CINQUECENTO. PINTURA

LEONARDO da VINCI 1452-1619) considerado como el artista que mejor representa los valores del Renacimiento A lo largo de toda su vida investigó acerca de todo lo que le rodeaba, estableciendo una relación entre arte y ciencia. Fue pintor, ingeniero, urbanista y se ocupó también de escribir sus teorías, recopiladas después de su muerte bajo el título de Tratado de la Pintura.Leonardo nació en Vinci, un pueblo toscano cercano a Florencia. Su formación se desarrolló en el taller del pintor Andrea Verrocchio, con quien colaboró , por ejemplo en El bautismo de Cristo, donde pinta un ángel . Su primer encargo individual fue La Anunciación, de atribución discutida . En 1482 viaja a Milán y trabaja allí al servicio de Ludovico el Moro. En esta ciudad coincidirá con uno de los arquitectos más importantes de la época: Donato Bramante. Tras un paso por Florencia, vuelve a Milán y en 1508 decide marchar a Francia reclamado por el rey Francisco I, que estaba reuniendo artistas en su corte que difundieran el estilo renacentista por el territorio francés. Allí murió en 1519.

LEONARDOLEONARDOLEONARDOLEONARDO. Medidas humanas1492 343 x 245 mmGalería de la Academia Venecia

Dibujo del torso de mujer. Bblioteca ambrosiana, MilánEstudio de anatomia . 1510

Biblioteca Real . Windsor

Maquina para volar Institut de France, Paris

Máquina automovil1478-80 Biblioteca Ambrosiana Milan

Estudio para iglesia de planta centralizada Instituto de Francia ,

Estudio para monumento ecuestre 1517-1518. Librería real .Windsor

ESTUDIO DEL MOVIMIENTO Y POSICIONES DEL GATOLibrería Real del Castillo de Windsor

LEONARDO . ANUNCIACIÓN 1472-1474 Galeria de los Uffizi

. IMPORTANCIA DE LA LUZ;. IMPORTANCIA DE LA LUZ;SFUMATO el rostro estárodeado de una sombracasi transparente que une lafigura con el paisaje.Claroscuro que proporcionaa la figura efecto devolumen y profundidad. Lostonos que utiliza son cálidosque van desde el marrónoscuro del enebro del fondo,al naranja de los bucles y alrojo del vestido, haciendo,de ese modo, resaltar lapalidez del rostro, ycontrastando con el azul delas montañas que sedegrada en la lejanía.PERSPECTIVA AÉREA

Retrato de Ginevra de BENCI Hacia 1476i. Óleo sobre tela Se considera la primera

obra maestra Composición triangular y cerrada. Nuevo tipo de retrato: cuerpo ligeramente de perfil y mirada hacia el espectador

Detalle paisaje del

retrato Ginevra Venci

.

DAMA DEL ARMIÑO hacia 1486

Czartoryski Collection, CracoviaLa representa con el rostro girado sobre el hombro izquierdo, con un armiño blanco (símbolo de la pureza) pero también altivez

. Los colores resaltan sobre el fondo oscuro. Juego de luces y sombras del rostro.

Los dedos ahuesados de la mujer, se repetirán en la Gioconda

Destaca el estudio psicológicoexistiendo similitud entre la expresión de l a mujer y la del armiño

.

DAMA DEL ARMIÑO detalle , ver dedos largos

sobre tabla , 1485.

LEONARDO . EL MÚSCIO Oleo sobre tabla , 1485. Pinacoteca Ambrosiana de Milán

Madonna del clavel 1478-1480 Alte Pinakothek, Munich Ver sfumato, fondo del paisaje

LA VIRGEN DE LAS ROCAS 1485. MUSEO DEL LOUVRE, OTRA VERSIÓN EN NATIONAL GALLERY de LONDRES El tema está tomado de evangelios apócrifos. Según estos, cuando el niño Juan quedó

huérfano, fue a vivir a una cueva En ella se encuentra con María y el Niño, cuando estos huyen , A ESTOS TRES se añade la presencia del ángel Uriel La tabla nos muestra la escena como si de un arco de medio punto se tratara, Y LA SITÚA en una naturaleza

