Comics Mi otro lado en el espejo Nakamura Kikuharu
Conejito y Cabeza de Triangulo: aventuras en el Okso Misifus
Prototipo 748 Jaqe
Segunda Oportunidad Abbi Corleone
Lefkos Ana Gabriel Rojas Galicia
Siron especial 1 (p.1): La curiosidad asusto al principe Danno Saint-Loup
Quantum Xrxel
Kaoz Pauleeh
La Historia de una mangaka Lilian Cantú
Artículos EDITORIAL NOTICIAS INSPIRACIONES Naoko Takeuchi RETRO GAMES Chrono Trigger DESEMPOLVANDO Freedom AL OTRO LADO DE JAPON The Avengers: Comic TENDENCIAS Kill la Kill OLD SCHOOL Dr. Slump MANGA Haikyuu!! DESDE LA RED Fishbones SEPTIMO ARTE Se eleva el viento ESPECIALES Caritele REPORTE FINAL Detrás de Superhero STAFF
Superhero Mangazine es una revista virtual sin fines de lucro, las
imágenes usadas son únicamente para fines estéticos. Los comics
presentados aquí son propiedad de sus respectivos autores
EDIT
OR
IAL
Y después de esperar por tanto
tiempo aquí está el primer tomo del
que esperemos, sean muchos más.
Este proyecto lo tuve en el cajón por
una considerable cantidad de tiempo,
sobre todo porque yo no soy una
persona muy apegada a la comunidad
friki de la localidad, y eso me impedía
tener credibilidad.
Tenemos para todos los gustos,
desde chicas con habilidades
increíbles, un montón de marcianitos
que hablan raro, chicos que pueden
controlar el tiempo, príncipes que se
aburren, boxeadores frustrados,
conejos humanoides con problemas
de alcoholismo, entre otros muchos
personajes que están esperando que
los conozcan.
He de confesar que esto no ha sido
nada fácil, pero al saber que estás
leyendo estas páginas, quiere decir
que valió la pena.
¡Muchas gracias por el apoyo!
-Abbi Corleone
EDITORIAL
NO
TIC
IAS
NOTICIAS
La película del anime K se titulará K Missing
Kings y ya tenemos su sinopsis
La web oficial de la película basada en el anime K ha
sido actualizada revelando el título de la misma “K
Missin Kings”. Además, tenemos una nueva imagen
promocional en la que se puede leer “Conectados, una
vez más”
El “Incidente de la Isla Academia” en el cual los 4
“reyes” se cruzaron… Desde entonces Kuroh Yatogami
y Neko han estado buscando a su maestro Shiro. Sin
encontrar ninguna pista sobre su paradero, ambos se
encuentran desalentados. Sin embargo, un día, se
encuentran con los miembros de HOMRA, Rikio
Kamamoto y Anna Kushina, siendo perseguidos por
alguien.
La película, que será secuela del anime, se estrenará el
próximo 12 de julio.
Revelada nueva sinopsis para Pokemon:
Cocoon of Destruction & Dian
La historia tiene lugar en el país del Mineral de Diamante donde Diancie es la princesa. Esta región se encuentra en las profundidades donde los Carbink viven en paz. La energía para subsistir emana del Diamante Sagrado, el cual únicamente puede ser creado por Diancie. Sin embargo, la princesa regente carece del poder para crear un diamante de tal calibre, y el actual se está quedando sin poder, lo que supondría el final de todos los habitantes del reino. Para intentar evitar esto, Diancie se unirá a Ash y Pikachu para encontrar al Pokémon legendario Xerneas, que posee el poder sagrado de la creación, pero, por el camino se encuentran con la crisálida donde se encuentra Yveltal, el Pokémon Destrucción, que arrasó Kalos hace mucho tiempo.
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El nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril
La Weekly Shonen de Kodansha ha anunciado en su décimo tercer número que el nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril en Japón. Este se podrá ver en seis cadenas afiliadas a TV Tokyo los sábados a las 10.30 a.m. El staff y el plantel de seiyuus se mantendrá del primer anime a excepción del cambio del estudio de animación, este proyecto estará al cargo del estudio Bridge y continuará desde el punto en el que lo dejó Satelight. Ahora Shinji Takeuchi sustituirá a Aoi Yamamoto como diseñador de personajes. Os recordamos que el pasado mes de marzo de 2013 el antiguo anime terminó con un mensaje de “Continuará” y el 8 de enero se anunció que esté volvería como un nuevo anime con nuevos diseños.
Akira Toriyama revela la identidad de la madre de Goku
Al principio se pensaba que era un rumor, pero ya está confirmado: Durante el número de marzo de la revista Saikyo Jump, Akira Toriyama ha revelado la identidad de la madre de Goku con motivo de su aparición en un manga que se publicará el 4 de abril, Jaco the Galactic Patrolman. Dicho manga es una comedia que tiene lugar 10 años antes de los hechos acontecidos en Dragon Ball y cuenta la historia del patrulla galáctico Jaco y la hermana de Bulma, Tights (también un personaje nuevo). La madre de Goku se llama Gine, un anagrama de la palabra japonesa negi (que significa cebolla verde), según Toriyama, Gine era suave con un carácter amable y era alguien romántica. A diferencia de muchos otros Saiyajins, debido a su naturaleza amable, ella no estaba
hecha para la lucha. Ella solía ser un miembro de la Elite de Bardock y desarrolló algunos sentimientos por Bardock después de ser rescatada en el campo de batalla por él en varias ocasiones.
