VI Festival Internacional de Música y Musicología
13 al 18 de Octubre de 2008
Ensenada, Baja California
Lunes 13 de Octubre Teatro Universitario Benito Juárez 20:00 hrs. Inauguración Sonidos de Nueva York Orquesta del Centro de Estudios Musicales de la UABC Ernesto Rosas, Director David Rodríguez de la Peña, solista
Programa
Duke Ellington medley Duke Ellington
Rhapsody in blue
Piano solista: David Rodríguez
George Gershwin
Intermedio
Sinfonía No. 8 en mi menor, opus 95
“Desde el Nuevo Mundo”
Adagio – Allegro molto
Largo
Scherzo: Molto Vivace – Poco sostenuto
Allegro con fuoco
Antonín Dvořák
Martes 14 de Octubre Sala Ernesto Muñoz Acosta - CEARTE 18:30 hrs. Jorge Fernando López Ramos, guitarra
Programa
Fandango Variado Op.16 Dionisio Aguado
Raíz (Rondeña) José Jiménez El Viejín
Elegía Hebert Vázquez
Remache (Seguiriya) Gerardo Núñez
Intermedio Sequenza XI Luciano Berio
Ventanas al alma (Minera) Vicente Amigo
Tarantos Leo Brouwer
Callejón de la Luna (Taranta) Vicente Amigo
Concierto realizado a través del programa de Intérpretes 2007/08 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Martes 14 de Octubre Teatro Universitario Benito Juárez 20:00 hrs. Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz (1801) Franz Joseph Haydn Jesús Herrera, piano Fernando Núñez, barítono Eduardo Contreras Soto, narrador
Programa Introduzione 1. Pater, dimitte illis, non enim sciunt quid faciunt.
Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen. (Lc 23,33) 2. Amen dico tibi: hodie mecum eris in paradiso.
En verdad te digo: hoy estarás conmigo en el paraíso. (Lc 23,43) 3. Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua!
Mujer, he aquí a tu hijo, y tú, he aquí a tu madre. (Jn 19, 26-27) 4. Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me?
Dios mío, ¿Dios mío, ¿por qué me has abandonado? (Mc 15, 35; Mt 27, 46) 5. Sitio.
Tengo sed (Jn 19,28) 6. Consummatum est.
Todo está cumplido. (Jn 19,30) 7. Pater, in manus tuas commendo spiritum meum.
Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu. (Lc 23,46)
Il Terremoto
Notas al Programa Jesús Herrera Joseph Haydn (1732-1809) fue uno de los tres grandes compositores del clasicismo vienés. En 1786
compuso la obra orquestal Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz —o Las siete
palabras— por encargo de un sacerdote mexicano que vivía en España. La finalidad de la música era
ayudar a la meditación que realizaban los miembros de una comunidad religiosa, conocida como la
Hermandad de la Santa Cueva, sobre las palabras que pronunció Cristo en la cruz.
Las siete palabras se hizo muy popular y fue publicada en Viena, París y Londres.
Posteriormente, Haydn hizo otra versión para cuarteto de cuerdas, que llegó a ser más popular que la
versión original para orquesta y se publicó en Viena, París, Londres y Amsterdam. Otro compositor
escribió un arreglo para fortepiano (o piano antiguo), que Haydn consideró como “muy bueno” y
“preparado con gran cuidado”, así que dio su aprobación para que fuera publicado en Viena.
En 1795, Haydn escuchó un arreglo para coro y orquesta, hecho por Joseph Friebert, basado en
la partitura de Las siete palabras de Haydn y en un texto en alemán de Karl Ramler, llamado Tod Jesu
(La muerte de Jesús). Haydn consideró que él lo podía hacer mejor, así que decidió hacer una versión
más. El barón Gottfried van Swieten, amigo de Haydn, modificó el texto de Ramler y el compositor hizo lo
mismo con la partitura de Friebert. Así Haydn concluyó en 1801 una obra para coro, solistas y orquesta,
que conocemos ahora como la versión de oratorio de Las siete palabras.
Por lo tanto, podemos disfrutar cuatro versiones distintas de Las siete palabras: para orquesta,
para cuarteto, para fortepiano y la versión de oratorio. Recuerda esto para que en los ejemplos musicales
que están más adelante en este artículo puedas identificar a qué versión pertenece cada uno.
Joseph Haydn fue uno de los compositores más importantes durante el clasicismo americano, y
Las siete palabras es una de sus obras cuya fama muy pronto cruzó el Atlántico. Por ejemplo, se
conservan algunas partes de una versión instrumental en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
México. En un archivo que está muy cerca de este templo se encuentra la partitura completa de la
versión de fortepiano, en un cuaderno didáctico titulado Quaderno de lecciones i varias piezas para Clave
ô Forte piano para el uso de Da. Maria Guadalupe Mayner, también conocido como Quaderno Mayner.
En la primera página de esta copia manuscrita de Las siete palabras podemos leer la fecha de 1805.
También encontramos diversas copias de Las siete palabras en ciudades de otros países americanos,
como Chile, Venezuela y Brasil.
Miércoles 15 de Octubre Teatro de la Ciudad 20:00 hrs. Metrópolis (1927) Concierto de música incidental Musicalización de la cinta de ciencia ficción de Fritz Lang. Iván Velázquez de León Reyes, pianista
Metrópolis es un film alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película
de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang. Cuya trama se desarrolla en una distopia
urbana futurista. Este film fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la
cinematografía sonorizada. Se le considera uno de los máximos exponentes del
expresionismo en las artes cinematográficas.
Trama:
En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se
encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados
por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con
destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. Pero Freder (Gustav Frölich), hijo
del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen
humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
Jueves 16 de Octubre Sala Ernesto Muñoz Acosta-CEARTE
20:00 hrs.
Un siglo de pasiones
Cuarteto AURORA
Programa Cuarteto en Sol Menor de W.A. Mozart (1756-1791)
Allegro
Andante
Rondo
Cuarteto en Mi bemol Mayor de Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Allegro ma non troppo
Cuarteto en Fa menor Op.1 de Félix Mendelsson (1809-1847)
Allegro vivace
Adagio
Presto
Allegro moderato
Cuarteto AURORA
Farizat Tchibiriva, piano
Vera Koulkova, violìn
Yoko Suzuki, viola
Fabiola Flores, cello
Viernes 17 de Octubre Teatro Universitario Benito Juárez
19:00 hrs.