ANALISIS La composición ESQUEMA PIRAMIDAL o triangular , cuyo vértice superior sería la cabeza de la Virgen QUE CON SU MANO EN ESCORZO parece proteger a su Hijo . A la izquierda el ángel Uriel con las alas desplegadas ( que mira hacia fuera buscando una relación con el exterior) señala al niño San Juan, al que la Virgen acoge con su otra mano , y que se encuentra en actitud orante, rindiendo pleitesía al Mesias.. (en la de la Nacional Gallery, lleva una vara con una cruz). Un conjunto de manos de manos parece aislar o centrar la figura clave

LAS FIGURAS están idealizadas y su volumen se consigue con efectos del claroscuro.Se observa el uso de colores fríos (azul, verde) y cálidos (naranja, marrones) acercan

los objetos. Especial mención azul de la virgen , el rojo y el complementario verde en el ángelLas figuras están como rodeadas de misterio y en ellas se observa el sfumato , que consiste en anteponer entre el espectador y las formas la atmósfera, de tal forma que los personajes se ven como con cierta neblina ( no del todo nítidos)

Leonardo otorga una gran importancia a la luz : + Así la parte más cercana tiene gran detalle ( ver plantas que

recuerdan detallismo flamenco) , el fondo, especie de lago o bruma que se aprecia a través de las rocas, queda difuminado + Y mediante dos focos de luz consigue la perspectiva aérea , con lo que consigue profundidad : un foco de luz que parece proceder de fuera ilumina a las figuras de la parte delantera, creando luces y sombras y modelando los personajes y otro en el interior ilumina las formas que se adivinan a través de la rocas

Ritmo del cuadro se establece mediante el juego de miradas y manos, estas relaciones dan sensación de serenidad al igual que la estructura compositiva

LEONARDO Virgen de las rocas. 1483-1486 Louvre

Paisaje. Cueva foco de luz junto con la que parece proceder de fuera que ilumina a MARÍA.

Mano en escorzo

JUEGO DE MANOS

Virgen de las rocas 1503-1506 National Gallery. Londres

�Leonardo. Santa Cena. o última Cena 1498�No fue realizado al fresco sino que utilizó una sustancia que contenía aceite y barniz.La pared estaba húmeda y por eso la pintura comenzó muy pronto a deteriorarse y en1642 ya casi no se veía. Fue repintada y restaurada en múltiples ocasiones. Losdetalles son obra de los repintes y también parecen alteradas actitudes yexpresiones.� Leonardo no eligió el momento de la institución de la Eucaristia sino el momento detensión ,el momento justo de " uno de vosotros me va a traicionar“ que provocasorpresa� Composición simétrica . El centro es Cristo que además se resalta por el vano de laventana y por confluir en él las líneas de fuga de la perspectiva.�Perspectiva lineal, cuyo punto de fuga se convierte en figura central.� COMPOSICIÓN Cristo es un triángulo equilátero. Los personajes se distribuyen engrupos de tres a ambos lados de Cristo.� RITIMO . El Cuadro tiene ritmo por las actitudes de los apóstoles , importancia delos gestos y las manos. En el primer grupo a la izquierda: Bartolomé, Santiago elMenor y Andrés hablan entre ellos, incrédulos‚ de lo que oyen (importancia de losgestos de rostros y manos), en el segundo, Pedro se inclina hacia Cristo, detrás de lafigura de Judas, que se retrasa aferrando la bolsa de las monedas, a su lado Juan,pensativo. Sitúa la mano de San Pedro entre ambos, En la parte derecha, Tomáslevanta un dedo, al lado de Santiago Mayor y Felipe, y el ultimo grupo Mateo y Simónse dirigen gesticulando a Tadeo que está en un extremo de la mesa.

La última cena 1498. Refectorio del Convento de Santa María de la Grazzie. Milán

La última cena. Situación y nombre de los apóstoles

Cristo ocupa el centro ( figura triangular) y al fondo la ventana y el paisajeLos apóstoles se agrupan en tríos , es llamativa la discusión entre Pedro y Juan. El autor de la novela Código da Vinci escribe que Pedro está amenazando y que Juan por sus rasgos es en realidad María Magdalena

Gioconda. Ca 1503-1505.