El sentimiento entre Gine y Bardock era bastante especial. Su relación fue un caso bastante raro, ya que los Saiyajins normalmente no desarrollaban las relaciones entre hombres y mujeres, excepto con fines de reproducción. Gine no fue contada como una guerrera, por lo tanto, pasaría a trabajar en el centro de distribución de la carne en el Planeta Vegeta.
Ella fue asesinada junto con la mayoría de los otros Saiyans cuando Freezer destruyó el planeta Vegeta.
Hasta el momento no hay un diseño oficial de Gine.
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Little Mac y Diddy Kong entran en el Super Smash Bros. Brawl Little Mac, el joven boxeador de Bronx de la saga Punch-Out!! Entra en el plantel del nuevo Super Smash Bros. Recordemos que Little Mac ya aparecía en Super Smash Bros. Brawl en forma de asistente. Por su parte, Diddy Kong, el pequeño ayudante de Donkey Kong, entra de nueva cuenta en este juego. El juego saldrá a la venta a finales del 2014, según Shigeru Miyamoto. Glasslip es el nuevo anime original de
P.A. Works para este verano
P.A. Works acaba de anunciar el que será su
próximo anime original, Glasslip
(グラスリップ), que se estrenará este
próximo verano en las televisiones niponas. El anuncio ha venido dado por la apertura de
la web oficial y el twitter oficial y en dicha web podemos ver la primera imagen
promocional del anime y una frase “Más allá
del cristal, puede verse un mañana”, además de una pequeña introducción sobre la
protagonista, Touko Fukami, una chica de 17 años nacida en la prefectura de Fukui cuyo
sueño es ser artesana. De momento no hay
más información al respecto en la web oficial, pero el Twitter ha prometido nuevos
datos próximamente.
Aumenta la lista de personajes para J-Stars
Victory Vs.
Namco Bandai ha mostrado un nuevo anuncio de su
próximo título de lucha para PlayStation 3 y PSVita, J-
Stars Victory Vs.
El título que reunirá a los personajes más icónicos de la
Jump, con motivo de su 45 aniversario, se estrenará el 19
de marzo en Japón. Algunos personajes anunciados hasta
el momento son: Goku, Gon Freecs, Seiya de Pegaso,
Portgas D. Ace, Arale Norimaki, Shishio Makoto, Toguro el
menor, Sosuke Aizen, Akainu, Madara Uchiha, Freezer,
Killua Zoldyk, Hiei, Naruto Uzumaki, Monkey D. Luffy,
Yusuke Urameshi, Toriko, Kenshin Himura, Vegeta, Ichigo
Kurosaki, entre otros.
Fuente de las noticias: http://www.koi-nya.net
Dibujo de zereiden, recibido en
Otaku Fest Matamoros 2014
INS
PIR
AC
ION
ES
Hablar de mangakas sin hablar de Naoko
Takeuchi es, extraño, casi un crimen. Muchos estarán de acuerdo en que ella es una de las más grandes exponentes del genero de las “Magical Girls” y del Shoujo en todo el mundo, y por esa razón, aquí les reseñamos su biografía.
Naoko Takeuchi nació el 15 de marzo de 1967 en Yamanashi, Japón. Su familia está conformada por su Papá Kenji, su mamá Ikuko y su hermano menor Shingo y claro está que los nombres de su familia son los que empleó para la familia de Serena.
Es tímida e indecisa, cree en la astrología, le gusta dormir hasta tarde y dice ser perezosa, también le gusta salir a bailar, hacer compras y leer.
Ella originalmente no estudió nada
relacionado con el manga, Naoko es química
farmacéutica egresada de la Universidad de
Yamanashi. Ella inició su carrera de
dibujante e historietista sin ningún tipo de
formación artística. En más de una ocasión
ha mencionado que se influenció con Leiji Matsumoto, creador de obras como “Capitan Harlock”. Está casada con el también mangaka Yoshihiro Togashi, nombre conocido por muchos fans del shonen pues es creador de HunterxHunter y YuYu Hakusho.
A los 18 años de edad debutó con su manga “Yume ja Nai no ne” por el que recibió el 2° premio Nakayoshi Comic, Además, ha recibido varios premios más debutando con mangas cortos.
Después de crear la historia “The Cherry Project”, Naoko quiso escribir un manga sobre chicas con poderes mágicos para la revista “Run-Run” de la editorial Kodansha, llamada “Codename Sailor V”. Su editor fue quien le sugirió que las vistiera con los típicos trajes de marinero escolares en Japón.
Naoko Takeuchi ¡Te castigaré en el nombre de la luna!
A raíz del gran éxito de su manga “Codename wa Sailor V” en 1991, Toei Animation quiso realizar un anime con dicha historia. Pero Naoko decidió crear un nuevo manga para que fuera adaptado al anime, resultando el popular Bishoujo Senshi Sailor Moon, publicado por primera vez en 1992.
Después del gran éxito que tuvo Sailor Moon, Naoko vio hecho realidad su gran sueño, el ser una mangaka famosa. Pero el talento de Naoko no se limita a dibujar, también es una gran compositora, ya que escribió varios temas para las cinco sagas de Sailor Moon incluyendo Princess Moon y Nagareboshi He.
Naoko Takeuchi se caso con Yoshihiro Togashi el 6 de Enero de 1999. A la boda asistieron muchos mangakas y entre las celebridades estaban las seiyuus de las Sailors Scouts las cuales en la recepción de la boda cantaron Moonlight Densetsu.
