ESCULTURADurante el CINQUECENTO

MIGUEL ÁNGEL1475-1564

Artista polifacético: arquitecto, escultor y pintor.. Contemporáneo de Rafael y Leonardo –con los que compitió en ocasiones–, Miguel Ángel trabajó con dedicacion y gran creatividad lo que hizo que desde muy joven formase parte del círculo de humanistas de Lorenzo el Magnífico en Florencia,. Sin embargo, ciertos cambios políticos harán que la ciudad florentina sea desplazada por Roma como centro de producción artística. El creciente poder del papado reclama una multitud de obras y los mejores artistas viajan allí para completar importantes encargos. Esto, unido a la muerte de Lorenzo El Magnífico en 1492 y la posterior invasión francesa de los territorios de Florencia y Milán, convertiría a Roma en el lugar donde se desarrollarán las expresiones artísticas más importantes del siglo XVI.

ETAPA JUVENIL

VIRGEN DE LA ESCALERA 1490 -1492 15 a 17 añosTema religioso se asociacon simbología e ideas neoplatónicas

(subida al mundo superior). Los peldaños sentido ascensional. Virgen como mediadora para ascender al cielo que además la dota de gran monumentalidad ( entre escalera y cubo donde se sienta)Es un b ajo relieve y carece de profundidad, existe desproporción virgen y niño La contorsión muy pronunciada del niño está anunciando la línea serpentinata

Temática mitológica Dios Baco con Sátiro. Se puede rodear la imagen,

contraposto y ritmo ondulante con rodilla hacia adelante , tronco hacia atrás y cabeza hacia adelanteEn la anatomía se perciben formas blandas ( cuerpo andrógino)Superficie pulimentada y cuerpo de sátiro anguloso, brillo en las zonas que incide la luz

BACO CON SÁTIRO, 1496-1497 mármol, 1,84 Museo del Bargello. Florencia

Pietà del Vaticano (1498-1499 ) 174 cm x 195 cm Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma la obra fue encargada por el embajador francés para regalarla al Vaticano y es considerada como la primera obra maestra realizada con 20 añosEl tema de la Pietà fue realizado por Miguel Ángel varias veces a lo largo de su vida, como se observará mostrando la evolución técnica y espiritual del autor La representación de la Piedad fue muy frecuente en Europa pero menos en Italia y representa el

momento en que la Virgen sentada en una roca del Gólgota recoge en su regazo el cadáver de Jesús. Por lo general en la iconografía medieval y luego en la barroca se la representa triste , sin embargo en esta primera Piedad muestra serenidad ANÁLISISMaterial : mármol con diferente tratamiento muy pulimentado y rugoso y aristado en los pliegues

haciendo que la luz resbale y brille o cree clarooscuro.Composición piramidal. Cristo está realizado como a menor escala , existiendo un equilibrio de cabeza hacia adelante y hacia atrás Así mismo contrasta la verticalidad de la Virgen con el cuerpo en zig-zag de JesúsContrastes : la alternancia de superficies aristadas con la suavidad del cuerpo de Cristo ( pulimentado) , , la aparente inestabilidad del cuerpo de Cristo que parece resbalar y el sedente y asentado de la Virgen, desnudez de Cristo y pliegues VirgenRitmo es lento, detenido, n Expresión de serenidad , de dolor contenido La mano izquierda de María es el único gesto doliente y traza una línea paralela al brazo derecho de Cristo, que cae suavemente A pesar de la diferencia de edad entre ambos, Miguel Ángel los presenta jóvenes, atendiendo a la idea de que María es la madre de Cristo, pero por su condición de humana también es, como todos los hombres, su hijaSIGNIFICADO neoplátonico : la VIRGEN SIEMPRE JOVEN, PUREZA, SIN PECADO ORIGINAL, ETERNAMENTE VIRGEN Y JOVEN., pero también como María ofrece el cuerpo de su hijo para redención de la humanidad También se puede relacionar con el donante francés como muestra de apoyo al Papado ( la Virgen simbolizaría a la Iglesia)

