28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato)

Pintura del

siglo XIX

1750 89 1800 8 15 20 30 39 48 75 84 1900 14REV. INDUSTRIAL (máquina de vapor, hierro, proletariado y sus demandas laborales, petróleo y electricidad, rev. transportes…

Rev.Fr.

Época Napoleónica Fr. inva- de Espñ

Rev.lib. ynac.

Rev.lib. ynac.

Rev.lib. ynac.

Conferencia de Berlín

Imperialismocolonial

1ª G. M.

CongresoViena

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Reaparición de la estética clasicistaNEOCLASICISMO

Reacción contralo napoleónico

y el Ant. RégimenROMANTICISMO

Reacción contra lo sentimentalREALISMO

Naturalezaal aire libreIMPRESIO-

NISMO

El mundo se “rompe”.

* Principios clásicos + simplificado => frialdad, sencillez, moderada deco- ración => Rechaza lo rococó.

* Renovación de la sociedad buscando los valores morales + universales (lo heroico, lo bello…) y la perfección idílica grecolatina. * Napoleón adopta esta estética y la adapta a sus necesidades con claros fines propagandísticos.

ARQUITECTURA: Sufflot Juan de Villanueva

ESCULTURA: Antonio Canova

PINTURA: Jacques Louis David

* Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de OR.

* Revivals historicistas: neogótico, neorromá-nico, neomusulmán, neoindio…

* Eclecticismo: mezcla de varios estilos un una misma obra.

* Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios.+ Cristal+ Hormigón

ESCUELA DE CHICAGO

Rascacielos

* Preocupación por la realidad tal cual es, sin adornos ni sen-timientos exage-rados.

•Preocupación por la realidad social (proleta-riado).

PINTURA: Corot, Millet, Courbet, Daumier..

ART NOUVEAU: Gaudí

Nacefoto-

grafía

¿Cómo novan a sentir

esto losartistas?

¿Cómo no van a

reaccionar ante esto?

COMIENZA EL GRAN CAMBIO EN EL ARTE

Descubrimiento de Pompeya y

Herculano

DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…

Comienza latransformación del mundo OCC.

Época de las revoluciones

1º.- Aumentala población

2º.- Cambia la

imagen de la ciudad

3º.- Comienza la búsqueda “a la

carrera” de materias primas y nuevos

mercados en África y Asia.

Aumentan los problemas sociales(proletariado, movimiento obrero…)

Crecen sin control político(absorben el éxodo rural)

Aparecen las fábricas Chimeneas, humo)

Aparecen las estaciones de ferrocarril Hierro, vapor y + humo

Barrios obreros (hacinamiento)Ensanches burgueses

Llegarán a Europa noticias y objetos de

pueblos lejanos,exóticos y primitivos

Interés pordichos pueblos

1750: Descubrimientode las ruinas de

Pompeya y Herculano

por el aragonés Roque Joaquín de

Alcubierre

Reaparición del interésy del gusto por elmundo clásico.

Winckelmann: Historiadel Arte de la Antigüedad

ESTILO NEOCLÁSICO:* Se toma como modelo de perfección para renovar la sociedad.

* Busca valores morales comunes a todos los hombres (lo heroico, lo bello, la libertad…) => RECHAZA LO RECARGADO Y LO EXCESIVAMENTE DECORATIVO por ser superfluo => Este estilo puede resultar “frío”.

* Se simplifican los principios clásicos: uso de formas sencillas, decoración moderada, orden, equilibrio, eli- minación de escorzos y grandes perspectivas.

* Prima la línea sobre el color.

Estilo Neoclásico = Estilo oficial del Imperio Napoleónico.1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha

supuesto su mandato. Artísticamente también.

BROTE ROMÁNTICO que triunfará en Europa en torno a las revoluciones de 1830. * Exaltación vitalista, que busca nuevas posibilidades de expresión en: - Exotismo orientalista - Conflictos bélicos - Cementerios - Bandidos - Costumbres populares - Exaltación nacionalista o religiosa - Pasiones amorosas - Viajes y aventuras - Soledad, suicidio y locura - Tempestad y nocturno

* Importancia del paisaje como representación de la fuerza de la Naturaleza.

* Creación del mito del artista individual, solitario, que hace obras de difícil comprensión.

DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…

1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato. Artísticamente también.

* Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de Oriente.

* Revivals historicistas: neogótico, neorrománico, neomusulmán, neoindio…

* No hay un estilo dominante. Cada artista es libre de escoger los elementos que más le interesan = Eclecticismo: mezcla de varios estilos un una misma obra.

* Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios. + Cristal + Hormigón

ESCUELA DE CHICAGO

Rascacielos

Estilo Neoclásico FRANCIA

Jacques-Louis DAVID (1748 - 1825)

Se inspiró en modelos escultóricos y mitológicos griegos.

Austeridad y severidad, que cuadraba muy bien con la moral del final del Antiguo Régimen.

En 1875 viajó a Roma y se impregnó de culturaclásica.

Participó activamente en la Rev. Fr. Y apoyó alrégimen de Napoleón Bonaparte. Desarrolló su'Estilo Imperio‘: - uso de colores cálidos al estilo veneciano. - al servicio del Imperio Napoleónico.


EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (1784), en M. Louvre.

Representa a los Horacios =trillizos masculinos destina-dos a la guerra contra los Curiacios, también trillizosmasculinos, para resolver la disputa entre Roma y Alba Longa (669 a.C.).

El drama radica en el hechode que Sabina, una de las hermanas de los Curiacios, está casada con uno de losHoracios, y Camila, que eshermana de los Horacios,está prometida a uno de losCuriacios. A pesar esto, elpadre Horacio exhorta a sushijos a luchar contra los Cu-riacios, y ellos obedecen a pesar de los lamentos de lasmujeres.

Cumplimiento del deber porencima de cualquier senti-miento personal.

Importancia del autosacrifi-cio por el propio país y por patriotismo.



LA MUERTE DE SÓCRATES (1789), en Metropolitan M.