Naoko Takeuchi | Ficha Tecnica
Nacimiento: 15 de marzo de 1967 (46 años)
Ocupacion: Lic. En química farmacéutica, mangaka
Nacionalidad: Japonesa
Obras Notables: Sailor Moon
Pareja: Yoshihiro Togashi
Influencias: Leiji Matsumoto, Kimiko Uehara, Robert Mapplethorpe
Influyó a: Miwa Ueda, Ken Akamatsu
Premios: 2º Premio de Cómic Nakayoshi (1985), New Nakayoshi artist (1986), XVII Kodansha Manga Award (1993)
INS
PIR
AC
ION
ES
Hace poco se filtró esta imagen que se presume es la nueva apariencia
de Sailor Moon en el nuevo anime que saldrá pronto. Lo que se sabe
es que se llamará Sailor Moon: Crystal y seguirá más apegado el
argumento del manga. El anuncio oficial se tenía planeado para dentro
de 8 días pero ahora que se ha colado esta información
RET
RO
GA
MES
Jugando con el tiempo Era una cálida tarde de domingo y unos
pequeños y muy ingenuos niños se
habían decidido de ir al tianguis a ver
que se encontraban. Cuando la edad no
rebasa los doce años y no se dispone de
mucho capital ni de recursos como para
ordenar videojuegos por internet o
comprar lo más moderno en gamestop,
el tianguis es una buena y accesible
alternativa.
Parte de la magia de ello resulta en ver
qué es lo que te vas a terminar
encontrando; qué joyas ocultas
aguardan por ser descubiertas.
Para niños ávidos de los juegos de rol
esto es una aventura en sí misma: Ir
hasta el tianguis de su preferencia ya
sea caminando o en pesera, el navegar
entre los mares de puestos, el conversar
con los tenderos, revisar la mercancía
una por una, ganarle pisada a aquellos
potenciales rivales compradores y el
regatear los precios para poder costear
refrigerios en la travesía (o más
comúnmente para garantizar el capital de
regreso a casa con el botín adquirido).
Mágico en mis propias palabras.
En una de estas ocasiones, este par de
hermanos andaban empleando la rutina
yendo de puesto en puesto platicando
con los tenderos los cuales ya conocían
muy bien. Y uno de ellos en toda su
inocencia sólo se hizo de un control ya
conectado a un Super Nintendo
encendido y de puso a jugar con lo que
ya estaba instalado.
Inocentemente se divertía con el juego
sin saber de cual se trataba, a él sólo le
gustaba disfrutar de los mismos y le
dejaba la tarea de identificar e investigar
a su hermano mayor.
“¡Hermano, hermano! ¡Checa este juego,
está padre!” Cuando su hermano
finalmente lo alcanza y presta atención a la
imagen en pantalla no podía creer lo que veía. Su
hermano
menor estaba jugando Chrono Trigger ante sus
ojos. Y no lo reconocía.
Ése juego del cual había oído hablar tanto en sus
revistas de Club Nintendo, unánimemente
catalogado como “simplemente el mejor de su
género, hecho por artistas de renombre en la
industria”.
La sola idea de ver cuántos finales de los
afamados quince del cual el juego disponía
podrían conseguir le pasó por la cabeza junto a
un ligero enojo hacia su hermano menor de cómo
es que no lo lograba identificar.
No se tiene que ser un genio matemático para
adivinar qué fue lo que ocurrió después.
Magia, viajes en el tiempo, pseudo ciencia, pseudo física teórica. Todo lo que hace grande al anime está reunido aquí para todo aquel otaku reprimido cuya única válvula de escape son esta clase de juegos. Y eso se los dice un otaku muy muy reprimido, así que confíen en mi palabra. El juego es en apariencia como cualquier otro RPG. Al ser de la mano de los talentos detrás de final fantasy la interfaz le resultará a uno familiar. Ataque, Magia (Techs en éste caso), Ítems, Huir, Defensa; todos los comandos que conocemos y amamos están ahí justo donde los recordamos en ventanas de color azul con marcos blancos como los recordamos. La batalla fluye con el engine modificado del Active Time Battle de Final Fantasy, osease que si uno titubea o se está comiendo los mocos pueden venir y sonarnos la cara los enemigos, ¡hablando de un buen reto! Las batallas son de lo más emocionantes puesto que al tener los enemigos interactuando sin cesar y con nuestros personajes teniendo que esperar independientemente por su turno, podemos hacer
RET
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GA
MES
uso de las técnicas mágicas y combinarlas entre ellos. Así es, dos personajes pueden unir fuerzas para hacer ataques más poderosos; y el estar al filo esperando que ambos estén listos para lanzar un ataque devastador es la fuente de adrenalina más grande del juego. Lo que marca la diferencia (o al menos lo hizo en ése momento) es que el juego carece de encuentros aleatorios, pues todos los enemigos en los calabozos pueden ser vistos a distancia para evitar encuentros innecesarios. ¡Gracias a Dios!, porque esto nos permite apreciar el arte de los fondos en sus gloriosos sprites de 16 bits (más aún si lo juegan en un televisor CRT viejito... o saben modificar sus emuladores para obtener tal efecto, no los juzgo). Ni siquiera las travesías por el mapa principal les fastidiarán con estas pestes. El mapa es otro punto a tratar, pues no dejará de hacerles pensar que están en un escenario de Dragon Ball. Cada mapa está ambientado en épocas distintas y las acciones realizadas en una época afectarán al mismo en otras. Esto lo hace fenomenal pues aunque los mismos no son tan grandes, se puede apreciar el efecto de nuestras acciones con el desenvolvimiento de la historia. Hablando de la historia, es soberbia. Ambientada con giros de tuerca inesperados (bueno, a menos que uno en serio no vea mucho anime) y con
varias muertes dramáticas hacen de este juego una montaña rusa de principio a fin. Disfrutable más de una vez y qué bueno que sea así pues el juego cuenta con la opción de New Game+ (también, de Final Fantasy) para volver a empezar un archivo con tus personajes y equipamiento íntegros. ¿Con qué fin? ¡Con el de sacar los 15 finales por supuesto! La versión a cazar para aquellos coleccionistas sería la edición de DS puesto que incluye las escenas animadas que fueron incluidas en la versión del PSX pero sin los molestos tiempos de carga, las cuales fueron realizadas por Bird Studio, el estudio de animación de Akira Toriyama. Las malas lenguas juran y perjuran de un anime del juego, pero son sólo rumores desencadenados al ver estas escenas introductorias que les menciono. Así de buenas son. Bueno, sin más que decir al respecto de éste juego pues no se me ocurren más argumentos para tratar de convencerlos me despido. Necesito ir a un tianguis a buscar un Súper funcional para desempolvar esta joya de la repisa. ¡Hasta la próxima!
