RENASCIMENTO

AULA 9 PROFº

bIM

Renascimento (Renascença) Período da História da Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando diversas transformações assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. Apesar destas transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.

“Renascimento, época de grandes transformações na

mentalidade européia”

“Renascimento – História, Cultura e

Arte”

Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da Antiguidade Clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari já no século XVI. Define-se como o período da descoberta do homem e do mundo.

Giorgio di Vasari

Florença Siena

A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.

Quais as razões pelas quais Itália se tornou o berço da arte renascentista?

1. Foi na Itália que o comércio e as cidades mais se desenvolveram neste período, dando origem a uma grande quantidade de locais de produção artística. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram um expressivo movimento artístico e intelectual. Devemos também salientar que a Itália possuía uma vigorosa tradição cultural e artística, herança da cultura romana. Por este motivo passou a ser uma das zonas em que o Renascimento mais se manifestou.

- Forte burguesia

A partir de 1453, com a queda de Constantinopla (capital do Império romano do Oriente) nas mãos dos Turcos muitos homens cultos fogem para Roma e trazem manuscritos antigos.

Nas escolas, os burgueses estudavam a cultura grega e romana

Arte Grega

Arte Romana

Começaram a dar valor aos antigos

vestígios romanos existentes nas

cidades italianas

RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS

A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com que rivalizassem entre si

Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas

Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490

ARTISTAS RENASCENTISTAS

PRÁTICA DO MECENATO

A burguesia, como grupo social menos tradicional, buscou a promoção social através da arte e forneceu apoio financeiro aos artistas e pensadores. À essa atitude damos o nome de Mecenato.

Cosmo de Médici, um dos principais mecenas

Lourenço de Médicis, governador da cidade de

Florença (1469-1492)

PINTURA RENASCENTISTA

O Jardim das Delícias, de Bosch

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA RENASCENTITAS1. Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar cores, formas e volumes com

equilíbrio. Ex: Escola de Atenas;2. Variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e

volumes que pareciam ser copiados da realidade. Ex: Visão em planos da Virgem dos Rochedos;

3. Reprodução perfeita da figura humana. Ex: Nascimento de Vênus, de Botticcelli;4. O artista do Renascimento não via mais o homem como simples observador do

mundo que expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. Podemos observar isso na maioria das telas;

5. Introdução do uso de tintas a óleo;6. O mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente,

e não apenas admirada.7. Naturalismo.8. composição geométrica 9. técnica da perspectiva (ilusão de profundidade) 10. realismo 11. sfumato

Sócrates

Parmênides Ptolomeu

Arquimedes

Heráclito

Pitágoras explicando sua teoria musical

Palas Apolo

- A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristóteles;

- Foi pintada a pedido do papa Julio II para enfeitar a sua biblioteca;

- Platão segura o Timeu e aponta para o alto (mundo inteligível), Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal (mundo sensível);

- Representação de sábios de várias épocas.

- A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia;

- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;

- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore da Antiguidade Clássica;

- Efeito de paganismo.

O Jardim das Delícias, Hieronymus Bosch 1450-1516

Útero

Cordão Umbilical

Cérebro

- Deus é representado como um ancião barbudo envolto em um manto que divide com alguns anjos;

- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.

- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no quadro.

- Indicação de Filme: Agonia e Êxtase

De tempos em tempos, o Céu nos envia alguém que não é apenas humano, mas também divino, de modo que através de

seu espírito e da superioridade de sua inteligência, possamos atingir o Céu. Giorgio Vasari

Leonardo da Vinci 1452-1519

1. Uma das primeiras telas do mundo a ter três dimensões;

2. A tela foi encomendada pela Irmandade da Imaculada Conceição de Milão para decorar o altar-mor de sua capela. A primeira versão está hoje no Museu do Louvre, em Paris. O primeiro quadro deveria obedecer a minuciosas orientações descritas em contrato. Mas foi muito diferente da encomenda, o que chegou a azedar as relações entre a entidade e o artista e culminou num processo movido pelos monges que se arrastou na Justiça por mais de vinte anos.

