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La revolución Industrial
Presentado por:
Mg. Macarena Herrera Solis
ARQUITECTURA MODERNA Y
CONTEMPORANEA
EL FEUDALCLASE SOCIAL PRIVILEGIADA, QUE SE LE DABA A CONCESIÓN TIERRAS DEL SEÑOR FEUDO (REY) PARA EXPLOTARLAS
BURGUESESEs la clase social no privilegiada aquí están los Artesanos y Comerciantes
ARTESANOS
COMERCIANTES
Revolución Industrial 1760 -
1860
Revolución Industrial Imperio Británico, como núcleo de la industria
ECONOMIA Ciudades industrializadas que desarrollaron
tecnologíasAcumulación de bienes y capital: Capitalismo
SOCIAL
TECNOLOGICO
INGLATERRA
ALEMANIA
FRANCIA
EEUU
JAPON
TRANSPORTE
MAQUINAS TEXTILERAS
MAQUINAS A VAPORNUEVOS MATERIALES DE
CONSTRUCCIONACERO Y HIERRO MEJORADO
CLASE OBRERA , PROLETARIOS
POLITICO
Con la Revolución Industrial terminó por desaparecer en Inglaterra el régimen absolutista, este dio paso a una monarquía más liberal y sustentada en las bases de una Monarquía constitucional. Gracias a la escaza injerencia que comenzó a tener la Corona en la economía, la nueva burguesía industrial comenzó a tomar papeles importantes en el aspecto político.
BURGUESES
EN LO URBANO
A partir de la revolución industrial las ciudades crecieron a un ritmo tan acelerado que las ciudades comenzaron a sufrir de servicios , sobre todo el en sector salud.Las migraciones e inmigraciones de los países a europea fueron muy significativas, especialmente en GRAN BRETAÑA así tenemos los datos muy alarmantes que en la época se dio
Europa crecimiento poblacional:
Solo del año 1700 donde la población alcanzaba los 187 millones de habitantes a 400 millones de habitantes en el 1800.
GRAN BRETAÑA:
De 8 millones en el año 1750 a 28 millones en el 1850.
LONDRES se convertiría en la ciudad mas grande a mediados del siglo XIX con una población de 2 millones y medio de habitantes.
Antecedentes
URBANISMO Y CONSTRUCCIONES
BARRIO BURGUES:Contaba con todos los servicios y estaba planificado en una trama urbana regular
BARRIO OBRERO:Vivian con escasos servicios, se ubacaban principalmente a lado del las fabricas, eran reducias y de mala calidad.
NOTA:Hasta antes de los grandes cambios de esta revolución industrial los artesanos, los comerciantes (BURGUESES) y el asalariado vivían juntos y sin mucha diferencia social entre ellos , esto luego cambiaria radicalmente ocasionado abusos brutales por parte de los BURGUESES.
Exposiciones Universales
1851……….2020
Las exposiciones universales nacen con el fin de dar a conocer al mundo los nuevos avances tecnologicos que en el momento se venian desarrollando, aparte de un sin numero de presentaciones en todas las ramas del arte y cultura por parte de los expositores.
1ra EXPOSICION UNIVERSAL - LONDRES 1851
El Crystal Palace, en Hyde Park, Londres, diseñado por Sir Joseph Paxton.1851.
• COMITÉ EJECUTIVO. Henry Cole, Príncipe Alberto, Stephenson, Wyatt yJones.
• LEMA. “Aprender a ver, ver comparando”.
• EDIFICIO. Diseñado por JOSEPH PAXTON, construido en 6 meses,prefabricados de hierro, cubierta con 300,000 vidrios. Jones pintaestructura de vivos colores.
• EXPOSITORES. 14,000
• VISITANTES. 6 millones.
El edificio tenía 564 metros de largo, 39 metros de alto y 92.000 metros cuadrados. Estaba completamente cubierto de cristal.Tras la Exposición Universal se re-ubicó en Sydenham Hill en 1852. En 1936 un incendio lo arrasó por completo.Solo se libraron dos depósitos de agua. La torre Sur se demolió poco después del incendio y la otra años después, en 1941.
INTERIORES
Vista Recreada
Una inversión del grupo chino ZhongRong propone reconstruir una réplica del legendario Palacio de Cristal londinense, manteniendo su diseño victoriano y locación original. El plan, revelado por el alcalde de Londres Boris Johnson, propone tener la obra terminada para 2018.