Condenado a muerte, Sócrates aparece fuerte, calmado y en paz, dis-puesto a tomarse la in-fusión de cicuta paraacabar con su vida.

Rodeado por sus amigosy discípulos que se la-mentan . Su esposa está sola, fuera de la habitación. Platón (que se sabe no estaba pre-sente cuando murió Só-crates) aparece como un anciano sentado al final de la cama.

Denis Diderot dijo que parecía que lo había co-piado de algún antiguo bajorrelieve.ca.


EL RAPTO DE LAS SABINAS (1799), en M. Louvre.


Tema: el amor que pre-valece sobre el conflicto (aunque también fue vista como un ruego a la gente para que se unie-ran de nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución).

Los romanos habían se-cuestrado a las hijas de los sabinos. Como ven-ganza, los sabinos ataca-ron Roma. Pero la hija del líder de los sabinos se había casado con Ró-mulo (líder romano) y tenía dos hijos con él.

Marsilia se interpone entre su padre y su esposo y pide a ambos bandos que no separen a las mujeres de sus esposos o a madres de sus hijos.


EL JURAMENTO DEL JUEGO DE PELOTA (1791)



NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES (1801) NAPOLEÓN EN SU GABINETE DE TRABAJO (1812)



LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN Y JOSEFINA (1806)



JOSEFINA (1801), en el M. Hermitage.

François GÉRARD (1770 - 1837)

Fue uno de los pintores más prolíficos y celebrados del Imperio y la Restauración. Retratista de la sociedad de la época. Discípulo de David, llegó a convertirse en el primer rival de su maestro.

Su rápido giro político al admitir la llegada de los Borbones granjeó a Gérard una significativa fama, convirtiéndose en el pintor oficial de Luis XVIII.

Tonos delicados y menor agitación definen su estilo.


NAPOLEÓN EMPERADOR (1805)


Fue uno de los pintores más prolíficos y celebrados del Imperio y la Restauración. Retratista de la sociedad de la época. Discípulo de David, llegó a convertirse en el primer rival de su maestro.

Su rápido giro político al admitir la llegada de los Borbones granjeó a Gérard una significativa fama, convirtiéndose en el pintor oficial de Luis XVIII.

Tonos delicados y menor agitación definen su estilo.


NAPOLEÓN EN LA BATALLA DE AUSTERLITZ (1810), en el Palacio de Versalles



EL SUEÑO DE ENDIMION (1818), en el M. Louvre.

Louis GIRODET (1767 - 1824)

Discípulo de Jacques-Louis David.

Preludia el romanticismo, ya queañade a sus obras sentimentalis-mo y erotismo.

Dibujo preciso y claro.Retratista de miembros de la familianapoleónica.

MUERTE DE ATALA


NAPOLEÓN EN ELPUENTE ARCOLE(1796), en el Palacio de Versalles

Antoine-Jean GROS (1790 - 1835)

Discípulo de David.

Comenzó siendo pintor neoclásico, pero se acercó luego al romanticismoAtraído por su fuerza y expresividad dra-mática.

Conocido por sus pinturas de Napoleón.


NAPOLEÓN VISITANDO A LOS APESTADOS DE JAFFA (1804), en el m. Louvre.



BATALLA DE ABOUKIR EL25 DE JULIODE 1799

(1806), en el Palacio de Versalles


Discípulo de David. Comenzó siendo pintor neoclásico, pero se acercó luego al romanticismo atraído por su fuerza y expresividad dramática.

Conocido por sus pinturas de Napoleón.


EDIPO Y LA ESFINGE (1808)

Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867)

Defensor del dibujo, su estiloresulta a la vez clásico, ro-mántico y realista:

- Clásico por su formación con David y su larga es- tancia en Italia estudian- do la Antigüedad, la obra de Rafael… - Romántico en cuanto a los temas, al orientalismo de sus desnudos femeninos - Realista por los detalles de cuerpos, edificios, preocu- pación psicológica de sus retratados


NAPOLEÓN (1806)





CONDESA DE HAUSSONVILLE (1845)





MADAME MOITESSIER (1856) LA FUENTE (1856)



LA BAÑISTA DE VALPINÇON(1808), en el M. Louvre.




Romanticismo FRANCIA

OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA (1812)

Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824)

Discípulo de David, viajó por su cuenta a Italia y quedó impresionado por la pintura renacentista.Pronto pasó a ser un pintor romántico. Se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales.

LA BALSA DE LA MEDUSA (1818), en el M. Louvre

Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824) Romanticismo FRANCIA

LA LOCA (1822)EL CLEPTÓMANO (1822)

LA LUDÓPATA (1822)

Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824) Géricault realizó entre 1821 y 1824, una serie de pinturas con modelos de locos o maníacos, tomando del natural a una serie de personas que eran tratadas en el asilo del psiquiatra Jean-Étienne Esquirol. A través de esta serie pretendía recabar un repertorio de expresiones de la locura.

Aquejado de una dolorosa enfermedad pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran formato, produciendo algunas litografías.

Romanticismo FRANCIA

Eugène DELACROIX (1798 – 1863)Romanticismo FRANCIA

Tiene una sólida formación literaria, conoce los textos de W. Scott, Dante, Shakespeare, Lord Byron). Muy influenciado por Rubens y la pintura inglesa, por Gros Y Géricault.

Exaltó lo poético y lo literario. Uso emotivo del color, que le hace alejarse de la naturaleza, prefiriendo violentos contrastes a suaves transiciones.

LA BARCA DE DANTE (1822)


Dante y Virgilio bajan alos infiernos, como senarra en la Divina Co-Media.

Gusto por lo tenebrosoy lo dramático.

LA MATANZA DE QUÍOS (1824)


Es un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra el Imp. Otomano ocurrido en 1824: lamatanza de 20.000 habitantes de las islas griegas y elsometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.

Las pinceladas borrosas aumentan la sensación de desolación.

Casi monócromo, con unas tonalidades cobrizas que unifican el espacio y le dan una luz infernal.

Composición: tres pirámides humanas.

