AYUNTAMIENTO DE ALBACETE c DIPUTACIÓN DE ALBACETE c EDITA CULTURAL ALBACETEDIRECTOR GERENTE: RICARDO BELÉNDEZ c REDACCIÓN: JUAN ÁNGEL FERNÁNDEZILUSTRACIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN: WWW.CARTEL-ARTE c IMPRESIÓN: GRUPO GRÁFICAS CAMPOLLANO

Venta anticipada de entradasTA Q U I L L A S D E L T E AT R O C I R C O : D E L U N E S A V I E R N E S D E 1 0 , 0 0 A 1 3 , 0 0 HT E L E V E N TA C C M 9 0 2 4 0 5 9 0 2 · I N T E R N E T W W W. C C M . E S ( 2 4 H O R A S )

A P A R T I R D E L 2 3 D E A G O S T O D E 2 0 1 0

EL DÍA DEL ESPECTÁCULO LAS ENTRADAS SE PODRÁN ADQUIRIR 2 HORAS AN-TES EN LAS TAQUILLAS DE CADA TEATRO. (TEATRO CIRCO Y TEATRO DE LA PAZ)I N F O R M A C I Ó N D E TA Q U I L L A S Y R E S E R VA D E G R U P O S 9 6 7 1 9 3 6 3 0

300 años de circo en AlbacetePatrocina

Colabora

Pentación Espectáculos

Enrique Cornejo

de Bigas Luna

Teatro Paraíso

Lulo Producciones

Espectáculo sólo para adultos

día 14: 23,00hdía 15: 20,00h-23,00hentrada 20 y 15 euros

día 16: 20,00h-23,00hentrada 20 y 15 euros

día 9: 21,00hdía 10: 18,00h y 21,00hdía 11: 18,00h y 21,00hdía 12: 12,00h-18,00h-21,00h entrada de 6 a 25 euros

días 9-10-11-12: 23,00hentrada 20 y 15 euros

días 14 y 15: 18,00hentrada 5 euros

días 16 y 17: 18,00hentrada 5 euros

TEATRO

TEATRO

TEATRO DE VARIEDADES

TEATRO INFANTIL

TEATRO INFANTIL

la Feria de Albacete de 1875 y el Circo Antonio Caulín Martinez

l clérigo inglés Hugh James Rose llegó al Cádiz liberal y cosmopolita a principio de la década de 1870. Apuntaba en su bitácora, al final de la jornada, lo que más le sor-prendía de su viaje. Quizás para conocer mundo, o quizás para vi-vir de él, decidió que no se que-

daría en la “misteriosa y exótica” Andalucía como el resto de viajeros decimonónicos. Subiría hasta Barce-lona, atravesando Levante, pero no por la costa sino por el interior, por la Mancha de Don Quijote. El cura Rose no supo que llegaría a Albacete, pero sí que quería ver la Mancha literaria. Partió de Sevilla, con escasos recursos y su Biblia, hasta que por Jaén y Alcaraz llegó al que comenzaba a ser el Nueva York de la Mancha en septiembre de 1875 e inmediatamente quedó sorprendido “…a Rose le gusta Alba-cete por su sencillez, la amabilidad y comprensión de sus gentes...” in-dica la investigadora Cristina Torres-Fontes.Se interesó por el origen de la Feria, habla en su relato de los monjes del “Monasterio de los Llanos” de un gran edificio dedicado a la caza, de las cualidades emprendedoras del Marqués de Salamanca y su haza-ña en infraestructuras ferroviarias y comunicativas que fueron costeadas

“de su propio bolsillo…” dice el sa-cerdote inglés. Prosigue describien-do el tráfico de géneros en la Esta-ción de Ferrocarril, los productos y su origen… joyas, paños, vestidos, herramientas y útiles de labranza, etc… simientes de Valencia y Mur-cia… la algarabía de una ciudad conformada p or gentes de va-rios lugares acarreando en fardos y sacos los preciados bienes para su venta. Y, como hoy, cada casa albergaba a familiares o se alquila-ban habitaciones a los foráneos:

Y en la ciudad cada casa y posa-da se encuentra llena de gente hasta el tejado; en los alrededo-res millares de yeguas, mulas, asnos y centenares de caballos paciendo por doquier, vigila-dos por sus dueños que no se apartan de ellos, guardándoles día y noche.

Describe el comienzo de la Feria y la caravana que va representando un cuarto anillo entre personas, anima-les, aparejos, mercancías, etc…

A las 5 de la mañana del día 7 de Septiembre las campanas anuncian la misa del alba y todas las calles se llenan ma-terialmente de gente. Cente-nares de tartanas (especie de pequeña vagoneta cubierta, con dos ruedas, arrastrada por un caballo o mula y con el conductor sentado en un sofá alargado en la delantera; carruaje utilizado en toda la región de Valencia y Mur-cia), se van aglomerando. En ellas vienen las gentes de la comarca con sus fami-lias y servidumbre, desde pueblos de más de 20 millas alrededor. Hacen vibrar las calles con el traqueteo de sus ruedas, el sonido de los cascos de los caballos en el suelo adoquinado, el tintineo de las campanillas de los arneses. Oficiales y soldados de caballería, legados en el primer tren, patrullan sobre sus caballos que relinchan estimulados por la espuela del jinete. La feria ha comen-zado.

DAVILLER, Charles Spain. Illustrated by Gustave Doré. Bickers & Son, London, 1881.

Y el comienzo del acto inaugural por las autoridades:

A la diez de la mañana, una banda militar y un escuadrón de Húsares, con su elegante uniforme, azul brillante con revestimientos amarillos y blancos y gorra dorada. Escol-tando al alcalde y a las autori-dades civiles se encamina al lugar destinado para la aper-tura. Pocas transacciones se hacen ese día, pero el interior del círculo de casetas, los co-merciantes con sus ayudantes y familiares están atareados en sus tiendas, en el quehacer de desempaquetar sus fardos, abrir cajas; y hay un gran es-truendo de martillos y clavos que resuenan en este arenoso y repleto lugar.

Prosigue con un relato cronológi-co describiendo el transcurso de la Feria, a manera de un reportero moderno y con cierta implicación personal:

En los días siguientes, 8 y 9, la feria está en su máximo

apogeo, aun cuando dura casi otros ocho días. La tarde del 8, fui andando a

pasar allí unas horas. La feria está a una media milla de la población y se llega a ella por una avenida con árboles acha-parrados a un lado y a otro, adornados con banderas con los colores nacionales (rojo y amarrillo). En las aceras casi todas las casas parecen un espectáculo o teatros. El aire era una nube de polvo, que no impedía que las señoras acudiesen al espectáculo bien vestidas, bien arregladas, lu-ciendo sus joyas entre las que destacaban sus manos finas y blancas”.