•1851 - Londres (Inglaterra) •1852 - Cork (Irlanda) •1853 - Nueva York (Estados Unidos) •1853 - Dublín (Irlanda) •1854 - Múnich (Alemania) •1854 - Melbourne (Australia) •1855 - París (Francia) •1855 - Dublín (Irlanda)•1857 - Mánchester (Inglaterra)
Otras Exposiciones Universales
Avenida de Europa y las chimeneas de su sistema de refrigeración.
El tren monorrail que atravesaba la Expo’92 con la esfera bioclimática al fondo
El hermoso pabellón de India en la Expo’92
Pabellon de la Santa sede del Vaticano en la Expo’92
Detalle de fachada
PROXIMAS EXPOSICIONES UNIVERSALES
Expo 2015 Milán: “Alimentar el planeta, la energía para la vida”
Daniel Libeskind proyecto Milan Expo 2015
PABELLON
El concepto del pabellón "Vivero Italia: un espacio de crecimiento, desarrollo, formación.
Un laboratorio de ideas"
Michele Molè, del estudio de arquitectura Nemesi&Partners
PABELLON ITALIANO
Interior del Pabellón
Interior del Pabellón
PABELLON NIVEA
Interior del Pabellón
PABELLON ALEMAN
MASTER PLAN EXPO MILAN 2015 - ITALIA
MASTER PLAN EXPO 2020 DUBAI-UAE
Impresión de las proyecciones digitales de luz del artista muestra en el sitio de Dubai Expo 2020 propuesto.
INTERIOR EXPO 2020 DUBAI-UAE
Movimientos de las Artes y la Vanguardia de la Arquitectura
Mientras los ARTISTAS INGLESES eran los que PREPARABAN EL CAMINO para un FUTURO ESTILO EN ARQUITECTURA Y DISEÑO, los nuevos ideales pictóricos nacían y se desarrol laban en el continente.
ISMOS
Estudia bellas artes en Suiza hasta la década de 1860 su estilo era realista y luego surge como uno de los fundadores del IMPRESIONISMO. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente, creada en 1872.
Oscar-Claude Monet 1840-1926 FRANCIA
IMPRESIONISMO
Edvard Munch 1863 -1944NORUEGA
El Grito. 1893. Témpera . 83,5 x 66 cm. Museo Munch, Oslo.
La comparación entre “las bañistas” de RENOIR 1887(imagen izquierda) y la de CÉZANE 1895-1905 (imagen derecha)puede servir para ilustrar el violento cambio que caracterizó a la pintura europea alrededor de 1890. aunque son contemporáneos , REINOR fué IMPRESIONISTA solo por breve tiempo.
IMPRESIONISMO
VAN GOGH, ni uno solo de sus retratos maduros es mas que un retrato, nada más que la representación de los rasgos de una persona cualquiera. De modo misterioso, encierran muchas cosas las líneas de esa cara, la forma ruda de ese cuerpo, las pinceladas rudas de ese fondo, retrato 1890 (imagen izquierda). De nuevo nos enfrentamos bruscamente con la naturalza como una fuerza creadora aterradora y magnifica, MANET, apenas distingue entre la consistencia del ser humano y la del ambiente que lo rodea, Jeanne (primavera) 1882 (imagen derecha).
El IMPRESIONISTA solo le interesa por lo que puede ver con sus propios ojos y lo que esta detrás de la superficie no importa, para GAUGUIN, en cambio, la superficie es inmaterial, el ordenamiento casual de la naturaleza no es mas que un túmulo para la concepción de un cuadro.
La naturaleza como fuerza universal frente a la independencia del hombre.
GAUGUIN, El Cristo Amarillo 1889
GAUGUIN, Mujer a Orilla del Rio ( AUTI PAPE) 1889
El Baño, quizá sea el ejemplo mas asombroso del INFANTILISMO, que haya producido esa generación, de una manera muy despreocupada, VALLOTTON ha combinado unas pocas figuras estilizadas en grotescas camisas, con diez o doce desnudos, dibujados desenfadadamente. Luego transformaría los afiches publicitarios en obras de arte, los suyos comienzan en 1892
VALLOTTON, El Baño 1890
DENIS, Abril, 1892
MAURICE DENIS 1870-1945, su estilo es muy afin a los affiches, la fuente es GAUGUIN de quien tenia constantemente noticias, la obra ABRIL 1892 las jóvenes están vestida de blanco en respuestas a las ondulaciones de sus ropas, tema decorativo y a la vez oculto, algo que uno simplemente esta seguro que las doncellas no solo están caminando y recogiendo flores.