La Gioconda ca 1503 77 x 53 cm Museo del Louvre, ParísTEMA. La Gioconda o Mona Lisa es uno de los cuadros que mayores controversias ha desencadenado. No obstante la mayoría de expertos tienden a pensar que, como afirma Vasari, se trata de un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo un comerciante de Florencia, AnálisisRealizada al óleo sobre tabla de álamo luego se trasladó a lienzo. , aparece sin

cejas por una errónea restauraciónLeonardo pinta a la modelo sentada en escorzo lateral y cabeza levemente

girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano LA composición piramidal: Los rasgos y el contorno de la figura son suavizados por la utilización del sfumato, que permite representar el aire que existe entre el espectador y la figura, y que difumina las líneas del dibujo No obstante en las mangas se observa un modelado con contornos definidos , mientras que las telas de los hombros el modelado es más suave y con sfumato (esto indica la relativa duración en pintar el cuadro).La luz se concentra en el rostro de la modelo , que aparece tocado con un finísimo velo ( símbolo de castidad frecuente en retratos de mujeres casadas) y muestra un estudio psicológico a través de los ojos y la enigmática sonrisa.

El paisaje en el que Leonardo inscribe a la figura resulta casi igual de importante . En él quedan reflejados sus estudios sobre perspectiva, en los que descubrió que los objetos no sólo se representan más pequeños cuanto más se alejan, sino que se ven más borrosos. Así, las abruptas montañas del fondo (se ha pensado que podría tratarse de los Alpes) aparecen muy difuminadas por los efectos atmosféricos ( tonos azulados.en lejanía y negros en las bases) A la derecha de la modelo aparece un puente y a la izquierda un camino que conduce a lo que parece ser un lago. . La línea del horizonte de los paisajes no coinciden , más alto a la derecha del cuadro ( influye en la enigmática sonrisa) y este paisaje borroso y difuminado es un precedente del barroco.GUSTO POR LOS DETALLES COMO LOS ENCAJES Y PLIEGUES DEL VESTIDO Y PRECISO Y CONSEGUIDO ESTUDIO DE LAS MANOS

DIFERENTES LÍNEAS DEL HORIZONTE El paisaje de la izquierda del cuadro arrastra la mirada hacia abajoEl de la derecha hacia arriba

LA VIRGEN CON EL NIÑO , ,SANTA ANA, Y SAN JUAN 1501Charcoal and touches of white on paperNATIONAL GALLERY LONDRES

Composición piramidal o

triangular. Ana ( a la que rodea

el sfumato) expresa a través de

su sonrisa la alegría al

contemplar a su descendencia

terrenal asociada a la gloria

celeste. La expresión de María

es a la vez de ternura y

profunda tristeza por ver el

futuro de su hijo, que está

resaltado por el cordero. Todo

ello enmarcado en un paisaje

misterioso con perspectivaaérea, .

RITMO juego que se establece

entre las miradas de arriba

abajo y desde el cordero y niño

hacia arriba

1513.Santa Ana y la Virgen 1510-1513.

SAN JUAN BAUSTISTA. 1513 MUSEO DEL LOUVRE Se considera su última obra, El personaje muestra cierta androginia; el cuadro es casi monocrormo y la atmósfera algo cargada y tenebrosa