Raíces Musicales
Ensamble de Música Contemporánea de la UABC Álvaro Díaz Rodríguez, director.
Programa
Trecillería (2008)* Abraham E. Duarte
Veracruz Preludes (2005) Brian Banks
Electric Counterpoint (1987) Steven Reich
Blues por medio (2000) Brian Banks
Clemente González, solista
Intermedio
La trampa (1997)*
Sobre una poesía de Roxana Elvridge-Thomas
Brian Banks
Alejandrina Vázquez, solista
Sueños en cuarzo (2007)*
Agua
Tierra
Fuego
Aire
Ana Cristina Caelen
* Estreno Mundial
La Trampa [poema]
Roxana Elvridge-Thomas
La mirada circular de un pozo y las trenzas desatadas de la niña abren, silenciosos, los
goznes del líquido que ondea entre paredes enlamadas. Los cabellos -cobre húmedo-
se van destiñendo en el ámbar de esta agua coagulada y su rostro se deslava, se
hunde, se hace carne del abismo que la ciñe. El cuerpo se derrite entre pétreos
caminos circulares.
Ella vio en el fondo una ardiente naranja y es ahora quien evoca resplandores en la
trampa, reverbera frutas en sus sótanos sedientos.
Y tú, al atisbar, encuentras a la niña siempre viéndote, en el fondo, con sus ojos que
nunca desembocan.
Ensamble de Música Contemporánea de la UABC
Integrantes
Violínes: Hermes Padilla, Fatima del Toro, Karla Alcocer, Tatiana Ezquerra,
Guadalupe Fragoso. Violas: Abner Macías, Mauricio Prieto. Violonchelo: Liliana
Martínez, Samantha Flores. Contrabajo: Cesar Beltrán. Flautas: Teresa Díaz de
Cossio, Tanya Ciapara. Oboe: Pavel Cortéz. Clarinete: Ángel Ortega. Fagot:
Cinthia Pérez. Piano: Gema García. Percusiones: Cesar Barajas, Víctor Gallardo.
Guitarras: Karla Bañales, Edwin Montes, Joaquín Torres, Julio Ángel Victoria,
Alejandra Aviña, Oliver Lobo, Clemente González.
Álvaro G. Díaz Rodríguez, director.
Sábado 18 de Octubre Teatro Universitario Benito Juárez
20:00 hrs.
Las Tres Caras del Barroco
Horacio Franco, Flautas Fabián Espinosa, Clavecín
Programa Triosonata en Sol Mayor, BWV 525 Johann Sebastian Bach (1685-1750) (de las 6 Triosonatas, BWV 525-530) I. Allegro II. Adagio III. Allegro Triosonata en Fa Mayor, BWV 529 Johann Sebastian Bach (1685-1750) I. Allegro II. Largo III. Allegro Sonata en do menor, RV 53 Antonio Vivaldi (1678-1741) I. Largo II. Allegro III. Adagio IV. Allegro
Intermedio
Triosonata en re menor, BWV 527 Johann Sebastian Bach I. Andante II. Largo e dolce III. Vivace “El ruiseñor enamorado” Francois Couperin (1688-1733) Variaciones sobre “La folia” Anónimo italiano, S. XVIII Para flauta y continuo
Las Tres caras del Barroco
El período barroco (1600-1750 aprox.), época en la que la música toma su forma de
“modernidad” y se concretan las principales formas musicales que se utilizan hasta el
siglo XXI, tuvo su origen en Italia. Gracias a los espléndidos mecenazgos de los nobles
italianos de finales del renacimiento, la música pudo tiene un desarrollo floreciente y
próspero en ese país.
Posteriormente, Francia pasa a ser una importante influencia del movimiento musical
italiano, y desarrolla su propio estilo, que en el siglo XVIII ya es absolutamente contrario
al italiano. Alemania, por su parte, tuvo un desarrollo muy diferente a principios del
barroco, pero en las postrimerías de ésta época se dejó sentir una enorme influencia
italiana y francesa y los grandes compositores del final de periodo, como Bach, son
creadores sumamente eclécticos que resumen su propio estilo con las formas italianas
y francesas.
En éste programa se exponen obras de los tres principales estilos de composición del
barroco, con exponentes de la talla de J.S. Bach, Francois Couperin, y Antonio Vivaldi
Agradecemos infinitamente el apoyo para este concierto del Sr. Mauricio Monroy,
quien facilitó su clavecín para la realización de este concierto. Así como el patrocinio de este concierto del Instituto de Cultura de Baja
California, a través del Mtro. Ángel Norzagaray y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del departamento de Animación Cultura y Gloria
Barajas.
Conferencias Magistrales Sala Ernesto Muñoz Acosta-CEARTE
16:30 hrs.
Martes 13 de Octubre Retos y avances en la investigación de la música mexicana del siglo XX y
comienzos del XXI. Dra. Luisa Vilar Payá (UDLAP).
Miércoles 14 de Octubre
Una nueva página del Himno Nacional Mexicano Karl Bellinghausen (Conservatorio Nacional de Música-INBA)
Jueves 15 de Octubre
W. H. Auden, libretista Luis Miguel Aguilar
Viernes 16 de Octubre
Las Primeras grabaciones de música y músicos mexicanos, ca. 1890-1920 John Koegel (Fullerton, CSU)
Conferencia audiovisual Explanada de CEARTE
20:00hrs.
Clemente Orozco, bajo las estrellas Dr. Gregorio Luque
IV Coloquio Internacional Investigación Musical en México
14 al 17 de Octubre de 2008
Ensenada, Baja California
Sala Ernesto Muñoz Acosta
Centro Estatal de las Artes de Ensenada
Martes 14 de octubre Sala Ernesto Muñoz Acosta / CEARTE
10:00 hrs.
Discurso de apertura: Dr. Ricardo Miranda (INBA-UV).
Mesa 1: Música Virreinal
Moderador: Aurelio Tello
Nelson Hurtado: Los libros de coro de la Catedral de México: los Kyriales.