Cuando fue pintada la GRANDE JATTE de Geoge Seurat en 1884-1886 se la tomo como una BURLA, las figuras parecen de madera y carecen de movimiento y pareciera que estuvierna impulsados por un mecanismo, los animales no tiene vida, debido a que SEURAT habia partido del IMPRESIONISMO, SEURAT el efecto perseguido por RENOIR Y MONET y los sustituyo por un EFECTO IRREAL DE RIGIDEZ HIERATICA.
ROUSSEAU, Autoretrato 1890, sus colores son crudos como una anticuada ilustración de almanaque, parecen dibujadas por un niño, contrazas de enojado, pudieron parecer la aberración de un aficionado, hoy nos damos cuenta que estas tendencias corresponden a SEURAT Y VALLOTTON y señala una etapa del desarrollo del arte Occidental.
JAMES ENSOR 1860-1949, obra INTRIGA 1890, en sus comienzos había sido IMPRESIONISTA pero ya en sus obras maduras a 1886 no hay nada de NATURALISMO IMPRESIONISTA, pintaba ese tipo de gente con mascaras crispadas, no por que gozaba de la festiva confusión sino por que la mascara permite al artista en una cara una permanente expresión de vileza demoniaca.
ENSOR,Las Tribulaciones de San Antonio 1887
HODLER, EL ELEGIDO 1893-1894Se abolio los valores espaciales y sobre todo atmosféricos, los seis ángeles no se apoyan ene l suelo, se supone que vuelan, pero no dan esa sensación, la pequeña y descarnada figura del niño que reza, sus brazos son tan delicados como los dibujados por TOOROP O KHNOPFF.
FAUVISMO(Fauvisme francés), prosperó en Francia desde 1898 a 1908. Henri Matisse (1869- 1954 )fue el máximo representante de esta tendencia.
Cuando fueron las pinturasde los Fauvistas exhibidas formalmente en París en 1905, Louis Vauxcelles,que, debido a la violenciade sus trabajos, denominó a los pintores "Les Fauves"(las bestias salvajes).El Fauvismo podría estar situado a la mitad del camino entre el impresionismo y el expresionismo.
La Danza, 1910 expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
SURREALISMOUno de los"ismos más influyentes" del período moderno se conoce como Surrealismo -significa “más allá de lo verdadero”. El Surrealismo prosperó en Europa entre las guerras mundiales I y II y creció principalmente fuera del movimiento anterior de "Dada", que antes de que sede la I guerra mundial producía los trabajos del contra-arte, planteado deliberadamente.
La Persistencia de la Memoria, 1931, SALVADOR DALI.
• FUTURISMO(Futurismo italiano) fue a un movimiento artístico temprano desde 1909 – 1916, se centró en Italia y acentuó el dinamismo, la velocidad, la energía de la máquina y de la vitalidad, del cambio, y la vida rápida moderna en general. El nombre Futurismo, acuñado por el poeta italiano y redactor Filippo Tommaso Marinetti.
El “Ismo” cuya preocupación central es la nueva tecnología del automóvil y de la belleza de su velocidad, energía es el Futurismo.
Giacomo Balla, Correa de Perro en Movimiento” Óleo sobre tela 1912.
EL CUBISMO“Ismo”cuya preocupación central es abstraer la figura en fragmentos.El estilo cubista acentuó la superficie plana, de dos dimensiones del plano del cuadro, rechazando las técnicas tradicionales de la pintura de la perspectiva, modelando, claroscuro, y rechazando las teorías consagradas que el arte tuvo que usar para la imitación de la naturaleza.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del CUBISMO
Las señoritas de Aviñón, 1907
Guerra Civil Española, Sufrimiento, Guerra, 1937
Guernica
ART NOUVEU
Fueron llamados con distintos nombres en Europa.
Francia: Art Nouveau o StileInglaterra: Modern Style o Style Glasgow (por ser uno de los lugares que más acogió. Escuela)Austria: SecesionItalia: Stile Floreale o Stile LibertyAlemania: JuguendstilEspaña: Modernismo
Pioneros del diseño moderno, vanguardia del
modernismo
Nació en Walthamsow, cerca de Londres. Perteneciente a una familia acomodada, en 1848.
William Morris
Artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa.
La bella Isolda (1858),mejor conocida correctamente como La reina Ginebra, es la única pintura al óleo conservada de William Morris.
Peacock and Dragon, 1878.
OBRAS
•La casita roja , 1859 - 1860, en Inglaterra, Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.
Jhon Ruskin
“Se haya oído o no, no debo dejar de exponer la verdad, esto no es, una vez más, una cuestión de conveniencia o sensación de si hemos de conservar los edificios del pasado o no. En cualquier caso, no tenemos derecho a tocarlos. No son nuestros. Pertenecen en parte a aquellos que los construyeron y en parte a todas las generaciones de la humanidad que nos seguirán.