AUTORRETRATO 1512

Biblioteca Reale, Turín

RAFAELRetrato del artista con un amigo 1518 Museo del Louvre

RAFAEL SANZIO 1483-1520 1483- 1504. Nace en Urbino era hijo de unmodesto pintor que murió cuando Rafael sólo tenía 11 años. Se traslada a Perugia altaller de Perugino A los 17 años Rafael ya es maestro y le encargan LOSESPONSALES DE LA VIRGEN. 1504-1508Pasa por Florencia donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel. , realizando retratos ycuadros de Madonas.1508-1514 fue llamado a Roma por Julio II, . Trabajó en la basílica de San Pedro y se leencargo realizar los frescos de las ESTANCIAS DE LA SEGNATURA, al tiempo queMiguel Ángel estaba realizando la BÓVEDA DE LA Capilla Sixtina que influyó en Rafael.1514-1520 Crece su fama y amplió el taller y la ejecución de sus ideas pasaron arealizarlas sus colaboradores. Además en abril de 1514 fue nombrado arquitecto de SanPedro, como sucesor de Bramante, y en 1515 se le añadió la responsabilidad de lasuperintendencia de los monumentos antiguos de Roma, con un status similar al de losministros de la corte del nuevo Papa León X. CARACTERÍSTICAS: es el artista más clásico y de composiciones equilibradas hastasu última etapa que es manierista En sus cuadros de vírgenes estudia la relación deésta con el Niño por medio de gran variedad de expresiones dominando la dulzura. En sus retratos representa los trajes como signo de status social del personaje, eintenta indagar en su psicología.

RAFAELRAFAELRAFAELRAFAEL

Desposorios de la Virgen. 1504

Pinacoteca Brerra. Milán

Sobre un horizonte AZUL con LUZ de

PLENO DÍA) destaca la arquitectura deltemplete, que recuerda a Bramante. (S.Pietro in Montorio).. El punto detensión son las manos

COMPOSICIÓN el centro lo determinala luz que entra por la puerta deltemplo, Composición cerrada ,simétrica triangular el vértice es eltemplo, SE equilibra la composicióncon el movimiento de la cabeza deMaría y José.

. Rompe la verticalidad de lospersonajes con el muchacho que rompela vara al no ser elgido. Importanciadel dibujo que delimita los colores,perspectiva geométrica,( verembaldosado).

PERUGINO RAFAEL

RAFAELLas tres Gracias1504-1505. Museo Condé, Chantilly

Sueño de un caballero 1504NationalGalleryEjemplo de clasicismo: composición cerrada, equilibro, simetría ( el árbol eje de simetría) , se equilbran las posiciones de las cabezas de las figuras femeninas, Luz diáfana de plen día

DAMA CON UNINCORNIO 1505Galería Borghese , Roma

RETRATO DE AGNOLO DONI1506 Palazzo Pitti Florencia

Es la primera Virgen de las

pintadas en Florencia (aún

lleva el velo azul sobre la

cabeza como las

representaba en Umbría)

El fondo es oscuro aunque no se

sabe si es original o lleva un

paisaje de fondo

desaparecido

Madonna del Gran duque. 1505 Palacio Pitti, FlorenciaÓleo sobre tabla

RAFAEL: VIRGEN DEL JILGUERO.1505-1507 GALERIA DE LOS UFFIZI

LA BELLA JARDINERA 1507 M. del Louvre

MADONNA CANIGIANI MADONNA CANIGIANI 1507Alte Pinakothek, Munich Composiciónclásica: triangular , equilibrrio y armoníade colores

SaLa de la SIGNATURA , LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO

DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO 1509-1510 en la estancia de la SIGNATURA .VATICANO. ALEGORÍA DE LA VERDAD REVELADAHACIA 1509

DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO IGLESIA TRIUNFANTE O CELESTE

LA IGLESIA TERRENAL

LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO

Estancia de la Signatura LA escuela de Atenas 1510-1511

La escuela d Atenas 1510-1511

Escuela de Atenas 1510-1511El fresco representa el empeño del hombre por hallar la verdad racional y para ello PONE DE MODELO LA ANTIGÜEDAD CLÁSICAEl marco es un gran templo que recuerda a Bramante con sus bóvedas de casetones , con

dos dioses tutelares representados por las esculturas (Apolo y Minerva).La arquitectura contribuye a encuadrar el centro de la perspectiva en las dos figuras centrales: Platón 1 que muestra su Timeo y señala al cielo ( mundo de las ideas) y Aristóteles 2 con su Ética y señalando la tierra ( pensamiento empírico) . Cerca de ellos, Sócrates, con su propio círculo, con su juego de preguntas y enumera las hipótesis con los dedos. Con atuendo de asceta, Diógenes echado sobre la escalinata. Un hombre viejo que escribe, al que muestran una tabla con los acordes armónicos puede ser Pitágoras. También están representados los astrónomos Ptolomeo y Zoroastro, y el geómetra Euclides. Una vez acabado el fresco, se añadió sobre una nueva capa el monolítico Heráclito que podía representar a Miguel Ángel, apoyado sobre un bloque de piedra, fue añadido en 1511. La escalinata divide el pensamiento especulativo del experimental y el conjunto se articula en una suma de grupos sueltos y figuras individuales