Omar Morales Abril: Aproximación a una obra musical con doble atribución.
Bárbara Pérez Ruiz: La librería de coro de la catedral metropolitana de México: tradición y cambio.
Miércoles 15 de octubre 10:00 hrs.
Mesa 2: Música del Siglo XIX, I: Ideología y música para piano
Moderador: Ricardo Miranda
Yael Bitrán: El exceso de la sensibilidad: la construcción de la identidad femenina en el México romántico.
Miriam Vázquez Montano: Suspiros de Luz Musical: un marco modernista para la literatura pianística de Castro, Elorduy y Villanueva.
Jesús Herrera: La música para piano de Melesio Morales.
John G. Lazos: Maestro de los maestros, o mejor no recomendar ningún festival. José Antonio Gómez.
Jueves 16 de octubre
10:00 hrs.
Mesa 3: Música del Siglo XIX, II: Música escénica
Moderador: Eduardo Contreras Soto
Armando Gómez Rivas: Zulema. Entre el exotismo y la modernidad.
Julieta V. González García: Cenobio Paniagua: Elisabetta regina d’Inghilterra. Áurea Maya: Ildegonda, ópera de Melesio Morales e Ildegonda, paráfrasis para
piano de Guadalupe Olmedo: dos interpretaciones en torno a una misma obra. Mario Roger Quijano Axle: Peregrina, que dejaste tus lugares... La zarzuela en Yucatán (1857-1921). Presencia, desarrollo y creación regional.
Viernes 17 de octubre 10:00 hrs.
Mesa 4: Música del siglo XX
Moderadora: Luisa Vilar Payá
Enrique Salmerón: Catálogo de la obra de Eduardo Hernández Moncada, en un archivo de la Universidad Veracruzana.
David Rodríguez: Aproximación a la Estructura Formal de la Sonata para Violín y Piano de Blas Galindo. Emilio Casco Centeno: Preludio y Fuga Rítmicos de José Pomar, aportes a la música en México.
12:00 hrs.
Presentaciones editoriales
Presentadores: Aurelio Tello, Juan Antonio Martínez y Álvaro Díaz.
Arenitas del Nazas, Prócoro Castañeda Casales 1899-1980. Por Juan Antonio
Martínez
Tesoro de la música polifónica en México, XII. Cláusulas, Secuencias, Salmos de
Manuel de Sumaya. Revisión, Estudio y Transcripción de Aurelio Tello.
Resúmenes de ponencias
Mesa 1: Música Virreinal
Nelson Hurtado: Los libros de coro de la Catedral de México: los Kyriales. Para el momento de la conquista de América, el repertorio de canto llano estaba
bien definido en la Península Ibérica y pasó al Nuevo Mundo con los primeros
frailes y misioneros. Es así como ese repertorio, bastante consolidado, viene a
penetrar en las vidas de los naturales de estos reinos y comienza un proceso de
adaptación derivado de las variaciones, maneras, estilos y modas que se
desarrollaron en la América Colonial.
La Catedral de México, uno de los principales centros religiosos y
culturales de la Nueva España, conserva 120 cantorales en su archivo. De ellos,
106 son de canto llano y 14 de polifonía. El objetivo de la presente ponencia es
presentar un análisis litúrgico-musical de una parte del acervo: los libros Kyriales.
Omar Morales Abril: Aproximación a una obra musical con doble atribución.
El libro 1 de polifonía de la catedral de Puebla contiene, entre diversas obras de
Cuaresma y Semana Santa, una identificada en el índice como Salve de
Bermúdez a cuatro voces, de contraltos. Una revisión superficial de esta obra y
del contenido general del libro daría verosimilitud a esta atribución. Sin embargo,
el problema surge al cotejar con otras fuentes documentales y encontrar que
esta Salve asignada a Pedro Bermúdez en Puebla es exactamente la misma que
una de las adjudicadas a Hernando Franco en el libro 4 de polifonía de la
catedral de Guatemala.
A través de un acercamiento a estas fuentes desde diversas perspectivas
se revisan elementos comparativos —relación entre ambas, posible copista,
contextualización de los autores y de la propia obra en cuestión, rasgos
diferenciales entre la producción compositiva de Franco y de Bermúdez— que
permiten deslindar la autoría de esta obra con doble atribución y, sobre todo,
proponer una metodología y herramientas para hacerlo.
Bárbara Pérez Ruiz: La librería de coro de la catedral metropolitana de México: tradición y cambio.
Si bien la catedral de México fue sufragánea de la de Sevilla, que a su vez
seguía -con sus particularidades- la tradición toledana, la adopción oficial del rito
romano promovida por la reforma tridentina y acatada en forma en el Tercer
Concilio Provincial Mexicano (1585), así como las reformas pos-tridentinas,
cristalizaron en una serie de variantes en aspectos litúrgicos y musicales de
algunas celebraciones, así como en modificaciones del calendario civil. Algunos
de estos cambios permanecen visibles en los propios libros de dicha colección;
otros, son sólo detectables a través del estudio minucioso de una diversidad de
fuentes.
Esta ponencia propone dilucidar y contextualizar este tipo de variantes
presentes en algunos libros de coro de la catedral metropolitana de México. Para
ello, ha sido fundamental el establecimiento de concordancias entre dos
inventarios de los libros de canto llano, que datan del siglo XVIII (1749 y 1791), y
la colección de hoy, lo que ha hecho posible “deconstruir” la historia de algunas
de estas fuentes, y entender su condición actual.
Mesa 2: Música del Siglo XIX, I: Ideología y música para piano
Yael Bitrán: El exceso de la sensibilidad: la construcción de la identidad femenina en el México romántico.
En 1849 El Álbum Mexicano publicó “Balanza amorosa”, una especie de
diccionario comercial dirigido a explorar los “productos” femeninos existentes en
el mercado y su disponibilidad. Partiendo de este texto y a través de anuncios en
la prensa y fuentes literarias se exploran los distintos tipos de educación
disponibles para las mujeres a mediados del siglo XIX en México, el papel que la
música jugaba en éstos y las ideas sobre las mujeres y la educación femenina
que circulaban en la prensa. La “sensibilidad romántica” se asoció con el género
femenino y con la práctica de la lectura de literatura romántica y la práctica
musical, actividades dilectas de las mujeres de las clases altas, que en exceso
llegó a considerarse nociva. El “exceso de la sensibilidad” en las mujeres, dice
Don Antonio a Don Timoteo en la obra A ninguna de las tres de Fernando
Calderón, es una falta grave que el hombre debe atajar. Este trabajo propone
evaluar el papel de la música y la lectura en la construcción de la identidad de las
mujeres de la época dentro de la nueva nación independiente.
