1. El Impresionismo

Taller de Historia del Arte Centro de Mayores de Villaviciosa de Odón.

ADITECSOCIAL G-83695247. Isabel de Farnesio, 6. Boadilla del Monte 28660. www.aditecsocial.es

Colabora:

ADITECSOCIAL www.aditecsocial.es 2

I.- Impresionismo y fin de siglo

Índice• 1.- El Impresionismo

– Contexto y definición– Las influencias del impresionismo– Pintores relacionados con el impresionismo: Manet y

Degas– Los pintores impresionistas: Monet, Renoir, Bazille,

Sisley y Pisarro

• 2.- Fin de siglo– Van Gogh– Gauguin– Cézanne

ADITECSOCIAL www.aditecsocial.es

El Impresionismo: contexto y definición


Impresionismo: Contexto y definición

• Movimiento pictórico– Extendido luego a otras

artes– Inicio de la pintura moderna

• Nace en Francia, 1867-1886– 15 de Abril de 1874:

Primera exposición impresionista• Crítico Jules Lemaître



• Taller de Gleyre– Pintor académico,

revolucionario profesor

• Pintores que rechazan el estilo académico imperante



• Rechazo del academicismo– Pincelada gruesa (vs. lisa y

uniforme)



• Rechazo del academicismo– Temas de su actualidad (vs.

clásicos e históricos)



• Rechazo del academicismo– Búsqueda de realismo

objetivo (vs. Idealismo)



• Estudio del color y de los efectos de la luz en los objetos– Apoyados por el avance

de las teorías ópticas– Objetos no autónomos

al color; influenciados por la luz y objetos de alrededor



• Estudio del color y de los efectos de la luz en los objetos– Pintura al aire libre– Colores brillantes y

yuxtapuestos– Sombras de color

complementario– Ausencia de negro– Pincelada gruesa




Las Influencias del Impresionismo


Influencias del Impresionismo

• El espíritu del Romanticismo– Lucha contra los

convencionalismo establecidos

– Reivindicación de la naturaleza como fuente de inspiración



• Ciencia: Teorías ópticas– Chevreul: Círculo

Cromático– Los colores se influyen

mutuamente cuando están próximos unos a otros



• Ciencia: Fotografía– Inventada hacia 1839– Influencia decisiva sobre

la pintura• Nuevos intereses

– Influencias técnicas, nueva mirada• Composiciones,

encuadres,… que dan lugar a una pintura más plana



• La Estampa Japonesa– 1854: Primeros acuerdos

comerciales entre Europa y Japón

– 1867: Japón en la Exposición Universal de París

– Pintura libre: temas, perspectiva, composición, encuadres, color…

– Escuela de Ukiyo-e




Influencias del Impresionismo• El París de su época– Alumbrado público

(lámparas de gas)– El ferrocarril (y el vapor)


Influencias del Impresionismo• El París de su época– Los cafés y las tertulias– La vida nocturna


Influencia: Pintores predecesores

• Constable– Abandono del

academicismo por un paisaje más realista y naturalista

– Colores yuxtapuestos (mayor luminosidad y contraste)



• Corot– Seguidor de Constable– Defensor de la pintura al

aire libre– Maestro de Pissarro y

Berthe Morisot



• Delacroix– Revolucionario,

opositor a la academia– Primacía del color

sobre el dibujo– Pinceladas

yuxtapuestas



• Courbet– Realismo social;

rechazado en los Salones Oficiales

– Paleta variada con muchos contrastes

– Alternancia de pinceladas y espátula


Pintores relacionados con el Impresionismo


MANET (1832 – 1883)

• Pintor reconocido en la época

• Años 1860: Estilo realista– Influye sobre los

impresionistas

• Hacia 1875, afectado por el impresionismo


MANET

• Bebedor de Absenta (1858-59)– Criticada en el Salón

1859– Estilo realista– Fuertes contrastes de luz

(típico de Manet)


MANET


MANET

• Almuerzo sobre la hierba (1863)– Una de las 2700 obras

rechazadas en el Salón– Realista; personajes

reales– Escándalo

• Mujer desnuda; descaro; simbología

– Crítica desde el punto de vista técnico


MANET


MANET

• La Olympia (1863)– Realismo y descaro– Modelos iconográficos

previos– Fuerte contraste entre 2

zonas cromáticas sin transición (estampa japonesa)


MANET

• Retrato de Zola (1868)– Escritor realista; retrato

en agradecimiento– Referencias japonesas– Contrastes abruptos

entre dos zonas cromáticas sin transición


MANET

• Retrato de Berthe Morisot (1869)