El cura Rose no supo que llegaría a Albacete, pero sí que quería ver la Mancha literaria. Partió de

Sevilla, con escasos recursos y su Biblia, hasta que por Jaén y Alcaraz llegó al que comenzaba a ser el Nueva York de la Mancha en septiembre de 1875

Los espectáculos grandes o pe-queños, el paseo hasta alcanzar el recinto, los estímulos a la vista y a la curiosidad y especialmente el circo, muestra de su implicación en nuestra ciudad por medio de la Feria, al que describe con interés y ternura hacia sus habitantes:

“Música –guitarras, organi-llos, salterios, castañuelas- ensordecen el oído. Vistosos uniformes de la Guardia Civil, de soldados y oficiales de in-fantería y caballería, cegaban con su brillo, los ojos. Llegué hasta una carpa donde había un circo, donde media docena de monos subían y bajaban haciendo acrobacias por un mástil, un lobo paseaba en su jaula de madera, y un caimán mostraba sus abiertas mandíbulas en su tanque. A otro lado en una barraca, una pobre criatura de unos cuatro años exhibía al público, para

que todos, ricos y pobres la viesen, porque tenía una tercera pierna que le nacía del costado; la niña estaba muy contenta de ser objeto de exhibición, gozaba de buena salud, comía bien y ni siquiera añoraba, por estar lejos, a su provincia de Asturias. En otro sitio encontré una muestra de retratos de muje-res francesas comunistas [se refiere a las personas de la Comuna de Paris] ejecutadas en la pasada guerra; un pres-tidigitador, que cambiaba el color blanco de los pañuelos a rojo, volviéndolos después a su color normal; una rueda de la fortuna en la que todos (incluso el propio operario que la manejaba) encontraron su suerte. Todo esto y más es lo que encuentras en los alrededores de la feria. Cuando se llega a ellos, se entra por unas grandes puertas de piedra al doble círculo, custodiadas por

Guardias Civiles a caballo, magníficamente ataviados y soldados de infantería. En las proximidades de la entrada, circulaban docenas de tartanas con sus ocupantes, aristócratas de los pueblos cercanos, de las que se apea-ban; y centenares de mulas enjaezadas o sueltas.

Hugh James Rose también se ocu-pó de la parte económica de la Feria y de una breve comparación con otras ferias andaluzas que él conoció, como la de Cádiz o Sevi-lla, concluyendo que no sólo en participación de las gentes cerca-nas o de otras provincias era im-portante la de Albacete, sino en las propias transacciones econó-micas. El clérigo inglés prosiguió su viaje… y nos dejó una fotografía literaria de aquel Albacete y su Fe-ria en Among the Spanish people publicada en Londres, sólo dos años después de visitarnos, en 1877.

DAVILLER, Charles Spain. Illustrated by Gustave Doré. Bickers & Son, London, 1881. Pag 85 AVILLER, Charles Spain. Illustrated by Gustave Doré. Bickers & Son, London, 1881. Pág 86

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Hablar de 300 años de Fe-ria es hacerlo también de tres siglos de Circo y de sus elementos pre-cursores: malabaristas, maromeros, amaestra-dores de osos y simios, volatines y todo tipo de

saltimbanquis encontraban en las reuniones de ganaderos uno de sus escenarios predilectos. El Cir-co es elemento indisociable de la Feria albaceteña ya desde su crea-ción. La ciudad, cruce de caminos, se convierte en parada obligada de comediantes.

La Feria evolucionó del mismo modo que, al tiempo, también lo haría el circo: mientras la feria agrícola y ganadera daba paso a la feria del ocio y la diversión, los ais-lados titiriteros se organizaban en bastas compañías que plantaban sus carpas junto a un recinto ferial también en expansión.Para conmemorar el III Centenario de la Feria de Albacete, capital na-cional de las artes circenses, nace esta segunda edición del espectá-culo “Estrellas del Circo”, una fu-sión de los mejores representan-tes españoles del arte ecuestre,

circense y flamenco. Un programa resultado de sumar los talentos del prestigioso ballet de Carmen Mota, de la doma de la célebre Real Escuela andaluza del Arte Ecuestre y de una privilegiada se-lección de los mejores artistas de circo españoles triunfadores en el extranjero y prácticamente desco-nocidos en su tierra.

Durante cuatro días la pista del Teatro Circo, próximo a celebrar su 125 aniversario, será testigo de los paseos por la maroma de los her-manos Álvarez, del galope de los caballos de Carmelo Cuevas, de

las acrobacias de Marina Raluy y su esposo, de los malabares de Pi-caso jr, de las danzas españolas de la compañía de Carmen Mota, del humor de Eric Boo, de los equili-brios de Enrique Romero… y vivi-remos un momento histórico: la primera actuación en su país de la verdadera reina de los malabares con los pies, Consuelo Reyes, pri-mera figura de la historia mundial del antipodismo.Un repaso a las biografías de los artistas invitados nos permite cer-ciorarnos del papel clave de Alba-cete en nuestra historia circense: el padre del veterano rulista En-

CARMELOCUEVAS

rique Romero, el popular Tonto Salva de los payasos Hermanos Riquelme, era hijo de la ciudad; pero también su abuelo que capi-taneaba las riendas del Circo Ma-ravillas, habitual en la Feria de los años veinte a los cuarenta. El pa-dre de la sin igual antipodista Con-suelo Reyes, Tito Reyes, debutó su carrera en el circo dirigido por el empresario Miguel Jorge Rado, domiciliado en el Paseo de la Fe-ria, número 85 de la ciudad. La madre del excelente malabarista Picaso junior, Premio nacional de Circo 2007, es natural de las Navas de Jorquera…

picaso juniorduo

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ERIC BOou u--

s

De nuevo el espectáculo se rodea de actividades paralelas que teori-zan el mundo de la pista. Muestra más de la longeva relación de Albacete con las artes circenses es la exposición de cartelería que cubre los muros del deam-bulatorio del Teatro Circo coin-cidiendo con el espectáculo. Se trata de una colección única de carteles empleados por circos para anunciar sus actuaciones durante las ferias albaceteñas de los años veinte y treinta. Car-teles de mi colección particular de los circos Cortés, Maravillas, Price…

Durante estos días de circo tam-bién gozaremos con tres presen-taciones de nuevas realidades circenses abocadas a consolidar la marca “Albacete, capital es-pañola del circo”. Por un lado, la presentación nacional de la autobiografía de la célebre tra-pecista Pinito del Oro, segundo volumen de la colección Javier Sáinz Moreno de monografías históricas de las artes circenses iberoamericanas. Por otro lado la recién creada Asociación de Amigos del Museo del Circo de Albacete ha preparado un acto para dar a conocer su agrupación

e invitar a la ciudadanía a sumarse a sus objetivos. Y, por último, vivi-remos el pistoletazo de salida de www.infocirco.com, primer portal de actualidad circense diaria en lengua española.