Miriam Vázquez Montano: Suspiros de Luz Musical: un marco modernista para la literatura pianística de Castro, Elorduy y Villanueva.
El repertorio pianístico mexicano de finales del siglo XIX ha sido considerado por
la crítica como ‘europeizante’, ‘francesista’ e ‘imitativo’. Si bien las descripciones
hechas resultan hasta cierto punto negativas para la comprensión y valoración
de este estilo, desde el punto de vista heurístico pueden ser de ayuda. Declarar
‘la poca presencia del nacionalismo’ en esta música no es un dato equívoco; sin
embargo este rasgo estilístico requiere una explicación, ya que afirmar que un
compositor mexicano empleó tendencias ajenas a su nacionalidad y a su época
debería llevarnos a dar una respuesta de porqué fue así.
El presente trabajo propone revaluar la música de los compositores
mexicanos Castro, Elorduy y Villanueva en sus propios términos, situándola en
su momento histórico-cultural y entendiéndola como una manifestación que no
es ajena a los procesos sociales. Para ello no puede minimizarse la relación con
el modernismo literario, por lo que a través de la poesía de Darío, Gutiérrez
Nájera, Nervo, Díaz Mirón, etc., entenderemos la estética de la época y por ende
del estilo musical finisecular en México.
Jesús Herrera: La música para piano de Melesio Morales. Actualmente se considera a Melesio Morales (1838-1908) como uno de los
principales compositores de ópera del siglo XIX en México. Además escribió una
gran cantidad de música para piano, que ha sido prácticamente ignorada a pesar
de la importancia que tiene dentro de su obra. Prácticamente la mitad de las
entradas del catálogo general de Morales son para piano solo: de las ciento
treinta y nueve composiciones localizadas que reportó Karl Bellinghausen en
1999, sesenta y nueve son piezas para piano, a las que se pueden agregar unas
cuantas más que se han encontrado recientemente. Al día de hoy sólo se han
editado unas cuantas partituras de música infantil y únicamente existe grabación
comercial de tres piezas.
Las obras para piano de Morales reflejan tres aspectos centrales de la
cultura musical de la época: la ópera, el baile y las piezas de salón sin relación
directa con la ópera o el baile. Con base en este esquema se pretende hacer un
acercamiento a la música para piano de Morales, que sirva como punto de
partida para su redescubrimiento.
John G. Lazos: Maestro de los maestros, o mejor no recomendar ningún festival. José Antonio Gómez.
Siguiendo la literatura sobre la música Mexicana del siglo diecinueve, el nombre
del ‘filarmónico’ José Antonio Gómez y Olguín (1805-1876) figura como uno de
los personajes más prolíficos, tanto en el ámbito eclesiástico como secular, de
este periodo. Empero, estas referencias van del ya conocido “maestro de los
maestros entre los mexicanos” (Francisco Sosa, 1884), donde su repertorio
perteneció a la ‘escuela italiana, aun la que escribió para la iglesia, que fue la
mayor parte….muy alabada y se consideró de la mejor calidad’ (Gabriel Saldívar,
1991), como por su jarabe (1841), situado entre las Danzas Eslovacas de
Antonín Dvořák, o las Danzas Noruegas de Edvard Grieg (Robert Stevenson,
1952), sin embargo, las obras de piano son “poco cuidadosamente escritas como
otras composiciones de este autor” (Mayer-Serra, 1941), para así finalizar con
que “después de un breve periodo clásico, procede un descenso con
características romántico-sentimentales superficiales. José Antonio Gómez es un
compositor de cierta relevancia de este último periodo, sin embargo, no se
recomienda ningún festival” (Lincoln B. Spiess y Thomas E. Stanford, 1969).
Mesa 3: Música del Siglo XIX, II: Música escénica
Armando Gómez Rivas: Zulema. Entre el exotismo y la modernidad. La ponencia que se presenta está dirigida a describir e interpretar el contenido
dramático-musical de la zarzuela oriental: Zulema (1903), del compositor Ernesto
Elorduy (1854-1913) y del libretista guanajuatense Rubén M. Campos (1871-
1945), en la versión orquestada por Eduardo Vigil y Robles. La zarzuela Zulema
constituye, una de las primeras obra musical compuesta para la escena nacional
sobre temáticas orientales. Esta condición significativa, la transforma en un
referente significativo del exotismo del período modernista en tierras mexicanas,
además de que se trata de la obra dramática de uno de los músicos más
reconocidos del período, en uno de los géneros de mayor aceptación social.
En este trabajo se establece una directriz que parte del análisis musical de
la obra, pasando por la recepción de la época en publicaciones periódicas y para
concluir, se exponen ejemplos auditivos de la reposición escénica efectuada en
el teatro “Raúl Flores Canelo” del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de
México, en marzo de 2006.
Julieta V. González García: Cenobio Paniagua: Elisabetta regina d’Inghilterra. La ponencia pretende, en primer término, participar la localización en la ciudad
de Xalapa, Veracruz de una nueva partitura del compositor michoacano Cenobio
Paniagua (1821-1882). A pesar de ser una figura importante de la música
mexicana en el siglo XIX, no hace más de 10 años que la obra de Paniagua se
ha retomado por los investigadores Áurea Maya y Eugenio Delgado, a quienes
se debe, dicho sea de paso, la localización de un amplio y valioso acervo con
partituras suyas.
El manuscrito que se presentaría en el Coloquio corresponde a una obra
para tres voces y piano, cuyos personajes y letra concuerdan con un acto de
Elisabetta regina d’Inghilterra, ópera de Gioacchino A. Rossini (1792-1868).