SIGNIFICADOS: Relacionado con conjunto de la Signatura. Este fresco simboliza la verdad a través de la razón del hombre , MIENTRAS QUE EL FRESCO DE LA DIAPOSITIVA ANTERIOR LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO simboliza LA VERDAD REVELADA POR CRISTO. Por tanto en el conjunto de la estancia razón y fe o razón y Biblia o fe no tienen que estar enfrentados. Otro posible significado al representar a filósofos y

científicos con retratos de artistas contemporáneas es ELEVAR A LOS ARTISTAS A LA CATEGORÍA DE INTELECTUALES CUADRO EJEMPLO DE CLASICISMO: ORDEN , SIMETRÍA,

PERSPECTIVA LINEAL, DIBUJO QUE DELIMITA LOS COLORES, LUZ DE PLENO DÍA, COLORES EQUILIBRADOS ,RITIMO LENTO

1. Platón (como Leonardo); 2. Aristóteles ; 3 Heráclito ( M. Angel); 4, Parménides; 5. Hipatia ( Margherita Luti amante de Rafael); 6. Diógenes; 7. Pitágoras; 8. Euclides o Arquímedes ( representado por Bramante), 9 .Plotino; 10. Sócrates; 11. Alejandro Magno, 13 Averroes, 15 EPICURO, 17 Ptolomeo; 18. Zaratustra o Estrabón; 19. HOMERO ,20 RAFAEL

PLATÓN CON UN LIBRO ( TIMEO) SEÑALANDO HACIA EL CIELO ( MU NDO DE LAS IDEAS Y ARISTÓTELES CON UN LIBRO ( ÉTICA) SEÑALA HACIA LA TIERRA ( PENSAMIENTO EMPÍRICO)/ RETRATO DE LEONARDO COMO PLATÓN

Miguel Ángel

AVERROES

PITÁGORAS PARMÉNIDES

ESCUELA DE ATENAS: ZOROASTRO, RAFAEL , PERUGINO

ESTANCIA DEL INCENDIO DEL BORGOVATICANO

INCENDIO DEL BORGO 1514 ESTANCIA DEL INCENDIO .VATICANO

INCENDIO DEL BORGO, Detalle

ESTANCIA DEL INCENDIO DEL BORGO. LA CORONACIÓN DE CARLOMAGNO

Retrato de Cardenal

1510, M.del Prado

Estudio

psicológico ,

mirada inquisitiva,

penetrante y

maestría en la

utilización del

color rojo

Detallismo en las calidades de las telasobjetos .

La figura del PAPA está dotada de granvolumen que contrasta con ladelicadeza de las manos. Se observaformas esféricas en la cabeza.

El rostro de apariencia no aristocrática ybonachón se matiza por la miradatorcida, algo distante ( importanciadel estudio psicológico) Las otras dosfiguras fueron pintadas después puesestán supeditadas al fondo y alrespaldo de la silla, realizados antes.Se abandonan los fondos brillantes yse CENTRA EN EL PRIMER PLANOen el que los colores de la púrpurapapal se destaca mucho sobre lasuperficie gris-verdosa del fondo.

1518Retrato de León X. 1518

RAFAEL. El triunfo de Galatea 1512-1514, Fresco de la Villa Farnesina. RomaGalatea fue pretendida por Polifemo pero ella prefirió el amor del pastor Acis que fue aplastado por el gigante bajo el peso de una roca. Ha sido representada escapando en una concha tirada por delfines de las flechas que tiran los amorcillos. Sin embargo otra nereidas y tritones no pueden escaparLa composición se caracteriza por el movimiento, escorzos, la misma Galatea tiene una composición helicoidal

MADONNA DI FOLIGNO1512 MUSEO VATICANOCOMPOSICIÓN DEN DOS NIVELES . EN EL SUPERIOR el mundo celestial : LA VIRGEN. En el INFERIOR: el mundo terrenal re San Juan Bautista, S, Francisco , un ángel , San Jerónimo y el donante Sigismondo de’ Conti