En suma, una celebración mayús-cula posible una vez más merced a la promoción del circo de calidad que en los últimos años viene pro-digando Cultural Albacete apoya-do, en esta ocasión, por Caja de Castilla la Mancha y el patronato del III Centenario de la Feria. Para ellos el primero de los plausos. Genís Matabosh (Director)

consuelo reyes

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Tenemos constancia de la presen-cia en el paseo de la feria de ac-tuaciones de cupletistas, antesala de las revistas musicales, desde principios del siglo XX, aunque ya hay espectáculos muy variados y atrevidos desde mediados del siglo XIX en que se empiezan a conso-lidar las casetas que ofrecen ma-ravillas nunca vistas, actuaciones de cantantes provocativas, cosmo-ramas, autómatas, las fantasma-gorías, el teatro de espectros, el ilusionismo, las linternas mágicas y, por último el cine. Estos espec-táculos están presentes en la feria de Albacete abriendo horizontes nuevos a la luz, la imagen y la ima-ginación que jugaba con el horror, el miedo, la angustia y el erotismo en no pocas ocasionesEl cine Requena no solo proyec-taba películas, sino que desde principios del siglo XX incorporaba actuaciones más o menos atrevi-das entre canciones de cupletistas y proyecciones de cine. Es el más claro antecedente de los teatri-

llos de variedades como el Teatro Chino o el Teatro Lido. El cine Re-quena adquiere sus cotas de ma-yor éxito y popularidad antes de la Guerra Civil, llegando a tener en 1933 un aforo oficial de 142 sillas de preferencia (a 0,70 peseteas) y 340 asientos de grada general (a 0,30 pesetas) que permitían una recaudación total por función de 201,40 pesetas. El circo Maravillas y el circo Cortés comparten la memoria de muchos albaceteños que pasaron bajo sus lonas en la primera mitad del siglo XX, el segundo también incorpo-raba algunos números de varieda-des en sus funciones.

La ciudad también acoge en sus nuevos teatros y locales espectá-culos de variedades. Aunque su programación principal se dedica-ba al teatro dramático y a repre-sentaciones de zarzuela, también el Teatro Vidal edificado en la calle

Variedades fuera del Paseo de la Feria

Jacinto González Gómez

del Bosque (hoy Ricardo Castro) dejó huecos a espectáculos de va-riedades, sobre todo en Feria. Inaugurado en el verano de 1880 no pudo resistir la competencia del Teatro Circo, cerró en 1889.El Salón Novedades, situado en la calle San Agustín (inmediato al edificio de la Intendencia), fun-ciona con gran éxito en el tránsi-to del siglo XIX al XX, contratando compañías de variedades para las funciones de Feria, como la de Don Matías Turrión en 1903 que presentaba a la gran artista Petite Otero. El Salón Liceo es un teatrito

que fue inaugurado en la Feria del año 1905 y se convierte en uno de los locales favoritos para las ac-tuaciones de vodevil y variedades con vedettes de primera fila como Chelito en la feria de 1920.Con el nombre de Cabaret Lliri, el salón teatro del Café Central ofre-cía “grandiosos espectáculos de varietés, revistas, arte y belleza” como rezaba la publicidad de la época al anunciar el Folies-Berge-re en Albacete. El Teatro Cervantes abrió sus puer-tas el día de san José de 1919 en la calle Tesifonte Gallego, esquina

con la calle Mayor (actual edificio de Sfera y de Agricultura) y alter-naba espectáculos teatrales con proyecciones cinematográficas y aprovechando las temporadas de Feria, incluía funciones y come-dias más atrevidas.

Mención aparte merecen las dos grandes salas de espectáculos de nuestra ciudad: el Teatro Circo, principalmente, y el Capitol, que mantienen una intensa rivalidad

la rivalidad de las grades salas del cen-

tro de la ciudad

en los años cuarenta y cincuenta y, ya en los ochenta, el teatro cine Carlos III. En los años cuarenta y cincuenta existe una rivalidad entre el Ca-pitol y el Teatro Circo para traer los mejores espectáculos de va-riedades del momento. Revistas que triunfaban en Madrid y Bar-celona hacían giras en las que in-cluían Albacete en estos días de septiembre y se alternaban con la

proyección de películas especial-mente seleccionadas para la feria. La compañía de revistas de Ma-riano Madrid estrenaba en el Ca-pitol “La blanca doble”; el Teatro Circo en 1943 traía a la Compañía de Revistas del Teatro Olimpia de Barcelona con su primera figura Miriam Klekowa; Antonio Garisa y Alfonso del Real rivalizaban años después rodeados de hermosas vedetes y coristas con las obras

“¡Salud y pesetas…!” y “¡Espabí-leme usted al chico!” en el Capitol y el Teatro Circo respectivamente. En general este tipo de represen-taciones eran bastante inocentes en los años cuarenta y cincuenta para ir adquiriendo un carácter cada vez más picante y atrevido conforme quedaban al descubier-to más centímetros cuadrados de carne exhibida. Desde mediados de los años ochenta nuevos espacios de es-pectáculos se han ido incorpo-rando a la ciudad, uno de ellos es el teatro Carlos III que empieza a programar en Feria actuaciones de revista y comedia musical, pri-mero en competencia con las pro-gramaciones del Teatro Circo y, después en solitario.Como en representaciones de años anteriores, la alianza de la música, el humor y el destape, sigue siendo una fórmula de éxi-to para que algunas de las figuras más populares del cine y la televi-sión organicen grupos escénicos en gira por los teatros de las ferias más importantes de España.La programación del Carlos III en 1988 es impresionante: Esperanza Roy y “Antología de la Revista”, las bodas de oro en los escenarios de Quique Camorras con la comedia “Qué solo me dejas”, María José Cantudo y su compañía de Revis-tas con “¡¡¡Viva la Pepa!!!” y Pepe Rubio con el vodevil ¿Dónde están mis pantalones?