Entre otros puntos, se analizaría justamente la relación y diferencias entre la
obra de Paniagua y la de Rossini; las características de su escritura (a voces),
que hacen pensar en la posibilidad de un bosquejo de una ópera; el lugar de la
partitura dentro del libro empastado que la contiene; así como su relación con el
archivo Ceballos-Paniagua (caligrafía, anotaciones), entre otros aspectos.
Áurea Maya: Ildegonda, ópera de Melesio Morales e Ildegonda, paráfrasis para
piano de Guadalupe Olmedo: dos interpretaciones en torno a una misma obra. La ponencia plantea mostrar, a partir de un análisis de la forma musical, cómo la
compositora mexicana Guadalupe Olmedo (1853-1889?) realizó la interpretación
de los materiales musicales usados por Melesio Morales (1838-1908) en su
ópera Ildegonda (1869) para la composición de Ildegonda, paráfrasis para piano
(1875?); asimismo se realizará una comparación del sentido dramático mostrado
en la ópera misma, en su obertura y en la propia obra para piano.
Mario Roger Quijano Axle: Peregrina, que dejaste tus lugares... La zarzuela en Yucatán (1857-1921). Presencia, desarrollo y creación regional.
Los estudios sobre la zarzuela se han circunscrito en gran medida al entorno
geográfico español o en el caso de México a su desarrollo en el centro de la
República, por lo que esta investigación pretende dar un panorama de la
zarzuela en la península yucateca, contextualizada entre dos espacios
significativos de su historia: la Guerra de Castas (1847-1901) y la Revolución
Mexicana, período que contiene la más significativa era de prosperidad
económica de la zona debido a la explotación del llamado “oro verde”: el
henequén. A mitad de camino entre La Habana y la Ciudad de México –
capitales de las dos grandes regiones depositarias de la herencia zarzuelística
en América – la ciudad de Mérida fue testigo de una interesante vida lírica
evidente en la actividad de sus teatros, con un variado repertorio proveniente de
la constante labor de compañías extranjeras y mexicanas así como de las
regionales, que patentizan el arraigo del género español hasta dar por resultado
la creación de obras locales, esto es la zarzuela yucateca o teatro regional
yucateco.
Mesa 4: Música del siglo XX
Enrique Salmerón: Catálogo de la obra de Eduardo Hernández Moncada, en un archivo de la Universidad Veracruzana.
Esta es una conferencia documental y que responde a la necesidad de promover
un archivo propiedad de la Universidad Veracruzana y que contiene una parte de
la obra del compositor Eduardo Hernández Moncada. En ella se hará una
descripción bibliográfica y del entorno cultural y musical de Henández Moncada,
pasando a la descripción del catálogo que se esta elaborando.
La propuesta de esta conferencia es difundir el catálogo que un servidor
esta trabajando como investigador de la Universidad Veracruzana. Este trabajo
es sobre una donación que la familia de Eduardo Hernández Moncada, hizo a la
UV con motivo del homenaje que esa casa de estudio promovió por el centenario
del nacimiento de este músico xalapeño, en el año de 1999.
David Rodríguez: Aproximación a la Estructura Formal de la Sonata para Violín y Piano de Blas Galindo.
El tema pretende ser un complemento que contribuya a la definición estilística de
Blas Galindo a través de la delineación formal, por medio de los parámetros
estructurales que la articulan como armonía, ritmo, melodía y textura.
Quizás una de las mayores contribuciones en la música de Galindo no se
refiere particularmente a las innovaciones de la estructura formal, sino al
tratamiento textural y rítmico de ésta y sus implicaciones en el tratamiento de las
articulaciones formales. Sus estructuras son muy apegadas a la de los clásicos;
por lo tanto, podemos situar a Blas Galindo como un compositor no solo
nacionalista, sino con fuertes rasgos de “neoclasicismo”.
Es importante también señalar el carácter de escritura percusiva en su
música instrumental, enfatizada en gran parte por los constantes acentos
señalados en la partitura. Este rasgo, parte del llamado “primitivismo” era propio
de la música de Bartók y Stravinsky, y seguramente se reafirmó en Galindo a
través de Chávez y de Copland.
Emilio Casco Centeno: Preludio y Fuga Rítmicos de José Pomar, aportes a la música en México.
Dentro de la historia de la música en México los huecos que falta por cubrir son
aún muchos y de diversa índole. Ejemplo de ello es el compositor José Pomar
(1880-1961), quien, al parecer, por sus inclinaciones políticas de izquierda, no ha
sido incluido propiamente en la historia, y cuya obra aún queda por rescatar en
todos los sentidos. El trabajo que se pretende realizar sobre este compositor
abarca la discusión y análisis del estilo de su obra musical, con la finalidad de
integrarlo con claridad a una narrativa histórica de la música en México, que
además conduzca a nuevas inquisiciones y redunde en las clases que se
imparten en los conservatorios y universidades del país.
Clases Maestras y Talleres
Miércoles 15 de octubre
Clases maestras de piano, violín, viola y violonchelo. Cuarteto Aurora
Clase maestra de guitarra flamenca. Jorge Fernando López Ramos
Escuela de Artes-UABC y CEARTE Ensenada
Jueves 16 y viernes 17 de octubre
Taller de Composición Brian Banks (UDLAP)
Escuela de Artes-UABC
Informes e inscripciones: Escuela de Artes y CEARTE
Biografías Luis Miguel Aguilar, escritor. Ha hecho comentario y crítica cultural en diversas
publicaciones desde el año de 1975. Fue miembro de los Consejos de
Redacción de La Cultura en México, suplemento de Siempre!, y de la Revista
de la UNAM. Ha escrito ensayos sobre diversos autores extranjeros y ha
traducido a varios poetas y narradores de lengua inglesa. Fue colaborador de
los diarios unomásuno y La Jornada y de la columna Luna de enfrente en el
periódico La Crónica de Hoy.
En 1979 apareció su primer libro de poemas, Medio de construcción, al que
siguió Chetumal Bay Anthology (1983). En 1980 publicó la antología Cuentos
y relatos norteamericanos del siglo XX. En 1988 publicó La democracia de los
muertos. Ensayo sobre poesía mexicana, 1800-1921. El libro Todo lo que sé
(1990) reúne varios años de su trabajo poético. Suerte con las mujeres (1992)
es su primer libro de relatos. Nadie puede escribir un libro (1997) contiene
textos de literatura y vida cotidiana. Autor de la antología Poesía popular
mexicana (1999) y de Fábulas de Ovidio (2001). Su último libro es Pláticas de
familia. Poemas y prosas (2007). De junio de 1995 a marzo de 2004 Aguilar
fue director de la revista Nexos.