La parte inferior forma un semicírculo que con el superior formarán el círculo Esta forma de composición en dos planos es muy frecuente en artistas manieristas como EL GRECO

divina que se nos descubre al descorrer

Madonna Sixtina

.1513-14

Gemäldegalerie, DresdenRealizada para el altar de la iglesia de San Sixto en Piacenza. Representa a la Virgen con el papa. Sixto II y Santa Bárbara.El tema , es una teofanía, una visión divina que se nos descubre al descorrer unas cortinas. De este modo se anticipa al Barroco.). La Virgen ( parece que la modelo fue la Fornarina) está tratada con un contraposto y avanza hacia el espectador,, viene en nuestro auxilio, La Virgen y el Niño ( que parece robusto y pesado), atraen nuestra mirada con las suyas,. La armonía cromática deja paso a contrastes ( ver Sta Bárbara) como en el manierismo

Rafael.

Madonna de

la seda.

1514 Galleria Palatina (Palazzo Pitti), FlorenciaLos colores

muestran la

evolución del

pintor hacia el

manierismo con

mezclas como

verde , rojo

Retrato de Baltasar de Castiglione 1514-1515. Museo del Louvre

Autor del "Cortesano" v y amigo del pintor viste un jubón de pelo gris y piel vuelta en muñecas y cuello, cubriéndose la cabeza con un sombrero a la moda. Nos fijamos sobre todo en la expresión de su mirada y en sus manos. Con ello Rafael muestra su capacidad para captar la psicología del retratado. La figura de composición triangular se recorta en tres cuartos ante un fondo neutro para resaltar su volumen.

LA FORNARINA. 1518 GALERIA NACIONAL . ROMA

..

Transfiguración 1517/1520 . Es un encargo de la iglesia de Narbona. Original se encuentra Museos Vaticanos y una copia

de Giovanni Pani en el Museo del Prado

ROMPE CON CLASICISMO.: composiciones en diagonal,, efectos lumínicos , expresividad y dramatismo.Dos escenas o planos : la transfiguración con una composición en círculo en la que aparece Cristo , Moisés y Elías LOS s apóstoles ,con unas proporciones menores, en el suelo cierran el círculo,

Separada de esta escena por una zona oscura, está la parte terrenal, en la que se representa la curación del Poseso. Se articula en una diagonal oscura y existe un violento contrastes entre luces y sombras, diversidad de actitudes y con un dibujo preciso . Efectos dramáticos.. Las dos zonas sólo están conectadas con las líneas de los brazos que claman a lo altoEste cuadro muestra una gran expresividad y una composición que ya es Manierista.

Transfiguración

1517/1520 .

Es un encargo de la

iglesia de Narbona.

Original se encuentra

Museos Vaticanos y una

copia de Giovanni

Pani en el Museo del

Prado

LUCA SIGNORELLI. Predicación del ANTICRISTO, Capilla San Brizio , catedral de Orvieto 1499

SIGNORELLI, JUICIO FINAL .LOS CONDENADOS C. DE ORVIETO

LUCA SIGNORELLI, LOS CONDENADOS DEL JUCIIO FINAL , Capilla San Brizio, Catedral de Orvieto 1499-1502

MIGUELÁNGEL (1475-1564)Influye el hecho de ser escultor: AL DOTAR A SUS

FIGURAS de gran anatomía , retorcidas , escorzos.

formas serpentinatas y gran importancia del dibujo ,

Los colores son de gran riqueza cromática y de fuertes

contrastes verde-naranja o verde-violeta que influyen

en el manierismo

Aporta su visión espiritual que queda patente en la

Creación de Adán o en el Cristo del Juicio Final.

TONDO DONI hacia 1503 Galería de los Uffizi. Florencia

TONDO DONI Le fue encargada con ocasión de las bodas de AgnoloDoni( retratado por Rafael) y Maddalena Strozzi.

En es ta obra se observa la influencia de la escultura y del neoplatonismo.