PIEDAD 1499

BRILLO SUPERFICIE PULIMENTAD.CLAROOSCURO SUPERFICIE CON PLIEGUES

SERENIDAD , CRISTO NO MUESTRA DOLOR, APARECE COMO DORMIDO

9

• DAVID. 1501-1504. Trabaja sobre el bloque de mármol de más de cuatro metros r El tema representa el momento de tensión anterior a la acción de enfrentare David y Goliat• CANON de más de cuatro metros, por el bloque y porque estaba pensada para ser colocada en un pináculo del Duomo de Florencia y observada desde abajo, por lo que tiene varias correcciones ópticas como una cabeza excesivamente grande• LA ANATOMÍA es poderosa, atlético, y no adolescente como sugiere la Biblia , con trabajo a trepano de los rizos ( efecto clarooscuro) y existen ciertas desproporciones entre brazo derecho muy grande y el izquierdo en ángulo más pequeño • Se observa un contraposto , pero con propias características : piernas muy abiertas , brazos muy tensionados; ligero curveo subiendo una de sus caderas y bajando uno de sus hombros • La composición es abierta a partir de un ligero zig-zag entre la cabeza y su pierna derecha , que crea un ligero retorcimiento hacia nuestro lado derecho , y que contribuye a rodear la imagen.. • Ritmo MOVIMIIENTO EN POTENCIA.. TODO EL CUERPO ESTA EN TENSIÓN: Los músculos ,tendones del cuello , venas de la mano y su mirada con ceño fruncido que parece escrutar al rival adelanta lo que será la terribilitá ( su mirada nos hace imaginar la presencia del rival). El artista representa la tensión interior que precede al desencadenamiento de la acción, es decir movimiento en acto..•Es un símbolo de la República de FLORENCIA al representar al personaje bíblico que se enfrentó con el gigante Goliat, venciéndolo‚ del mismo modo que Florencia se enfrentaba a sus grandes enemigos. Ejemplo Milán

Giro de cabezarompe frontalidadSu mirada nos Incita a pensarque el enemigoESTÁ ENFRENTE

Pies excesivamentegrandes

Va abandonando contrappostoclásico: brazos muy tensionados,piernas demasiado abiertas.

Intensidad delinstante (venas y nervios marcados)

Contraste

lado izquierdo más abierto y de formasangulosas

lado derecho acotadopor vertical del brazoy la piern a

Sobre hombro izquierdo tensocae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra mientras calcula con ceñofruncido el disparo

EXPRESIÓN DE CONCENTRACIÓN PREVIA A LA ACCIÓN DE LANZAR LA PIEDRA

Etapa de madurez 1505-1533: En 1505 el Papa Julio II lo llama a Roma paraque realice su mausoleo. De ella hace numerosos diseños y le mantendráocupado 40 años, y nunca lo terminará. Estaba pensado para situarse en labasílica de San Pedro, pero actualmente, , se encuentra en la iglesia de SanPedro in V¡ncoli.

Al morir el Papa en 1515, Miguel Ángel vuelve a Florencia donde el nuevoPapa León X le encarga la construcción de la nueva sacristía con las tumbas dsus antepasados los MÉDICIS (1520-1534).

ETAPA MANIERISTA 1534-1548: En 1534 Miguel Ángel vuelve a Roma pararealizar los frescos del Juicio Final. Son estos los años en los que Miguel Ángelfrecuenta los círculos "reformados" de Vittoria Colonna, durante los cuales suspensamientos se van concentrando más en la religión, en una tensión espiritualde sublimación del amor tanto divino como humano (platonismo).