Se expresa miedo, desesperación y derrota.

Ausencia de un héroe.

LA MUERTE DE SARDANÁPALO (1844), en M. de Arte de Filadelfia


Combina color, lujo oriental y sangre.

Trazo vigoroso.

Sardanápalo era un rey legendario de Nínive (Asiria) que habría vivido de 661 al 631 a. C. Sardaná-palo conspiró contraAssurbanipal y, paracastigarle, este rey sitió la ciudad.Cuando Sardanápalointuye la derrota in-minente, decide sui-cidarse con todas susmujeres y sus caballose incendiar su palacioy la ciudad, para evitarque el enemigo se apropiase de sus bienes.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (1830)

Eugène DELACROIX (1798 – 1863)Romanticismo FRANCIARepresenta una escena del28 de julio de 1830 en laque el pueblo de París le-vantó barricadas contrael rey Carlos X , el cual ha-bía suprimido el parlamen-to y quería restringir la li-bertad de prensa. Los dis-turbios iniciales se convir-tieron en un levantamientoque desembocó en una re-volución apoyada por ciuda-danos de todas las clases so-ciales.

La Libertad está representa-da por una figura alegóricamuy sensual y real. A sus pies,un moribundo la mira, indi-cando que ha valido la penamorir por ella.

El pueblo es la unión de cla-ses y está representado porel burgués con su sombrero de copa que empuña el fusil, el andrajoso y el herido quepide clemencia a Francia.

Al fondo aparecen brumas yhumos de la batalla que dilu-yen un barrio francés bastan-te realista.

Romanticismo

Caspar David FRIEDRICH (1774 – 1840)

Paisajista que representa la naturaleza de formamuy subjetiva y emocional.

Amaneceres, atardeceres, neblinas, misteriosasruinas góticas…

La figura humana se encuentra sola y disminui-da, reflexionando y haciendo reflexionar al es-pectador.

Al madurar, sus cuadros se llenan de espiritua-lidad (en un momento histórico de gran incer-tidumbre y revolución social).

Obtuvo gran renombre con sus obras, pero ca-yó en desgracia durante sus últimos años. Mu-rió en la oscuridad. Cuando Alemania avanza-ba hacia su modernización, la pintura de Frie-drich era vista como algo antiguo y pasado demoda (si bien a principios del s. XX será redes-cubierto por los expresionistas, los surrealistasy existencialistas).

EL CAMINANTE SOBRE ELMAR DE NUBES (1817 – 18)

ALEMANIA

ABADÍA EN EL ROBLEDAL (1806) RETABLO TETSCHERLA LUNA SALIENDO EN LA ORILLA DEL MAR MONJE EN LA ORILLA

EL NAUFRAGIO DE LA ESPERANZA (1824)ACANTILADOS DE RÜGEN

EL CEMENTERIO DE LA ABADÍA

Romanticismo

William BLAKE (1757 – 1828)

Representa la unión de la poesía y el dibujo (grabados).Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de unesfuerzo espiritual unificado, son inseparables.

EL INFIERNO DE DANTE

EL ANCIANO DE LOS DÍAS

INGLATERRA

William BLAKE (1757 – 1828)

Representa la unión de la poesía y el dibujo (grabados).Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de unesfuerzo espiritual unificado, son inseparables.

NEWTON

EL DRAGÓN ROJO Y LA MUJER REVESTIDA DE SOL

Romanticismo

INGLATERRA

John CONSTABLE (1776 – 1837)

Representa el principio de la renovación de la pintura paisajística.

Da rienda suelta al color, la luz, la atmósfera…Traduce la primera impresión que deja un paisaje en la vista. PINTA AL AIRE LIBRE.

Formado con Ruysdael, se dacuenta de que todo paisaje es-tá condicionado por lo subje-tivo.

Pinta con pinceladas espesas(espátula).

LA CATEDRALDE SALISBURY1823

Romanticismo

INGLATERRA

John CONSTABLE (1776 – 1837)Romanticismo

INGLATERRA

Romanticismo

INGLATERRA William TURNER (1775 – 1851)

EL INCENDIO DE LAS CÁ-MARAS DE LOS LORES Y DE LOS COMUNES (1835), en el M. de Arte deFiladelfia.

Avanza en la evolución del paisajismo: técnica más ligera(como acuarela) , tan Fluida que las formas se desvanecen, se descomponen y queda la impresión cromática o luminosa.

William TURNER (1775 – 1851)Romanticismo

INGLATERRA

EL TEMERARIO REMOLCADO A DIQUE SECO (1839), en National Gallery.

William TURNER (1775 – 1851)Romanticismo

INGLATERRA

Avanza en la evolución del paisajismo: técnica más ligera(como acuarela) , tan Fluida que las formas se desvanecen, se descomponen y queda la impresión cromática o luminosa.

LLUVIA, VA-POR Y VELO-CIDAD (1844),en National Galle-ry.

Primer 1/3 s. XIX

Romanticismo

ESPAÑA

En algunosartistas

Perviven formas dieciochescas – Vicente LÓPEZ

Muestran gusto por lo francés

Imitan el estilo de J.L. David – José DE MADRAZO

Vicente LÓPEZ (1772 - 1850)Retrato de Goya Mº Cristina La Señora de Delicado de Imaz

Romanticismo Romanticismo

ESPAÑA

José DE MADRAZO (1781 - 1859)MUERTE DE VIRIATO (1807), en el M. Prado


ESPAÑA

José DE MADRAZO (1781 - 1859)MARÍA SANDALIA DE ACEBAL Y ARRATIA(1820), colección particular. MARQUESA DE BRANCIFORTE

Segundo 1/3 s. XIX

Romanticismo

ESPAÑA

Españaromántic

a

Monumentos musulmanes => OR. en OCC.