Sin embargo será el espacio entre el Paseo de La Feria y el Recinto Ferial el que mejor simbolice la presencia del picante en la feria con la presencia del Teatro Chino de Manolita Chen y de Antonio Encinas que estuvieron presen-tes en la Feria durante muchos años, desde principios de los años sesenta hasta bien entrados los ochenta, cuando las artistas de variedades con sus plumas y len-tejuelas en trajes ceñidos y trans-

el teatro chino

parentes, mostraban parte de sus voluptuosas anatomías. El humor y el destape a medidos de los años setenta eran el principal reclamo de este teatrillo que fue langui-deciendo conforme avanzábamos en una democracia que garantiza-ba las libertades en España y que deshacía muchos de los tabúes, prejuicios, represiones y miedos relacionados con el sexo de años anteriores.El Teatro Chino, con este nombre, ya paga los terrenos de la Feria en el año 1960, aunque en años anteriores la Feria había tenido otros teatros. Recordemos el Cine Requena en la década de los años veinte y treinta, a partir de los años cuarenta será el Teatro His-pano Argentino el que periódica-mente al llegar septiembre venga más veces a visitarnos. La fórmula del Teatro Chino de Antonio Encinas o de Manolita Chen es la de mezclar actuaciones flamencas o de canción española de artistas reconocidos junto con el humor y actuaciones atrevidas e insinuantes de espectaculares vedettes aligeradas de ropa hasta donde la censura marcaba los lími-tes, y un poquito más. En algunas de las sesiones de madrugada el atrevimiento se hacía más paten-te. Por Albacete pasaron algunas de las grandes divas del género: Diana Lys, Pola Cunard, Carmina Montesinos, Luisa Jiménez, Car-

men Valenzy,... auténticas y exhu-berantes referencias de la revista en teatros ambulantes. Después de la muerte de Franco entramos en una auténtica vorági-ne de destapes y desnudos en los medios de comunicación, el cine y, por supuesto el teatro ambulante. En 1978, Antonio Encinas, recon-vierte su local ambulante y renue-va las instalaciones para incremen-tar su capacidad y modernizar de forma atractiva el local. Coincide con el anuncio a los cuatro vientos del ¡¡destape en el CHINO!!. Este año se llenaron varias veces las 3500 localidades del flamante tea-trillo de Antonio Encinas para ver a la supervedette Carmen Valenzy y a las leonas del destape.En 1987 el Teatro Chino deja paso al Teatro Lido del empresario Rafael García Sánchez que intenta revitali-zar el género incluyendo en su gira a humoristas de primera línea, muy populares gracias a la televisión, como los Hermanos Calatrava, Ma-nolo de Vega o Beatriz Carvajal (La Pelos), Andrés Pajares o Fernando Esteso, intercalando los chistes con los bailes de un “elenco de guapí-simas chicas”. Por fin, 1989 será el último año en el que contabilizamos la presencia de un teatrillo de varie-dades en la Feria de Albacete, va a ser el Teatro Lido-Argentino el que ponga el broche final, con Manolo de Vega, Luis Aguilé y la voluptuo-sa Fedra Lorente (La Bombi).

En feria son muchas las iniciativas que los locales de fiesta ponen en marcha en toda la ciudad, aunque destacaremos algunas de las más llamativas de estas tendencias. Desde finales de los años setenta, en plena fase de destape, se pro-graman funciones de café- teatro en dos locales de la ciudad: La dis-coteca El Paraguas, en los bajos del Hotel Bristol o Gran Hotel, con la programación de obras como “Un sereno debajo de la cama” de Muñoz Seca y Pérez Fernández en funciones a partir de las 12 de la noche.Pero es sobre todo, el Hostal Flo-rida el que apuesta por una pro-gramación subida de tono para los días de feria. Desde 1979 se soli-cita poder realizar obras de café-teatro y actuaciones de baile en el disco-bar de dichas dependencias. Nos sirve de ejemplo la programa-ción de 1980 que incluye las si-guientes obras: “Usted no llega al quinto” (días 6 y 7 de septiembre), “El subsecretario, la colegiala y el gachó de la guitarra” y “un , dos, tres…¡los romanos otra vez!” (al-ternándose del 8 al 13),”Mi sobri-no tiene tres” y “La Chelo” (Del 13 al 16 de septiembre). La Banda de Flanagan con Julio Tejela y María Carpio eran los responsables de la representación de varias de estas obras.

Otras ofertas y locales

“Señoras y señores, bienvenidos a El Plata”, anuncia ahora Carlos Blanco, el veterano e impecable presentador del viejo cabaret aragonés. “Les recuerdo -sigue anunciando- que ahora se pue-de comer y beber, y mirar por el agujero para ver lo que se cocina”, un agujero en mitad del telón y ante el que se forma una civilizada cola. Bigas Luna, director artístico del local, conoce bien la condición humana y estimula el voyeur que todos llevamos dentro. Trescien-tas cincuenta personas cubren por completo el aforo del local. Des-pedidas de solteras, de solteros y celebraciones de bodas. Los móvi-les disparan sus flashes, los cama-reros se mueven con agilidad y la megafonía anuncia los cuatro pa-ses de espectáculos que hay en la tarde-noche del viernes, más la se-sión de discoteca hasta las tres de la madrugada. Se apagan las luces y la potente voz de Carlos Blanco comienza el pasodoble jota: “Soy de Aragón, la de los claros torren-tes, con sus hembras sonrientes y

sus mozos como el roble, orgullo-sos y valientes... Soy de Aragón, el crisol de la raza de España es mi pasión, como el fuego que quema mi entraña, no hay ocasión que a mi patria bendita no alabe, soy de Aragón...”. El Plata abre sus puer-tas así a un mundo onírico, el que te transporta a una existencia que siempre ha estado a la vuelta de la esquina. En realidad, se trata de mantener la esencia, el buqué del viejo cabaret, pero en trámite de evolución. Esta es la fórmula que están utilizando Joaquina Laguna y Bigas Luna, propietaria y director artístico del Plata, para que la sala sea un éxito. Como hace décadas, las tres sesiones de los espectácu-los, que incluyen shows picantes y estriptís se mantienen, pero ya preparan nuevos espectáculos y actividades infantiles y gastronó-micas. E incluso en los próximos días inaugurarán una guardería para perros.

No sorprende nada de esta propo-sición viniendo de Bigas Luna, un

personaje que aspira siempre a la leyenda: en el cine ya descubrió a la pareja de moda, Penélope Cruz y Javier Bardem cuando eran sólo aspirantes a actores, a Ariadna Gil o Jordi Mollá y ha sido premiado en Venecia y Cataluña por su labor como director y guionista; sus ex-posiciones han girado siempre en torno al sobresalto, como sus tra-bajos en el video-arte: una verda-dera conmoción. Se empeña Bigas Luna, constantemente, en quemar etapas, en avanzar y crear, cuando en realidad, sus grandes pasiones siempre están al alcance de cual-quier mano: La huerta, los anima-les, la tierra, el país.