John Ruskin
Más que una metodología, la doctrina del historiador británico John Ruskin, debe entenderse como una autentica filosofía de la conservación de bienes culturales. Las opiniones de Ruskin sobre el cuidado de los monumentos no pueden ser extrapoladas de su visión general de la arquitectura y el arte, a su vez enmarcada dentro de su concepto armónico del mundo.
El Palacio Ducal de Venecia (1835) por John Ruskin,
El Gran Canal de Venecia (1835) por John Ruskin
VANGUARDIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA
PIONEROS
En Bélgica
Victor Horta Belgica(1861-1947)
fue un arquitecto Belga pionero del Modernismo. Hijo de un zapatero
La Casa Tassel, pertenece al estilo Art Nouveau y fue construida entre los años 1892 y 1893
Interiores CASA TASSEL, VICTOR HORTA
La Casa Tassel pertenece al estilo Art Nouveau y fue construida entre los años 1892 y 1893
Interiores, museo Horta en Bruselas 1898-1901
Victor Horta (1861-1947)Hall central de la maison van Eetvelde à Bruxelles, 1899
Henry Van de Velde (1863-1947)
Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos. Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del Modernismo en Bélgica.
Casa Bloemenwerf,1896
Henry van de Velde, La Habana Company Cigar Store, Interior, Berlín, 1900
DISEÑOS VARIOS
CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868 - 1928)
Arquitecto y diseñador Escocés, cuya obra de carácter sobrio y desnudo influyó en la evolución de la Arquitectura y la decoración durante el siglo XX. Hill House en Helensburgh.1902 y 1904.
Hill House en Helensburgh.
INTERIORES
INTERIORES
En AUSTRIA
OTTO WAGNER, Austria (1841-1918)
Wagner nació en Penzing, un suburbio de Viena. Estudió en Berlín y Viena. En 1864
MAYOLICA HOUSE 1898- 1899
Estación de Metro en Karlplatz. Viena(1894–1899).
DETALLES
En ALEMANIA
JOSEPH MARIA OLBRICH Dusse ldor f-A lemania(1869-1908)
Fue un Arquitecto y diseñador industrial nacido en opava , Imperio austrohúngaro.Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto con Josef Hoffmann .
Edificio para la sede de la Wiener Secezion.
Detalle de Fachada
Interior
JOSEF HOFFMANN Alemania (1870-1956)
Brtnice (en alemán Pirnitz), Moravia - hoy República Checa, 15 de diciembre de 1870 - Viena,7 de mayo de 1956) fue un Arquitecto y diseñador industrial austríaco.
El Palacio Stoclet es una mansión particular, Entre 1905 y 1911 en Bruselas
Vistas de Fachada
INTERIORES
DISEÑOS
En HOLANDA
Hendrik Petrus Berlage
Holanda (1827-1921) Se forma en la estela del racionalismo de Viollet le duc que P.J.K. Cuypers había dejado en Holanda y estudia Arquitectura entre 1875 – 1878 bajo la influencia de las enseñanzas de Semper en el Politecnico de Zurich.
El mejor ejemplo de esta nueva vía estilística y cultural es el enorme edificio de la bolsa de ámsterdam, una obra maestra de berlage que marcó el inicio de la renovación de la arquitectura holandesa. Su construcción, que no le fue definitivamente confiada hasta 1897, se llevó a cabo entre 1898 y 1903.
INTERIORES
En FRANCIA
AUGUSTE PERRET 1874-1954
Iglesia de Le Raincy 1923
INTERIORES
INTERIORES
Théâtre des Champs-Elysées (1913)
INTERIOR
DETALLE
El Palacio De Iéna (1939)
TONY GARNIER Francia (1869-198)
Tony Garnier fue un Arquitecto y urbanista francés. Fue alumno de la École des Beaux-Arts y obtuvo el Gran Prix de Roma.
Matadero de La Mouche (1913)
INTERIORES
INTERIORES
En ESPAÑA
ANTONIO GAUDI España (1852-1926)
Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen
LA SAGRADA FAMILIA
INTERIORES
INTERIORES
Barcelona - Parc Guell
el cual se encuentra ubicado en la ciudad de Barcelona, y debido a que fue construido en la parte alta de esta, se puede apreciar una hermosa vista de toda la ciudad, este fue inaugurado en el año de 1922 y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año de 1984.