Louvre National Gallery, Londres

-O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. - Em 1911, a Monalisa foi roubada.-Vincenzo Peruggia,- Pablo Picasso foi preso como suspeito.- Apresenta um grande nível de deterioração, o que tem preocupado os curadores do Louvre.-É a obra MAIS CARA de todo o mundo. Não há valor para a Monalisa. Seu preço é inestimável.

Sfumatto

1ª Dimensão

2ª Dimensão

3ª Dimensão

Como o rosto é pintado de frente, parece que “te acompanha”

Véu

Composição em pirâmide: perfeita simetria

Contraste entre claro e escuro

Paisagem: Lado mais alto do que o outro

A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em contraste com a agitação dos apóstolos, divi-didos em grupos de três.

Solidão

Desenho de Leonardo da Vinci

NATURALISMO: a representação do nu valorizava o Homem na sua beleza natural

Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido

REALISMO: os artistas renascentistas representavam a realidade tal como a observavam

Jan Van Eyck, Retrato de casamento (1434)

No Renascimento desenvolveu-se, também, a arte do retrato

Assume um importante papel na valorização do

indivíduo

reflete o individualismo do Homem do Renascimento

Este tipo de obra era encomendada com

alguma regularidade aos artistas.

Piero della Francesca, Retrato de Federico

Montefeltro

Leonardo da Vinci, Monalisa ou

Gioconda

Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci (aproximadamente

em 1510)

“sfumato”

O “sfumato” foi uma nova técnica amplamente utilizada no Renascimento

Consistia num efeito de gradação das cores, sem

utilizar contornos, onde os efeitos de luz e sombra davam

a ilusão de distanciamento face ao objeto central da tela

Esta nova técnica foi inventada por

mim.hahahahaha

Leonardo da Vinci

As figuras são representadas segundo esquemas geométricos

Transmitem maior equilíbrio ao conjunto

Composição geométrica em

pirâmide

Pintura Medieval Pintura Renascentista

Perspectiva: ideia de profundidade

O que está mais afastado é pintado em

tamanho menor

O Nascimento de Venus de Botticelli (1483) Esta pintura representa a deusa Vênus a emergir do mar como mulher adulta, conforme o

descrito na mitologia romana.

Temas da mitologia clássica

PINTORES RENASCENTISTAS ITALIANOS

• - Leonardo da Vinci• - Michelangelo• - Rafael Sanzio• - Sandro Botticelli• - Giotto

A Literatura no RenascimentoA Literatura no Renascimento considerou as obras clássicas como modelos a seguir, quer nos temas quer nos gêneros literários. Fizeram, no entanto, uma imitação criativa e inovadora. Para a difusão destas obras literárias também contribuiu a descoberta da imprensa (Gutemberg, meados do século XV).Na Literatura distinguiram-se Erasmo de Roterdam, Nicolau Maquiavel...

O Príncipe,Maquiavel

Elogio da Loucura,E. De Roterdam

O desenvolvimento da Ciência no Renascimento

O homem ideal seria aquele que procurasse a compreensão e o domínio do homem e da natureza através das artes, mas também das ciência.

O saber renascentista assentava assim numa mentalidade racionalista, ou seja, só se considerava válido o conhecimento comprovado pela observação e pela experiência humana.

Nesta época promoveu-se o desenvolvimento de vários domínios do saber como a Astronomia (Nicolau Copérnico - teoria Heliocêntrica), a Medicina (Anatomia do corpo humano).

Invenções de Leonardo da Vinci

-Planta da Basílica de São Pedro, feita por Bramante.-Está construída sob os restos mortais de São Pedro.

ARQUITETURA• Procura de uma harmonia

racional• Regras modulares e

proporções modulares:–Simetria–Regularidade–Alinhamento e proporção

• Riqueza da ornamentação

Interior da Cúpula da Basílica de S. Pedro

Características da arquitetura do Renascimento:

• Elementos clássicos - sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e coríntia); - arco de volta perfeita;- o frontão;- a abóbada de berço;- a cúpula;

• Inovações do renascimento- equilíbrio geométrico;- simetria das formas e volumes;- horizontalidade conseguida através de elementos como cornijas, frisos e balaustradas.

