Texto de lectura 1.- Módulo 02.- Telling y ShowingPosted on 5 marzo, 2013by Calderon Vivar Multimedia
Los estilos primigenios de la
producción audiovisual,
el showing y el telling,
y las estructuras y funciones
de la producción televisiva
Rodolfo Calderón Vivar
Profesor de la Carrera de Publicidad y
Relaciones Públicas de la Fac. de Ciencias
Administrativas y Sociales de la Universidad
Veracruzana
(Advertencia del autor: Los conceptos de telling y showing no se
usan comúmente en los escritos sobre producción televisiva o
cinematógráfica, sino en los ámbitos de estudios literarios. Los
utilizo aquí por una razón didáctica para poder distinguir como dos
corrientes de producción tanto en el cine y la televisión marcan las
formas de como realizar películas y programas televisivos. La
primera se dirige a la producción que toma como tema la vida real,
trasladada a la cinta o al registro videográfico, y la segunda a la que
da vuelo a la imaginación para que por medio de la ficción de
produzcan películas y programas. Con esto aclaro que telling y
showing no es un término técnico ni lo utilizaban ni Lumiere ni
Melies al iniciar la historia del cine. Sin embargo, si son conceptos
que podemos relacionar con la televisión tal y como lo muesta mi
artículo y el artículo de Corner, que está más abajo, que aborda el
telling y showing en la producción de programas televisivos
informativos, con lo cual nos permite establecer las dos vertientes
de como producir en la actualidad: registrando la realidad o
inventando una realidad ficticia)
Los hermanos Lumiere, por un lado, a fines del siglo XIX, y George
Melies, por el otro, a principios del siglo XX, plantean dos distintos
estilos de uso de la cámara para la creación cinematográfica. Al de
los primeros, y extrapolando el término de los ámbitos literarios, yo
lo denomino estilo showing y al del segundo lo denomino estilo
telling, lo cual, traducido de manera forzada, vendría siendo algo así
como el estilo que muestra la realidad, en el caso del showing, y en
el caso del otro, al estilo que recrea o dice como es una realidad.
En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a
eventos reales y se tenía como resultado una reproducción de ese
evento real para ser admirado por las audiencias. Esto dio pauta a
que el primer uso del cine o las primeras proyecciones, aquellas que
eran reproducidas en las máquinitas centaveras de Edison, eran
imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una película
que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.
Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas
veces como echara uno peniques o centavos en la máquina, para
contemplar de nueva cuenta el paseo de la gente en un parque, la
llegada del tren, el desfile militar, la llegada de un buque, etcétera.
Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios
parisinos. El ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a
generar filmes que ya son posibles de traspasar el universo de las
maquinitas de cine de Edison, para llegar a una sala de proyección.
Entonces se contempla ya no hechos cotidianos si no se pueden ver
otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio, o sitios
encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los
monstruos marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y
el cine se convierte en un espectáculo lleno de emotividad.
Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace
posible que se junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias
planteadas para las novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas
en las cintas de nitrato de plata para ser consumidas por ávidos
espectadores que llenan las salas de cine, en donde los proyectores
iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer aparecer a
héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria
que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los
primeros cinéfilos de todo el mundo.
El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la
literatura, la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer
cine se convierte un trabajo de equipo, en donde, además, se
prepara lo que se va a ver en la pantalla, o lo que se va a filmar, con
ciertos tiempo de anticipación para preparar el montaje de las
escenas, en donde los hombres se convierten en astronautas, en
monstruos o en diversos personas que plantea la historia.
Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es
que aun no se crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas
con cámara inmóvil y con un plano por lo general abierto (De la
tierra a la Luna, realizada por Melies. no difiere en posición de
cámaras de las tomas de las películas que realizaban los hermanos
Lumiere), en donde los sujetos se desplazan de un lado
escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el
cambio lo va dando la acción de los actores.
Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra
en los tres grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo,
el espacio y la acción. El tiempo de las películas estaba
condicionado por el formato del envase de las mismas, las latas de
no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas tarde,
se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal
forma que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco
de filmación posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos
de la realidad cotidiana en secuencias que duraban casi el tiempo
real, en el telling se pudo alterar el tiempo de tal manera que la
realidad se reconstruía con periodos que no correspondían al
tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es decir de
omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos
significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20
años, se podía narrar en 10 o 20 minutos.
