El pájaro en el espaciode

Brancusi

AUTOR:

Constantin Brancusi (1876-1957).

CRONOLOGÍA:

1928.

LOCALIZACIÓN:Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museum of Moderm Art (MoMA).(EEUU)

Isla de Manhattan (Nueva York)

Museo de Arte Moderno (MoMA)

Proyecto de ampliación del MoMa

ESTILO:Abstracción

(estilo muy personal)

DIMENSIONES:

137,2 cm de altura.

MATERIALES Y TÉNICA:

Bronce patinado de dorado.

TEMA: Brancusi muestra poco interés por el tema en sus

obras, atención que dedicará a la forma de estas, realizará refinadísimas formas, realizadas en piedra o en metal cromado, perfectamente pulidas en las que tenderá a la simplificación y la estilización formales, eliminando todo lo que cree apariencia superficial de las cosas y buscando captar la esencia de la figura representada.

Así, en sus estilizadísimas esculturas de pulidas superficies, como en sus conocidos “pájaros” veremos formas que parecen disolverse en el espacio ascendiendo fluida y aerodinámicamente por él.

DESCRIPCIÓN: Pájaro en el espacio es una figura de tamaño medio realizada en

bronce patinado de dorado, apoyada en una peana en la que se combina un pequeño cilindro de piedra calcárea y un prisma de planta cuadrada de madera. El acabado de la forma ahusada y apuntada, incluso podríamos decir “ aerodinámica”, en este caso es absolutamente minucioso, pulido y brillante, y es una constante en los demás trabajos de Brancusi. De este modo, Brancusi consigue remarcar esa fluidez con la que la forma parece ascender por el espacio. El tratamiento uniforme pero algo más rugoso de la superficie del cilindro de piedra en la que apoya contribuye también a subrayar dicha fluidez.

Aquí, como en otras obras semejantes, Brancusi reduce la forma del animal y de su movimiento en el espacio, eliminando lo superfluo (renunciando incluso a la representación de las alas del pájaro), estilizándolos al máximo hasta convertir la esbelta forma escultórica en concreción esencial del dinamismo del movimiento ascendente del vuelo del pájaro y de su cuerpo en el espacio.

La forma, establece una nueva relación con el espacio que le rodea por el que parece adentrarse dinámicamente. Brancusi solía decir: “Hay imbéciles que califican mi obra de abstracta, sin embargo, aquello que definen como abstracto es lo que hay de más realista; lo que es real no es la apariencia sino la idea, la esencia de las cosas”.

Es evidente que en la pureza de líneas, la fluidez de superficies y la elegancia formal de las obras de Brancusi podemos observar un refinado decorativismo que podemos relacionar con la estética del “Art Decó” que surgirá en los años 20 del siglo XX y que a través de ésta podríamos observar ecos de las formas de Brancusi incluso en los diseños aerodinámicos de algunos aviones de los años 30 y siguientes.

Brancusi se convertirá en uno de los escultores más determinantes en le devenir del arte del siglo XX y su influencia puede intuirse en movimientos aparentemente tan lejanos de su obra como el Surrealismo de los años 20 y 30 o el Minimalismo de los años 60.

SIMBOLISMO: A pesar de vivir en París, Brancusi mantenía un fuerte

vínculo con las tradiciones de su Rumanía natal. Dio el título de Maiastra a una serie de piezas pulidas en forma de pájaro, aludiendo al ave dorada con poderes milagrosos de las leyendas populares rumanas.

A medida que Brancusi desarrolló el tema, sus pájaros se volvieron cada vez más elegantes, refinados y aerodinámicos. Cuando realizó Pájaro en el espacio, en los años treinta, la forma parecía representar la esencia del vuelo. Brancusi explicó: “Mis Pájaros más recientes son los que más se acercan a la proporción correcta. Conseguí tal grado de proporción que pude liberarme de mí mismo”.

Lo único que frena el vuelo de esta escultura vertical es su base, que parece anclarla al suelo.

VALORACIÓN: La escultura del siglo XX se va a caracterizar por buscar

establecer nuevas relaciones entre la forma escultórica y el espacio en el que ésta se sitúa.

Uno de los puntos de partida de este interés se encuentra en la obra fundamental de un artista difícilmente adscribidle a ningún movimiento artístico contemporáneo como es el rumano Constantin Brancusi.

Antes que Brancusi, ningún escultor había rechazado tan radicalmente la sumisión al modelo. Los volúmenes de sus esculturas son tensos y apuntan hacia el infinito. Es esta una escultura aparentemente sencilla en la que la emoción es tanto más fuerte cuanto que está cerrada en una forma más lacónica. Como el propio autor dijo: "no es difícil hacer las cosas, lo que es difícil es ponernos en el estado de hacerlas", justificando así su obra y la gran parte del arte moderno.

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