Exotismo de costumbres españolas

Bandoleros andaluces

Dos vertiente

s en pintura

Costumbrista - Hermanos BÉCQUER

Decorativo-retratística – Antonio Mª ESQUIVEL

Además…Paisajismo – Jenaro PÉREZ VILLAAMILOrientalismo – Francisco LAMEYERTemática popular-crítica – Leonardo ALENZA

Eugenio LUCAS

José DOMÍNGUEZ BÉCQUER (1817-79)

Romanticismo

ESPAÑA


ESPAÑA

Joaquín DOMÍNGUEZ BÉCQUERLa feria de Santiponce 1855

Baile en el exterior de una venta

Romanticismo

ESPAÑA

Antonio Mª ESQUIVEL (1806 – 57)

Autorretrato (1847), enel Museo Lázaro Galdiano.

LA TERTULIA DEL PARNASILLO (1846)Reunidos en su estudio.

Romanticismo

ESPAÑA

Antonio Mª ESQUIVEL (1806 – 57)

Romanticismo

ESPAÑA

Jenaro PÉREZ VILLAAMIL (1807 – 45)

Romanticismo

ESPAÑA

Francisco LAMEYER (1825 – 77)

Romanticismo

ESPAÑA Leonardo ALENZA (1807 – 45)

LOS ROMÁNTICOS o SUICIDA (1837), en el Museo del Romanticismo.

SÁTIRA DEL SUICIDIO (1837), en el Museo del Romanticismo.

Romanticismo

ESPAÑAEugenio LUCAS (1824 – 70) Temática popular-crítica

A MEDIADOS DEL s. XIX…

Situaciónagitada

en Europa

Revoluciones nacionales e independentistas contra los imperios que se habían repartido los territorios tras el Congreso de Viena, ignorando las diversas nacionalidades.

Revoluciones y manifestaciones obreras: Marx y Engels comienzan la lucha política para mejorar las pésimas condiciones en que viven el proletariado.

-Adoptan una actitud de compromiso con las clases trabajadoras.- Rechazan los principios románticos de subjetivismo, deseo de evasión, individualismo…-Prestan más atención a la realidad con un deseo claro de mejorarla.-Reflejan la realidad objetivamente, sin adornos (tal cual es).-Temática: la vida cotidiana en la ciudad y en el campo, el mundo del trabajo, los trabajadores

en su intimidad, el paisaje…

Comienza la ruptura del arte oficial (auspiciado por las Academias de BBAA) y de otro arte más

contestatario que quiere evolucionar buscando nuevas vías de expresión.

Afecta a los artistas

1839 Aparece laFOTOGRAFÍ

A

Nueva forma de

ver la realidad

Nuevos encuadres

Instantaneidad

Elimina gestos artificiales

Suprime composiciones clásicas

Tras las investigacionesde Daguerre y Niepce… Félix Nadar

elevando la fotografía a laaltura del Arte

(1862).

DESDE MEDIADOS DEL s. XIX HASTA EL ÚLTIMO TERCIO s. XIX…

Reacción contra lo sentimental

* Preocupación por la realidad tal cual es, sin adornos ni sentimientos exagerados.

REALISMO

* Preocupación por la realidad social (proletariado).

Se abandona la temática clásica o religiosa.

Se expresan las injusticias de la revolución industrial.Se analiza críticamente la nueva sociedad.Se muestran las miserias del proletariado para que sir-van de revulsivo social.

Momento de exaltación nacionalista = Desarrollo de la PINTURA DE HISTORIA

Técnica preciosistaCriterio arqueologizante

Teatralidad didáctica

Comienza la ruptura del arte oficial (auspiciado por las Academias de BBAA) y de otro arte más contestatario que quiere evolucionar buscando nuevas vías de expresión.

FRANCIA

Gustave COURBET (1819 – 77)

REALISMO

Artista educado en las ideas de la Rev 1848 y 1871 (LaComuna). Comprometido activista democrático, republi-cano, cercano al socialismo revolucionario.

Comienza como paisajista y retratista con algunos toquesrománticos.

A partir de 1849 se declara realista.

Temas y personajes de la realidad cotidiana (sin caer enlo folclórico) como motivos dignos de los cuadros de granformato (antes reservado a temas religiosos, retratos denobleza…)

Técnica rigurosa, con pincel plano y con la espátula.

Reivindicaba la honestidad y afirmaba que el arte debíaplasmar la realidad.

En los desnudos evita las texturas nacaradas e irrealestomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente seomitía en los desnudos académicos.

EL TALLER DEL PINTOR (1849)

FRANCIA


REALISMO

BUENOS DÍAS, MR. COURBET (1854).

FRANCIA


REALISMO

EL TALLER DEL PINTOR (1855)

FRANCIA


REALISMO

FRANCIA Jean-François MILLET (1814 – 75)REALISMORealista con cierta tendencia mística de la vida del campesino. Exalta la pureza del trabajo en el campo, su simplicidad.

Intimidad y espiritualidad de la vida campesina.Tonos dorados que suaviza los contrastes.

LAS ESPIGA-DORAS (1857),en el M. de Orsay.

FRANCIA Jean-François MILLET (1814 – 75)REALISMORealista con cierta tendencia mística de la vida del campesino.

Exalta la pureza del trabajo en el campo, su simplicidad.

Tonos dorados que suaviza los contrastes.

EL ANGELUS (1859), enel Museo de Orsay.

FRANCIA Honeré DAUMIER (1808 – 79)REALISMO

Caricaturista que hace de la sátira política y de la caricatura su medio de expresión para criticar a la burguesía.En 1847 fue a la cárcel por dibujar a

EL VIENTRE LEGISLATIVOLUIS FELIPE DE ORLEANS COMO GARGANTÚA

LOS JUECES

FRANCIA Honeré DAUMIER (1808 – 79)REALISMODesde 1850 colorea con óleo sus dibujos, con los que refleja la realidad social del momento.

LA LAVANDERA (1863), en M. Orsay. EL ABOGADO

FRANCIA Honeré DAUMIER (1808 – 79)REALISMODesde 1850 colorea con óleo sus dibujos, con los que refleja la realidad social del momento.

EL VAGÓN DE TERCERA CLASE (1864)

INGLATERRA HERMANDAD PRERRAFAELITA(Pre-Raphaelite Brotherhood)

REALISMORechaza la pintura de Rafael y la posterior a él.