ETAPA DE VEJEZ 1548-1564 Cuando termina el Juicio Final, Paulo III leencomienda otros frescos, los de la Capilla Paulina También‚n realizó su últimaobra escultórica La Piedad Rondanini

ETAPAS DE MADUREZ Y VEJEZ

TUMBA DEL PAPA JULIO II HACIA1542 SAN PIETRO IN VINCOLI

Presentaba cuatro fachadas y constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria enmarcadas por pilastras con esclavos delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa ( Raquel y Lea).En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo, uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios (Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el ángel que llora por la muerte de un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba a ubicar en la basílica de San Pedro

RAQUEL MOISES LEA

l.Ínea serpentinata

Inestabilidad pies parece estar a punto de levantarse

Dos Dos

CUANDO bajó del Sinai le envolvía un haz luminoso. El sustituir los rayos por cuernos se debe a la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso

Terribilitá: fuerza contenida,tensión del cuerpo

IICONOGRAFÍA Representa el momento en el que al bajar Moísés del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado a Dios , pues adora un becerro de oro

�El material es el mármol que ha tratado `con gran maestría logrando un gran estudio anatómico con superficies pulidas y rugosas así en los pliegues la luz crea luces y sombras.�La composición, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta El perfil derecho parece cerrado por verticales y el izquierdo abierto codo , pierna, giro de la cabeza. Las líneas rectas quedan dulcificadas y compensadas por dos líneas curvas paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta el brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho estirado hasta la pierna izquierda. �Existe un ligero contrapposto marcado por el giro de la cabeza y la composición entre brazo izquierdo hacia arriba y derecho hacia abajo, así como pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia dentro que parece insinuar que está a punto de levantarse , además introduce la línea serpentinata�Con esta composición, sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilitá« se expresa en su rostro, gesto ceñudo, mirada iracundao. Miguel Angel abandona los rostros serenos de su primera época y opta por una expresividad acentuada, anuncio del Barroco. Moisés está lleno de vida interior. Posiblemente sea producto no sólo de su propia evolución personal, sino también de la influencia que sobre él ejerció el descubrimiento del grupo helenístico del Laocoonte.

Miguel Ángel. Moisés

MIGUEL ÁNGEL. ESCLAVO ENCADENADO, REBELDE Y MORIBUNDOEl esclavo encadenado es una alegoría del dominio de la naturaleza sobre el hombre ,

según la filosofía neoplatónica. Formaba pareja con el esclavo rebelde que simboliza la rebeldía del alma humana frente a la esclavitud de la naturaleza. Formaban parte del proyecto de la tumba de Julio II y se aprecia el no finito

CAPILLA MEDICEA 1520-1534Idea un espacio arquitectónico vacío, y las escultu ras de las tumbas están integradas en los muros. Ese espacio vacío es el símbolo del e spacio de la otra vida, a este espacio se asoman las figuras de los Médicis. La id ea de que los muros son el umbral entre el mundo y la vida ultraterrena viene acentua da por las cuatro esculturas colocadas sobre los sarcófagos: el día, la noche, l a aurora y el crepúsculo. Son imágenes del Tiempo pero también del ciclo de vid a y muerte

LORENZO

GIULIANO

TUMBA DE LORENZO DE MÉDICIS , SÍMBOLO DE LA VIDA CONTEMPLATIVA con estatuas alegóricas el crepúsculo y la aurora, es decir, la transición) , que parecen resbalar sobre superficie curva , creando sensación de inestabilidad

Sarcófago con frontón curvo partido, con volutas

LORENZO DE MÉDICIS Composición asimétrica.:lado izquierdo cerrada verticales y derecho abierta. Codo, cabeza, pierna Codo se apoya en un cofre ( símbolo avaricia) Estudio de la expresión. Mano en el mentón y dedo en los labios: símbolo de recogimiento

CREPÚSCULO Y AURORA, figuras no religiosas para monumento funerario. Non finito en crepúsculo, corpulencia en figura femenina

