Catalogo de Películas

Contacto: Alejandra Pascacio, Coordinación Cineteca Va, Av. México Coyoacán 389 Col. Xoco Del. Benito Juárez México D.F. c.p. 03330 Tel. 4155-1162, [email protected], [email protected],

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CATÁLOGO DE PELÍCULAS

Fechas de estreno

mailto:[email protected]


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Contenido CINETECA VA ........................................................................................................................................................................ 5

ADORABLE RITA ................................................................................................................................................................ 6

EL ASALTANTE .................................................................................................................................................................... 7

AURORA ........................................................................................................................................................................... 8

CALLE TZAMETI 13: EL CLUB DEL SUICIDIO ........................................................................................................................ 9

LA CASA DE ALICIA ........................................................................................................................................................ 10

EL CHICO ........................................................................................................................................................................ 11

CONTROL ....................................................................................................................................................................... 12

CUATRO ESTACIONES ..................................................................................................................................................... 13

CUCHILLO DE PALO ........................................................................................................................................................ 14

EL DIVO. LA EXTRAORDINARIA VIDA DE GIULIO ANDREOTTI ............................................................................................ 15

DULCE HIJO .................................................................................................................................................................... 16

EXCENTRICIDADES DE UNA JOVEN RUBIA ........................................................................................................................ 17

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA ................................................................................................................................... 18

LA GENERAL .................................................................................................................................................................... 19

UN HOMBRE QUE LLORA ................................................................................................................................................. 20

HOTEL ............................................................................................................................................................................. 21

JEAN GENTIL ................................................................................................................................................................... 22

MI FELICIDAD .................................................................................................................................................................. 23

LA MIRADA INVISIBLE ....................................................................................................................................................... 24

MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS .................................................................................................................. 25

EL PARAÍSO DE HAFNER .................................................................................................................................................. 26

PARANOID PARK ............................................................................................................................................................ 27

LA PIVELLINA ................................................................................................................................................................... 28

LA QUIMERA DEL ORO .................................................................................................................................................... 29

REPRISE: VIVIR DE NUEVO ............................................................................................................................................... 30

RÍO SUZHOU .................................................................................................................................................................... 31

LA SANGRE BROTA .......................................................................................................................................................... 32

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE .............................................................................................................................................. 33

LA SOLEDAD ................................................................................................................................................................... 34

STRELLA, MÁS QUE UNA MUJER ....................................................................................................................................... 35

SUBMARINO .................................................................................................................................................................... 36

EL TELÓN DE AZÚCAR ...................................................................................................................................................... 37

TRES MONOS: NO VEO, NO ESCUCHO, NO HABLO ........................................................................................................ 38






PELÍCULAS MEXICANAS ....................................................................................................................................................... 39

A TIRO DE PIEDRA ........................................................................................................................................................... 40

MARTHA ......................................................................................................................................................................... 41

EL MILAGRO DEL PAPA ................................................................................................................................................... 42

UNA PARED PARA CECILIA ............................................................................................................................................. 43

PERPETUUM MOBILE ........................................................................................................................................................ 44

SIETE INSTANTES ............................................................................................................................................................... 45

TE EXTRAÑO .................................................................................................................................................................... 46

VETE MÁS LEJOS, ALICIA ................................................................................................................................................. 47

CICLO: VERANO LATINO .................................................................................................................................................... 48

EL CHICO QUE MIENTE .................................................................................................................................................... 49

LUCÍA .............................................................................................................................................................................. 50

OCTUBRE ........................................................................................................................................................................ 51

CICLO: SEMANA DE CINE ALEMÁN .................................................................................................................................... 52

LA BANDA BAADER MEINHOF .......................................................................................................................................... 53

CISNES ............................................................................................................................................................................ 54

SAL Y PIMIENTA ............................................................................................................................................................... 55

CICLO: LAS IMPRESCINDIBLES DE MONSIVÁIS ..................................................................................................................... 56

LAS ABANDONADAS ....................................................................................................................................................... 57

EL COMPADRE MENDOZA ............................................................................................................................................... 58

ENAMORADA ................................................................................................................................................................. 59

PUEBLERINA ..................................................................................................................................................................... 60

SALÓN MÉXICO .............................................................................................................................................................. 61

VÁMONOS CON PANCHO VILLA ................................................................................................................................... 62

CICLO: UNIÓN SOVIÉTICA. CINEMUNDI Y LA GRAN GUERRA PATRIA ................................................................................. 63

CINEMUNDI: BÁRBARA BONITA, LA DE LA TRENZA LARGUITA .......................................................................................... 64

CINEMUNDI: LOS CUERNOS DORADOS ........................................................................................................................... 65