Dibujo de zereiden, recibido en
Otaku Fest Matamoros 2014
DES
EMP
OLV
AN
DO
FREEDOM Muchas obras pasaron por delante de
nuestros ojos sin que nos diéramos
cuenta, en ese boom donde el anime por
televisión latinoamericana era grande y el
internet casero escaso, surgió un anime
que aunque muy sencillo, resulta
bastante interesante y prueba el valor
que los japoneses le tienen a su estilo de
animación: Freedom.
Freedom es un proyecto promocional
Japonés de la empresa Nissin Cup
Noodles por su 35º Aniversario en el
2006, como parte del aniversario, se creó
el OVA de 7 capítulos.
Katsuhiro Otomo - el creador de Akira y
Steamboy, de los que hablaremos
después- trabajó como el diseñador de
personajes y mecha. El director de la
serie es Shuhei Morita, creador del
galardonado corto de animación Kakurenbo. La serie utiliza abiertamente publicidad por emplazamiento de la empresa patrocinadora en muchas escenas donde se puede ver a los personajes consumiendo sopa Nissin.
El OVA es animado y producido por la compañía Sunrise y distribuido por Bandai Visual. "Freedom Committee" (Comité Freedom) es el término colectivo usado para denominar a todo el equipo creativo detrás de Freedom.
El opening de la serie, titulado "This is Love", es cantado por la popular cantante de pop japonés Utada Hikaru. Una segunda canción, Kiss & Cry, el 19º single de Utada Hikaru, fue usado para el 5º comercial de televisión de Nissin para Freedom, el cual comenzó a televisarse en Japón desde el 20 de abril de 2007.
Freedom Project trata sobre un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad.
En el futuro, la Tierra ya no es habitable para el ser humano. El cambio climático la ha destruido y el hombre se ve obligado a vivir literalmente en la luna. En la “República de Edén” millones de humanos viven a espaldas de la tierra. Llevan una vida pacífica. Sin embargo, el precio a pagar por la paz es la libertad. Un adolescente revelará la verdad que esconde el Edén.
Año 2267. Los sobrevivientes al cambio climático en la Tierra viven en Edén, una colonia ubicada en la parte más alejada de la luna, desde donde no se puede divisar el mundo.
Edén era originalmente una base espacial abandonada cuyo objetivo era ser la plataforma para los viajes a Marte. Sin embargo, ahora, millones de humanos viven en la República del Edén y sus vidas son controladas – sin el menor signo de resistencia – por el Gobierno, el
cual garantiza el orden y la paz de la sociedad. Para ello, todos usan unos brazaletes que permite a las autoridades ubicarlos en caso registren problemas.
Los adolescentes, al cumplir los 15 años, tienen un período de libertad antes de que se les asigne una profesión para servir al Edén.
Takeru tiene justamente 15 años. Sus intereses son las carreras de vehículos motorizados, y en algunos momentos las chicas.
A diferencia de los otros jóvenes, Takeru ha construido su propio vehículo, con ayuda de sus amigos; Bisu, un genio de la mecánica, y Kazuma, un joven tranquilo que lo apoya en todas sus aventuras.
En una ocasión, el vehículo de Takeru causa un incendio por lo que es sentenciado a un “trabajo voluntario” en las afueras del Edén. Es en ese momento que la historia, adquiere un nuevo argumento.
La perspectiva de Takeru cambiará. Un meteorito cae cerca a donde él se encuentra. Allí hallará una fotografía de una mujer en un lugar que Takeru nunca había visto. Lo más sorprendente es
DES
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OLV
AN
DO
que la fotografía tiene escrito en el reverso “We are safe. Is anybody out there?” (Estamos bien. ¿Hay alguien allá afuera?) .
La curiosidad de Takeru lo lleva a Alan, un anciano que vive en los niveles subterráneos de Edén. Su relación con el Apolo y el proyecto Freedom son un punto de referencia para el muchacho, quien ve en el viejo a una persona en la que puede confiar y lo puede ayudar.
Alan señala que el escenario de la fotografía es Florida, la Tierra. Eso despierta aún más la curiosidad de Takeru, quien en una riesgosa pelea sale de los límites del Edén y descubre el secreto mejor guardado por la administración de la ciudad lunar: la Tierra ha recobrado su color azul.
Las autoridades del Edén, alertadas por el brazalete de Takeru, se lanzarán contra él para evitar que se revele el secreto. Ayudado por Alan, y gente que vive a escondidas en las afueras del Edén, Takeru parte a la Tierra con la sorpresiva inclusión de Bisu. El objetivo será encontrar a la mujer de la fotografía.