Tumba de GIULIANO símbolo de la vida activa acompañado alegorías del día y la noche , dos momentos plenos LA estatua de Giuliano presenta una actitud movida , retorciendo el torso con el pié adelantado, adelanta un hombro retrocede otro Porta monedas en el regazo simbolizando la generosidad

LA NOCHE representada mediante una mujer con fuerte musculatura acompañada de símbolos como una máscara ,cornucopia ,l buho EL DÍA rostro no acabado y cuerpo en marcado zig-zag

PIEDAD PALLESTRINA 1547-1549 Se duda de la autoría de Miguel Ángel. DRAMATISMO, COMPOSICIÓN EN ZIG-ZAG

PIEDAD DE FLORENCIA. 1550-55ICONOGRAFÍA María Magdalena yNicodemo ( autoretrato de Miguel

Ángel) entregan cuerpomuerto de Jesús a laVirgen

La composición es triangular, con gran dinamismo por los marcados zig-zag.Volumen con distintas escalas: figura grande de Jesús y pequeña de María Magdalena.Non finito de la virgen , cuyo rostro parece fundirse con Jesús.Sensación marcada de inestabilidad ,

el cuerpo parece resbalar

Expresividad, dramatismo, tristeza

PIEDAD RONDANINI 1.,95. 1561Superficie pulimentada y rugosa, non finito, uníón madre e hijoSensación de inestabiliad, el cuerpo de Jesús parece resbalar, mientras que María parece como desmayada ¿ quién sostiene a quién?

Formas apenasesbozadas, puesimporta la idea . …..qué idea? Obliga al espectador INFLUYE EN ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

LAS CUATRO PIEDADES

• Comenzó siendo aprendiz de orfebre. Su apasionado temperamento lehizo involucrarse en peleas y llegó a matar a un hombre. Llegó a Romaen 1519 y fue discípulo de Miguel Ángel. Trabajó para las principalesfamilias de la aristocracia romana. Fue encarcelado por dos asesinatospero fue perdonado y marchó a Francia invitado por Francisco I, donderealizó el salero de oro y esmalte. El monarca le concedió una pensiónanual pero regresó a Florencia donde trabajó bajo el mecenazgo deCosme I de Médicis realizando el Perseo en la que se muestran influenciasde la Miguel Ángel.

� El tema había sido elegido por Cosme I, para poner de manifiesto el paralelismo entre su política vencedora de sus enemigos y la acción de Perseo..

� Presentan la cabeza de la Medusa sangrante, cuyo cuerpo pisotea

� Perseo se presenta sereno y tranquilo contrastando con el horror de la sangre que cae de la cabeza Sólo se aprecia un pequeños fruncimiento de las cejas que indica la emoción contenida del héroe, dueño de sus sentimientos.

CELLINI PERSEO hacia 1554 Loggia deiLanzi, Florencia

Cellini. Salero de Franciso I. Neptuno y Venus. 1540-1543

• Juan de Bolonia nació en Flandes. Inició su formación en Amberes para trasladarse posteriormente a Roma donde fue influido por la obra de Miguel Ángel en la tensión y dinamismo de sus personajes convirtiéndose en escultor manierista. Se acabó estableciendo en Florencia trabajando para los Médicis, realizando numerosas esculturas a lo largos de los años hasta su muerte a la edad de 79 en la misma ciudad.

Representa tres cuerposcombinados en el espacio:el vencido en el suelo conlos miembros encogidos;el romano que dibuja unarco de círculo,encorvado y fogoso, y laSabina que intentazafarse con un gesto desúplicaRasgos manieristas:

alargamiento de lasfiguras, gesto desmedidoy poco coherente, espacioangosto,figuraserpentinata que ya habíautilizado Miguel Ángel, elgrupo gira como unaespiral.

GIAMBOLOGNA. RAPTO DE LAS SABINAS. 1583

• Juan de Bolonia fue influido por el empleo del bronce de Cellini Este Mercurio es un estudio del cuerpo juvenil en inestabilidad y diagonal que anticipa el barroco,