Barcelona - Parc GuellSala Hipostila
La Casa Batlló es un edificio obra del arquitecto Antoni Gaudí1877
LA SAGRADA FAMILIA
INTERIORES
INTERIORES
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera , 1906-1910
INTERIORES y EXTERIORES
EXTERIORES
Brno, Moravia 1870 - Viena 1933) fue un Arquitecto Austriaco.Implacable adverso de la secesión.
Adolf Loos Austria- Viena(1870-1933)
SANATORIO EN PURKERSDORF,1904-1908.
Es un edificio limpio y sencillo, casi moderno , donde solo las impostas de ceramica ajendrezada y el voladizo de la cubierta decoran un volumen sobrio y proporcionado. El interioi, muy funcional, esta decorado tambien por Hoffman.
Looshaus Vienna
Adolf Loos, 1910, Viena, Haus Steiner
Villa Müller, Praga, República Checa. (1928-1930)
VISTAS EXTERIORES
INTERIORES
INTERIORES
«ORNAMENTO Y DELITO»
• «La arquitectura y las artes aplicadas deben prescindir de cualquier ornamento, considerado un residuo de costumbres bárbaras»
• «La arquitectura no es un arte…..cualquier cosa que tenga una finalidad concreta está excluida de la esfera del arte»
• Fijaros: la habitación en que murió Goethe es más hermosa que toda la pompa renacentista y un mueble liso es más bonito que todas las piezas de museo incrustadas y esculpidas. El lenguaje de Goethe es mucho más bonito que todos los ornamentos de los pastores del río Pegnitz.
«ORNAMENTO Y DELITO»
• El ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.
• “ Si se muestran las vasijas que un pueblo produjo se puede
decir , en general, que tipo de pueblo era y en que estado cultural se encontraba”
• “ Puedo aceptar el ornamento de los Africanos, de los Persas, de la mujer Slovak y de mi zapatero, porque ellos no tienen otros medios para alcanzar estados elevados del ser. Nosotros en la otra mano, poseemos el arte que ha sustituido el ornamento.”
Holanda, el último verano del año 1917 marcó la formación del movimiento y del periódico De Stijl. Los pintores PietMondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.P., Oud y otros se unieron a Théo Van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo.Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stijl.
De Stijl
Filosofía: Los 8 puntos del Stijl
1. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio.
2. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada.
3. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.
4. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión.
5. Las interrelaciones entre la dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad.
6. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior.
7. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente,la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir.
8. La edad de la construcción está en su final.
• La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La forma es un a posteriori.
• Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos.
• La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
• La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible.
• Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior.
• Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado que todo existe en relación a algo.
• El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su contraste.
• La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se comunican.
• La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales, pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las puertas). En un estadio más desarrollado de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta), puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con la ayuda de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
• El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta sólo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”.
• Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.• Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir,
los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural.
• Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para una vivienda individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
• Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo.
• El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible. Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una escultura en el espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas. Suprimir este dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte en visible plásticamente una nueva dimensión.
• Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica.
• La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplástico está convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio – tiempo, porque la nueva arquitectura no permite imaginación alguna. (En forma de “cuadro” o de “escultura” separables.) El objetivo es crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y práctica.
Diseñada por GERRIT RIETVELD para la señora Truus Schröder en 1924, quien le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de Utrecht. Al igual que Rietveld, el cliente tuvo una gran influencia en el resultado.
EXTERIORES
INTERIORES
INTERIORES
Jacobus Johannes Pieter OudRotterdam, 1925,
De Stijl.
DISEÑOS
LA VACA MOBILIARIO
Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.
NEOPLASTICISMO
Piet Mondrian 1925
Broadway Boogie-Woogie 1943
Victory Boogie-Woogie 1942-44
De principios del siglo XX, este movimiento artístico se ha convertido en un referente en el mundo de la de la decoración, del diseño y de la
arquitectura
EN ARQUITECTURA
EN LA MODA
INTERIORES
DETALLES DEPORTE
ACCESORIOS
BOLSOS Y CARTERAS
EN JARDINES DE NIÑOS DE 5 AÑOS
Los niños de 5 AÑOS hemos comenzado las clases de Art trabajando con las obras del artista holandés, Piet Mondrian. A Mondrian le gustaban los trabajos limpios y sencillos, que normalmente consistían en pintar los tres colores primarios sobre un fondo blanco delimitados por líneas negras perpendiculares. Hemos realizado nuestros propios cuadros basándonos en el original ‘Composición en amarillo, azul y rojo.
VIDEO JUEGOS (TETRIS)
VARIOS