Abóbada de Berço

Elementos arquitetónicos renascentistas

Arco de volta

perfeita

Colunas

Frontão triangular

Cúpula

Equilíbrio

Proporção / Simetria

Friso

Abóbada de BerçoAbóbada de Berço

Qualquer construção era planeada e executada segundo regras geométricas

=

RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA

Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)

Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e passaram a ser marcados por linhas horizontais

=

HORIZONTALIDADE

O objetivo da arquitetura renascentista era: criar a cidade ideal

Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero della Francesca, 1460.

Esquema de via de circulação e edifícios, em dois níveis, para cidade ideal – obra posterior a 1485 de Leonardo da Vinci

Catedral de Santa Maria de la Fiore em Florença de Brunelleschi

Igreja de San Pietro in Montorio, obra emblemática de Bramante

Arquitetos

• Brunelleschi Bramante Miguel Ângelo

A Escultura do Renascimento

David – Michelângelo

A Pietá – Michelângelo

David - Donatello

Características da escultura renascentista

• Individualização (a escultura tornou-se autônoma da arquitetura);

• Monumentalidade (as esculturas da figura humana e equestre surgem com um aspecto majestoso);

• Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas e volumes equilibrados);

• Realismo (o corpo humano é representado com rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito de movimento natural).

Miguel Ângelo• Miguel Ângelo di Lodovico

Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença. Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma.

Harmonia

Realismo(rigor expressivo e anatómico)

Arte individual (independente da arquitetura)

Características da escultura renascentista

Pietá de Miguel Ângelo

-A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor;-O Cristo é menor que a mãe para manter o esquema triangular;-POLIMENTO do mármore é perfeito.

1498–1499Basílica de São Pedro

- É uma estátua em mármore e mede 5,17 m. Foi realizada em um gigantesco e desajeitado bloco de mármore abandonado.

- Retrata Davi não após a batalha contra Golias, mas no momento imediatamente anterior a ela, quando Davi está apenas se preparando.

• Miguel Ângelo• Donato di Niccoló di Betto

Bardi, mais conhecido apenas por Donatello, foi um importante escultor italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1386, na cidade de Florença, e morreu em 1466 na mesma cidade.

Donatello

Monumentalidade

Estátua equestre do Gattamelata, em Pádua de Donatello (1450)

Donatello

“ A estética renascentista: formas clássicas e a apoteose do

génio”In História da Humanidade, Idade Moderna, O Renascimento, Círculo de Leitores

•Fases do Renascimento Costuma-se dividir o

Renascimento em três grandes fases,

correspondentes aos séculos XIV ao XVI.

Trecento

• O Trecento (em referência ao século XIV) manifesta-se

predominantemente na Itália, mais especificamente na cidade de

Florença, pólo político, econômico e cultural da região. Giotto,

Boccaccio e Petrarca estão entre seus representantes.

Quattrocento

• Durante o Quattrocento (século XV) o Renascimento espalha-se pela

península itálica, atingindo seu auge. Neste período atuam Botticelli,

Leonardo da Vinci, Rafael e, no seu final, Michelangelo (que já prenuncia

certos ideais anti-clássicos utilizando-se da linguagem clássica, o que

caracteriza o Maneirismo, a etapa final do Renascimento), considerados os três últimos o "trio sagrado" da Renascença.

• Movimento artístico europeu de retomada de certas expressões da cultura medieval que, aprox. entre 1515 e 1610, constituiu uma reação contra os valores clássicos prestigiados pelo humanismo renascentista [Levou à procura de efeitos bizarros que já apontam para a arte moderna, como o alongamento das figuras humanas e os pontos de vista inusitados.

• Características gerais: inspiração greco-romana (paganismo e línguas clássicas), racionalismo, experimentalismo.

Cinquecento

• O Renascimento torna-se no século XVI um movimento universal europeu, tendo,

no entanto, iniciado sua decadência. Ocorrem as primeiras manifestações

maneiristas e a Contra reforma instaura o Barroco como estilo oficial da

Igreja Católica. Na literatura atuaram Ludovico Ariosto, Torquato Tasso e Nicolau Maquiavel. Já na pintura,

continuam se destacando Rafael e Michelangelo.