Brian Banks, compositor. Comenzó sus estudios formales de composición a la edad
de 16 años. Obtuvo sus grados de Maestría en Peabody Institute of Music y en
el San Francisco Conservatory, obteniendo posteriormente su doctorado en
música por la Universidad de California en Berkeley. Dentro de sus principales
maestros se encuentran Morris Moshe Cotel, Andrew Imbrie, Richard Felciano
y Olly Wilson. Ha recibido varios premios por sus composiciones en los que se
incluyen San Francisco Conservatory's Orchestral Composition Prize,
California Octagon Composition Competition, y Nicola DeLorenzo Prize.
Impartió cursos de armonía en la Universidad de California en Berkeley y fue
asistente de director del San Francisco Contemporary Music Players.
Sus obras han sido interpretadas en distintos foros y festivales como Festival
Camarissima, el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez" en la
Ciudad de México, Oregon Bach Festival, y su música ha sido interpretada por
diversos grupos como Gregg Smith Singers, San Francisco Symphony New
and Unusual Music Players, Ars Subtilior, San Francisco Contemporary Music
Players, California Octagon, San Francisco Choral Artists, U. C. Riverside
Chamber Chorus y U.C. San Diego Collegium Musicum. En 1996 recibió el
premio Fulbright; actualmente es maestro titular de la Unviersidad de las
Américas-Puebla.
Karl Bellinghausen, musicólogo. Es profesor de Historia de la música en los
conservatorios Nacional y del Estado de México, y ha sido miembro de los
consejos académicos de estos conservatorios y del Cenidim. Ha participado en
congresos nacionales e internacionales sobre música mexicana y educación
musical. Ha publicado diversos artículos sobre la música de México en revistas
como Nexos, Etcétera Archipiélago, Inter-American Music Review y
Heterofonía. Es investigador del Cenidim desde 1978, donde se ha
especializado en la música mexicana de los siglos XVIII y XIX.
En 1980 participó en la organización de la serie de conciertos y conferencias
Primer panorama de música virreinal en América Latina. Ha realizado y
publicado diversas investigaciones: Mi libro verde de apuntes e impresiones
(diario de Melesio Morales), Catálogo de música de Melesio Morales,
restitución de canciones orquestales y la Sinfonía Vapor de Morales,
restauración de la Marcha Zaragoza de Aniceto Ortega, una antología de
música para piano de Tomas León y una antología de Melesio Morales.
Actualmente realiza un proyecto de investigación sobre los orígenes de la
música orquestal en México.
Eduardo Contreras Soto, recitador. Estudió teatro y letras clásicas en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UNAM. Ha realizado diversos trabajos de investigación
teatral y ha publicado artículos especializados en revistas como Repertorio,
Escénica, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Nova Tellus, Tramoya,
Documenta CITRU y Origina, entre otras; también ha publicado tres obras
teatrales en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y
dramaturgia breve en la revista Los universitarios. Sus obras representadas
son Ganarás la luz (estr. 1991) y Sonata para dos actores (estr. 2004). Ha
dirigido lecturas dramatizadas de repertorio mexicano: La politicomanía de V.
Riva Palacio y J. A. Mateos (1997); La Sirena roja de Marcelino Dávalos (1997,
y en 2005 con el Cuarteto Latinoamericano); La exposición de Rodolfo Usigli
(1999); La Genoveva de Francisco de Soria (1999) –cuya edición anotada
también preparó– y Viniendo de picos pardos de Manuel José Othón (2001);
también ha puesto en atril su propia traducción de Los acarnios de Aristófanes
(2004).
Ha dirigido los montajes de El reloj y la cuna de Sergio Magaña (1988), La
cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca (2000), Pedro de
Urdemalas de Miguel de Cervantes Saavedra (2005) y el espectáculo de
poesía y música Este amoroso tormento (2005-2006). Desde 1987 realiza
investigación musical en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), del INBA, para el cual ha
escrito sendos libros sobre Eduardo Hernández Moncada (1993) y Silvestre
Revueltas (Silvestre Revueltas: Baile, duelo y son, 2000, reimpreso en 2003),
así como diversos artículos especializados en su revista Heterofonía, de cuyo
consejo de redacción es miembro. También ha publicado cuentos (El
conferenciante, 1995). Ha sido catedrático en la UAEM (1989-1995, 1999-2000
y 2003- ) y en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM (1994-
2003). Es editor de la sección "Testimonios" así como compilador de la
fongrafia de Silvestre Revueltas en el Foro Virtual Silvestre Revueltas.
Álvaro G. Díaz Rodríguez, director. Originario de Baja California, México. Realizó sus
estudios de Música en el Centro de Estudios Musicales de la UABC-Ensenada
y en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM).
Ha sido becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California y se le ha otorgado el
Apoyo a la Promoción Artística y Cultural del Centro Cultural Tijuana, así
mismo es nivel cinco dentro del Programa de Premios en Reconocimiento al
Desempeño del Personal Académica de la UABC. Ha sido invitado a dar
pláticas, clases maestras y conferencias en diversas universidades, encuentros
y congresos de México, Argentina, Francia, España, Bélgica, Suiza, Estados
Unidos y Canadá.
En el año de 2002 crea el Festival Internacional de Música y Musicología, en la
ciudad de Ensenada, del cual es coordinador general. Actualmente es director
musical de Ensamble Clásico, Ensamble de música contemporánea de la
UABC y Orquesta Infantil Forjadores de El Sauzal; Catedrático de la
Universidad Autónoma de Baja California; es coordinador general de Proyecto
redes música, proyecto enfocado a la difusión de la música de concierto, y
editor de la revista electrónica independiente redes música
[www.redesmusica.org].
Ensamble de Música Contemporánea de la UABC. Este Ensamble esta integrado por
alumnos de la licenciatura en Música de la Escuela de Artes-Ensenada de la
UABC. En abril de 2007 dan su primer concierto dentro del V Festival
Internacional de Música y Musicología, así mismo en Junio de 2008 se
presentaron en la sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de
Música, en México, D.F.
El Ensamble de Música Contemporánea tiene como propósito principal el
interpretar repertorio escrito en el siglo XX y XXI para orquesta de cámara y
pequeños ensambles, así mismo esta contemplado el encargo de obra a
jóvenes compositores y su interacción con otras disciplinas. Dentro de su
repertorio se encuentran obras de: L. Berio, A. Schoenberg, L. Dallapicola, J.
Cage, K, Stockhausen, S. Revueltas, T. Riley, Ch. Ives, W. Lutoslawsky, entre
otros.
Fabián Espinosa, Clavecín. Fabiola Flores Herrera, violonchelista. En 1983 obtuvo una beca para continuar sus
estudios en la Escuela Ollin Yoliztli, con los maestros Guillermo Helguera y
Álvaro Bitrán, éste último, integrante del Cuarteto Latinoamericano y
catedrático en la Carnegie Mellon University of Pittsburgh.
El verano de 1987 recibió otra beca de la Indiana University String Academy,
en la que tomó clases magistrales con los célebres violoncellistas Janos
Starker y Magg. A su regreso gana el 2do. Lugar en el Primer Concurso
Nacional de Violoncello en la categoría B, organizado por la E.N.M. de la
U.N.A.M. en 1988, año en el que nuevamente es becada por la Carnegie
Mellon University of Pittsburgh, en donde se diploma de Master of Fine Arts
Music Performance. En 1990 en la Ciudad de México gana el concurso de
oposición, para ocupar la plaza de violoncellista principal en la Orquesta de
Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro Luis Samuel Saloma.
Horacio Franco, flautista. Es uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la
actualidad, aclamado por la crítica internacional como uno de los
representantes más dignos de su instrumento a nivel mundial.
Estudió en el Conservatorio Nacional en México y posteriormente en el
Sweelinck Conservatorium en Ámsterdam, Holanda, hoy Conservatorio de
Ámsterdam, con Marijke Miessen y Walter Van Hauwe, donde obtuvo el grado
de “solista cum laude”. Franco es un concertista muy activo, con lo cuál ha
ampliado a través del tiempo la visión que comúnmente se tiene de la flauta de
pico; su repertorio abarca desde las formas tradicionales de la música
medieval, renacentista y barroca-inclusive música colonial latinoamericana –
hasta contemporánea, folklórica y popular. Cuenta con un amplio repertorio de
música contemporánea escrita especialmente para él por compositores
mexicanos y extranjeros. Durante sus giras por Europa, Estados Unidos,
Sudamérica e Israel ha impartido numerosas clases magistrales; en Inglaterra
y Estados Unidos ha participado en proyectos de educación, así como en
proyectos de apoyo a sectores marginados y desprotegidos de la sociedad.
Jesús Herrera, pianista. En 1999 obtuvo el título de Licenciado en Piano, con Mención
Honorífica, en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM). En 2001 recibió el grado de Master of
Music-Piano Performance en la Universidad de Indiana-Bloomington, Estados
Unidos. En 2007 obtuvo el grado de Maestro en Música: Musicología, con
Mención Honorífica, en la Universidad Veracruzana-Xalapa. Ha recibido becas
como la Fulbright-García Robles (1999-2001) y la de Intérprete del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (2004-2005).
Ha publicado diversos trabajos de investigación sobre música mexicana,
especialmente sobre música para teclado de finales del virreinato y de
principios del México independiente. Ha presentado ponencias en distintos
congresos nacionales e internacionales sobre investigación musical. Entre
2002 y 2008 escribió numerosos artículos de divulgación sobre música,
principalmente mexicana, que se encuentran en diversos apartados de la
sección “El librero” del portal Sepiensa del Instituto Latinoamericano de la
Comunicación Educativa (www.sepiensa.org.mx).
Vera Koulkova, violinista. Tocó su primer concierto como solista con acompañamiento
de orquesta a los once años. En Moscú (Rusia) ganó diversos concursos por
oposición, fue miembro de las orquestas más importantes de Rusia, como
Gran Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Rusia, Pequeña Orquesta
Sinfónica de Rusia, Orquesta de Opera y Ballet del Teatro Bolshoi.
En 1990 fue invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica del Estado de
México. Durante su residencia en México ha sido invitada a participar como
solista y músico de cámara en diversos festivales nacionales e internacionales,
tales como el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el Festival 70
Aniversario del Palacio de Bellas Artes, el Festival de México en el Centro
Histórico, el Foro de Música Nueva, Festival del Valle de Bravo, el Festival de
Zacatecas, Expo-2000 en Alemania, Festival Haydn-Mozart, etc.
Ha participado como solista con las siguientes orquestas: Orquesta
Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes,
Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta “México Nuevo”, Orquesta de
Cámara de la Ciudad de México. Actualmente es jefa de la sección de los
violines segundos de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, miembro de la
orquesta barroca “Capella Puebla” bajo la dirección del Mtro. Horacio Franco y
forma parte del Ensamble “Concordia”.
Jorge Fernando López Ramos, guitarrista. A lo largo su trayectoria se ha presentado
en Argentina, España, Portugal, Estados Unidos y México; además ha
pertenecido a diversos grupos y ensambles entre los que destacan “Guitarras
de Cámara”, “La Orquesta de Guitarras del H. Congreso del Estado de
Coahuila”, “Ensamble de Guitarras del Festival Internacional de Guitarra del
Noreste”, “Orquesta de Guitarras USA/México del Guitar Foundation of
America Festival 2000”.
Frecuentemente participa con la Orquesta de Baja California en diversos
programas entre los que ha destacado su participación con el renombrado
tenor Luciano Pavarotti y el concierto inaugural del XXXII Festival Internacional
Cervantino con el estreno mundial de la obra Sonatas de baja California del
compositor Leo Brouwer. Mantiene una nutrida actividad en la música de
cámara de la que destaca el grupo Cuatro para Tango, ensamble que centra
su labor musical en el tango y con quienes ha realizado presentaciones en
Baja California y Argentina, además de colaborar con el bandoneonísta Cesar
Olguín. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de
Coahuila y del FONCA con proyectos relacionados a la difusión de música
contemporánea para guitarra y el estudio de la guitarra flamenca.