El Plata es un café cantante con espectáculos de cabaret de Zara-goza, situado en la calle Cuatro de Agosto, 23, en la popular zona co-nocida como El Tubo. Fue fundado en 1920, con el nombre de «La Conga», en la época de moda de los tangos y en el que trabajaban 40 señoritas para atender a los parroquianos. El coste era de vein-

ticinco céntimos la pieza, de los cuales quince céntimos eran para ellas y diez para la casa. El Plata se convirtió en un local social de referencia de la ciudad, pero aun así fue cerrado por la dictadura de Miguel Primo de Rivera, aunque reabierto de nuevo a los pocos meses. Al comienzo de los años 40 cambió de nombre a «El Plata» y comenzó a funcionar con el for-mato de café-cantante, con gran éxito de público y tres funciones diarias. La primera, denominada sandungueramente como «la de la boina», daba comienzo a las dos y media de la tarde. Lo «de la boina» va referido al público de la provincia, que no quería perderse la ocasión de ver lo que le enseña-ban después de adquirir el último apero o de haber acudido al médi-co. Disponía la sesión de tarde de una clientela fluctuante y fija. La sesión de noche era la más «musi-jolera» de las tres. Empezaba a las diez y media y el ambiente era ale-gre y variopinto porque así lo «fa-bricaban» las artistas actuantes,

algunas de las cuales permane-cían en cartel durante larguísimas temporadas, como es el caso de «la reina de la casa», Mari de Lis. Por este minúsculo escenario con cuatro músicos detrás, desfilaron Encarnita Montoya, Luchi Pardo, Isabelita Conde, Luisita Teruel, Mayte, ...Y las hermanas Siboney y Esparza. Y las Castillo. Y «el negro Tonson»… La lista sería inacaba-ble.Pero el 3 de mayo de 1992 se ce-rró El Plata. Se inició entonces un proyecto de reforma y ampliación que se prolongó durante dieciséis años, hasta que, el 12 de junio del 2008, coincidiendo con la Exposi-ción Internacional de Zaragoza de ese año, se reabrió. Desde ese día, en dos, tres o cuatro funciones diarias sale a escena el CABARET IBÉRICO de BIGAS LUNA, convir-tiendo a EL PLATA en el cabaret más antiguo de Europa.Para el director, al cabaret le pre-cede una tradición muy afrancesa-da o alemana o de sátira política. “Pensé que sería un buen concep-

to inventarse el cabaret ibérico”. En ese contexto, hay jotas, cierta ternura, ironía, desinhibición y desenfado. También mujeres des-nudándose encima de la barra, es-tripers masculinos jugando con su falda escocesa, un robusto señor disfrazado de Pantoja y entrega-das vedettes cantando La chica del 17, el mismo pegadizo cuplé con el que siguen levantando a la platea. “Hay muchas mesas de mujeres. Ese es el principal cambio con el viejo Plata”, comenta encantado Bigas. El CABARET IBÉRICO cuenta con 20 personas en escena.

“Si quieres ser feliz una hora,

emborráchate.

Si quieres ser felíz un día,

mata un cerdo.

Si quieres ser felíz unas semanas,

haz un viaje.

Si quieres ser felíz unos meses,

búscate una pareja.

Y si quieres ser felíz toda tu vida,

cuida de tu huerto”.

Bigas Luna

Sexos

El éxito de la obra obtenido en sus re-

presentaciones en el Teatro La Latina lo explica el trabajo de

los actores

Un gusanillo, un coco, una cuca, un pito y un lío. El gusanillo es una comezón, el coco una cabeza, la cuca un pito, el pito es una alarma y el lío es un lío que se lía y la lía. Porque Maite es un lío que se busca y no se encuentra. Maite está hecha un lío y se lía con todos. Y todos saben que Cristina es un coco, es lista y es fría y está cansada.Cansada del gusanillo de Alberto, su marido, el que habla mucho y lo hace poco. Lo hace poco con Cristina, pero quiere hacerlo con alguien que no sea Cristina. Quiere tener la picha loca como Martín, el de la cuca, el de la cuca más grande, el amigoque lo hace a todas horas. Como un loco. Pep Anton Gómez

comedia de Pep Antón Gómez

El cerebroA Pep Anton, el director de la obra, le gusta explicarla así. Anton Gómez es un hombre curtido en el teatro de contacto, ácido, directo. Lo ha hecho en la compañía Krám-pack, en el del Lliure, en el Talleret de Salt, también con Focus, Lalu-pa, La Trepa y Cedebé. El público ríe sus gracias, sus provocaciónes y acaba rendido a su peculiar for-ma de enfrentamiento. Como au-tor ya explotó en ¡Mamaaa! y El gran día y no le falta trabajo como guionista en el cine y la televisión. Dentro del mundo de la docencia, es profesor y director del Aula de Teatro de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona desde hace ca-torce años; ha realizado diferentes cursos y talleres en el Institut del Teatre tanto de Barcelona como deTerrassa; y ha sido profesor de interpretación en la escuela de ópera de Amics del’Òpera de Sa-badell. Un tipo con muchas tablas, con mucho recurso.

La obraEl nombre en plural es porque se habla de sexo desde sus distin-tos aspectos y también desde la perspectiva de los distintos sexos (dos personajes masculinos y tres femeninos). Los intérpretes es-tán relacionados unos con otros y cada uno da su visión de las rela-ciones del sexo y de cómo. Para unos es un medio para llegar al amor, para otros un obstáculo en la vida. La visión es múltiple. Anabel Alonso lo explica muy bien en su papel: “Ella emplea el sexo como medio para llegar al amor por un lado, y por otro considera que el sexo es amor directamente, porque en un momento determinado el per-sonaje de Adriana Ozores le re-procha las cosas `es que te tiras a todo el mundo´ y mi personaje le contesta: `yo no me tiro a na-die, dejo hablar el amor´.

Los cómicosEl éxito de la obra obtenido en sus representaciones en el Tea-tro La Latina lo explica el trabajo de los actores, el noble oficio de los cómicos, casi una sucursal en vivo extraida de la popular serie televisiva Los hombres de Paco: Pepón Nieto, Adriana Ozores, Fe-derico Celada, Neus Sanz (carne de La Cubana) y la ya mencionada Anabel Alonso. El crítico teatral Miguel Verdú, lo explicaba razo-nablemente “A todos nos gusta que nuestros cómicos preferidos nos cuenten cosas, aunque sean (y a veces más si son) tonterías o lu-gares comunes, que nos represen-ten situaciones conocidas”. Es casi como mencionar un inusual “club de la comedia” donde los actores se dirigen directamente al público o se dirigen al público a través de los demás personajes. Una fórmu-la exitosa que explotó en nuestro país con el nuevo siglo, siendo una de las técnicas más antiguas de la escena. Y los actores, en este caso, llegan sobrados de ésa experiencia.