CLASIFICACION:PG-13
DURACION: 30 MIN
EPISODIOS: 7
FECHA DE TRANSMISIÓN: 2006
Dibujo de zereiden, recibido en
Otaku Fest Matamoros 2014
AL
OT
RO
LA
DO
DE
JAP
ON
Hola amigos, esta sección de la revista tendrá el fin de dar una reseña de los
comics, para que puedan conocer un poco mas de este maravilloso mundo, mi
nombre es Emmanuel y a continuación hablaremos sobre el comic de los
vengadores, el grupo de superhéroes más importante del mundo Marvel.
Los vengadores nacieron en respuesta
de la liga de la justicia de DC, que junto a
sus superhéroes más poderosos para
sacar adelante las ventas (1960); como el
equipo funciono repunto con grandes
ventas. Marvel, al ver esto decidió
competirles, primeramente lanzando a los
también famosos 4 fantásticos en 1961.
Dos años después del debut de los 4
Fantásticos y tras ver el éxito alcanzado
por ellos, lanzaros los Vengadores bajo el
lema: “Para enfrentar a los enemigos que
ningún héroe podría derrotar solo”.
El equipo original consistía en Hulk, Iron Man
(el líder), Thor, Henry Pym (El hombre
hormiga) y la Avispa, mas tarde se les unirían
Capitán América, Ojo de Halcón, La bruja
Escarlata, Quicksilver, Pantera Negra, Visión,
Viuda Negra y un sinfín de personajes del
universo Marvel, actualmente casi no hay
héroes que no haya pertenecido al equipo.
Aunque activos solo son pocos, pero cuando
ocurre una crisis mundial, no tardan en
aparecer para dar su apoyo.
En el universo Marvel los superhéroes no son
los aclamados famosos y admirados que en el
.
universo DC, aquí se ven muchos intereses
políticos del mundo real. Sin embargo, los
vengadores se distinguen por ser reconocidos
internacionalmente por su heroísmo y
responsabilidad con casi todas las naciones
del mundo. Aunque a veces han tenido que
enfrentar las políticas del mundo mismo,
sobre todo las de EUA (como en la súper
saga Civil Wars), ya que la mayoría de los
héroes del mundo Marvel y la sede de los
vengadores están en New York.
En su aventura inicial se enfrentan a Loki,
Hulk abandona el grupo y en el número
cuatro se integra el Capitán América. Durante
sus primeros años se crearon nuevos villanos
como el Barón Zemo, Kang el conquistador,
Immortus o el conde Nafaria, aunque
también se usaban villanos de otros comics
como el Fantasma Rojo o el Hombre Topo.
Después de un tiempo Thor, Iron Man, el
Hombre Hormiga y la Avispa abandonan el
grupo dejando al Capitán América como
entrenador de tres villanos reformados: Ojo
de Halcón, Quicksilver y la Bruja Escarlata,
(estos dos últimos hermanos e hijos de
Magneto). La técnica fue un éxito, y varias
veces más en la historia de las publicaciones
se agregaron villanos reformados.
Posteriormente regresaron al grupo Avispa y
Henry Pym, con el nombre de Goliat, pero a
este último le fallan los poderes de
crecimiento y queda atrapado en el tamaño
de tres metros y medio, haciendo que los
súper poderes se vuelvan una carga
indeseada para el personaje, como en el caso
de Hulk, practica muy usada en Marvel y que
se diferencia con su principal competidora,
DC comics.
Al llegar al número 500, la revista dio un giro
inesperado con la saga Vengadores
desunidos, dicha historia se dio a lo largo de
varios comics, como Iron Man, Thor, entre
otros. Todo sucede cuando Jack of Hearts un
AL
OT
RO
LA
DO
DE
JAP
ON
miembro muerto aparece en el patio de
la mansión de los vengadores, este
explota matando a Ant Man, al mismo
tiempo, Tony Stark estaba dando un
discurso en la ONU, y sin saber por qué
empieza a sentirse borracho e insulta a
los miembros, al salir del discurso la
Bruja Escarlata le avisa de un código
blanco en la mansión. Al llegar el capitán
América, Visión se lanza en picada
causando otra explosión, She Hulk pierde
el control volviéndose una bestia. Una
nave Kree aparece y les declara la
guerra, los más de 74 miembros
aparecen para apoyar y el combate
empieza, al final Ojo de Halcón en un
último acto heroica, sujeta a un guerrero
Kree y se lanza hacia la nave, haciéndola
explotar. Cuando todo se calma, aparece
Dr. Strange informándoles que todo fue
a causa de la magia de la Bruja Escarlata
que se volvió loca.
Cuando los vengadores junto con los
hombres X van a hablar con la Bruja
Escarlata para que les aclare las cosas,
una luz blanca los envuelve a todos y
aparecen en un mundo alterno donde
nadie recuerda nada y la mayoría de los
humanos son mutantes o tienes súper
poderes. (La saga House of M).
Después de resolver el misterioso cambio
en el mundo, los vengadores se separan,
pero los villanos no pueden quedarse sin
hacer nada. Una fuga en la prisión de
máxima
seguridad conocida como la balsa, provoca
que varios Superhéroes se unan para
contener a los fugitivos. Capitán América,
Iron Man, Spider Man, Luke Cage, Spider
Woman, Vigía y Daredevil. Después de
contener la fuga, deciden unirse y formar los
nuevos Vengadores, excepto Daredevil.
Hablar de los vengadores, tomaría mucho
tiempo, con sus más de 75 miembros, entre
miembros completos, reservas y honorarios,
sus múltiples villanos y las diferentes crisis;
Pero si quieres aventurarte en el mundo de
los comics o quieres saber más de lo que las
películas te dicen, Los Vengadores es uno de
los cómics recomendados para empezar ya
que te darás una idea general del universo
Marvel.
