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Carlos Delgado Mayordomo

Entender la pintura como un espacio para refl exión y la experimentación ha sido una de las claves que ha jalonado la tra-yectoria de Xabi Carbonell. Desde sus primeras exposiciones a mediados de los años noventa hasta sus últi mos trabajos en Nueva York el arti sta ha sabido construir un lenguaje plásti co propio, complejo en su proceso y transparente en su resolución, dotado de un glosario de parti cularidades tendentes a la depuración de la imagen. Y todo esto en un contexto, el del cambio de siglo, determinado un panorama de inusitada densidad visual donde la prácti ca pictórica parece haber quedado relegada a un estrato inferior frente a los medios audiovisuales y los soportes digitales. Esta férrea afi rmación de la pintura en un es-cenario difí cil para su evolución (asediada por el la ocultación y el decorati vismo) ha hecho que, lejos de derivar su trabajo hacia la hibridación de medios, Xabi Carbonell haya decidido reacti varla desde vías expresivas netamente “pictóricas”: dibujo y color como herramientas claves para fi jar expresivamente la imagen.

Para los tratados del Renacimiento, el vocablo disegno no aludía simplemente a la idea del dibujo, sino, desde una perspec-ti va más amplia, al plan intelectual y prácti co de realización de las estructuras mentales. Esta exteriorización del concepto a través de la línea llegará a ser dotada de un carácter casi sobrenatural por Federico Zuccari: mediante un anagrama, conver-ti rá el término disegno en segno di Dio (el sino de Dios), es decir, la línea como la raíz misma de la creación. Quedémonos, de momento, en compañía de lo profano y observemos con detenimiento los trabajos de Xabi Carbonell: efecti vamente, existe un plan general establecido, un rigor compositi vo que no desvela sus cálculos y una efi cacia en el trazo como índice de su pensamiento. Pero el dibujo también descubre en su obra la aplicación efi caz de la gestualidad inconsciente, un modo libre de estampar el torrente de formas que el arti sta archiva en su pensamiento. Abstracción automáti ca para la elaboración de imágenes signifi cati vas; mecanismo para la invención heredero de los métodos azarosos de tradición surrealista pero contro-lado por la lógica de la propia pintura; hablamos, por tanto, de la combinación acti va de orden y espontaneidad que aporta a sus trabajos una frescura que no deriva nunca hacia el desaliño o la confusión. Para Xabi Carbonell, el dibujo no es sólo la prueba de aquello que he visto sino, como expresaba Jean Clair: “también lo que me permite ver, me asegura la posesión, lenta e irresisti ble, del ver”.

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Desde el punto de vista compositi vo, esta libertad controlada afi rma una imagen coherente pero libre de los códigos regu-ladores clásicos: el deseo de anular la visión central por medios que no sean el all-over expresionista es logrado mediante una compleja distribución de las formas por el soporte, si bien dicha distribución se encuentra mediada por una exquisita valoración del vacío. De este modo, Xabi Carbonell incorpora lo que no ti ene medida, fractura la legibilidad conti nuad (no es su pintura, de ningún modo, algo narrati vo) y, mediante un extraordinario ahorro de recursos expresivos, crea estructuras plásti cas independientes que se relacionan por medio de la asociación estéti ca. Por otro lado, en aquellos casos en los que el arti sta decide centralizar el signo visual y obedecer a coordenadas de equilibrio compositi vo, el objeti vo fi nal es acentuar el carácter casi totémico, único, del tema plásti co.

La función libre de estos signos que se reparten por la superfi cie viene determinada por su relati va independencia del color, pues aunque la línea establezca unos límites la mancha no los asume de forma precisa. Esta desconexión evita al dibujo la condena de converti rse en mero contorno, acti va la mirada del espectador -dividida entre dos impulsos direccionales próxi-mos pero contradictorios- y estructura el espacio en múlti ples niveles. De este modo, el color habla desde su propia identi dad (tono, textura, transparencia) sin dejar de coordinarse con el resto de los recursos plásti cos. Estas armonías y desarmonías cromáti cas y formales son la culminación de las investi gaciones que el arti sta ha desarrollado en su trabajo de los últi mos años. Ante su trabajo más reciente, el espectador se enfrenta con una obra de alta complejidad que, pese a su aparente carácter abstracto, puede conservar la huella del referente fi gurati vo. Esta nunca se revela de manera evidente, ni siquiera cuando el arti sta nombre a una obra o una serie bajo una palabra reconocible. Así ocurre en sus paisajes de Nueva York, donde no es posible hacer una lectura incontestable de aquello que estamos viendo. Y cuando el arti sta deci-da asimilar la morfología de un objeto concreto lo hará traduciendo su perfi l a los códigos abstractos que predominan en su discurso. Este hecho no corresponde simplemente a una posición criti ca por parte de Xabi Carbonell de la pretendida división moderna entre abstracto y fi gurati vo (existe, es cierto, un cuesti onamiento de los límites que seccionan el hecho creati vo), sino fundamentalmente a un deseo de albergar en su trabajo múlti ples horizontes formales y dirigirlos bajo su propia voz. Todos estos recursos hacen de su obra un mosaico rico en mensajes y sugerente en mati ces, situada en el borde de esa sima que separa, a veces a través de una suti lísima línea, lo bello de lo inquietante.

