3. joyería griega

3. JOYERÍA GRIEGA

JOYERÍA GRIEGA

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• El griego fue un pueblo que, desde periodos tempranos

tuvo que buscar por el comercio, a través de la

navegación, y por la colonización recursos que

permitieran dar salida al crecimiento poblacional que

tuvo.

• Esto explica que debido a esas corrientes de comercio,

de gustos estéticos y de técnicas, la Grecia continental

extrajera de los mismos ciertos elementos de sus joyas.

• Por ello podemos afirmar que la joyería griega, es el

punto de unión entre los gustos rústicos de los aqueos y

de los dorios, las modas cretenses (más refinadas) y las

formas extranjeras y colores vivos adoptados por la

Hélade al igual que en la indumentaria del Helenismo.

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

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COLONIZACIÓN

• La joyería griega destaca, al igual que el resto de las

expresiones artísticas griegas, por la sobriedad de sus

formas.

• Los mismos principios fundamentales que rigen el arte

griego, dominan también en el orden de las alhajas: en

ellas todo es proporcionado.

• El antiguo adorno griego nunca vivió por si mismo

como un objeto bello sin ser útil, sino sirvió para realzar

y acentuar la belleza corporal.

• La moderación se convierte de esta manera en uno de

los fundamentos de la estética griega.

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PROPORCIÓN

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PROPORCIÓN

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PROPORCIÓN

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PROPORCIÓN

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BRAZALETE HELENÍSTICO

• Podríamos poner los inicios del primer milenio a.C.

como fecha aproximada para el comienzo de la

metalurgia y de la joyería en Grecia.

• Entran en relaciones comerciales con los pueblos

circundantes.

• De las poblaciones de Asia Menor, reciben enseñanzas

que enriquecen, de manera gradual, su repertorio

técnico, de conocimiento de los materiales y que les

permiten ir conformando su tipos artísticos.

• Un conocimiento, que acabará cristalizando en el s. VI,

en un virtuosismo técnico, proporcionalidad y armonía.

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MÁSCARA DE AGAMENÓN

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PENDIENTE MICÉNICO

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PENDIENTES DE ORO S. IV

• Por esta razón, el griego en la época clásica evita casi

por completo el aderezo en la indumentaria.

• Predominan el adorno corporal en formas finas y

flexibles, como colgaduras que siguen con gracia el

juego natural de los movimientos del cuerpo.

• Esta sobriedad se percibe sobre todo en la época de

Pericles, donde se une con la delicadeza de los orífices

griegos.

• En este periodo las argollas rígidas y pesadas de metales

preciosos para el cuello o las muñecas, que impedían el

movimiento libre del cuerpo, se tacharon de bárbaras.

Realizándose sólo para clientes de las colonias.

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HIMATIÓN

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HIMATIÓN

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CLÁMIDE

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SOBRIEDAD

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SOBRIEDAD

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SOBRIEDAD

• La joyería griega apuesta por seguir los caminos

marcados por la tradición.

• Adornos ligeros y delicados, que armonicen con los

suaves pliegues de las vestiduras.

• El orífice griego no pretende inventar nuevas formas.

• Los prototipos le parecen buenos por ser útiles, no

aspirando a la originalidad a toda costa.

• Se trata de continuar por una senda trazada, aportando

ligeros matices, enriqueciendo el acervo común.

• Son los detalles los que alejan unas piezas de otras y

evitan la monotonía.

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INDUMENTARIA

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• En ningún momento apreciamos una suntuosidad en los

materiales ni en las técnicas.

• El material más usado es el oro.

• Los motivos empleados eran inicial mente geométricos y

que pasará a ser naturalista.

• Ejecutados normalmente en filigrana o granulación.

• Prevalece la estructura sobre el diseño.

• Todo es claro, puro, limitado, nada de lacerías como en

el arte de La Téne.

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37 PENDIENTES CON FILIGRANAS

• El esmaltado era conocido, pero se utilizaba con

moderación, normalmente en blanco o en verde.

• Si bien por los contactos comerciales se conocían, por

esta misma tendencia a la moderación, se rechaza el uso

del ámbar o de las pastas de vidrio multicolores, que sí

pasarán a usarse durante el periodo helenístico.

• En este periodo las concepciones filosóficas pasan a

tender a un individualismo mayor y las influencias

estéticas orientalizantes son mayores, lo que repercutirá

en una mayor influencia del arte de estas zonas.

• El arte clásico, por el contrario, era cocebido, en

palabras de Hadaczek como: «la gracia sin afectación».

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• Entre las fuentes para el estudio de la joyería, además

de la obvias fuentes arqueológicas, destacaremos

también los textos de la Iliada y la Odisea de Homero

que nos describirían las joyas de los jonios del siglo

a.C.

• Homero ignora los anillos de sellar y las piedras

preciosas. Elementos que la arqueología sí nos presenta.

• Hera se cuelga zarcillos como adornos y entre los

regalos a Penélope de sus pretendientes, había aretes.

• Las formas a partir del s. VI a. C. iniciará la paulatina

transición hacia los adornos figurativos. Aparecen

elementos faunísticos, vegetales, humanos, mitológicos.

42 ILIADA Y ODISEA

43 ILIADA Y ODISEA

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45 ILIADA Y ODISEA

46 ILIADA Y ODISEA

47 ILIADA Y ODISEA

48 ILIADA Y ODISEA

• En muchas de estas creaciones el cierre solía estar

oculto.

• Hemos de distinguir, no obstante, entre la sobriedad

que, en líneas generales observamos en la joyería de la

Grecia continental, la magnificencia y materiales ricos

de vistosos colores que, debido a las influencias

extranjeras, encontramos en las colonias griegas.