El tema es eterno, el de las relaciones entre los hombres y las mujeres. No deja indiferente a nadie porque los perso-

najes son perfectamente recono-cibles. La frivolidad reina en un ambiente donde en momentos se mascan verdaderos dramas. Son mujeres hablando, recordando, criticando, enviando mensajes al aire que siempre alguien recoge. El reencuentro de unas viejas ami-gas. El epílogo de unas auténticas Brujas.

Ellas son Lara Dibildos, Juncal Ri-vero, Arantxa del Sol, Carla Duval y Cristina Goyanes, rostros muy televisivos que consiguen durante las dos horas que dura el espec-táculo dejar de ser `rostros´ para convertirse en mujeres enreda-das en su propia tela de araña, las cuáles dan vida a cinco estereo-tipos de mujer adinerada. Dirige Manuel Galiana, Premio Nacional de Teatro y actor y escenógrafo suficientemente conocido, inclu-so querido también por todos los amantes de la televisión, de la te-levisión de toda la vida.

“Las chicas, reúnen algo de mal-dad femenina -según Galiana- a la vez que algo de “embrujo”. Hay un valor tragicómico en la historia,

que es como la vida porque en ella afloran vivencias y frustraciones de personajes reconocibles, con problemas muy humanos. Los es-tereotipos también son frecuentes en el día a día de la gran ciudad: una mujer soltera, intelectual, es-critora que prioriza su profesión a un proyecto familiar y que despre-cia los códigos morales; una mujer culta que “se alimenta de los hom-bres” tras un desengaño del pasa-do; un ama de casa orgullosa que con los efectos del champán des-

Cinco famosas actrices en una comedia con

la mujer como protagonistala mujer como protagonistala mujer como

entierra aspectos tristes nunca olvidados; una abogada casada que emplea el humor y la frivolidad para esconder sus problemas conyugales. Y Carla Duval que es la anfitriona del encuen-tro y desencadenante de las intrigas.

Brujas, en realidad, viene a ser una te-rapia de grupo que aborda temas que preocupan a las fé-minas; ése tipo de charlas, de confesio-nes, donde el hombre, por lo general, queda literalmente machaca-do.

El AutorSantiago Moncada lleva la friolera de diecinueve años representando la obra en Argentina. Escritor

y dramaturgo español, nació el año 1928; fue presidente de la Fundación Au-

tor de la Sociedad General de Autores y Editores de España.En su producción lite-

raria, se contabilizan dos obras que fueron galardo-

nadas con dos recono-cimientos, el Premio Elisenda de Montca-da por Carta a nadie y finalista en 1966 del

Premio Planeta de Novela por El stress.Empezó escribiendo novelas y es autor

de más de cincuen-ta comedias, estre-

nadas en España y en Hispanoamérica, en-tre las más conocidas se encuentran Cena

para dos, Entre mujeres (permaneciendo en car-

tel más de diez años en Argentina) y Esmoquin, entre otras.En cuanto a guiones

para el cine, ha escrito más de setenta, cuyas pe-

lículas se rodaron en países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania y, por

supuesto, en España; fue socio productor en varias de ellas.

El argumentoCinco antiguas condiscípulas de un internado suizo vuelven a reunirse quince años después de su gradua-ción. Tras haberse hecho entraña-bles amigas a lo largo de los años que compartieron las aulas, ahora se encuentran de nuevo converti-das en cinco bellísimas mujeres de treinta y tantos años que han con-quistado una magnífica posición social. La reunión tiene lugar en la lujosa mansión de Elena, esposa de un financiero. Tras los primeros minutos de júbilo por el reencuen-tro, Elena expone el verdadero motivo de la reunión: una de las componentes del grupo lleva un año manteniendo relaciones ínti-mas secretas con su marido y está decidida a averiguar quién es...

entierra aspectos tristes nunca olvidados; una abogada casada que emplea el humor y la frivolidad para esconder sus problemas conyugales. Y Carla Duval que es la anfitriona del encuen-tro y desencadenante

Brujas, en realidad,

minas; ése tipo de charlas, de confesio-nes, donde el hombre, por lo general, queda literalmente machaca-

Santiago Moncada lleva la friolera de diecinueve años representando la obra en Argentina. Escritor

y dramaturgo

tor de la Sociedad General de Autores y Editores de España.En su producción lite

raria, se contabilizan dos obras que fueron galardo

nadas con dos reconocimientos, el Premio Elisenda de Montcada por Carta a nadie y finalista en 1966 del

ta comedias, estrenadas en España y en Hispanoamérica, entre las más conocidas se encuentran Cena

para dos, Entre mujeres (permaneciendo en car

tel más de diez años en Argentina) y Esmoquin, entre otras.En cuanto a guiones

para el cine, ha escrito más de setenta, cuyas pe

Lara Dibildos,

Juncal Rivero, Arantxa del Sol, Carla Duval y Cristina Go-

yanes

caja murcia

Generico fiestas fundacion2 16/3/10 16:43 P gina 1

Cultura

Las fiestas y el folklore son parte de lacultura de cada tierra, reflejan la riquezade sus costumbres y tradiciones. En laFundación Cajamurcia, queremos compartirestos momentos de alegría y celebración contodos y sumarnos, un año más, a estas fiestas.

FUNDACIÓN CAJAMURCIAcon las fiestas

Generico fiestas fundacion2 16/3/10 16:43 P gina 1

Cultura

Las fiestas y el folklore son parte de lacultura de cada tierra, reflejan la riquezade sus costumbres y tradiciones. En laFundación Cajamurcia, queremos compartirestos momentos de alegría y celebración contodos y sumarnos, un año más, a estas fiestas.