Si tienes sugerencias, críticas o
insultos, mándalos a
TEN
DEN
CIA
S
Este anime ha estado pegando fuerte,
sobre todo entre los chicos. Si quieres
acción, ecchi y peleas espectaculares;
Kill la Kill es para ti
Kill la Kill es producida por la cadena
Trigger. La serie es el primer proyecto de
animación original en la empresa. Dirigida y
escrita por Hiroyuki Imaishi y Kazuki
Nakashima respectivamente; conocidos por
haber trabajado juntos en Tengen Toppa
Gurren Lagann.
La serie comenzó a emitirse desde el 3 de
octubre del 2013, y constará de 25 episodios.
La serie ha sido licenciada por Aniplex para
ser distribuida en formato DVD. Actualmente
se está realizando una adaptación al manga
dibujada por Ryo Akizuki, que empezó a
publicarse el 4 de octubre del 2013 en la
revista Young Ace de Kadokawa Shoten.
ARGUMENTO
La historia se desarrolla en un instituto
(Academia Honnoji) donde los estudiantes
tienen uniformes (uniformes goku) que les
dan diferentes poderes y habilidades. La
presidenta del consejo estudiantil Satsuki
Kiryūin impone las reglas por la fuerza.
Un dia, una estudiante de intercambio
llamada Ryuko Matoi se le enfrenta,
empuñando una espada de tijera, exigiendo
saber quien fue el asesino de su padre.
Satsuki le hace pelear con uno de sus
gamberros, y Ryuko es derrotada. Sin
embargo, Ryuko encuentra un extraño
uniforme en el sotano de su casa, el cual
tiene vida y le da poderes sobrehumanos.
Con ayuda de éste, ella lucha por saber la
verdad del asesino de su padre: Isshin Matoi;
enfrentando a todo el que se le ponga
enfrente.
Hay un monton de personajes que ayudan, enfrentan y son clave en la vida de
Ryuko, pero mejor te invito a ver la serie. Es entretenida, tiene comedia y mucha,
mucha acción. Bastante recomendable.
GENERO: SHONEN, ECCHI
CLASIFICACION: 15+
DURACION: 25 MIN
EPISODIOS: 25 (EN EMISION)
FECHA DE TRANSMISION: OCTUBRE
2013
OLD
SC
HO
OL
¿Te suena conocido Dr.Slump o Arale?
Si no es así probablemente eres demasiado joven,
si respondiste que si pues solo hay que decir que
eres de la época dorada.
Dr. Slump: las travesuras de
Aralé es un Manga japonés
creado por Akira Toriyama,
creador de Dragon Ball y Publicado
en las páginas de la revista
Shōnen Jump de Shūeisha en
enero de 1980.
Fue Adaptada al anime por Toei
Animation con un total de 243
episodios, sin embargo la serie
solo fueron dobladas 101 capítulos
dejando inconclusa su doblaje.
Dr. Slump narra las aventuras del
profesor Sembei Norimaki y de su
creación, un robot humanoide con
forma de niña de 10 años llamada
Arale Norimaki, quien carece de
sentido común y cuenta con una
fuerza extraordinaria. La mayoría
de las historias transcurren en la
Villa del Pingüino, donde ninguno
de sus habitantes sabe que Arale
es, en realidad, un robot. La serie
está llena de personajes de todo
tipo, desde bebés prehistóricos
alados hasta un cerdo de habla
inglesa.
MA
NG
A
HAIKYUU!!
Últimamente han salido muchos mangas y animes con temática deportiva.
Desde el vigente Hajime no Ippo, pasando por Inazuma Eleven, Kuroko no
Basket, Yowamushi Pedal, e incluso el popular anime Free!.
En esta ocasión les hablaremos de uno de estos animes, que toca un
deporte pues, no muy popular, pero que al parecer funciona muy bien: el
voleyball
Haikyuu!! (Que igual podría escribirse como “HQ!!”) Es un manga
deportivo publicado en la Weekly Shonen Jump desde febrero de 2012
hasta la actualidad. El manga ha tenido tal aceptación, que se está
planeando una animación programada para transmitirse en abril de
2014.
El manga está escrito y dibujado por Furudate Haruichi. Haikyuu!! Es
su tercer trabajo y el más exitoso hasta ahora.
ARGUMENTO
Shouyou Hinata, al ver un partido de voleibol,
encuentra en el deporte un gusto muy grande,
teniendo como objetivo personal convertirse en
el próximo "Pequeño Gigante". Para ello se une
al club de voleibol de su escuela.
Después de encontrar nuevos compañeros,
juntos se inscriben al popular torneo entre
escuelas, donde se enfrentan con un jugador
formidable, Tobio Kageyama. Aunque su equipo
pierde Shouyou sigue decidido a llegar a la cima,
y tener una revancha con Kageyama. Al entrar
en la secundaria, Shouyou recibe una gran
sorpresa: ¡él y Kageyama están en el mismo club
de voleibol de la escuela!
PERSONAJES
Hinata es un chico alegre y lleno de
energía con una personalidad muy
optimista. Trabaja duro y siempre con
ganas de mejorar sus habilidades. No tiene
problemas en hablar con otras personas,
MA
NG
A
incluso si se trata de su mayor rival, o las
niñas de la escuela. Sin embargo, su
personalidad a menudo se convierte en un
problema para otras personas a lo largo
del manga, como Kageyama y Tsukishima
que no pueden hacer frente a sus
palabras al comienzo del manga.
En un partido, Hinata puede convertirse
en una persona muy seria que haría todo
por su equipo para lograr su objetivo. Su
presencia en el campo puede llegar a ser
tan fuerte que los jugadores rivales
comienzan a percibirlo como un peligro.
A pesar de que tiene una actitud
prepotente, Kageyama cambia cuando
comienza a jugar voleibol con Hinata.