Propone una vuelta a la pureza de ideas personales. Importante papel de la religiosidad ante los desajustes de la nueva sociedad industrializada.

Buscan la verdad histórica con técnica minuciosa, casi fotográfica.Pretenden representar los acontecimientos tal y como ocurrieron.

Dante Gabriel ROSSETTI (1828 – 82)

LA JUVENTUD DE LA VIRGEN MARÍA (1849).

Las modelos fueron la madre del artista para Santa Ana y su hermana Christina para la Virgen.1

HERMANDAD PRERRAFAELITA(Pre-Raphaelite Brotherhood)

REALISMO

Dante Gabriel ROSSETTI (1828 – 82) ECCE ANCILLA DOMINI (1850)

BEATA BEATRIX (1864–1870)

Representa a Beatrice Portinari del poema LaVita Nuova de Dante Ali-Ghieri , en el cual Rossetti Se había interesado desdesu infancia y había co-Menzado a traducirlo enInglés en 1845.

INGLATERRA


REALISMO

John EVERETT MILLAIS (1829 – 96)CRISTO EN LA CASA DE SUS PADRES (1850)

INGLATERRA


REALISMO

John EVERETT MILLAIS (1829 – 96)

Representa a Beatrice Portinari del poema LaVita Nuova de Dante Ali-Ghieri , en el cual Rossetti Se había interesado desdesu infancia y había co-Menzado a traducirlo enInglés en 1845.

OFELIA (1852)


REALISMOEdward BURNE-JONES (1833 – 98)Seguidor de Mantegna y Botticelli.

Derivará hacia el modernismo, haciendo cartones para vidrieras y mosaicos.

EL ÚLTIMO SUEÑO DE ARTURO EN AVALON (1881)

INGLATERRA


REALISMOEdward BURNE-JONES (1833 – 98)Seguidor de Mantegna y Botticelli.

Derivará hacia el modernismo, haciendo cartones para vidrieras y mosaicos.LA SEDUCCIÓN DE MERLÍN (1874)

INGLATERRA

REALISMO

Carlos DE HAES (1829 – 98)Paisajista que se acerca a la naturaleza sin tópicos y descubre sus bellezas.

ESPAÑA

REALISMO

Antonio Muñoz DEGRAIN (1840 – 1924)ESPAÑA

REALISMO

Mariano FORTUNY (1838 – 94)Capta cualquier género y tema. Comienza con pintura de historia, evoluciona hacia la de casacones, orientalismo y literaria, para trabajar con la luz exaltada del Norte de África.

ESPAÑA

VIEJO DES-NUDO AL SOL, 1863

ODALISCA(1861)

BATALLA DETETUÁN(1863-73)

REALISMO

Mariano FORTUNY (1838 – 94)ESPAÑACapta cualquier género y tema. Comienza con pintura de historia, evoluciona hacia la de casacones, orientalismo y literaria, para trabajar con la luz exaltada del Norte de África.EL VENDEDOR DE

TAPICES (1870)

REALISMO

Mariano FORTUNY (1838 – 94)ESPAÑACapta cualquier género y tema. Comienza con pintura de historia, evoluciona hacia la de casacones, orientalismo y literaria, para trabajar con la luz exaltada del Norte de África.

LA VICARÍA (1870)

REALISMO

José CASADO DEL ALISAL (1832 – 86)ESPAÑA

LA CAMPANA DE HUESCA (1880).

EL JURAMENTO DE LAS CORTES DE CÁDIZ (1863).

Pintura de Historia:Minuciosidad excesiva, afán narrativo con acumulaciónde figuras, carácter decorativo, lienzos de enorme for-mato, exaltación nacionalista y catastrofista.

Valoración de la luz, verosimilitud, historicismo.

Pincelada suelta, riqueza de color.

REALISMO

Antonio GISBERT (1833 - 1902)ESPAÑA

EL FUSILAMIENTO DE TORRIJOS (1888) Reflejo del pensamiento antiabsolutista de la burguesía.

REALISMO

Antonio GISBERT (1833 - 1902)ESPAÑA

AJUSTICIAMIENTO DE LOS CAPITANES COMUNEROS EN VILLALAR EL 24 DE ABRIL DE 1521 (1860).

Reflejo del pensamiento antiabsolutista de la burguesía.

REALISMO

Francisco PRADILLA (1841 – 1921)Tendencia más sensiblera.

JUANA LA LOCA (1877)

ESPAÑA

REALISMO

Francisco PRADILLA (1841 – 1921)Tendencia más sensiblera.

ESPAÑA

RENDICIÓN DE GRANADA (1882).

REALISMO

Eduardo ROSALES (1836 – 73)Tendencia más sensiblera.

ESPAÑA

RETESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA (1864).

DESDE 1874…

Francia centro cultural: Exposición en el estudio del fotógrafo Nadar de cuadros

IMPRESIONISMO de pintores que buscan realizar una pintura inspirada en la naturaleza a “plein air” y diferente a la marcada por la A Academia.

Primer movimiento del arte contemporáneo, pq…

…al tiempo que presentan …intentan de forma conjunta e intuitivapersonalidades independientes… encontrar una nueva forma artística con

la que abrir nuevos caminos artísticos.

TÉCNICA ABOCETADA

PECULIARIDADES

DE LA PINTURA IMPRESIONISTA AVANCES TÉCNICOS

Y CIENTÍFICOS DE LA 2ª MITAD

s.XIX

TEMÁTICA

Pinceladas cortas y muy visiblesColor claro y vibrante, usan pri-marios y complementariosEliminan negro y lo sustituyenpor violeta o azulado

Teoría de CHEVREULLos colores actúan entre sí

cuando se aproximan en función de reglas fijas (a

partir de colores primarios)

Ferrocarril = Velocidad, humo negro y vaporLuz artificial (Edison) = Modifica

coloresFotografía = Capta instantaneidad,

nuevos encuadres + atrevidos

El mundo vaapareciendo algomuy cambiable

y fugaz.