Interpreta en ella tres temas diferentes ; El de la Sagrada Familia, el de la sucesión de las generaciones humanas y el de la relación con el mundo pagano.

La Virgen y San José‚ representan el mundo del Antiguo Testamento,; el Niño, el mundo futuro del Nuevo testamento: y los desnudos el mundo pagano, situados detrás del muro que separa el mundo judeocristiano de los paganos, siendo San Juán niño, a la derecha, el lazo de unión de los dos mundos. Imporrtancia del dibujo que da contorno a las figuras y sugiere el volumen,, movimientos en espiral , alternancia de colores brillantes , fríos y cálidos ( tonos azules y rojos). Los brazos musculosos de la Virgen revelan el ideal de belleza del artista, sin duda ha utilizado un modelo masculino.

CAPILLA SIXTINA

La construcción de la actual Capilla Sixtina data de la década de 1470, promovida por el PAPA Sixto IV. acudiendo famosos artistas como Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli o Perugino a su decoración, El programa elegido enfrenta escenas de la vida de Moisés, en un lado, con otras de la vida de Jesucristo, en el otro. Así, se enfrentan la Ley antigua con la Ley nueva. El techo fue entonces decorado con una tradicional bóveda celeste azul con representaciones de estrellas.

Tal vez fue su deterioro el que determinó que varias décadas después Julio II, , encargase a Miguel Ángel la sustitución de este cie lo por nuevas pinturas con un programa muy complejo.

En la bóveda se observan doce lunetos y diez pechinas que presentan escenas de los antepasados de Jesucristo . Entre pechina y pechina se disponen arquitecturas fingidas . Los espacios de estas arquitecturas son ocupados, a modo de tronos, por una alternancia de profetas y sibilas con lo que une el mundo cristiano y pagano.. Sobre las pilastras fingidas que flanquean los tron os están los ignudi , que se retuercen.. Estos ignudi ocupan las esquinas de las escenas cent rales ,.

Capilla Sixtina BÓVEDA iniciada en 1512

Las escenas centrales son nueve, las impares más anchas y las pares más estrechas. . En el primero de ellos aparece Dios separando la luz de las tinieblas. La segunda muestra la creación de los astros; el Padre aparece dos veces, una de frente creando el Sol y otra de espaldas, en escorzo. Luego se representa la separación de las aguas y, tras ella, escena de la creación de Adán, La siguiente presenta la creación de Eva y, después de ella, la doble escena con el pecado original y la expulsión del Paraíso. Las siguientes tres son ya escenas de la vida de Noé y aluden a su sacrificio, al Diluvio Universal y al episodio de su embriaguez.Su estilo es eminentemente escultórico, con figuras musculosas. Los colores son vivos y muy contrastados (verde, naranja, azul, violeta, rojo). , utiliza la la perspectiva, así las figuras sedentes de profetas y sibilas, como de los desnudos van creciendo en tamaño desde el lado de la entrada hacia el altar. Todas las figuras están en posición sedente, los profetas, las sibilas, los ignudi, las imágenes del Antiguo Testamento en los sombríos lunetos. Sólo los angelotes en las pilastras están erguidos. Pero ninguna postura sedemte es igual, Miguel Ángel crea un espacio ilusionista que preconiza las espectaculares bóvedas del Barroco.

Creación sol y luna

Separación aire y

tierra

Creación de ADAN Y EVA

PECADO Y EXPULSIÓN DEL PARAISO

DILUVIO UNIVERSAL Y

EMBRIAGUEZ DE NOE

Ignudi

Profetas y sibilas

Creación del sol y los planetas, Dios aparece frontal y de espalda en escorzo Importancia del dibujo que potencia el volumen; grandes anatomías,; colores vivos brillantes y con contrastes ( ( verde, naranja, azul, violetas…….).

