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Cúpula de Santa María de las Flores
BRUNELLESCHI
El Gran Genio del Renacimiento
Sus Inicios como escultor
Nace en Florencia en 1377 y muere en 1446. Su primera formación fue como Orfebre y Escultor. Entre sus obras podemos apreciar el Cristo de la iglesia de la Santa Croce.
Sin embargo, un hecho sorprendente va a cambiar su rumbo definitivamente
EL BAPTISTERIO Frente a la fachada de la Catedral se alza el Baptisterio, templo de planta octogonal. Es tan antiguo que los florentinos pensaban que era de origen romano. Se trata de una iglesia románica con una decoración exterior a base de figuras geométricas elaboradas con mármoles de diferentes colores.
Este tipo de cubrimiento externo hará furor, de tal forma que la mayor parte de las iglesias de la Toscana lo incorporan. El Baptisterio tiene 3 puertas, que jugarán un papel fundamental en la Historia del Arte.
El Concurso de las Puertas del Baptisterio
En efecto, en 1402 la ciudad de Florencia saca a Concurso la construcción de la Puerta Norte del Baptisterio.
Dos candidatos destacan entre los demás
BRUNELLESCHI GHIBERTI
Los Candidatos deben presentar un
modelo del Sacrificio de Isaac
El Jurado, formado por los grandes artistas del momento, debe decidir que modelo es el más acertado para ganar el concurso. Entre los participantes, Ghiberti y Brunelleschi destacan especialmente. Ambos presentan su modelo, pero hay grandes diferencias entre ambos.
¿Cuál es el mejor? ¿Quién se llevará los honores del encargo?
BRUNELLESCHI GHIBERTI
¿Cual de las dos escenas está más
conseguida?
BRUNELLESCHI
Realiza la composición por partes, pegando los diferentes
elementos a la plancha original. Además, la composición
presenta algunos “defectos”, como que es más pesada (7 kilos más que el modelo de Ghiberti),
algunas figuras se salen del marco. Las posiciones de los
pastores son forzadas o copia (el de la izquierda) de obras
clásicas. La acción se desarrolla en varios planos horizontales,
colocando a Isaac en el centro de la escena, adelantándose a lo que
luego será la Perspectiva Central.
GHIBERTI
El modelo de Ghiberti fue fundido en una sola pieza, lo que
representa una innovación importante. La escena está
perfectamente integrada en el marco tetralobular,
disponiéndola en un entramado de polos opuestos y líneas
diagonales. La formación rocosa divida la narración en dos
acciones independientes. El cuerpo de Isaac, desnudo, se
atiene a los patronos clásicos del arte, en contraste con la figura de
Abraham, fiel al estilo gótico.
El Jurado seleccionó la obra de Ghiberti por unanimidad
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
Ghiberti invirtió 24 años de su vida en esta obra maestra. Aquí se mezcla magistralmente la pintura con la escultura, iniciando el camino de la perspectiva como método para representar la realidad.
“Al modelar estos relieves he pretendido imitar a la naturaleza. He querido entender cómo las formas impresionan la vista”
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
Las 28 escenas están dedicadas a la vida de Cristo. Llenas de profundidad, su contemplación es un deleite para la vista
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
Detalle de la Anunciación
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
El Bautismo de Cristo
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
GHIBERTI
PUERTA NORTE DEL
BAPTISTERIO
El Jurado quedó tan complacido con el
resultado del trabajo de Ghiberti que le
encargó, sin concurso, la realización de la
puerta que quedaba, la que da a la portada
de la Catedral.
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Situación de la última puerta que quedaba sin construir
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Esta obra maestra de la escultura renacentista fue llamada por Miguel Angel
“LA PUERTA DEL PARAISO”, tal es su belleza y perfección
técnica.
Ghiberti invirtió otros 25 años en su realización
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Creación de Adán
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Embriaguez de Noé (Detalle)
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Historia de Esaú y Jacob
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Historia de José
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Detalle
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Detalle
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Detalle
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Detalle
GHIBERTI
PUERTA
DEL PARAISO
Detalle
BRUNELLESCHI
Volvamos a ..........
BRUNELLESCHI
Decepcionado por el resultado adverso del
Concurso, Brunelleschi abandona la escultura y
en compañía de su amigo Donatello, deja
Florencia y se marcha a Roma. Allí estudiará
los restos arqueológicos de la antigüedad.