• En las colonias por ejemplo se encuentran aretes tan

ricos y de tal tamaño que a causa de su excesivo peso no

es posible fijarlos a las orejas, sino que es necesario

sujetarlos al tocado.

• Como ya hemos apuntado, las joyas son flexibles y

ergonómicas, son vistas como un complemento.

• Desde el punto de vista técnico, los logros y la pericia de

los joyeros helenos de la Antigüedad son enormes.

• Normalmente se realizan a partir de láminas e hilos,

piezas separadas que luego se acoplarán por medios

mecánicos o soldadura. No están hechas por fundición,

como podría parecer.

• Una de las técnicas más usadas es la de la filigrana. Se

llegan a utilizar incluso como separadores cuando se

usa el esmalte. También para formas trenzados, cadenas

o mallas flexibles.

• Sin embargo todo lo dicho hasta ahora no debe

hacernos pensar que nos encontramos ante una visión

estática. Un análisis pormenorizado mostraría

evoluciones.

• La evolución nos llevará desde unos orígenes más

sencillos, con influencia cláramente oriental en sus

orígenes, hasta una cada vez mayor opulencia, palpable

sobre todo a partir del periodo helenístico.

• A finales del helenismo el recargamiento de las piezas

será enorme en muchos casos, la policromía será mayor.

Pudiendo afirmarse que fruto de la llegada de

influencias y materiales exóticos.

53 PENDIENTES

54 BRAZALETE TIPO TORQUE

55 BRAZALETE

56 BRAZALETE

57 BRAZALETE TIPO TORQUE

58 BRAZALETE HELENÍSTICO

59 BRAZALETE HELENÍSTICO

• Respecto a la tipología de joyas era muy variada,

principalmente llevaban: collares, coronas, fíbulas para

sujetar las túnicas, anillos, pendientes, diademas,

brazaletes.

• El oro será el material más utilizado, oro, realizado con

diferentes tipos de técnicas y la combinación de piedras.

• El vidrio comenzó a usarse por influencia egipcia,

mientras que el uso de esmeraldas parece responder al

influjo mesopotámico.

• También usan perlas y granates, entre otros materiales.

61 FRAGMENTO DE UNA CORONA

• A nivel técnico destacan la fundición, la técnica de la

filigrana y del granulado.

• A nivel figurativo será el mundo vegetal el que

destaque sobre la mayoría de otros motivos.

• Ello no debe hacernos olvidar las representaciones

faunísticas, así como las mitológicas.

• La joyería griega servía como medio para mostrar el

estatus social , así como realzar la belleza de la persona

que la porta.

• Además, servían para proteger de daños o prejuicios.

Una especie de magia simpática.

63 PENDIENTES CON FILIGRANA

64 FILIGRANA

65 PENDIENTES

66 PENDIENTES

67 COLGANTE

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71 DIADEMA DE ORO CON UNA REPRESENTACIÓN

DEL NUDO DE HERACLES EN LA PARTE CENTRAL

72 ANILLO TIPO SELLO DE ORO EL CUAL TIENE

REPRESENTADO AL DIOS EROS

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74 COLGANTE DE ORO QUE MUESTRA AL DIOS

CRETENSE DE LA NATURALEZA

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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA

FEMENINA

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FEMENINA

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FEMENINA

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FEMENINA

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FEMENINA

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FEMENINA

81 BRAZALETE

82 BRAZALETE

• En muchos casos la joyería griega trabajaba por

módulos que con posterioridad eran ensamblados.

• Los medios de unión variaban.

• En cuanto a los anillos, predominan el anillo de sello.

• Sobre todo a partir del periodo helenístico, se empiezan

a incorporar gemas y esmaltados a las piezas, ya que

antes estaba realizado en metal en la mayoría de los

casos.

• La diadema sencilla de oro o plata, con diferentes

repujados o calados fue usada por los fenicios y los

micénicos .

• De ella, se sirvieron los griegos para premiar a los

vencedores en juegos públicos, aunque también

tuvieron un uso funerario.

• la corona de laurel otorgada a los victoriosos de las

batallas y los deportes, esta pieza era consagrada al dios

Apolo ya que se creía que de esta forma se les dotaba de

intelecto y luz.

• Para un uso más cotidiano, destacaremos el uso de la

fibula.

• En las mismas, nuevamente encontramos una mayor

decoración en los periodos finales.

• En cuanto a los materiales y motivos, se repiten los

nombrados anteriormente.

• En cuanto a los materiales y motivos, se repiten los

nombrados anteriormente.

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88 ANILLO

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• Las joyas eran llevadas tanto por hombres como por

mujeres.

• Pero habitualmente el hombre solía ir menos adornado.

• Las joyas habituales del hombre eran los anillos.

• En ocasiones especiales solamente llevaba la diadema.

• Finalmente en las zonas orientales el hombre llevaba

puesto brazaletes y pendientes por influencia

claramente mesopotámica y egipcia.

• No era habitual, pero en muchas ocasiones, las piedras

preciosas se tallaron y grabaron.

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• Algo que marcó la joyería griega fue la popularización

de una pieza: el camafeo; éste era fabricado

principalmente con un tipo de ágata, traída de la India.

• En Grecia se han producido los más artísticos y

perfectos camafeos de la Antigüedad.

• Entre los grabadores, destacaron los del siglo V y IV

a.C.

• Los más importantes son de época helenística.

• Tuvieron gran importancia por su influencia en Roma.

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• Con el Helenismo aparecerán nuevos materiales y

técnicas

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Education

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