Separación tierra y mar . Dios aparece en escorzo

Creación del hombre . Dios aparece en actitud activa en movimiento hacia adelante, así el viento parece ondular su pelo, y el hombre en actitud pasiva describiendo una curva

Creación de Eva . Los ignudi sostienen medallones de bronce con temas del Antiguo Testamento y se retuercen de modo diferente

TENTACIÓN , Y EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

EL DILUVIO

EL diluvio. ( detalle) figuras musculosas y formrando zig-zag

IGNUDI

SIBILAS Y PROFETAS: Los 7 profetas son los de la tradiciónhebrea: Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías yJonás s. Las 5 Sibilas son: la de Delfos, de Eritrea, Cumas,Persia y Libia. Cada Sibila presenta una actitud diferente ,LA SIBILA DE LIBIA tras haber acabado de escribir, devuelvea su sitio el gran libro. Primero trabaja con el dibujo alápiz, y cada detalle por separado, después las cubre deropa. De ese modo logra la presencia y el movimiento delcuerpo bajo las ropas.Armoniza los colores entre el amarillo, el violeta, el verde

agua de los vestidos y el rosado de la carne.Las sibilas son de grandes proporciones aumentan a

medida que se avanza desde la entrada hasta el altar.

SIBILA DE DELFOS Y SIBILA DE LIBIA

ZACARIAsS

ISAIAS

En 1537 recibe el encargo del mural sobre el altar.Concibe la escena con multitud de cuerpos desnudos de amplia smusculaturas que son arrastrados por un poderoso torbellin o.En la parte superior ángeles con los instrumentos de la Pasió nPARTE CENTRAL Un Cristo imberbe y juvenil , de influencia clá sica

(realizado a partir de representaciones antiguas de Hércule s, Apolo y Júpiter), se vuelve hacia la izquierda, hacia los malditos, con un gest o justiciero yterrible hacia los condenados. A su lado la virgen , casi tími da o espantada,desvía su mirada hacia los benditos. No puede interceder por aquellos a losque Cristo condenaCerca san Bartolomé con su pellejo ( en su martirio fue despel lejado) en elque se observa el rostro de Miguel Ángel y San Lorenzo con la par rilla.. Aellos estaba dedicada la Capilla SixtinaDebajo a una gran distancia en la parte inferior , unos ángele s llaman a losmuertos con sus trompetas y éstos despiertan y asumen sus for mas. Seinicia un movimiento giratorio los benditos que ascienden y los condenadosque descienden , caen en posturas complicadas y ESCORZOS.. E stoscuerpos en movimiento , sin referencia espacial ( ni paisaje s, niarquitecturas) se recortan sobre un cielo plano ( azul intens o) Lacomposición se basa en una complicada estructura que se arti cula enregistros horizontales y verticales , con un movimiento giratorio que une lasascensiones y las caídas alrededor del espacio central donde se encuentra Cristo juez.

JUICIO FINAL

Ángeles ápteros portan instrumentos de la pasión: Columna, cruz, corona de espina, Jesús aparece como desnudo atlético, con brazo derecho levantado

amenazadoramenteLa Virgen no actúa como intercesora, sino que aparece como con temor

San Lorenzo (con la parrilla) ySan Bartolomé (con cuchillo y piel)

Los muertos que van resucitandolo hacen incorporándose a sus huesos la piel,

Formación de

círculo

alrededor de Jesús.

En piel arrugada apareceautorretrato del autor, como señal de extrema humildad yreflejo de su abatimiento

Algunas referencias

al mundo clásico a

través de la obra de

Dante: Caronte en la

barca y Minos

rodeado de los

anillos de una

serpiente

Figuras que se retuercen, escorzos , parecen resistirse a caer al infierno

Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Romay la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista

JESÚS hercúleo infunde temor . María recatada. Especie óvalo o círculo central . San Bartolomé con su pellejo( autorretrato de Miguel Ángel

Ascensión de los elegidos

Ángeles tocando trompetas Condenados descendiendo. Barca de Caronte y Minos

DESCENSO LENTO A LOS INFIERNOS. EXPRESIVIDAD

ANDREA DEL SARTO Virgen de las arpías 1517 UFFIZI

Andrea d´Agnolo,hijo de un sastre , de ahí su apodo , realizó su obra en Florencia manteniendo cierto clasicismo como la composición triangular

RETRATO DE LUCRECIA DI FEDE o LA MUJER DEL ARTISTA que le sirvió de inspiración y modelo para muchos retratos femeninos 1517 Museo del Prado

RETRATO DE JOVEN1517, NationalGallery , Londres