BRUNELLESCHI
Durante dos años, viviendo a duras penas, Brunelleschi
y Donatello estudian a conciencia la arquitectura y escultura de la Antigüedad.
Mientras Brunelleschi estudia en Roma los restos arquitectónicos, en Florencia las obras de la Catedral están detenidas.
BRUNELLESCHI
La Catedral tuvo unos comienzos complicados. A
las pretensiones de los florentinos de construir la
más grande catedral de Italia se añadían los
problemas técnicos de cada ampliación.
BRUNELLESCHI
Aspecto de las obras a la muerte de Giotto (1329)
Nadie era capaz de dar una solución al problema que planteaba la construcción de la Cúpula con la que se pretendía cerrar el crucero de la Catedral.
BRUNELLESCHI
La Catedral sin cúpula antes de la intervención de Brunelleschi
El problema se origina al ampliar las dimensiones que los florentinos habían planificado para su catedral. El inicial proyecto de Arnolfo di Cambio (en negrita), fue ampliado posteriormente por Talenti, que alargó la nave central y diseñó el crucero para construir en él una cúpula como la del Panteón de Roma, con 43 metros de diámetro.
¿Cómo levantar semejante cúpula, elevada sobre la Catedral, a más de 60 metros de altura?
BRUNELLESCHI
Nuevamente se pidió el concurso de
los principales arquitectos y
artistas florentinos.
Se presentaron otra vez Brunelleschi y
Ghiberti entre otros. Esta vez fue la revancha del primero.
Nadie, salvo Brunelleschi, presenta un proyecto creíble.
El Panteón de Roma fue estudiado por Brunelleschi. De aquí sacó las ideas para resolver el problema de la Cúpula y las máquinas necesarias para su construcción.
BRUNELLESCHI
La Cúpula tenía que ser “exenta”, es decir levantada sobre la propia Catedral. Aparecían dos problemas básicos:
1) No era posible levantar andamios a tan elevada altura.
2) Los empujes eran de tal magnitud que no se conocía un método para que se sustentara.
Estado de la Catedral en el momento del Concurso.
BRUNELLESCHI
El proyecto de Brunelleschi
partía de sustentar la
cúpula sobre un TAMBOR de
más de 4 metros de espesor
BRUNELLESCHI
Sobre el Tambor se fijaría el sistema de andamios, hasta los
cuales se elevarían los materiales de
construcción por medio de unas originales
grúas diseñadas por el propio Brunelleschi.
Andamio diseñado por Brunelleschi
BRUNELLESCHI
Maquinas para elevar los materiales a la Cúpula en construcción
Para resolver el problema de los enormes empujes, Brunelleschi construye una DOBLE CÚPULA: Una interior, más esférica, y una exterior más apuntada, terminada en una linterna.
Cúpula Exterior
Cúpula Interior
Escalera entre las dos cúpulas
Durante la construcción, cada cúpula se sustentaba sobre la otra. La enorme grúa central suministraba los materiales,
sobre todo los ladrillos especiales que el propio
Brunelleschi había diseñado y que eran más livianos que los
tradicionales.
La construcción de la Cúpula finalizó en
1446, asombrando al mundo entero y consagrando a
Brunelleschi como un genio universal.
BRUNELLESCHI
Muerto el autor, se construyó la Linterna, cerrando la Cúpula en su parte superior
BRUNELLESCHI
Brunelleschi contempla, al fin, su genial obra terminada. (1464)
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
El interior de la cúpula fue, posteriormente, decorada con
frescos de un discípulo de Miguel Angel: Giorgio Vasari, que hizo una representación del
Juicio Final.
BRUNELLESCHI
El interior de la cúpula fue, posteriormente, decorada con
frescos de un discípulo de Miguel Angel: Giorgio Vasari, que hizo una representación del
Juicio Final.
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
Giorgio Vasari
BRUNELLESCHI
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
IMÁGENES DESDE LA CÚPULAIMÁGENES DESDE LA CÚPULABRUNELLESCHI
Si bien la Cúpula de la Catedral fue la gran obra de Brunelleschi, realizó otras construcciones fundamentales en la historia de la Arquitectura.
BRUNELLESCHI
Si bien la Cúpula de la Catedral fue la gran obra de Brunelleschi, realizó otras construcciones fundamentales en la historia de la Arquitectura.