Paisaje a plein airPaisaje urbanoEscenas de la vida cotidiana

Intenta captar el hecho real y la impresión momentánea ante una luz cambiante =>=> Trabajar muy deprisa para captar la sensación de un instante concreto (condicionado por luz y atmósfera).

Queda patente la ruptura con la Academia

1871: La Comuna fracasó. Re-formas sociales. Se populariza la fotografía. Extensión de luz artificial. Pintura debe adecuar-se a esta situación.

FRANCIAIMPRESIONISMO

Edouard MANET (1832 – 83)

MÚSICA EN LAS TULLERÍAS (1862), en National Gallery de Londres.

Aunque parte del rea-lismo, es el “padre” del Impresionismo. Avanza algunas características.

Dibujo preciso. Trabajó en taller (contrario a plein air).Pincelada firme , prieta.Emplea el negro. Nunca expuso con impresionis-tas. Más cercano a ellos en sus últimas obras.Influenciado por la es-tampa japonesa, Veláz-quez, Goya, Rembrandt y Tiziano.

Escandalizó cuando se expuso en 1863 en la galería Louis-Martinet, pues en vez de ser un cuadro del pasado más o menos mítico, representaba a la sociedad de su tiempo. Además , la crítica le acusó de esbozar manchas borrosas. Fue rechazado del ámbito academico.

.



DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863), en el M. de Orsay

Inspirado en el Concier-to campestre de Gior-Gione (ahora atribuidoa Tiziano).



OLIMPIA (1863)



LOLA DE VALENCIA (1862) EL PÍFANO (1866)En los años ´60viajó a España.

Estudió la pinturade Velázquez y Go-ya, que le influye-ron en diversos cuadros.

Para el pífano seinspiró en el cua-dro de Velázquez del bufón Pablillos



TORERO MUERTO (1864), en la Galería Nacional de Arte de Washington.

EL BALCÓN (1868)





FUSILIAMIENTO DE MAXIMILIANO DE HABSBURGO EN MÉXICO (1868)



EL BAR DEL FOLIES BERGÈRE (1882)


Claude MONET (1840 - 1926)

LA CATEDRAL DE SAINT-GERMAIN-L'AUXERROIS PARIS (1868)

Obras de apariencia rápi-da y fugaz, carácter abo-cetado, pinceladas rápi-das. Busca captar la vi-bración cromática y lumi-nosa (instaló un pequeño taller en una barca con la que recorría el Sena). Realmente su ejecución era lenta y muy meditada, concien-zuda.

Vista Londres=> Influido por Constable y Turner.

Paulatinamente, la figura humana desaparecerá de sus cuadros, especia-lizándose en el paisaje, en la captación de la at-mósfera.Irá eliminando colores oscuros y experimentará con la descomposición de las formas hasta aproximarse a la abs-tracción.



¡¡OJO!! PINTADO POR

MANET.

CLAUDE MONET PINTANDO EN SU BARCO-ESTUDIO (1874)

Realizado desde subarco-taller.

Capta: - fuerte luz del vera-no que difumina loscontornos de barcos ycasas. - reflejos en el agua - movimiento del agua.



REGATAS EN ARGENTEUIL (1872)



IMPRESIÓN DE UN AMANCECER (1872, en el Museo Marmottan de París.)



ESTACIÓN DE SAN LÁ-ZARO (1877)



CALLE MONTORGUEIL CON BANDERAS (1886)



CATEDRAL DE ROUEN (1892 -94)



PARLAMENTO DE LONDRES (181899 – 1900)



LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)En 1890, Monetcompró una ca-sa en Giverny yse instaló con sufamilia. Constru-yó un estanque con plantas exó-ticas y nenúfa-res.

Monet los pintópara que queda-ran suspendidosdentro de unaestancia circularde modo que secreara el efectodel transcurrir deun día o el de las cuatro esta-ciones que se desvelan ante los ojos del es-pectador.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Giverny_nympheas.jpg



LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)



LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giverny_nympheas.jpg


Claude MONET (1840 - 1926)LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)


Camille PISARRO (1830 – 1903)

Equilibrio y serenidad.

Pasó de una visión exaltada del color a experimentar con elpuntillismo.

TEJADOS ROJOS (1877)

FRANCIAIMPRESIONISMOCamille PISARRO (1830 – 1903)



FRANCIAIMPRESIONISMOAlfred SISLEY (1840 – 99)


Auguste RENOIR (1841 - 1919)

Preocupado por los efectos impresionistas sobre el cuerpo humano.

Influido por estilo rococó de Boucher y Fragonard (incluso por los desnudos de Rubens).

Investiga sobre los efectos de la iluminación natural y la artificial sobre los cuerpos.

EL COLUMPIO (1876), en el M. de Orsay



EL BAILE DEL MOULI DE LA GALETTE (1876), en el M. de Orsay


Auguste RENOIR (1841 - 1919) ALMUERZO DE REMEROS (1881), en Washington, Colección Phillips.



EL BAILE DEL MOULI DE LA GALETTE (1876), en el M. de Orsay

FRANCIA

IMPRESIONISMO



Edgar DEGAS (1834 – 1917)

CLASE DE BAILE, 1875, en el M. d'Orsay.BAILARINA BASCULANDO (1877–79),en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Se interesó en el mundo de las bai-larinas de ballet y en las carreras de caballos. Escasos paisajes.

Clara influencia de: - Renacimiento - Fotografía: Encuadres Figuras corta- das Instantaneidad - Estampas japo-nesas: no mezcla colores, importan-cia del dibujo,.

Composiciones muy cuidadas (realizadas en taller con luz artificial).

FRANCIAIMPRESIONISMOEdgar DEGAS (1834 – 1917)


Edgar DEGAS (1834 – 1917)

EL AJENJO (1879), en el M. d'Orsay.

FRANCIAIMPRESIONISMOEdgar DEGAS (1834 – 1917)

FRANCIAIMPRESIONISMOBerthe MORISOT (1841- 95)

FRANCIA

IMPRESIONISMO

Mary CASSAT (1845 - 1926)

DESDE FINALES DEL s.XIX…

El Impresionismo abre nuevos POSTIMPRESIONISMO caminos artísticos.

