la
humanidad por Amma, el dios supremo, los
cuales insuflan la energía vital de cada ser.
Las figuras maternas suelen representar a la
madre primordial o un fundador
legendario. Comúnmente son usadas
como figuras para los santuarios, siendo
intermediarias para peticiones u oraciones
de fertilidad.
dogón, Malí
maternidad, mediados del s.XX,
madera,
31-9-7 cm, colección particular
Completa el cuerpo de la
escultura
Describe la escultura Glosario Factura: Ejecución de una obra artística. Forma de hacer o concluir una pintura o escultura. Escoplo: Herramienta de hierro acerado, con
mango de madera, de unos 30 cm. de largo, con boca formada por un bisel en chaflán o de dos planos de diferente inclinación Naturalismo: Dícese en pintura y escultura de las obras inspiradas en motivos de la naturaleza y que tiene a sus criaturas como modelos. Arte primitivo: obras de arte de las sociedades consideradas «no civilizadas», es decir, las que ignoraban los principios estéticos occidentales. Vanguardias: Denominación común a los movimientos artísticos que, desentendiéndose de las normas clásicas, toman un sentido original y revolucionario.
Marca con una X a la izquierda el intrumento, la técnica y la facutra de la escultura INSTRUMENTOS TÉCNICA FACTURA
punzón superposición de elementos acabada gubia directa sobre el material pulida
azuela indirecta inacabada escoplo adicción rugosa manos sustracción añadidos
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Dogón El acantilado
de Bandiagara , en Malí, es el hogar de los
dogón. Los tellem, los antiguos habitantes, dejaron sus
vestigios en las cuevas de las paredes rocosas. Las esculturas
tellem y dogón parecen emular con su aspecto
hierático y sus formas afiladas la geometría severa del
acantilado. Muchas de las esculturas muestran gestos
de recogimiento, ya que las estatuas interceden ante las
divinidades o bien las representan.
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SANTOS MORO, Francisco de. África. Museo
Nacional de Antropología. Ministerio de
Cultura, 2002.
HUERA, Carmen. Como reconocer el arte
negroafricano. Barcelona: Edunsa, 1996. Como reconocer el arte negroafricano
Introducción/Algunas precisiones/El arte negroafricano y las vanguardias artísticas europeas (1900-
1914)/El arte negroafricano/Los tallistas/Significado del arte
negroafricano/Figuras para el culto a los antepasados/Figuras con fines mágicos
y fetiches/Las máscaras
Máscaras que cubren el rostro/Máscaras que se llevan sobre la cabeza/Máscaras yelmo/Otros tipos de
esculturas/Tallas representando divinidades/Tallas representando personajes/Figuras en forma de
cariátide/Relieves decorativos/Esculturas en otros materiales/Piedra/Cerámica/Marfil/Metales/El oro/El arte negroafricano en el
pasado/El reino de Benín/El arte de Ifé/Cultura Igbo-Ukwu/Cultura Nok/Diccionario
Porcioles ex-Concejal del Ayuntamiento de Barcelona recibiendo a Copito de
Nieve a su llegada a Barcelona de Guinea
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Escribe las primeras palabras que se te ocurran de estas dos esculturas
Marca si o no debajo de cada escultura si la catalogarías o no como arte y a la derecha de tu respuesta escribe porque.
SI
NO
Porque SI
NO
Porque
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todo es cuestión de elegir
elige las esculturas que te gustan y las que no / explica porque
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
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la proporción humana
Todas las formas poseen sus propias proporciones, lo que las hace diferenciadas de otras. El hombre tiene las suyas, que han sido estudiadas por los artistas a lo largo de la historia, y reproducidas en sus obras. A lo largo de la historia, cada pueblo, cada cultura -griega, egipcia, india- ha utilizado diferentes unidades de medida. El resultado ha sido semejante. Según las preferencias por figuras más o menos esbeltas, se alteraban las proporciones, dando lugar al «canon largo» que toma la cabeza como unidad de medida ocho veces, o al «canon corto», que la emplea siete veces y media. Lo puedes comprobar al comparar las cabezas, a la derecha de las imágenes, -en las diferentes culturas-, con sus respectivos cuerpos.
Policleto. «Doríforo», 450-440 a. C. Mármol 2,12 m. Los griegos establecieron un canon (regla o precepto) en el que la cabeza del hombre estaba contenida 8 veces en la altura de su cuerpo. Los egipcios utilizaron como unidad de medida
el dedo corazón o medio de la mano. A lo largo del eje vertical de la figura, está contenido diecinueve veces.
«Buda heleniano», siglo V. En esta escultura india la cabeza está contenida siete veces y media en la
altura de su cuerpo.
la proporción en el desarrollo
Desproporción
La desproporción altera el aspecto de las cosas y, de alguna manera, las deforma. En el arte puede ser utilizado como recurso expresivo o simbólico para
acentuar determinados aspectos que interesan más al artista.
Venus de WLLENDORF. Piedra caliza, 10 cm. Pieza de extraordinario valor artístico y arqueológico hallada en Wíllendorf (Austria) y datada en el 30.000 a.C., donde la desproporción de las formas femeninas se encuentra en la desmesurada anchura de la escultura. En este caso, los historiadores del arte consideran que su autor quería mostrar un símbolo de la maternidad y la fecundidad, como demuestran los pechos y el vientre abultados.
Figura ritual de la Tribu Ashanti (Ghana), s. XIX. Madera, 25 cm. La búsqueda del simbolismo indujo al artista a trabajar en un canon muy desproporcionado: el tamaño total de la figura es sólo dos veces y medio el de la cabeza.
Alberto GIACOMETTI (1901-1966). «Hombre andando», 1949. Bronce. En la obra de este genial escultor suizo se tiende a representar a los seres humanos extremadamente alargados, famélicos, hambrientos, casi como fantasmas, mostrando una gran espiritualidad y un profundo dramatismo. La desproporción de la figura (estiramiento o alargamiento) queda patente en el hecho de que la cabeza de la escultura está contenida unas once veces a lo largo de toda la figura.
EJERCICIO Marca a la derecha de la talla Ashanti las proporciones del cuerpo con respecto a la medida de la cabeza
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