Gregorio Luke, crítico de arte. Gregorio Luke fue Director del Museum of Latin
American Art, en Long Beach, California, Agregado Cultural del Consulado de
México en Los Ángeles y Primer Secretario en la embajada de México
Washington D.C. El maestro Luke ha impartido conferencias en museos y
universidades de México, Europa y los Estados Unidos. Se ha presentado en
instituciones como la Librería del Congreso, the Smithsonian Institution, el San
Diego Art Museum, Detroit Institute of Art, y universidades como Harvard,
Columbia y Georgetown entre otras. Ha participado como conferencista y
jurado en la Biennal Internacional de Florencia, Italia (2005 y 2007).
En 1995 fue condecorado con el Irving Leonard Award por la Sociedad
Hispánica de la Librería del Congreso. En 2005, el Ebell de Los Ángeles le
honró con el Life Achievement Award, en el 2006 recibió El Angel Award por
la Bilingual Foundation of the Arts y en 2007 recibió un reconocimiento por
parte de CATE (California Association of Teacher’s in English) por su labor de
promoción cultural dirigida a escuelas públicas.
Inese Salaks, violista. En el año de 1978 participó en el concurso nacional juvenil para
los jóvenes más talentosos del país otorgándole el jurado el primer premio.
Posteriormente ingresó al Conservatorio P.I. Tchaikosky de Moscú siendo su
maestra Galina Odinetz y se graduó en el año de 1984. En la actualidad recibe
asesoría de Gela Dubrova.
En ese mismo año regresa a su ciudad natal para ingresar a la Orquesta de
Cámara de Riga, y un año después en la Orquesta de Opera y Ballet de la
misma ciudad. En 1988 realizó una gira de conciertos por Finlandia, con el
Cuarteto de la Filarmónica de Riga. En el 2001 destacó notablemente su
interpretación de “Lachrymae” de Benjamín Britten, con la Orquesta
Filarmónica de la Ciudad de México dirigida por el Mtro. Carlos Miguel Prieto;
en el 2002, el estreno en México de la “Rapsodia Concierto” de B. Martinú con
la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y su interpretación del “Concierto para
Viola y Orquesta de Cuerdas” del compositor mexicano Armando Lavalle.
Farizat Tchibirova, pianista. Inició su educación musical en Bakú, su ciudad natal a
la orilla del mar Caspio, en la ex Unión Soviética, a la edad de cinco años.
Posteriormente se traslada a Moscú, donde obtiene su doctorado en el
prestigiado conservatorio Tchaikovsky, bajo la tutela del Profesor Emérito
Mihail Voskressensky y la Maestra Elena Kuznietsova.
A partir de 1988 se establece en México y desde entonces ha sido solista de
las principales orquestas del país, como la Filarmónica de Jalisco, la Sinfónica
de Minería, la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la
Sinfónica de Xalapa, habiendo participado en importantes festivales
nacionales, como “Blanco y Negro”, del Centro Nacional de las Artes; “Junio
Musical”, de Xalapa, Veracruz, “Festival de Música Rusa” en el Palacio de
Bellas Artes, “Música de Cámara” de San Miguel de Allende, por mencionar
algunos. Entre sus conciertos realizados en el extranjero han sobresalido sus
exitosas presentaciones en las salas más importantes de Rusia,
interpretaciones de los conciertos de S. Rachmaninov con la Sinfónica de
Dallas (E.U.A.) y con la Filarmónica de la Universidad de Lima (Perú), y su
reciente participación en el Festival “Estrellas Mundiales del Arte Pianístico”,
celebrado en la ciudad de Moscú.
Iván Velázquez de León Reyes, compositor y pianista. Nació en 1973 en la ciudad
de México lugar al que regreso en 1994 para comenzar su carrera musical
estudiando la carrera de composición y piano. Su obra aborda diversos
lenguajes contemporáneos como la música serial, espectral, micro tonal, y
minimalista, predominando principalmente este ultimo estilo. Ha trabajado
como compositor y director musical de cuatro radionovelas, de las cuales “para
siempre” fue creada para ser transmitida en España; “la búsqueda” radionovela
que fue transmitida a nivel nacional ha sido inclusive doblada a lenguas
indígenas y las demás a nivel regional en el DF. y el estado de México.
También ha musicalizado obras de teatro destacando entre estas “tiempo para
vivir” obra que recorrió gran parte del país. Ha dirigido y musicalizado varios
performance, y algunos cortometrajes de carácter independiente. Sus obras de
concierto hasta ahora han sido presentadas únicamente de manera
independiente obteniendo siempre una buena aceptación entre la audiencia.
Como pianista se ha presentado en varias salas independientes de la ciudad
de México, y en las casas de cultura de las ciudades de Xalapa, Querétaro,
Cuernavaca y Tijuana. Interpretando obras que abordan desde el barroco
hasta la música contemporánea, de manera solista, en ensambles y como
acompañante.
Luisa Vilar Payá, musicóloga. Doctora en Musicología por la Universidad de California
en Berkeley y becaria Fulbright. Obtuvo la Maestría en Musicología en
Columbia University, Nueva York y la Licenciatura en Filosofía en la
Universidad Iberoamericana, México D.F. Su interés principal se centra en el
estudio de la música del siglo veinte con especial énfasis en el análisis
musical, la teoría del arte y la historiografía. Ha publicado y participado como
editora en diversas revistas especializadas tanto nacionales como extranjeras.
Su trabajo de investigación sobre Arnold Schoenberg ha obtenido premios
internacionales y ha sido citado, entre otros, por Richard Taruskin en la Oxford
History of Music y Joseph Auner en Journal of Music Theory. Recientemente fue nombrada Consejero de la American Musicological Society
por el período 2000-2003 y Miembro el Sistema Nacional de Investigadores.
Junto con Ricardo Miranda es editora de Discanto, ensayos de investigación
musical Tomo 1, publicado por la Universidad Veracruzana (2005). Su reciente
interés en la obra de Revueltas ha redundado en varios trabajos de análisis
publicados en México y Argentina. Actualmente se desempeña como Decano
de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas,
Puebla.