NEOIMPRESIONISMOo PUNTILLISMO o

DIVISIONISMO

George SEURAT(1859 – 1891)

Paul SIGNAC(1863 – 1935)

Paul CÉZANNE(1839 – 1906)

Henri de TOULOUSE-LAUTREC

(1864 – 1901)

Vincent VAN GOGH

(1853 – 1890)

Paul GAUGUIN(1848 – 1903)

Pierre PUVIS DE CHAVANNES(1824 – 1898)

Gustave MOUREAU

(1826 – 1898)

Odilon REDON(1840 – 1901)

Gustav KLIMT (1862 – 1918)

SIMBOLISMO

MODERNISMO


El Impresionismo abre nuevos POSTIMPRESIONISMO = Puente entre la pintura del s. XIX y XX caminos artísticos.

Artistas son inconformistas, rompen con la tra- dición y comienzan la revalorización de los principios más intrínsecos de la pintura:

bidimensionalidad, materia, color.NEOIMPRESIONISMO

o PUNTILLISMO oDIVISIONISMO

A finales s. XIX,un afán cientificista

se apodera de la vida…

George SEURAT(1859 – 1891)

Deja a un lado la intuición.Sigue rigurosamente las teorías de Chevreul => Intentareconstruir estructuras con un análisis científico del color.Aunque representen paisajes, es una pintura de estudio.Pincelada = Punto de color dispuestas según un plantea-mientos intelectual (colores se mezclan en la retina delespectador).Composiciones muy calculadas, geometrizadas,ordenadas,Parecen no tener vida.

Crea el Salón de los Independientes (1884)

Paul SIGNAC(1863 – 1935)

POSTIMPRESIONISMO

PUNTILLISMO George SEURAT (1859 – 1891)

EL BAÑO (1884) , en la National Gallery de Londres.

POSTIMPRESIONISMO


TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE (1886), en Art Institute de Chicago

POSTIMPRESIONISMO


EL CIRCO (1891), en M. de Orsay.

POSTIMPRESIONISMO

PUNTILLISMO Paul SIGNAC (1863 – 1935)

GRAND CANAL DE VENECIA (1905), en el M. de Arte de Toledo de Ohio.

POSTIMPRESIONISMO


POSTIMPRESIONISMO





bidimensionalidad, materia, color.

Paul CÉZANNE(1839 – 1906)

Reacciona contra Impresionismo.Intenta combinar sensaciones de volumen con contrastes decolor, reafirmando los perfiles = Construye composiciones =>=>Padre de la visión analizadora de la realidad del s. XX.

Henri de TOULOUSE-LAUTREC

(1864 – 1901)

Abandona Impresionismo.Opta por explorar el subjetivismo y el simbolismo (Bretaña) y,desde la Martinica y Tahití, por el primitivismo trabajadon conuna pintura cloisonné.

Muestra su espíritu exaltado y vehemente en una pintura decolores puros, pinceladas curvas y pastosas.Inicia la opción más expresiva de la época.

Representa la vida bohemia parisina de fin s. XIX. Se re-fugió en ella huyendo de la vida aristocrática a la que per-tenecía y en la que estuvo muy limitado por su deforma-ción física.Dibujo sinuoso y de trazos muy marcados. Color intenso,plano y autónomo.Cartelismo.

A finales s. XIX,un afán cientificista

se apodera de la vida…

Vincent VAN GOGH

(1853 – 1890)

Paul GAUGUIN(1848 – 1903)

Paul CÉZANNE (1839 – 1906)POSTIMPRESIONISMO

LA CASA DEL AHORCADO, AUVERS-SUR-OISE (1874).

Reacciona contra Impresionismo.Intenta combinar sensaciones de volumen con contrastes decolor, reafirmando los perfiles = Construye composiciones =>=>Padre de la visión analizadora de la realidad del s. XX.


LOS JUGADORES DE NAIPES (1892-95).


LAS GRANDESBAÑISTAS (1906),en el M. de Arte deFiladelfia.

Triunfa elequilibriogeométricoy la estabilidad.

POSTIMPRESIONISMO

Paul GAUGUIN (1848 – 1903)

Mujeres bretonas con sus cofias, orando, mientras al fondo vemos la su-puesta visión que tienen las devotas tras el ser-món, donde aparece Ja-cob luchando con el án-gel.

Colores puros y planos = No hay perspectiva tradi-cional.

Cloisonnismo: contornos muy marcados, inspirado en la realización de es-maltes y de vidrieras.

Japonesismo: Gauguin adapta de una estampa japonesa de un luchador de sumo a la icono-grafía occ. del ángel. La influen-cia de la estampa japone-sa se aprecia en la rama del árbol, que en diagonal separa simbólicamente la realidad de la imagina-ción.

VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN (1888) o LUCHA DE JACOB CONTRA EL ÁNGEL,en la National Ga-llery de Escocia.

Abandona Impresionismo. Opta por explorar el subjetivismo y el simbolismo (Bretaña) y, desde la Martinica y Tahití, por el primitivismo trabajado con una pintura cloisonné.

POSTIMPRESIONISMO


EL CRISTO AMARILLO (1889)Pintado en Pont-Aven (Bretaña)

Técnica del cloisonné: grandes zonas de color plano delimitadas por contornos en azul o negro.

Uso arbitrario del color (precedente del Fauvismo).

La coloración es típica del otoño bretona. En paralelo con el amarillo de Cristo, se combinan amarillos, na-ranjas y verdes. La tradición bretona da un significadoespiritual en otoño (=sacrificio de los cultivos que resu-citan en primavera).

El cristo está inspirado en una talla policromada del s. XVII, que se encuentra en la capilla de Trémalo, alas afueras de Pont-Aven.

Tres mujeres bretonas en actitud reverente y devota, co-mo si fueran las Marías en la Crucifixión.