Sin tí tulo, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Serie Sin tí tulo, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 150x150 cm.

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Serie Dreams, 2011. Técnica mixta sobre papel. 50x70 cm y 70 x100 cm.

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Serie Sin tí tulo, 2012. Técnica mixta sobre papel. 50x70 cm y 70 x100 cm.

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Vistas de sala. Exposición “Vanity Scapes” realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012.

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Vistas de sala. Exposición “Vanity Scapes” realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012.

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Sin tí tulo, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm

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Alcoy, 1971

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2012 Arte Últi mo, 21 Días. Lonja de Pescado. Comisarios: Eduardo Lastres y Guillermina Perales. Alicante. Vanity scapes. Arteinversión Galería de Arte. Madrid. Not alone in NYC. Opening en Leonard Street. Colaboración con Art Angler Gallery. Nueva York. 2011 Casi Negro, Moma-V Oracle of Art Gallery. Madrid. Call Me, en la Galería Investi gación y Arte, enero-febrero. Grabados y Pinturas en ArteInversión. Madrid. 2010 My son can do it, too en el Centro Ovidi Montllor. Valencia.2009 Presentación de la Carpeta de Autor Minim: Grabados de Xavi Carbonell y Poemas de Josep Sou. Presentación: Jordi Botella. Proyección Audiovisual: Gilberto Dobón. Centro Cultural de Alcoy. Dreams, en la Galería Catarsis. Madrid2008 Capritxos, en Sala Catalunya. Alicante. b/n en la Sala Rectorado Universidad Miguel Hernández, enero.2007 Exposición en Galería Catarsis. Madrid.2005 V.O., Centro Cultural de Alcoy. Valencia. Centro Ovidi Montllor, Homenaje a Ovidi.2003 Galería ACARA. Valencia.2002 Sala UNESCO. Alicante. Galería de Arte Azahar. Alicante.2001 Galería de Arte Otro Nombre. Alicante.2000 Galería de Arte Otro Nombre. Alicante.1998 Casadalba Galería, El Mirador del Arte. Alicante.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2010 Autobiografí a no Autorizada, Galería Carmen de la Guerra. Madrid. Comisariada por Victoria Arribas Roldán. Gran Coleccionable, Galería Catarsis, Madrid, 2004 a 2010. Cartografí as de la Creati vidad. 100% Valencianos. IVAM-Centre del Carme. Iti nerancia: Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en la República Dominicana, 2011. Comisariada por Rafael Gil Salinas.2009 PREMIOS BANCAJA 2006, 2008, 2009, con moti vo de la selección de obra en dichas ediciones, la obra de Xavi Carbonell ha estado representada en Valencia, Sala Muralla del IVAM en: 2009 por la XXXVI edición y en 2006 por la XXXIII edición; Alicante, Fundación Bancaja de Alicante en: 2008 por la XXXV edición y en 2007 por la XXXIII edición; Madrid, Museo de la Ciudad 2007, por la XXXIII edición; Albacete, Centro Cultural La Asunción 2006 por la XXXIII edición.2007 30 Pintores Alicanti nos. Centro Cultural de Calpe; Lonja del Pescado de Alicante.2006 PREMIO ARTES PLÁSTICAS 2006 DIPUTACIÓN DE ALICANTE, exposición en la Lonja del Pescado de Alicante en 2006. Obra adquirida por la Diputación de Alicante en esta convocatoria. 100 Arti stas Solidarios, exposición colecti va que pudo verse en Novelda en 2006, y en Alicante, en la Sede Social del Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, en 2007.2005 Homenaje a Ovidi, Centro Ovidi Montllor. Alicante.

PERFORMANCE2012 Performance Arte y Poesía, con moti vo del Día del Libro, interpretación de los poemas de la Plataforma Caballo Verde a través de dibujos y pinturas. Galería Arteinversión. Madrid. 2011 Performance Pictórica Work in Progres, CALL ME. New York.2010 Performance Pictórica en Pepe Cabrera. Alicante.2008 Sala Caixa Catalunya. Performance Pictórica – Jazz-Session Dreams. Alicante.2007 Performance Pictórica KROMA Exposicions per a exposició. Alicante.

TítuloVanity Scapes

Texto catálogoCarlos Delgado Mayordomo

Diseño Ana Robledillo

EditaArteInversión

www.arteinversion.com Isabel II, 24. Boadilla del Monte. 28660. [email protected]. 91 632 53 58Twitt er: @Arteinversion