– Menor importancia del dibujo y mayor protagonismo del color

– Zonas esbozadas (mano, silla,…)


MANET


MANET

• La familia Monet en el jardín (1874)– Ausencia de profundidad

(importa la superficie del cuadro)

– Poco dibujo; pincelada suelta, manchas de color


DEGAS (1834 -1917)• Amigo de Manet

• Se formó con discípulos de Ingres (dibujante)

• Interés por las actitudes, posturas, movimiento– (No por el paisaje, luz y color)

• Composiciones e iconografía que influyen a los impresionistas


DEGAS: La familia Bellelli (1858)


DEGAS


• La familia Bellelli (1858)

– Escena doméstica, ambiente íntimo (realismo)

– Retrato renacentista

DEGAS

• La planchadora (1869)– Color: ya conoce a

Manet– Posturas del cuerpo

humano– Temática– Composición muy

estudiada de aspecto descuidado


DEGAS: El vizconde Lepic en la Plaza de la Concordia (1873)


DEGAS

• El vizconde Lepic (1873)– Iconografía

contemporánea– Composición asimétrica

(aspecto descuidado)– Influencia de la fotografía

(imagen instantánea)


DEGAS: Salida Nula (1872)


DEGAS: Carrera de Caballos (1873)


DEGAS• Bailarinas basculando

(1877-79)


• La pequeña bailarina de 14 años (h.1881)

Los Pintores Impresionistas


CLAUDE MONET (1840 – 1926)


• Autor más reconocido

• Obsesionado con los efectos de la luz– Evolución hacia una

pincelada más suelta (manchas de color sin ningún tipo de volumen)

– Interés por las series

MONET: Dejeneur sur l´herbe (65-66)


CLAUDE MONET


• Dejeneur sur l´herbe– Homenaje a Manet– Pintada en su estudio

con apuntes al natural– Figuras integradas en el

paisaje gracias a la luz, el color y los reflejos

CLAUDE MONET


CLAUDE MONET


• Mujeres en el Jardín (1866)– Rechazada en el Salón

Oficial de 1867– 1º gran obra pintada al

natural

MONET: El Puente de Westminster (1871)


CLAUDE MONET


• El Puente de Westminster (1871)– 1871, Comuna de París;

exilio con Pisarro– Estudio de los reflejos de

luz (niebla, agua,…)– Paleta oscura– Influencia japonesa

(composición geométrica con horizontales y verticales)

MONET - TURNER

Turner: El incendio del Parlamento (1835)

MONET: Regatas en Argenteuil (1872)


CLAUDE MONET


• Regatas en Argenteuil (1872)– Obsesión por los reflejos

de la luz– Pincelada suelta, colores

yuxtapuestos– Luz como elemento

aglutinador de la escena

CLAUDE MONET


Impresión, sol naciente (1872)


Impresión, sol naciente (1873)• "¡Debí suponerlo! Acabo de

decirme a mi mismo que cuando estoy impresionado, tiene que haber una impresión.

• ¡Y qué libertad, qué ligereza de pincel! Un tapiz en estado original está más elaborado que esta marina".

• Louis Leroy


Serie Estación de Saint Lazare (1876-77)






• Interés por la luz en los diferentes momentos del día y del año

• Fascinación por el ferrocarril

• Pintadas in situ• Humo como tema

principal• Manchas de color,

objetos esbozados,…



MONET: Campo de Vetheuil (1880)


MONET: Campo de Vetheuil (1880)


• Campo de Vetheuil (1880)– Distanciamiento del

grupo– Interés por la naturaleza

simplificada– Paisaje sin apenas

profundidad

SERIE CATEDRAL DE ROUEN (1892-94)


• Se instala en un local frente a la catedral

• Ya no hay una búsqueda de naturalismo

• Interés exclusivo en las manchas de color

• Obras muy dramáticas





MONET: Les Nymphéas (1920-26)


FRÉDERIC BAZILLE (1841 – 1870)


• Familia acomodada; abandona medicina por el taller de Gleyre

• Influido por Delacroix

• Muere en la guerra franco-prusiana (1870)

BAZILLE: Vestido Rosa (1864)


• De su primera época

• Concede mayor importancia a las figuras que al paisaje

• Interés por el color

BAZILLE: Vista de Pueblo (1867)


• Composición clásica

• Interés por la luz

• Gran avance en la pincelada

BAZILLE: Las Murallas de Aigues Mortes (1867)


BAZILLE: Las Murallas de Aigues Mortes (1867


• Continúa el interés por la línea, forma y construcción

• Tratamiento del paisaje y de los reflejos de la luz puramente impresionista

PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841 – 1919)