El Hospital de los
Inocentes
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
El Pórtico del Hospital de los Inocentes es la primera obra
propiamente renacentista que se construye, abriendo las puertas a un nuevo estilo
artístico que se extendería por toda Europa.
En el Pórtico, Brunelleschi nos da una lección magistral del
nuevo lenguaje arquitectónico, basado en la perspectiva
matemática y su utilización en la arquitectura.
1419
BRUNELLESCHI
Se compone de nueve arcos de medio punto
sustentados por esbeltas columnas corintias, sobre las cuales discurre una cornisa en la que se
abren ventanas rectangulares protegidas por
sendos frontones.Todos estos elementos arquitectónicos ya se
habían utilizado en la antigüedad, pero nunca combinados de esa forma, con esa gracia y finura.
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido
utilizados como coordinación entre dos entidades
geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva.
Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los
consideramos como entidades en 3D, son cubos
geométricos.
BRUNELLESCHI
Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido
utilizados como coordinación entre dos entidades
geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva.
Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los
consideramos como entidades en 3D, son cubos
geométricos.
BRUNELLESCHI
Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido
utilizados como coordinación entre dos entidades
geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva.
Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los
consideramos como entidades en 3D, son cubos
geométricos.
BRUNELLESCHI
En efecto, la cuerda de los Arcos, las columnas y las
distancia entre éstas son dimensiones
idénticas.
BRUNELLESCHI
La sucesión de estos cubos espaciales a lo
largo de un Eje es una perfecta ilustración
arquitectónica de la “pirámide visual” de la teoría perspectiva.
BRUNELLESCHI
Así resulta que cada uno de los arcos de éste Pórtico marca la Intersección de
un plano perpendicular al Eje Óptico con la Pirámide
visual. Estas superficies que limitan la sucesión de cubos espaciales permiten a Brunelleschi demostrar
que la profundidad del espacio es reducible al
Plano.
BRUNELLESCHI
Basílica de San
Lorenzo
Otra de las grandes obras de Brunelleschi es esta Basílica. El exterior de San Lorenzo no descubre el aspecto interior ni nos da pistas sobre la obra
de Brunelleschi. Esta falta de fachada es normal en las iglesias renacentistas de Florencia
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
Fue comenzada en 1423 por encargo de la familia Medici. En esta iglesia, Brunelleschi desarrolla el mismo tema del Hospital de los Inocentes. La Planta reproduce el modelo basilical romano, con 3 naves y una serie de capillas laterales.
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
Las dos naves laterales repiten la sucesión de
arcos y cubos espaciales, mientras que la nave
central, más iluminada, equivale al espacio
exterior. El espectador, situado en medio de la
nave central, ve repetirse con exactitud a cada lado una serie de imágenes que
coinciden entre sí.
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
La iglesia tiene tres tipos de cubiertas: La nave
central tiene una cubierta plana, las naves laterales se cubren mediante bóvedas
vaídas de planta cuadrada, mientras que las capillas laterales están cubiertas con bóvedas de medio
cañón. De esta forma, el acceso de la luz se modula
siguiendo el mismo esquema brunelleschiano.
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
Capillas laterales en penumbra, para dar sensación de profundidad.
Naves secundarias iluminadas con pequeños óculos.
Ventanales amplios que iluminan la Nace central
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
Sacristía Vieja
BRUNELLESCHIBasílica de San Lorenzo
Sacristía
Vieja
BRUNELLESCHIBasílica de Santo Spiritu
BRUNELLESCHIBasílica de Santo Spiritu
Dibujo de la nave central de la basílica del S. Spíritu. Brunelleschi Nave central
BRUNELLESCHIBasílica de Santo Spiritu
BRUNELLESCHIBasílica de Santo Spiritu
BRUNELLESCHIBasílica de Santo Spiritu
Cúpula situada sobre el altar mayor, en el cruce de la nave central con el transepto
BRUNELLESCHIComparación visual de las dos basílicas
Si bien ambas siguen el mismo esquema, podemos apreciar algunas diferencias entre las dos, especialmente en el tratamiento de la luz, más modulada en San Lorenzo. Igualmente la forma de las capillas laterales.
San LorenzoSanto Spiritu
BRUNELLESCHILa Capilla Pazzi
Última obra de Brunelleschi
BRUNELLESCHILa Capilla Pazzi