FUNDACIÓN CAJAMURCIAcon las fiestas

Posiblemente fuera uno de los acontecimientos más esperados cada año en la Feria de Septiem-bre de Albacete: las Marionetas de Talío. Aquella caravana de fan-tasías infantiles se instalaba en la explanada de los Jardinillos de la Feria y su representación dura-ba una semana, exactamente a las cinco y media de cada tarde, según los programas que se con-servan de la época. Cada día un reventón. La sillería de quita y pon llegaba de parte a parte de la pla-za. Lo que quería decir que para verle la cara al enanito Pimentón, uno de los personajes de la obra, había que estar en los Jardinillos antes de las tres de la tarde; si lle-gabas después, sólo quedaba in-corporarte a la silla y, de pie, unir-te al alboroto del mocoserío del pueblo llano, bondadoso y justi-ciero, Albacete, que velaba por su princesa –eran sueños utópicos, no olvidemos- y por su fiel servi-dor, y héroe, Chacolín, paladín de aquella monarquía de cuento y cachiporra. El personaje de la bru-ja era espeluznante, dentro de lo que pueda serlo un muñeco de madera: entrada en muchos años, la bruja lucía, entre sus andrajos, una espectacular cabellera blanca

a lo Gunilla Von Bismark, pero bas-tante más despeinada aún que la aristócrata europea que nos ense-ñaban la clases aristócratas de en-tonces, que ésas si eran reales. A mi la bruja se me representa aho-ra la tal Gunilla, que quieren que les diga. También desconozco aho-ra el interés que podía tener aquel siniestro personaje en hacerse con los favores de la princesa, si no fuera, como la Maléfica de Dis-ney, por el puro placer de hacerle la puñeta al bondadoso rey. Tam-poco llegué a entender el despiste continuo de Chacolín, aquel héroe de la doble estaca. No se enteraba de nada el muchacho. Tenías que avisarle, qué digo, gritarle durante toda la función dónde se escondía la puñetera bruja. Y ya le podía dar estacazos, por dios que violencia, que aquel esperpento siempre re-nacía. Recuerdo que a veces la ha-rapienta se quedaba con la cabe-llera deshilachada colgando sobre el borde del escenario y algún crío envalentonado saltaba para tratar de despacharla por su cuenta. Talío, Don Natalio Rodríguez Qué personaje. Habitual del Retiro de Madrid ha hecho feliz a los chi-quillos de media España utilizan-do el secreto mejor guardado del

títere: la ingenuidad. En realidad, sólo se limitó a imitar a los niños utilizando una de las técnicas más antiguas de la representación. La Feria de Albacete le debe mucho a Don Natalio, un éxito garantizado cada año con la misma cantinela de siempre, la que esperaban to-dos los críos de Albacete capaces de aguantar dos horas y media de espera en el único lugar de los Jar-dinillos donde no existía un solo árbol.Era un espectáculo tan candoroso, que dadas las circunstancias actua-les de videoconsolas y pistolones con los que los chavales de ahora convierten el sadismo y la casque-ría en un ejercicio rutinario, uno, ya cincuentón, no puede por me-nos que echar de menos aquellas desventuras que nos hacían creer que ni existía la desaparición fisica –la bruja no acababa de desapare-cer-, la idiotez –aquellas lagunas intelectuales de Chacolín- ni por supuesto los reyes y las princesas –esos sólo salían en los cuentos-. Pura imaginación de Don Natalio. El cuervo Rockefeller de su hijo José Luis llegó demasiado tarde al espabile general.

por Jaime Castillejos

Un autentico lujo para las ciuda-des del siglo XXI, el Teatro Paraíso. Desde hace mucho tiempo dedi-cados a rescatar las esencias de los viejos cuentos infantiles, aque-llos que nos precedieron y prece-dieron igualmente a muchas otras generaciones. Teatro Paraíso es una estructura con más de trein-ta años de existencia. Se define como una compañía consolidada que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de formación de públi-co. Su actividad, aunque centrada en el Teatro, mantiene una amplia diversificación de líneas de trabajo: Crea y distribuye espectáculos tea-trales de reconocido interés dirigi-dos a niños/as, adolescentes y pú-blico familiar. Sus creaciones están presentes en los festivales, circuitos y programaciones más significativas de España y Europa. El repertorio abordado por Teatro Paraíso desta-ca por su continua innovación en temas, formatos y públicos, e in-cluye algunas de las dramaturgias contemporáneas para la Infancia más significativas del panorama europeo. El flautista de Hamelín,

sin duda, es una de ellas. Una fá-bula o leyenda, documentada por los Hermanos Grimm (cuyo nom-bre original se traduciría como El Cazador de Ratas de Hamelín), que cuenta la historia de una mis-teriosa desgracia acaecida en la ciudad de Hamelín, Alemania, el 26 de junio de 1284. Además existe un famoso poema en in-glés sobre este tema escrito por Robert Browning.En Hamelin, y su historia del flau-tista mágico, confluyen la imagi-nería y la leyenda, la fábula y la tragedia histórica, la simbología del poder y su parábola: ¿qué ocurrió, si es que ocurrió, exac-tamente, con aquellos niños en aquel pueblo alemán ése día?. El relato, los relatos en torno a Ha-melin, son propensos a la artillería simbólica, el cuento y la narración tradicional, pero se acepta con bastante seguridad que la sección de los niños fue añadida al relato como complemento a la original de la expulsión de las ratas a fina-les del siglo XVI. Una de las inter-pretaciones más plausibles men-

…sonarán viejas y mágicas melodías, el reloj

de una estación perdida parará el tiempo a to-

que de silbato y el viento, el incansable viento,

susurrará otra vez al oído la célebre y renova-

da historia del Flautista de Hamelin.

ciona la expansión hacia el este de los habitantes de la Baja Alemania entre los siglos XII y XV. Los niños de Hamelín serían los jóvenes de la ciudad que fueron reclutados para tal empresa. Teatro Paraíso no cae, en todo caso, en estas reflexiones históri-cas, pero lanzan sin ningún tipo de

cortapisas su acostumbrado men-saje educativo. Para ellos, no solo es un cuento, claro, es un juego de rimas, música y teatro que condu-ce a los pequeños espectadores a una interesante reflexión sobre la importancia de la honestidad de los gobernantes. Nada más y nada menos.

La compañía de teatro infantil Lulo Producciones presenta en Albacete su obra Chiqui-lladas.

Alberto Alfaro es un comediante experto. Experto en el trato escé-nico con los niños. Les suele pro-poner retos importantes a su imagi-nación, alternativas coherentes a su comportamiento. Riega su puesta en escena con sencillas dosis de cierta poesía etérea, buscando el mensaje directo a los peculiares sentimientos de los más pequeños. Lo hace mane-jando el barullo de cada día para ha-cerles reflexionar: maniobra con sus

objetos de deseo, con sus fobias, sus ilusiones. Por ejemplo, a Rodri y Lola, los niños de su obra Chiquilladas, sólo les gusta el grupo musical Ama-ral. Quieren ser Amaral de mayores. Están obsesionados con Amaral y ése es, precisamente, el motivo que les lleva a presentarse a un casting televi-sivo para un concurso de telerrealidad, confundiendo sus pasiones y sueños con el simple e incauto hecho de apa-recer en una pantalla de televisión. No quieren ser la imagen boba y simplona

Alberto Alfaro es un comediante objetos de deseo, con sus fobias, sus ilusiones. Por ejemplo, a Rodri y Lola,

La compañía de teatro infantil Lulo Producciones presenta en Albacete su obra Chiquilladas

La compañía de teatro infantil Lulo Producciones presenta en Albacete su obra Chiqui-lladas.

que suele manifestarse en este tipo de programas vomitivos, pero quieren ser famosos. Es decir, en realidad, quieren ser tan bobos y simples como los que salen en la tele sin dejar de ser Amaral.