Al fondo,el campo bretón.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Christ_jaune_Tremalo.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gauguin_portrait_1889.JPG

POSTIMPRESIONISMO


TA MATETE (El mercado) (1892), en el Museo de Orsay.

MUJERES DE TAHITI (1891), en el M. de Orsay

Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en sus exposiciones en París. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional.

Redacta un relato autobiográfico ("Noa"). Pero una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a re-gresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de un tío y consigue ven-der unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.

POSTIMPRESIONISMO


MANAO TUPAPAU (1892), en el Museo Albright-Knox de Buffalo.El espíritu de los muertos vela.

La modelo es Tehura, la amante de Gau-guin.Describe una escena donde muestra el mie-do ancestral de los po-linesios los espíritus de la muerte o de la noche, que salen de la laguna o del bosque cuando cae la noche para agarrarse a la espalda de los despre-venidos y llevárselos.

Gauguin muestra el mundo de senti-mientos, instintos y supersticiones de los polinesios.

POSTIMPRESIONISMO


RUPE RUPE (1899), en el Museo Pushkin de Moscú.

POSTIMPRESIONISMO


¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? (1897), en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Paisaje tropical lleno de mujeres y niños tahitianos.Derecha: un bebé duerme en el suelo rodeado de tres chicas sentadas y un perro.Al fondo: dos personajes con túnica y abrazados caminan y hablan, y una figura sentada en el suelo los mira rascándose la cabeza. Centro: una figura andrógina coge una fruta. A sus pies, un niño come otra fruta junto a gatos y una cabraIzquierda: una estatua oriental con los brazos levantados, una mujer a su lado Una mujer sentada apoyada sobre su brazo, una vieja sentada tapándose la cara, y un pájaro blanco con una lagartija entre las patas.

El cuadro es un escenario de la vida y la actividad humana, desde el nacimiento hasta la muerte, leído de derecha a izquierda.

POSTIMPRESIONISMO

Vincent VAN GOGH (1853 – 1890)Muestra su espíritu exaltado y vehemente en una pintura de colores puros, pinceladas curvas y

pastosas.Inicia la opción más expresiva de la época.

EL SEMBRADOR (1881), en el M. Van Gogh.

EL TEJEDOREN EL TELAR(1884)

COMEDORESDE PATATAS(1885)

POSTIMPRESIONISMO

Vincent VAN GOGH (1853 – 1890)

MELOCOTONERO EN FLOR (1888) DESCARGADORES EN ARLÉS (1888), en el M. Thyssen- Bornemisza

POSTIMPRESIONISMO


LA CASA AMARILLA (1888) SEMBRADOR (1888)

POSTIMPRESIONISMO


JARRÓN CON DOCE GIRASOLES (1888)

POSTIMPRESIONISMO


LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLÉS

POSTIMPRESIONISMO


Vincent VAN GOGH

(1853 – 1890)

POSTIMPRESIONISMO

EL CARTERO JOSEPH ROULIN

PÈRE TANGUY

DR. GACHET


POSTIMPRESIONISMO


LA IGLESIA DE AUVERS-SUR-OISE (1890).

CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS (1890).

POSTIMPRESIONISMO

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864 – 1901)Representa la vida bohemia parisina de fin s. XIX. Se refugió en ella huyendo de la vida aristocrática a la que per-tenecía y en la que estuvo muy limitado por su deformación física.Dibujo sinuoso y de trazos muy marcados. Color intenso, plano y autónomo.Cartelismo.

MUJER ENEL BAÑO (1889)

POSTIMPRESIONISMO

Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864 – 1901)

BAILE EN EL MOULIN ROUGE (1890)

POSTIMPRESIONISMO


EN EL MOULIN ROUGE (1892)

POSTIMPRESIONISMO


LA BAILARINA JANE AVRIL(1892)

POSTIMPRESIONISMO


A FINALES DEL s.XIX…



bidimensionalidad, materia, color.

SIMBOLISMO = Movimiento muy heterogéneo, con grandes dosis de espiritualidad. IMAGINACIÓN AL PODER

El cuadro es algo más que una combinación

de líneas y color sobre un plano y más que una mera transcripción de la naturaleza.

MODERNISMO = Restaurar la importancia del contorno, la fluidez de la línea, aumentando sus aspectos decorativos y

expresivos.

Otra vía es…

Pierre PUVIS DE CHAVANNES(1824 – 1898)

Gustave MOUREAU

(1826 – 1898)

Odilon REDON(1840 – 1901)

Gustav KLIMT (1862 – 1918)

Va unido a…

SIMBOLISMO Pierre PUVIS DE CHAVANNES (1824 – 1898)

Vertiente espiritual y estilizada.Colores planos y fríos.

LA ESPERANZA (1872), M. Walters de Baltimore

EL PESCADOR POBRE (1881)

SIMBOLISMO Gustave MOUREAU (1826 – 1898)

Inquietantes pinturas en las que se mezcla el simbolismo, la religión y los mitos.Importancia de las figuras femeninas como ejemplo de todas las sensaciones, de la sensualidad, el exotismo, lo perverso…

LA APARICIÓN (1875)

SIMBOLISMO Gustave MOUREAU (1826 – 1898)

Inquietantes pinturas en las que se mezcla el simbolismo, la religión y los mitos.Importancia de las figuras femeninas como ejemplo de todas las sensaciones, de la sensualidad, el exotismo, lo perverso…

EDIPO Y LA ESFINGE (1864) ORFEO (1865) SAN JORGE (1889)

SIMBOLISMO Odilon REDON (1840 – 1901)

LA APARICIÓN (1875)

MODERNISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)

Mezcla sus figuras femeninas con mosaico. Sensualidad en ambientes abstractos.

JUDITH Y HOLOFERNES (1901) DANAE (1907)

MODERNISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)

Mezcla sus figuras femeninas con mosaico.Sensualidad en ambientes abstractos.

EL BESO (1907)

SIMBOLISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)

ADELE BLOCH-BAUER (1907) LAS TRES EDADES DE LA MUJER (1907)

Education

28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato)