autor : Irina GarbatzkyEl futuro ya llegVolverse pblico. Las
transformaciones del arte en el gora contempornea, de Boris Groys,
Buenos Aires, Caja Negra, 2014. Traduccin de Paola Corts Rocca.
Acaso Boris Groys, en tanto que nacido y formado dentro de la
experiencia comunista, pueda leer singularmente los puntos en los
cuales el arte contemporneo se enfrenta con un efecto de
posterioridad: el despus del futuro del mundo. Las lecturas que
traen los ensayos de Volverse pblico en torno del presente de la
cultura y las artes, van, de hecho, en lnea con sus libros
anteriores Sobre lo nuevo (1992), Bajo sospecha (2000), Obra de
arte total Stalin (1993). Aquellos primeros trabajos, escritos y
publicados originalmente durante los aos noventa, fueron traducidos
casi diez aos despus por Pre-textos. Ms all de los avatares
editoriales, (Desiderio Navarro, uno de sus traductores y director
de la cubana Criterios, la revista que se encarg de poner a
circular la teora escrita en los pases socialistas, comenta en una
antologa reciente las dificultades que tuvieron para la obtencin de
esos materiales y para su publicacin), las ideas de Groys pareceran
tener una extraa pertinencia para leer las producciones
artstico-culturales del siglo XXI. Cul sera? Se trata de un modo de
lectura sobre el tiempo, que puede ponerse en relacin con las
teoras sobre la vanguardia que emergieron durante el debate
modernidad-posmodernidad. Pienso en el artculo de Hal Foster Quin
le teme a la neovanguardia?, publicado por primera vez en 1994.
All, Foster retomaba la nocin freudiana de accin diferida
(Nachtrglichkeit) para pensar la reelaboracin que las
neovanguardias de los aos sesenta y setenta realizaron, comprensiva
y retrospectivamente, sobre las vanguardias de comienzos de siglo y
el trauma de su significacin. La temporalidad de lo que siempre
aguarda, detrs de los mrgenes y de lo reprimido, resulta
fundamental para pensar el movimiento retroactivo y el potencial
siempre diferido de las vanguardias de Occidente.
Ahora bien, enObra de arte total Stalin, Groys argumentaba que
para leer el conceptualismo pos-sovitico era necesario tener en
cuenta una dislocacin respecto de aquella narrativa temporal de la
modernidad. Ya que, situadodentro del archivo revolucionario se
contaba un tiempoposterior a la utopa, donde sta, lejos de
encontrarse an pendiente, ya haba sidocompletamente efectuada. Segn
Groys, a pesar de los procesos de represin y de las persecuciones
sobre los artistas, el estalinismo signific una radicalizacin y una
ejecucin a escala mxima de los proyectos artstico-polticos de la
vanguardia: un momento en el que la vida real, saturada de arte
hasta no ms, expulsar por innecesario al arte, resuma, citando las
palabras del vanguardista Chuzhak en el nmero 1 de la revista LEF,
de 1923. El polmico libro desarrollaba entonces los modos en que,
habiendo superado los marcos histricos de la vanguardia y suprimido
la oposicin entre lo artstico y lo no artstico, lo constructivo y
la vida cotidiana, la poca de Stalin insisti en presentarse a s
misma como un futuro apocalptico absoluto.
El estado de las artes del presente, tal como lo expone el autor
enVolverse pblico, guardara algunas similitudes con dicha
conciencia de encontrarse habitando el futuro del mundo. Si se
trata o no de un futuro perdido (para citar el libro de Andreas
Huyssen,En bsqueda del futuro perdido, quien tambin abord el
problema de la memoria de la vanguardias durante los noventa) all
radica la tensin y la inquietud que ciertamente Groys observa en
las potencialidades democratizadoras de las nuevas tecnologas. Segn
el autor, un corte ciertamente puede trazarse con la modernidad: el
pasaje del consumo masivo de arte a su produccin masiva. Se trata
de la diferencia entre la esttica y la potica, entre el percibir y
el hacer. En la era de las redes sociales, todos somos artistas
conceptuales, todos estamos sujetos y conminados a un trabajo con
nuestra propia imagen. El diseo de s, que haba estado ligado al
proyecto de transformar al hombre viejo en Hombre Nuevo, tan frtil
para el constructivismo, contina con vigencia. Pero de qu yo se
trata? Y quin observa? El mundo de diseo total entra as en
confrontacin con el mundo de la sospecha absoluta. Habiendo
explotado el lugar del Otro, en tanto lugar del espectador, el
presente se escribe y se produce bajo la sospecha de una mirada
mltiple y escrutadora, que descubre el artificio de nuestra
subjetividad construida. De ah que el giro, dice Groys, tenga que
darse en la presentacin del sujeto tico: asumir una responsabilidad
tica, esttica y poltica por el diseo de s y por la circulacin de la
propia palabra.
