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EL ARTE COLONIAL
Se denomina a la producción artística desarrollada durante el periodo de las colonias españolas y portuguesas en América Latina, realizadas en los siglos XVI, XVII y XVIII
Fue desarrollado por artesanos
indígenas y maestros europeos Estaba al servicio de la misión
evangelizadora de los conquistadores; por ésta función social y debido a su época de desarrollo, es cercana al estilo Barroco (existente en Europa en ese momento) y al estilo Manierista.
Llegada de los distintos estilos de Europa, adaptación y adquisición de rasgos autóctonos (Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Mudéjar)
Los temas religiosos son
los motivos principales que se desarrolla en el periodo.
Para lograr una identidad los artistas criollos absorbieron el estilo Neoclásico e imitaron los modelos europeos de representación de la aristocracia
Artistas españoles llegan con
sus talleres a América y enseñan a los criollos, indios y mestizos. Luego la producción será local.
El arte tendrá la función de evangelizar, es allí donde comienza la difícil tarea de remplazar ídolos de piedra y oro por imágenes naturalistas que remplazan las ideologías americanas
PINTURA: Fuerte influencia
de Velázquez y Murillo, de los italianos y de los flamencos. Didáctica, evangelizadora, en series.
La pintura narra para enseñar, con funcionalidad didáctica evangelizadora.
También para exaltar las diferentes órdenes religiosas, series específicas sobre los fundadores de las órdenes.
PINTURA
Series y ciclos de la vida de
personajes ilustres, características del renacimiento.
Series con el tema de la pasión. La pintura colonial se sustenta
en el dibujo y el color, las cuales sirven para representar, es decir, describir, explicar y enseñar principalmente los dogmas católicos.
Para lograr este objetivo, se
refuerza la proposición plástica de la línea y el color, mediante un orden donde tiene relevancia la simetría, el color tonal y la concepción espacial no sometida por completo a las reglas de perspectiva tradicional. En efecto, el artista dispone los seres y objetos a ambos costados de un eje central que, aparentemente, divide el cuadro en dos áreas iguales
ESCULTURA: influencias
sevillanas, imágenes, retablos de madera policromada, de un realismo que genera impacto. Se produce en México, Quito, Perú.
Preferentemente en madera policromada, también en marfil, manguey y en tela encolada
Generalmente imágenes de bulto y retablos de gran influencia española y sevillana
ESCULTURA
La imaginería colonial alude a las
imágenes que se crearon en el periodo colonial, de forma barroca y representando a Cristos, Vírgenes, Santos y otros personajes de la religión católica.
Las primeras imágenes religiosas llegan junto con los conquistadores españoles, y a éstas se les cree poseedoras de milagrosos poderes.
IMAGINERIA RELIGIOSA
1. Bulto: una
sola pieza tallada en madera, generalmente de cedro, y vaciada por dentro para alivianarla.
Imágenes realizadas en la colonia corresponden a las
técnicas de:
2. Candelero o Bastidor: Se talla la cabeza, manos y pies, y el cuerpo simula con un fastuoso traje.
3. Tela encolada: La tela, rigidizada con sustancias especiales, representa una anatomía corporal que de hecho no existe.
4. Articulación: Talla completa con complicados sistemas que daban movimiento a cabeza, brazos y piernas (Incluso en Quito (Ecuador) hay un Cristo que tiene un corazón que palpita), provocando un efecto realista y dramático
Además existía la técnica del “encarnamiento”, que
servía para dar un aspecto de carne humana a las figuras, y se realizaba aplicando una capa de yeso sobre la madera, además de color y aceites brillantes
También se ejecutaba la técnica del “estofado” la cual consistía en cubrir la talla en madera con cerámica, color, y luego todo esto se rasguñaba.
Así mismo, a las imágenes se les agregaban ojos de vidrio, pelo natural, uñas, lenguas de cuero, dientes humanos y pestañas, lo que les otorgaba un impresionante e imponente aspecto realista. Además se les ponía sogas, silicios y coronas.
A comienzos del siglo XVI puede decirse que
se termino la conquista de América en su mayor parte. Sobre ruinas de grandes imperios precolombinos como México, se preparan los cimientos de la nueva civilización hispanoamericana.
Se expresó en la catedral, la casa de gobierno, el cabildo, el comercio, las casas de vecinos con altos cargos administrativos en el centro urbano.
ARQUITECTURA COLONIAL
La iglesia edificada junto a la plaza central de las poblaciones se encuentra como punto de referencia del espacio urbano. Pese a la uniformidad que las órdenes religiosas van a intentar aportar, las nuevas formas artísticas van cambiando de acuerdo a la región étnica y geográfica.
En el trazado reticular de las ciudades, a través de los españoles que los proponen, aparecen las plazas y los monumentos.
Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. México es uno de los grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo así entendido.
Podría decirse que el barroco adquirió mayor significación en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo.
Uso del arco en las puertas de la
entrada Uso de la bóveda
Utilización de la columna
Sus características son:
ARTE REPUBLICANO
Las guerras de independencia política de comienzos del siglo XIX acabaron con el proyecto de reformas y modernización emprendido por los Borbones en la América española
Los modelos "republicanos" de la Antigüedad
están marcados por Grecia (Atenas) y Roma, aunque la obra de Platón "La República" o "El Estado" se refiere más bien a un sistema de gobierno discriminatorio, aristocrático y displicente hacia los sectores populares.
Hacia el siglo XIX, los patrones estéticos se buscaron en el Arte la Antigüedad Greco-romana, luego del descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano por el arqueólogo alemán Joachim Winckelmann.
Personajes extraídos de la Mitología Clásica
(Griega Y Romana) fueron el tema favorito de los artistas del siglo XVIII.
Además las artes republicanas describían a través de sus obras unas características que a través de ellas se podía calificar como era esa sociedad republicana y su pensamiento
El impulso científico que caracterizó las últimas décadas
del S. XVIII, bajo la Expedición Botánica, decreció al iniciarse el S. XIX, debido a las guerras de independencia. La actividad artística recobró su curso normal a partir de 1830.
El arte Republicano reflejó en sus obras más representativas, la evolución socio-económica y política de nuestro país durante sus primeros años de vida republicana o independiente.
Como no se produjeron cambios profundos en la estructura socio-económica, tampoco hubo una transformación estética significativa. Algunos campos avanzaron más que otros
El arte republicano se caracteriza por la
imitación de elementos y estilos artísticos creados en Europa, los cuales, en la mayoría de los casos, fueron acogidos en nuestro medio cuando ya habían caído en desuso en el Antiguo Continente sin formación artística sólida.
El estancamiento producido por las guerras,
prolonga el tradición artística colonial, aún en los mismos pintores y dibujantes participantes en la Expedición Botánica.
La pintura
Los géneros o temas el retrato por la proliferación de próceres y políticos notables, y los asuntos religiosos por la demanda de templos,y conventos, pues la Iglesia era el mayor consumidor de obras de arte.
La miniatura o retrato de reducido tamaño
fue representativa en esta época: proceres, políticos, comerciantes, damas de la sociedad. El miniaturista más destacado fue José M. Espinoza
Ramón Torres Méndez, inició la pintura costumbrista con las más diversas facetas sociales neogranadinas, se destaca no solo desde lo artístico sino también desde la originalidad sin imitar a lo europeo.
Los cambios a partir de 1850 se reflejaron en la pintura. La
comisión corográfica desarrolló una conciencia más nacionalista.
Por primera vez todo el territorio colombiano fue retratado por pintores y dibujantes participantes de la comisión.
Carmelo Fernández, enrique Price, Manuel María Paz, pintores al servicio de la comisión elaboraron millares de láminas gracias a las cuales podemos formarnos idea de la imagen del país en aquellos tiempos.
Carmelo Fernández fue el de más estudios técnicos y formación artística produciendo obras con mas valor artístico que documental
Reyerta en un juego de bolo. Ramón Torres Méndez, acuarela sobre papel, s.f. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá
Tejedoras y mercaderas de sombreros nacuma en Bucaramanga. Carmelo Fernández, acuarela sobre papel, 1851. Biblioteca Nacional, Bogotá
El champán del Magdalena. Edward Walhouse Mark, acuarela sobre papel, 1845. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
En las ciudades junto a los tremas costumbristas se
desarrollaba la pintura académica; sufría de afectamientos surgidos de la imitación de modelos europeos desusados.
La importación tardía del neoclásico, surgido en Europa 2 siglos atrás, es manifestación de la aceptación incondicional de lo extranjero, enfrentado al nacionalismo incipiente de la Comisión corográfica.
Una nueva concepción de la educación artística se impartía en las escuelas junto a las demás asignaturas, pero no había centros especializados para aprender las artes.
El grabado como forma elemental de expresión artística bajo el impulso de Alberto Urdaneta, dueño del periódico Papel Periódico Ilustrado aparecía ilustrado por grabadores que trabajaban en el periódico.
La Escuela de Grabado fundada en 1881 por el español Antonio Rodríguez, contribuyó al éxito del Papel Periódico, ya allí se formaron los ilustradores que trabajaron con Urdaneta.
En las 3 últimas décadas del siglo XIX, la pintura se volvió hacia los patrones académicos, rechazaron el costumbrismo y el paisajismo y prefirieron el retrato.
Se destacaron Epifanio Gray, Francisco Cano y Ricardo Acevedo Bernal. Andrés de Santamaría puede catalogarse dentro de los pintores del S.XX
El paisaje se reincorpora ciñéndose a normas francesas y españolas resultando afectados y poco espontáneos: Eugenio Peña, Ricardo Moros Urbina, Alfonso Gómez Camargo, Ricardo Borrero y Jesús María Zamora.
Francisco Antonio Cano
Epifanio Gray
Ricardo Acevedo Bernal.
Andrés de Santamaría
A finales de siglo surgió una escultura profana
caracterizada por desnudos en marmol El silencio de Marco Tobón Mejía y la Rebeca de Roberto Henao.
LA ESCULTURA
MARCO TOBON MEJIA: Monumento a la bandera – Barranquilla,1931- Plaza 11 de noviembre, Barranquilla. A la
derecha: Museo Nacional-1920
A la incansable actividad de Alberto Urdaneta se debe la definitiva creación de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá el 10 de Abril de 1886. A fines de 1886 s organizó la primera exposición anual de pintura, escultura, arquitectura y grabado.
Los nuevos géneros arquitectónicos se desarrollaron bajo la influencia de la Arquitectura europea especialmente francesa, por la amplia aceptación de lo francés en las clases adineradas.
El Capitolio Nacional se comenzó en1847 y su construcción se prolongó por casi 80 años.
En 1840 se empezaron a tomar los primeros daguerrotipos. En la década de 1840 comenzaron a llegar al país daguerrotipistas europeos. El daguerrotipo consistía en fotografía sobre lámina de cobre, cubierta de plata. Las copias en papel llegaron después de 1860.