CINEMUNDI: EL CUENTO DEL ZAR SALTAN ...................................................................................................................... 66

CINEMUNDI: PADRE ESCARCHA ..................................................................................................................................... 67

CINEMUNDI: ILIÁ MÚROMETS .......................................................................................................................................... 68

NORMANDÍA - NIEMEN ................................................................................................................................................... 69

CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS .................................................................................................................................... 70

LA GUARNICIÓN INMORTAL ............................................................................................................................................ 71

LA BALADA DEL SOLDADO .............................................................................................................................................. 72

EL DESTINO DE UN HOMBRE ............................................................................................................................................. 73






LA INFANCIA DE IVÁN ..................................................................................................................................................... 74

EL FASCISMO COTIDIANO ............................................................................................................................................... 75

Y LOS AMANECERES AQUÍ SON TRANQUILOS .................................................................................................................. 76

ELLOS LUCHARON POR LA PATRIA ................................................................................................................................... 77

LA NIEVE ARDIENTE .......................................................................................................................................................... 78

VEN Y MIRA ..................................................................................................................................................................... 79

CICLO: CARLOS FUENTES .................................................................................................................................................... 80

EL GALLO DE ORO .......................................................................................................................................................... 81

LOS BIENAMADOS ........................................................................................................................................................... 82

PEDRO PÁRAMO ............................................................................................................................................................ 83

LOS CAIFANES ................................................................................................................................................................ 84

MUÑECA REINA .............................................................................................................................................................. 85

¿NO OYES LADRAR LOS PERROS? .................................................................................................................................. 86

VERBENAS CULTURALES ....................................................................................................................................................... 87

PROGRAMA 1 ................................................................................................................................................................. 88

PROGRAMA 2 ................................................................................................................................................................. 90






CINETECA VA






ADORABLE RITA (Lovely rita)

Dirección: Jessica Hausner Producida por: Antonin Svoboda, Philippe Bober y Heinz Stussak País: Austria-Alemania Año: 2001 Guion: Jessica Hausner Fotografía en color: Martin Gschlacht Edición: Karin Hartusch Con: Barbara Osika, Christoph Bauer, Peter Fiala, Wolfgang Kostal, Karina Brandlmayer Compañías productoras: Coop99 filmproduktion Prisma, Film Essential Filmproduktion, Österreichisches, Filminstitut Filmboard Berlin-Branderburg, Wiener Film, Fonds ORF (Film/Fernseh-Abkommen) & ZDF/ARTE Duración: 80 min Relación de aspecto: 1:1.85 Sonido: Óptico mono SR Idioma: Alemán

Sinopsis:

Rita es una adolescente que permanece indiferente a su entorno: no le interesan sus compañeros de clase, sus profesores no la soportan, y sus padres la encierran en su habitación para castigarla. Su despertar sexual la lleva a buscar experiencias íntimas con un chico de la escuela, muy joven, y con un conductor de autobús, mucho mayor que ella. Estos encuentros la aíslan aún más, hasta que un día va más allá de los límites y su vida da un giro radical.

Casi todas las personas gastan su tiempo haciendo cosas que no les interesan. Siempre me he preguntado si el resultado de esta actitud será la pérdida de identidad. Como si seres extraterrestres tomaran posesión de los cuerpos

humanos, robándoles su personalidad.

Jessica Hausner

Festivales

Festival Internacional de Cine de Viena, Austria, 2001: Premio FIPRESCI, Mención especial y Premio Viena a Jessica Hausner

Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, 2001

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2001

Festival Max Ophüls de Saarbrücken, Alemania, 2002






EL ASALTANTE

Dirección: Pablo Fendrik Producida por: Juan Pablo Gugliotta País: Argentina Año: 2007 Guion: Pablo Fendrik Fotografía en color: Cobi Migliora Edición: Leandro Aste Con: Arturo Goetz, Bárbara Lombardo, Maya Lesca, Guillermo Arengo, Germán De Silva, Verónica Piaggio Compañía productora: MAGMACINE Duración: 71 min Relación de aspecto: 1.66:1 Sonido: Dolby Digital Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12481-B Formato: 35mm y DVD Fecha de estreno México: 8 de septiembre de 2009

Sinopsis:

La acción de EL ASALTANTE tiene lugar en una sola mañana. Un hombre ejecuta un plan que ha estado preparando minuciosamente. Mientras la cámara lo sigue en prácticamente todos sus movimientos, el espectador se convierte en testigo privilegiado de momentos íntimos de ansiedad, solapada desesperación, o del instante que precede a una decisión de vida o muerte. Cabe mencionar que la historia de El ASALTANTE está basada en un hecho real ocurrido en Villa Urquiza, Argentina.