Kageyama es visto como un excelente
jugador con la mente puesta en ganar
por encima de cualquier otra cosa.
A pesar de que parece ser demasiado
serio, él se vuelve tan enérgico como
Hinata cuando se trata de voleibol y
muestra una actitud muy curiosa, con
ganas de adquirir todo el conocimiento
que necesita para llegar a ser un buen
jugador. Cuando está cerca de Hinata, él
parece más tranquilo que de costumbre,
pero también más motivado para mejorar
sus habilidades.
Como pueden notar, es un manga
relativamente nuevo, los
personajes son carismáticos y
tiene un manejo de movimiento
bastante bueno, haciendo muy
entretenido un partido de voleibol
en papel. Bastante recomendable
para los fans de los mangas
deportivos y el voleibol.
DES
DE
LA
RED
En la vasta red de internet hay miles de comics. Unos alcanzan
gran fama y sus autores obtienen ganancias, si tienen suerte
firman para editoriales o para televisoras. Otros se quedan con
su pequeño grupo de fans.
El webcomic es una industria que ha estado tomando fuerza
sobre todo porque publicar físicamente y para una editorial es
muy difícil, y ven en la red una gran oportunidad, pues habiendo
muchas plataformas en donde publicarlo, es más sencillo.
En esta sección, buscaremos distintos comics de internet que
tienen su pequeño número de fans, ustedes juzgarán si desean
ver alguno y darle la oportunidad.
Fishbones es un web comic que salió a la luz en
2011, pero su creación data desde 2007. La
autora, Jisuk Cho, escribió la novela primero y
después con ayuda de su compañera Yuki S.
comenzaron con el comic.
Jisuk nació en Seúl, Corea del Sur y se graduó de
la Escuela de Artes Visuales en Animación. Jisuk
ha estado trabajando en la ciudad de Nueva York
durante seis años, en lugares como Nickelodeon,
Nicktoons, Cartoon Network, Anheuser-Busch,
Nestlé y Kellogg.
Este comic, situado en 1999 en un pueblo ficticio
de nombre “Southport” narra la amistad entre
Ferris, un chico algo cobarde y tímido; y
Demos, el hijo italiano de un mafioso. Ambos
son mejores amigos desde la infancia. Demos va
adentrando poco a poco a su amigo Ferris a su
mundo secreto.
Actualmente está en pausa pues su dibujante,
Yuki, está ocupada con la escuela; Pero cuenta
con 106 páginas y se pueden leer los primeros 20
capítulos de la novela.
Jisuk Cho ha hecho en febrero de este año
un kickstarter pidiendo apoyo para
publicar más copias de su novela, al
respecto, ella comenta en su cuenta:
“Fishbones fue una labor de amor. Fue
sólo con el apoyo de amigos y seguidores
que me las arreglé para terminarlo y cada
uno de ustedes tiene mi más profunda
gratitud. La impresión del libro es el último
paso en este proyecto y espero que estén
tan emocionados de tenerlo en sus manos
como yo.”
DES
DE
LA
R
ED
El dibujo del comic a pesar de ser de
Yuki, es muy parecido al diseño de
personajes original que usa Jisuk.
Algunos paneles no tienen fondos,
pero es lo de menos cuando lees la
historia. A pesar de que no ha pasado
nada fuerte en el comic, si hay
algunas escenas de violencia o
palabras fuertes.
Puedes leer el comic, la novela y ver
más información aquí:
http://fishbonescomic.com
SEP
TIM
O A
RT
E
Dibujo de zulin-chan, recibido en
Otaku Fest Matamoros 2014
ESP
ECIA
LES
ATENCION:
Esta historieta se lee de derecha a izquierda
REP
OR
TE
FIN
AL
A esta sección la llamare “la sección de la pesadilla”. En esta crónica les contaré todo
lo acontecido desde que ésta loca idea se me ocurrió, pues para ser algo sencillo de
decir, ¡se fue haciendo un embrollo eterno del que no podía salir!
Para comenzar, tuve una pequeña
idea hace un par de años sobre
hacer una revista, pero en realidad
no sabía exactamente de qué cosa y
pensaba en hacerla sobre “rolplay”
(comunidad con la que estaba muy
familiarizada); pero después desistí
porque no tuve ningún apoyo y
sinceramente no tenía mucho
tiempo.
Deje eso por la paz y decidí
concentrarme en la escuela, en
dibujar y en otro tipo de cosas. Hasta
hace un par de meses.
Noté que había muchos ejemplares de
revistas muy parecidas a la ya conocida
“Conexión Manga” pero nunca vi
ejemplares que se enfocaran en una
sola cosa (como DibujArte, por
ejemplo); después conocí un par de
revistas más: Kokoro! Y Doon! Que son
revistas enfocadas a los mangas latinos,
con mucho renombre.
Quise participar en una de estas
revistas, pero noté que son miles de
aspirantes, y es bastante complicado
llegar al menos a que otros lo vean.
Despues, eché un vistazo a mi propia
LA CRONICA Detrás de Superhero
comunidad. Noté algo realmente curioso en
convenciones: los dibujantes nunca eran
apreciados, además yo tenia una idea
errónea de que era por su arrogancia (ya
saben, se dibujar mejor que tu, soy
superior, bla, bla). Entonces me decidí de
una vez por todas a organizar todo este
embrollo usando la filosofía del popular
personaje Bender de Futurama “dirigiré mi
propia revista con juegos de azar y
mujerzuelas” y he aquí, el primer número.