Ése es el juego que propone Lulo Produc-ciones en Chiquilladas, ésa es la maniobra alquimista de Alberto Alfaro, su director y guionista, que en Juanito, historias del sol y la luna, propuso la difícil coyuntura del pri-mer día de colegio: un niño abandonado por

sus padres en un lugar desconocido. O en Fly, donde una confundida protago-nista, descubre el poder de la imagina-ción y el espíritu través de un personaje algo cercano a la fantasía mitológica de Peter Pan. En Chiquilladas aborda un tema actual, el horror de los reality-shows, programas de televisión donde a veces unos personajes que son escogidos entre cientos de voluntarios aspiran a la efímera fama de medio minuto, la insólita y dudosa fama de medio minuto.

El extraño viaje Gabriel Olivares, el autor y director castellano-manchego estará en Al-bacete con un estreno absoluto, un nuevo montaje de El extraño viaje, adaptación teatral de la película de Fernando Fernán Gómez, una pelí-cula mítica, de culto, del cine español con un reparto de lujo: Alejandro Tous, de la famosa serie Yo soy Bea, Guillermo Montesinos y Bibiana Fernández, en su versión más teatral. 14 Y 15 DE OCTUBRE

La fiesta de los jueces Con Santiago Ramos como principal protagonista. La obra dispara con-tra la moral burguesa de su tiempo: la corrupción de la justicia, la preva-ricación, el abuso del poder público, el interés por los bienes materiales por encima de la felicidad. Una fiesta irreverente con música, cancio-nes, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags en un espectáculo destinado a un público joven de cualquier edad, sexo o condición. 21 DE OCTUBRE

El Pisito El cineasta Pedro Olea dirige a Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer en El pisito, la obra del genial guionista Rafael Azcona que Mar-co Ferreri llevó al cine en 1959. Petrita y Rodolfo llevan de novios más de diez años. Y así seguirían las cosas sino fuera porque el pisito que les daría status de propietarios y por tanto de matrimonio, puede ser suyo siempre y cuando Rodolfo consienta en casarse con la propietaria del mismo: la anciana señora con la que Rodolfo vive de realquilado. 11 DE NOVIEMBRE

Tantas voces Haciendo gala del más intelectual de los sentidos, el del humor, Piran-dello, filtrado por la tijera de Natalia Menéndez, nos muestra un retablo supersticioso de los vicios y costumbres aún vigentes. Para reír enton-ces y disfrutar de lo ridículo, pues a menudo, es la única manera de en-frentarnos a la ruindad de estar vivo. Con Jorge Calvo, Lola Casamayor y Antonio Zabálburu. 25 DE NOVIEMBRE

Joe Lovano El saxofonista, Joe Lovano (Cleveland, 1952), es uno de los saxofonistas tenores mas importantes que hay hoy en activo. Innovador, espontá-neo y gran improvisador, últimamente aporta una nueva visión de la música de jazz, adaptando a la música improvisada, el encanto de las composiciones de la música clásica (Caruso). Histórico, sin embargo, es su primer álbum con el sello Blue Note, From the soul, en 1991, valo-rado unánimemente por toda la critica especializada como uno de los grandes discos de jazz del último cuarto del siglo XX. 4 DE NOVIEMBRE

PROPONEO C T U B R EN O V I E M B R ED I C I E M B R E 2 0 1 0

O TOÑ

O

Glenn Miller Orchestra Una de las big bands más populares del mundo. Creada en 1988, man-tiene desde entonces la misma formación que concibió el gran músico norteamericano: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones y dos vocalistas, masculino y femenino. Su peculiaridad más importante es el respeto a las partituras originales del autor, lo que le ha ganado el respeto y el reconocimiento internacional como la au-téntica heredera del sonido Miller. 9 DE NOVIEMBRE

Ara Malikian. Mis primeras Cuatro Estaciones Ara Malikian Ensemble ha adaptado esta obra para un pequeño con-junto instrumental formado por un violín, una viola, un violonchelo y un laúd, aparte del violín solista – que lo interpretará él mismo – lo que nos permite conocer mejor el timbre de cada instrumento. “Mis prime-ras Cuatro Estaciones” se trata de un concierto en el que antes de cada movimiento se van explicando y dramatizando los sonetos que el com-positor redactó para estos conciertos. Una gran y respetuosa evocación al gran maestro Antonio Vivaldi. 17 DE OCTUBRE

Zorba el Griego. Ballet de la Ópera de El Cairo Espectáculo coral de ballet de Lorca Massine que consta de dos actos y veintidós escenas. La diversidad de los estados de ánimo en el relato y de los tiempos musicales proporciona al coreógrafo una gran oportuni-dad para crear los más variados pasos de danza y así captar la atención del público. Música en directo y danza ofrecen la mejor esencia guarda-da de la cultura mediterránea. 28 DE OCTUBRE

Sherezade Desde su fundación a finales del siglo XIX, el Ballet de la Ópera Na-cional de Kiev mantiene en su repertorio espectáculos clásicos como El lago de los cisnes, La bella durmiente, Cascanueces, Don Quijote y, ahora, Sherezade. El Ballet de la Ópera Nacional de Kiev ha sido con-decorado con la medalla de Oro de la Academia de Ballet de Francia. En Sherezade resaltan la naturaleza esencial de lo femenino a través de la música, el movimiento y el ritmo embaucador de la danza árabe. 26 DE NOVIEMBRE

Aída Una de las óperas más populares de Verdi, con libreto de Auguste Ma-riette, y un espectacular despliegue escénico. Ambientada en el Egip-to faraónico, narra la historia de amor entre Aída, una princesa etíope, pero esclava en Egipto, y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aída. A este amor se oponen Amonas-ro, padre de Aída, que exige venganza, y Amneris, hija del faraón, que también ama a Radamés. 16 DE OCTUBRE

Cavalleria Rusticana y La Vida Breve Ópera 2001 ofrecerá un programa doble con dos clásicos de Pietro Mas-cagni y Manuel de Falla, respectivamente. 12 DE NOVIEMBRE

CCM