Además, el telling, con su característica narrativas, daba la
posibilidad de la construcción previa de lo que se iba a filmar, con la
redacción del script o guión que debería normar toda la toma de
decisiones de incidencias de tiempo, espacio y acción en la película
a filmar.
Los guiones de cine fueron entonces desarrollando una metodología
una técnica de presentación que tomaba algo del formato modelo de
los libretos de teatros, a la vez que creaba una nueva forma de
redacción que incluia las indicaciones sobre la secuencia de tomas,
la descripción escénica, el manejo de tiempos y el encuadre de los
planos. Robert H. Hilliard, en su famoso libro “Guionismo para
Televisión, radio y nuevos Medios” (editorial Thomson, 2000) nos
habla al respecto de que existen guiones de una columna, de dos
columnas, de tres columnas e, incluso hasta de cuatro columnas.
Cada una correspondiente a las indicaciones técnicas que puede
aludir a tiempo, movimiento de cámara, personaje que interviene,
texto y pista de audio.
De esa manera se estaba programando, o sea estableciendo
un programa, palabra que etimológicamente significa escribir por
adelantado (pro=delante, grama= escritura). De hecho, el guión
como establecimiento de un programa es una de las fases
fundamentales en la producción audiovisual. El cine tomó del teatro
el formato del librero, encolumnado para crear una opción de
escrito semejando en el orden del espacio y acción que habría de
suceder en un filme.
Actualmente el showing y el telling siguen siendo dos estilos que
marcan las posibilidades de producción tanto en el cine como en la
televisión, e incluso en otros medios audiovisuales. Asi, el showing
en el cine tiene su mas destacado ejemplo en el el documental.
reportaje, la entrevista, la crónica, etc. y su prolongación en el video
son el talk show, el reality show, los eventos en vivo, etc. El estilo
telling se halla presente, en el cine, en los géneros dramáticos, de
ficción, de suspenso, comedias, etc. , en tanto la televisión hallan
cabida en el teleteatro, la telenovela, las series tragicómicas, la
telecomedia, etc. A veces, los limites no son tan marcados, como por
ejemplo suele suceder en el semidocumental, donde ambos estilos
se mezclan al combinar trozos de realidad con fragmentos de
ficción. Otro tanto sucede con programas que también se apoyan en
parte de uno en otro para lograr un programa determinado.
Podriamos definir, en el ámbito de lo audiovisual (recordando que
mas bien son términos utilizados en literatura) que el showing es el
levantamiento de imagen sin alterar de manera directa los evento
que suceden ante la cámara. En tanto que el telling es el proceso de
levantamiento de imagen donde alteran directamente los eventos
que suceden aplicando la recreación.
El guión esta presente en ambos estilos, sin embargo el guión del
showing es sugerido, en tanto que el guión del telling
obligadamente pasa por el semiguión hasta el guión completo (sea
este literario o técnico). Por lo que corresponde al mundo de la
televisión, cualquiera de sus programas surgen de una idea que
necesita un tratamiento en función de los formatos de género,
formatos de duración de programa, formatos de segmentación. El
tratamiento programático conlleva a una planeación, a un diseño y
un desarrollo de producción en tres fases (preproducción,
producción y postproducción) de cada una de las producciones que
serán difundidas a través de los canales.
En el medio televisivo, por lo general, al aplicar el estilo showing
planean y diseñan posiciones de cámara y posibilidades de
cobertura del evento irrepetible. En tanto, si el estilo es telling, se
planea y diseña las posiciones de la cámara, pero también el
desarrollo del evento, que puede repetirse si es necesario.
Dado que los sucesos que pretender seguir el estilo showing son
irrepetibles. En una producción televisiva se cuida el máximo
detalle de calidad de imagen para registrarlos, pero a veces hay
sucesos que por su valor como hecho irrepetible se trasmiten aun
con definición de cámara casera, y aun con esta calidad son
trasmitidos por los canales televisivos. (Por ejemplo, el desastre del
Tsunami en las islas del archipiélago asiático fue recuperado
visualmente por infinidad de cámaras caseras y trasmitidas
posteriormente por las grandes cadenas televisivas).
Algunos eventos con aplicación estilo showing requieren de la
implementación multicámara (uso de mas de dos cámaras de videos
enlazadas por un switcher), en tanto que la aplicación estilo
showing puede manejar una sola cámara, pero por la posibilidad
repetición y de edición, dar la impresión que mas de dos cámaras
grabaron una misma escena desde distintos ángulos.