Lo difícil aquí no fue la edición de la
revista, ni pensar en las secciones, o
buscar una imagen adecuada que no fuera
un fanart que nos trajera problemas con
los autores, no. El problema fue hacer las
secciones, corregir cada letra, cada comic,
cada globo, buscar entre cientos de chicos
matamorenses, personas interesadas en
ayudar con el proyecto, hablar en público
con varios interesados y darles a conocer el
proyecto (Parte en la cual recibi mucha
ayuda) tratar de que aunque se traten
temas como el yaoi o el yuri, ser una
revista enteramente familiar, entre muchas
otras cosas.
Y las reuniones, las benditas reuniones. En
nuestra primera reunión, fui enferma y
semi-zombie para cumplir con la asistencia,
pero a pesar de que fueron varios, no me
encontraron (quizá fui shinobi en mi otra
vida). Una vez más, aprovecho la sección
para pedir disculpas a los que fueron y no
me vieron.
La segunda reunión, un poco más exitosa,
pero con ligeros problemas con el guardia
del lugar (en serio, que pasados de lanza)
fueron algunos más y pude explicarles,
resolver dudas y demás, muchas gracias a
todos los asistentes.
En el pasado Otaku Fest se nos dio una
oportunidad para dar a conocer la revista, todos
fueron muy amables en el staff, y las personas que
se acercaban también. Me gustó mucho que los
chicos que colaboraron con esta revista estaban
más que dispuestos a ayudar. Yo me la pasé
corriendo de un lado a otro porque aparte de este
proyecto tenía un pequeño stand de expositor, ya
se imaginarán como estaba.
Luego, pasemos a los avances de todos, mis
respetos a todos los chicos que hicieron sus
trabajos, me gustó mucho leerlos y revisarlos,
algunos tienen un impresionante manejo de
historia, tramas, hay desde novatos hasta semi-
profesionales, con historias que van desde humor
negro hasta historias épicas de fantasmas, sus
estilos de dibujo son hermosos, cada uno con lo
suyo, me sorprendió mucho que algunos nunca
hayan publicado aunque sea en un blog.
REP
OR
TE
FIN
AL
Mención aparte, tiene el nombre de la
revista: Superhero.
Te preguntarás porque al ser una revista
enfocada al anime y manga, no tiene algún
nombre como “Akiba” “Otaku” “Friki” etc.
Muy sencillo: Un héroe es la denominación
(en el mundo de la historieta) para un
personaje principal, el que hace muchos
sacrificios para llegar a un fin, y el que
todos reconocen. Un superhéroe es un
personaje clásico en un comic
¿Qué eso no es lo que todos buscamos?
¿Ser uno de ellos?
Esta revista que estás leyendo, contiene
el esfuerzo de muchos chicos y chicas
como tú, que siempre tuvieron el sueño
de publicar pero nunca se les había dado
la oportunidad en algún lado.
Esperamos seguir con el apoyo de todos,
para traerles periódicamente la revista.
En un principio, se pensaba en algo
impreso, pero como puedes notar el gran
tamaño de este número, no fue posible.
Quizá pronto les lleguemos con una
sorpresa.
Sin más, los dejo con algunas fotografías
y aportes de los avances y reuniones que
hubo en el transcurso de la revista.
¡Muchas gracias por el apoyo!
Si deseas colaborar con alguna sección próximamente, envía
un correo a [email protected]
o visitanos en Facebook:
www.facebook.com/superhero.mangazine
o
Algunos bocetos de los comics que varios autores
realizaron para esta revista
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Fotografías de las reuniones
hechas
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FIN
AL
Superhero en Otaku Fest 2014
En dicha convención, se nos dio la oportunidad de dar a
conocer nuestro trabajo, hubo un pequeño taller de dibujo
para principiantes, platicas sobre nuestro proyecto y panfletos
por doquier. También hubo una pequeña sección de recepción
de trabajos, donde las personas que quisieran, dejarían su arte
para incluirlo en la revista.
Misifus y Jaqe apoyando en el stand Dibujos de Jaqe, Abbi y Xrxel
Uno de los interesados en el taller Dibujos de Jaqe y Xrxel
Misifus, Jaqe y Gaby apoyando en el stand Atendiendo a los insteresados
Arte de Jaqe, Abbi y Gaby Arte de Xrxel, Jaqe y Nakamura
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FIN
AL
Dibujos de Jaqe y Abbi. Una muestra de un
artículo de Superhero
Arte de Jaqe y Abbi
Cartel improvisado, al lado, arte de Jaqe Abbi y Misifus atendiendo el stand. Arte de
Jaqe, Abbi y Gaby
Como pueden ver, ha sido un
gran esfuerzo el que todos le
hemos puesto a este proyecto,
¡esperamos que sigan leyéndonos
y apoyándonos en esto!
ST
AFF
Staff
DIRECCION EDITORIAL
Abbi Corleone
EDICION
Abbi Corleone
Uriel Juarez Gil
AUTORES
Mi otro lado en el espejo
Nakamura Kikuharu
Conejito y Cabeza de triangulo:
Aventuras en el okso
Misifus
Prototipo 748
Jaqe
Segunda oportunidad
Abbi Corleone
Lefkos
Ana Gabriel Rojas Galicia
Siron: Especial N°1 (parte I)
- La curiosidad asustó al príncipe
Danno Saint-Loup
Quantum
Xrxel
Kaoz
Pauleeh
La historia de una mangaka
Lilian Cantú
ARTICULISTAS
Abbi Corleone
Emmanuel Villalobos
René Castañeda (Misifus)
Uriel Juarez Gil
Jaqe
ILUSTRACIONES A COLOR
Charly Holmes
AGRADECIMIENTOS
-A Otaku Fest Matamoros 2014 por darnos la
oportunidad de presentar nuestro proyecto
-A ti, por leernos