• Familia humilde

• Comenzó como pintor de porcelana y de abanicos

• 1862 accede al taller de Gleyre

PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841 – 1919)


• Pintura que ejemplifica la “alegría de la vida”

• No renuncia a introducir figuras en sus obras

• Aspira a lograr una perfecta síntesis entre figura y paisaje


• Tema clásico

• Rechazado en el Salón de 1867– Desnudo muy realista,

no idealizado– Tratamiento esbozado

del árbol

RENOIR: Diana cazadora (1867)


• Aceptado para el Salón Oficial– Sigue siendo bastante

realista– Referente clásico: la

Venus de Cnido

• Influencia de Courbet– Tratamiento macizo de

los músculos y del paño

RENOIR: La bañista del grifón (1870)


• Totalmente diferente

• Luz filtrada a través de los árboles, creando diferentes tonalidades

• Pincelada suelta, primacía del color

RENOIR: Estudio de desnudo (1875-76)

RENOIR: La Grenouillère (1869)





• En Bougival (cerca de París)• Tema principal: la captación

de la luz y sus reflejos– Luz como elemento

unificador• Color modificado por la

influencia de los objetos de alrededor

• Colores primarios y complementarios

• Pincelada suelta



• Vida cotidiana parisina; alegría de vivir

• Filtración de la luz creando reflejos y tonalidades

• Personajes integrados a través de la luz

RENOIR: El Columpio (1876)

RENOIR: Le Moulin de la Galette (1876)



• Temática

• Pintura al aire libre

• Luz moteada

• Complejidad de la composición

RENOIR: Le Moulin de la Galette (1876)


• Nace en París, familia inglesa acomodada

• 1862 se une al taller de Gleyre

• Influido por Courbet, pero sobre todo por Corot– Cielos que ocupan una

gran superficie del cuadro

ALFRED SISLEY (1839-1899)


ALFRED SISLEY (1839-1899)• Interesado en el paisaje, nunca

pintó retratos– Retrato de Renoir

• Impresionista menos exagerado y más lineal– No deja de preocuparse por la

composición y el espacio (diferente a Monet)

– Mantiene la influencia de Corot

• Tras la guerra se arruina; pinta mucho (necesidad económica)

SISLEY: Vista de Montmartre desde la Cité des Fleurs (1869)



SISLEY: Vista de Montmartre desde la Cité des Fleurs (1869)

• Importancia del cielo (Corot)

• Composición muy cuidada– Filas de árboles y camino

estableciendo profundidad

• Casas muy dibujadas y delineadas– Cambiará en etapa

posterior

SISLEY: Barcas en el canal de San Martín (1870)



SISLEY: Barcas en el canal de San Martín (1870)

• Interés por los reflejos del agua

• Pincelada suelta y fragmentada

• Importancia del cielo y del dibujo (trazo)

SISLEY: Puente de Hampton Court (1874)


SISLEY: Puente de Hampton Court (1874)

• Pincelada libre, totalmente diferente en cada zona del cuadro

• No olvida la composición ni el dibujo


Serie Riada en Port-Marly (1876)






SISLEY El Puente de Moret (1893)


• Permanece el interés por la composición y los cielos

• Dibujo más esbozado

• Impresionista menos exagerado


CAMILLE PISSARRO (1830-1903)• Nace en el Caribe, hijo de

un comerciante hispano-judío

• Asiste a la Academia de Bellas Artes de París (formación academicista)

• Influencia de Courbet– Colores terrosos y grises

contrastados


CAMILLE PISSARRO (1830-1903)

• Gusto por los temas campesinos– Ideas socialistas y

anarquistas

• Década 1880: Influencia del puntillismo

• Década 1890: Temas urbanos


Dos mujeres conversando junto al mar (1856)

• Temática caribeña

• Estilo naturalista, influencia de Corot

• Pintada en estudio


L´Hermitage at Pontoise (1867)

• Comienza a pintar al aire libre

• Influencia de Courbet– Colores terrosos,

ocres y grises contrastados


L´Hermitage at Pontoise (1867)


La Grenouillère (1869)

• Técnica impresionista

• Tonos más oscuros que Monet y Renoir

• Influencia de Corot


Camino a Louveciennes (1872)

• Exilio en Londres con Monet– Técnica suelta

• Persistencia de las figuras (esbozadas) y del dibujo


Las recolectoras de manzanas (1886)

• Influenciado por la técnica puntillista– Lucien Pissarro,

Signac, Seurat,…

Boulevard Montmartre de día (1897)


Boulevard Montmartre de noche (1897)


Avenida de la Ópera (1898)



CAMILLE PISSARRO (1830-1903)

Education

1. El Impresionismo