Aquí podemos notar que en la elaboración del discurso del cine y en
el del televisivo existen notables diferencias, en el primero el
discurso es continuo y puede tener una duración continua de corto
metraje y de largo metraje. Desde 5 a 30 minutos en el primer caso,
y de una hora en adelante el segundo caso. En los programas
televisivos el discurso es cortado en segmentos, en donde habrán de
colocarse en un programa los bloques de anuncios y cortes de
estación. De tal manera que las películas que pasan por televisión,
al serle agregado los cortes de los segmentos, provocan una
frustración en la audiencia, ya que esas interrupciones no se
adaptan a los momentos de suspenso de la película. Caso contrario
en filmes hechos especialmente para televisión, en los que se
consideran el corte de segmentación televisiva.
Este formato lo llamaremos de estructura segmentada y ha influido
incluso en la forma como se dividen algunos deportes, que por
exigencias de las cadenas televisivas que trasmitían los partidos,
hicieron que dos deportes, el basketbol y el futbol americano
tuvieran tiempos de quince minutos, para poder ser segmentada su
trasmisión y dar paso al bloque de comerciales.
El formato de estructura segmentada se divide en la division por
segmentos de un programa de tal manera que incluya segmentos
tales como:
Segmento de Entrada
Segmentos internos
Bloques para espacios comerciales
Segmento de Salida
Algunos programas agregan un segmento previo a la entrada
denominado prologo y otro después del segmento salida
denominado epílogo.
Uno puede esquematizar ese orden de segmentación y planear de
antemano la duración segmentada, de tal manera que podamos
calcular que tiempo contamos para la presentación del capítulo de
una serie que se emite en media hora, pero a la cual, con la
segmentación que hemos mencionado, solo le corresponden en
tiempo real solo 21 a 23 minutos de duración.
Este formato de segmentación determina las estructuras medidas
de los programas unitarios y losprogramas seriados, asi
como las telenovelas de tal manera que estos últimos deben
conservar la misma estructura permanentemente, en tanto los
unitarios pueden tener algunas variaciones. Para ello el guionista
debe escribir atendiendo la norma de esa segmentación, para
aprovechar los tiempos de trasmisión adecuadamente. Nada hay
mas terrible en el manejo de continuidad de un programa que no
cumplir los tiempos, provocando o que parte de los contenidos ya no
sean trasmitidos, o que se tenga que rellenar con cualquier cosa un
espacio extenso que no fue bien medido con sus contenidos
correspondientes.
En la televisión existe otro formato, el denominado de género, y que
alude a los contenidos de los programas o tipologia de temáticas
que manejan. En lo personal considero que devienen de los cinco
grandes fines de la televisión:
Informar, Entretener, Orientar, Educar y Publicitar.
Asi de la finalidad de informar surge el macrogénero informativo
y los formatos de género tales como noticieros, revistas ,
documentales, eventos deportivos, notas, reportajes, entrevistas,
crónicas, etc., y sus micrógeneros según la especialidad o sector
(cultural, futbol, nacional, local, etc.
En cuanto a la finalidad de entretener se da pauta al macrogénero
entretenimiento y a los géneros a los teledramas , las telecomedias,
teleteatros, telemusicales, teledebates, shows, variedades, videoclip
y sus microgéneros según sector y especialidad talk shows, reallity
show, aventuras, románticos, terror, misterio, policíacos, rock, pop,
etc.
La finalidad de educar da origen al macrogénero Educativo y sus
géneros tales como las teleclases, las teleconferencias, los
teledebates, programas culturales, de divulgación , y sus
microgéneros históricos, arqueológicos, de investigación, de artes,
pintura, escultura, fotografía, cocina, ejercicios físicos, etc.
A la finalidad de orientar corresponde el macrogénero Orientativo y
como géneros los programas de consejos, orientación, análisis,
crítica y sus correspondientes microgéneros religiosos, políticos,
sociales, sexuales, autoestima, relaciones humanas, salud, belleza,
moda, etc.