El libro presenta algunas crticas de alto voltaje y su aporte al
debate sobre los retornos de la vanguardia es valioso; va ms all de
las teoras del pastiche y la mercantilizacin. Se lee especialmente
en dos momentos: El universalismo dbil y Marx despus de Duchamp o
los dos cuerpos del artista. En ambos artculos, el autor pregunta
por la inmaterialidad de la obra y el valor del trabajo. La
vanguardia artstica configur un tipo de arte que se sostena en la
conciencia de la destruccin, de la escasez de tiempo, del cambio
permanente. Reducida al gesto, la vanguardia utiliz imgenes
materialmente dbiles, que negaban originalidad o autora para
proponerse como trascendentales y repetitivas. La repeticin actual
de ese gesto se vuelve intenssima en internet, la experiencia del
impacto perdido de una obra en la inmensidad de la web. La
visibilidad del arte contemporneo es dbil, es una visibilidad
virtual, es la visibilidad apocalptica de un tiempo que ese
contrae. Uno ya est satisfecho con la posibilidad de que cierta
imagen sea vista o con que un texto pueda ser ledo, la facticidad
de esa visin o esa lectura se vuelve irrelevante. La baja
visibilidad del arte se compara con la vida cotidiana, hasta
volverse su sombra indistinguible. Qu es ser hoy un artista? Con
Duchamp y el uso del ready made se abri la posibilidad de pensar el
trabajo artstico como cualquier otro trabajo alienado o industrial,
ya que borraba las huellas de su produccin. Sin embargo no son
inmateriales las instancias de montaje de las obras en los centros
de arte, e incluso las contrataciones de artistas para la
efectuacin de proyectos culturales. En este sentido, Groys acusa
que la revolucin duchampiana no conduce a la liberacin del artista
respecto del trabajo sino a su proletarizacin por la va del trabajo
alienado de la construccin y el transporte. Ese mismo cuerpo del
artista, convertido en ready made, se vuelve intercambiable con
cualquier otro. Ser un artista ha dejado de ser un destino
exclusivo, y en cambio se ha vuelto una caracterstica de la
sociedad como totalidad, en su nivel ms ntimo, cotidiano y
corporal. De ah que las ventajas democratizadoras de internet
tengan que poner en evaluacin o en contrapeso los medios de
produccin duros con las dinmicas y exploraciones de los usuarios.
Internet conjuga un hardware capitalista con un software
comunista.
Junto a la vivencia de efectuacin, por momentos distpica, de los
proyectos utpicos de las vanguardias (el diseo de s, el arte hecho
por todos, la colectivizacin de la informacin), Groys desentierra
otros elementos del pasado. El primero tiene que ver con una
observacin compleja sobre la museificacin del mundo. Retomando la
experiencia del filsofo Nikolai Fiodrov y su proyecto de resucitar
artificialmente a los muertos, Groys sugiere una vinculacin entre
la ilusin biopoltica absoluta y el Museo. El proyecto de Fiodrov
parta de la premisa de la igualdad; el socialismo no poda funcionar
como una explotacin de los muertos por el bien de las futuras
generaciones. Los muertos deban ser artificialmente preservados
bajo la forma de una obra de arte en los museos, y el Estado deba
garantizar la museificacin de su poblacin. Sin embargo, esta visin
distpica recupera su productividad en La soledad del proyecto. All,
Groys hace una reflexin sobre la heterotopa de los proyectos que se
escriben para efectuar obras. El proyecto supone una desconexin del
mundo y una promesa de reintegracin y transformacin social. Adems
resulta una plataforma para observar el vnculo entre arte y
documentacin la conversin del arte en proyectos conceptuales, la
documentacin de su proceso-, y a su vez para observar el vnculo
entre el archivo y la vida. Si as como el arte, la vida se ha
vuelto indiscernible de su documentacin permanente, los archivos,
lejos de clausurarla o momificarla, son agentes de produccin y
reproduccin de nuevas vidas. En este punto se vuelve relevante la
relacin entre archivo, biopoltica y arte: los proyectos, incluso
los proyectos no aprobados, pueden ser archivos de un futuro
posible, los archivos de lo vivo pueden reproducir vidas nuevas. El
archivo no resulta as el espacio de conservacin de lo muerto, sino
el sitio donde pueden producirse formaciones desconocidas. Dado el
estado actual de la biopoltica, el archivo ya no nos permite
diferenciar entre memoria y proyecto, entre pasado y futuro. El
archivo de formas pasadas de la vida puede convertirse, en
cualquier momento, en un plano para el futuro. En las ideas
deVolverse pblico, el archivo y la documentacin se entienden como
una actividad que permite reconvertir la escasez de tiempo en su
exceso. En ese punto el autor recorta una diferencia sobre la
repeticin de la vanguardia y su efecto de abolicin del tiempo. Ser
camarada del tiempo, aquello que colabora con el tiempo, dice
Groys, es lo que define a lo contemporneo.