Originalmente se hablaba de solo cuatro fines de la televisiónon
(Informar, Entretener, Orientar y Educar) pero al agregar el quinto
fin, el de Publicitar, podemos hablar del macrogénero
publicitario, con sus géneros, y aquí tomamos nuevamente la
clasificación de Hilliard, que da pauta a los anuncios comerciales y
anuncios de servicio a la comunidad, y sus microgéneros que son los
comerciales de venta directa, testimoniales, dramatizados,
musicales, humorísticos. En sus primeros textos de 1960 Hilliard
agregaba los educativos. La última edición de su libro ya no incluye
ese género, pero tampoco otro que se ha desarrollado en los últimos
cinco años en los canales televisivos tanto abierto como cerrados, el
denominado género de los infocomerciales (algunos lo denominan
infomerciales). Existen otras clasificaciones de otros autores, pero
atienden más a razones semánticas o de estudio que de uso real del
ambiente televisivo. Por ejemplo hay quienes (Peres Marqués, 2008)
retomando criterios de publicidad y relaciones públicas afirman que
existen 4 tipos de anuncios televisivos que son: 1.- De presentación
2.- De cualificación 3.- Comparativos 4.- De presencia, marca o
slogan. Pero todos ellos pertenecen mas a la teoria publicitaria que
a la práctica de la televisión como quehacer profesional
Hay autores (Fernández Peña e Ibañez Serna, 2004) que consideran
que en televisión también se puede hablar de programas
contenedores o mosaicos que pueden incluir en su contenido varios
géneros distintos, tales como los programas tipo magazine y revista.
También se menciona que existen canales generalistas y temáticos
Otro formato es el de duración de programas, referido a la tipología
que se puede establecer de acuerdo al tiempo de duración de cada
uno de ellos. Una clasificación es la siguiente:
Spots: 5, 10, 15, 20, 40, 60 segundos (existen spots que,
excepcionalmente, rebasan el minuto de duración. No los
consideramos en la lista)
Cápsula: 1 a 5 minutos (en este esquema cabrían los cortometrajes
propios del cine, pero ya con un término televisivo)
Segmento: 5 a 10 minutos (generalmente se refiere a programas de
media hora que traen tres historias diferentes por capítulos)
Miniprogramas: de 15 a 20 minutos (Son muy raros de hallar, pero
es una estructura también permitida
Programas: de 30, 60, 90 y 120 minutos (como pueden ver se trata
de programas con múltiplos de 3o minutos. En realidad estos
programas duran menos, porque deben dejar espacios para los
cortes comerciales. Así, uno de 30 dura realmente 21, uno de una
hora, 42; etc.)
Series: integrada por programas pertenecientes a una misma
temática y que tienen continuidad por medio de capítulos
Programas unitarios: integrado por programas que varían su
temática y no tienen encapitulación.
Telenovelas.- Desarrollado por capítulos por una historia central
enlazada con otras subhistorias que involucran relaciones diversas
entre personajes protagonicos, antagonicos, coprotagonicos,
seguidores, complementarios, circunstanciales. Es la estructura de
Plot y subplots encadenados para llegar a desenlances secundarios
y principales, en torno a una secuencia histórica, por lo
general, lineal.
El factor tiempo, la segmentación y la estructura programática
televisiva fue decisiva, incluso, en la forma como se organizaron
algunos deportes en Estados, por ejemplo, el basquetbol fue
dividido en cuatro tiempos de quince minutos para permitir que las
primeras trasmisiones realizadas a través
Con estos formatos de programas televisivos ( de género, de
duración en tiempos y de segmentación), la redacción de los
guiones permite aplicar fórmulas de combinación que tiene un
impacto determinado en la audiencia. El medio televisivo es quizás
el que mas importancia da a la programación planeada de sus
emisiones, dada el uso comercial que vende a diversos
patrocinadores en un orden y costo determinado, atendiendo
segmentos poblaciones donde impacta sus emisiones, y diferentes
periodos de atención de audiencias en el transcurso de un día. La
relación costo beneficio, costo canal, rating y costo minuto de la
venta de espacios televisivos también conllevan a la planeación
tanto de programas estilos showing como aquellos que se engloban
en el estilo telling, mediante un guión bien elaborado, ya sea
sugerido, semiguión o guión completo
Los estilos de la producción audiovisual: el telling y el showing y las
estructuras y funciones de la producción televisiva by Rodolfo
Calderón Vivar is licensed under a Creative Commons Atribución-No
comercial-No Derivadas 2.5 México License.
Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la imagen televisiva.Por Rodolfo Calderón Vivar
En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a
eventos reales y se tenía como resultado una reproducción de ese
evento real para ser admirado por las audiencias. Esto dio pauta a
que el primer uso del cine o las primeras proyecciones, aquellas que
eran reproducidas en las máquinitas centaveras de Edison, eran
imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una película
que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.
Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas
veces como echara uno peniques o centavos en la máquina, para
contemplar de nueva cuenta el paseo de la gente en un parque, la
llegada del tren, el desfile militar, la llegada de un buque, etcétera.
Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios
parisinos. El ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a
generar filmes que ya son posibles de traspasar el universo de las
maquinitas de cine deEdison, para llegar a una sala de proyección.
Entonces se contempla ya no hechos cotidianos si no se pueden ver
otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio, o sitios
encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los
monstruos marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y
el cine se convierte en un espectáculo lleno de emotividad.
Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace
posible que se junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias
planteadas para las novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas
en las cintas de nitrato de plata para ser consumidas por ávidos
espectadores que llenan las salas de cine, en donde los proyectores
iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer aparecer a
héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria
que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los
primeros cinéfilos de todo el mundo.
El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la
literatura, la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer
cine se convierte un trabajo de equipo, en donde, además, se
prepara lo que se va a ver en la pantalla, o lo que se va a filmar, con
ciertos tiempo de anticipación para preparar el montaje de las
escenas, en donde los hombres se convierten en astronautas, en
monstruos o en diversos personas que plantea la historia.
Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es
que aun no se crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas
con cámara inmóvil y con un plano por lo general abierto (De la
tierra a la Luna, realizada por Melies. no difiere en posición de
cámaras de las tomas de las películas que realizaban los
hermanos Lumiere ), en donde los sujetos se desplazan de un lado
escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el
cambio lo va dando la acción de los actores.
Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra
en los tres grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo,
el espacio y la acción. El tiempo de las películas estaba
condicionado por el formato del envase de las mismas, las latas de
no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas tarde,
se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal
forma que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco
de filmación posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos
de la realidad cotidiana en secuencias que duraban casi el tiempo
real, en el telling se pudo alterar el tiempo de tal manera que la
realidad se reconstruía con periodos que no correspondían al
tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es decir de
omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos
significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20
años, se podía narrar en 10 o 20 minutos.
Además, el telling, con su característica narrativas, daba la
posibilidad de la construcción previa de lo que se iba a filmar, con la
redacción del script o guión que debería normar toda la toma de
decisiones de incidencias de tiempo, espacio y acción en la película
a filmar.
Pronto, el telling también se entremezcló con el showing a través de
la presencia de los narradores. Lo que se ve de la realidad está
matizado por la descripción de los conductors o reporteros de
noticias, de tal manera que el ejercicio del telling y showing
entremezclado tiene características que han sido descritas por John
Corner, en relación al periodismo televisivo, de tal manera que la
realidad que se está mostrando en las noticias es una realidad
manipulada, ya que no es entendible si no es acompañada por la
descripción o explicación de los reporteros.
En ese sentido el telling de los periodistas televisivos marca pautas
para entender la realidad videograda, en muchas ocasiones con
tendencias al sesgo voluntario o involuntario. Corner afirma:
“Although pictures are absolutely vital to keep viewers watching, it
is words which do the primary job of getting information across and
connecting highly discrete sequences. Try watching the news with
the sound turned down, if you want to test this point. It will be a
much harder business to make sense of it than with the vision
turned down. How is this ‘telling’ organized in relation to the
‘showing’?
¿Hasta que punto otros programas más apegados a la realidad no
tienen también ese sesgo al influir en el recorte visual de la misma
la influencia del camarógrafo o el director de cámaras? Por ejemplo,
las trasmisiones televisadas de un evento en vivo como son los
deportivos siempre tendrán la posibilidad del sesgo de lo que se
graba ya sea por limitaciones tecnológicas (escaso número de
cámaras), carencias culturales (si el camarógrafo o el director de
cámaras no conoce los elementos clave del deporte), tendencias
ideológicas (el equipo de producción está a favor de uno del los
equipos y los cubre en las faltas, evidenciando más las faltas del
equipo contrario.
Son las paradojas del manejo del telling y el showing en la
producción televisiva, porque la manipulación, que es una forma de
contar o narrar las cosa vista, siempre está presente en toda
actividad del comunicador, sea éste un camarógrafo, un director de
cámaras o un productor.
Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la
imagen televisiva. by Rodolfo Calderón Vivaris licensed under
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México License.