“No quiero dármelas de artista profundo, quiero que la gente no se duerma en mis películas, No estoy particularmente interesado en transmitir un mensaje, ni en un cine con tanta pretensión artística”.

Pablo Fendrik

Festivales

Academia de artes cinematográficas y ciencias de Argentina, 2009: Premio de la Academia Argentina a Mejor ópera prima

Festival Internacional de Lima, 2007: Segundo lugar a Mejor Ópera Prima

Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Cine, 2010: Condor de plata a Mejor Ópera Prima

Premios Clarin: Clarín a Mejor Ópera Prima






AURORA (Aurora)

Dirección: Cristi Puiu Producida por: Anca Puiu y Bobby Paunescu País: Rumania-Francia-Suiza-Alemania Año: 2010 Guion: Cristi Puiu Fotografía en color: Viorel Sergovici Edición: Ioachim Stroe Con: Cristi Puiu, Clara Voda, Gelu Colceag, Catrinel Dumitrescu, Valeria Seciu, Valentin Popescu, Luminita Gheorghiu Compañías productoras: Mandragora, Parisienne de Prodcution, Bord Cadre Films y Essential Filmproduktion Duración: 181 min Idioma: Rumano Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13188-B15 Fecha de estreno México: 29 de abril de 2011 (31 FIC) Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 13 de enero de 2012

Sinopsis:

La película narra la historia de Viorel, de 42 años, quien se encuentra deprimido. Esta situación lo lleva a cometer actos violentos, mas no está seguro si la razón de su violencia se deba a su divorcio o a conflictos personales. Aurora intenta desmitificar el asesinato, convirtiéndolo en algo simple, sin sentido, como si un asesino no tuviera nada de especial. Viorel no es especial, ni resalta entre la multitud; sin embargo, sus actos lo definen como alguien alejado de la realidad desde hace tiempo.

Siento que traicionaría a mi cinta si la intentara definir en dos frases; es un análisis sobre cómo vivimos en nuestra mente. Me di cuenta que hay algo fuera de este mundo que provoca que nos matemos unos a otros. Todo el tiempo nuestro cerebro contiene cierta información que sirve para mantenernos vivos. Es por eso que reacciona ante todo, asume, edita y lleva a cabo tareas sin preguntarnos. Entonces surge la pregunta: ¿Cuál es el yo verdadero? Vivir en

nuestra mente se puede convertir en una tragedia, ya que no podemos vivir en la mente de los demás, al estar atrapados en la nuestra.

Cristi Puiu






CALLE TZAMETI 13: EL CLUB

DEL SUICIDIO (13 Tzameti)

Dirección: Géla Babluani Producida por: Géla Babluani, Fanny Saadi, Jean-Baptiste Legrand, Nathanaël Karmitz País: Francia-Georgia Año: 2005 Guion: Géla Babluani, basado en un argumento de Sabine Bauchart Fotografía en B/N: Tariel Meliava Edición: Noemie Moreau Música: East (Troublemakers) Con: George Babluani, Pascal Bongard, Aurélien Recoing, Fred Ulysse, Nicolas Pignon, Vania Vilers, Olga Legrand, Christophe Van de Velde, Augustin Legrand, Jo Prestia, Serge Chambon, Philippe Passon Compañías productoras: Les Films de la Strada, Quasar Pictures, Solimane Productions, MK2 Productions, Centre National de la Cinematographie, Canal + Duración: 93 min Formato: Widescreen Sonido: Dolby Digital Stereo Formato: 35mm y DVD Idioma: Francés, georgiano Fecha de estreno México: 2006 (48 MIC)

Sinopsis:

El destino hará que Sébastien, un inmigrante georgiano residente en Francia, entre el contacto con una comunidad de jugadores, encerrados en una lejana casa de campo, donde las apuestas se pagan con la vida. Lo que empieza en tono de aventura, terminará siendo una pesadilla. A los 26 años, el cineasta georgiano Géla Babluani sacudió las pantallas del mundo entero con su debut cinematográfico, filmado en blanco y negro con abundante tensión dramática. Con Calle Tzameti 13: El club del suicidio, Babluani se revela como un joven maestro del thriller contemporáneo.

Festivales

Sundance, 2006: Gran premio del jurado

European Film Academy, 2006: Pelicula Revelación Europea

Venecia, 2005: Mejor director novel






LA CASA DE ALICIA (A casa de Alice)

Dirección: Chico Teixeira Producida por: Patrick Leblanc, Zita Carvalhosa País: Brasil Año: 2007 Guion: Chico Teixeira, Julio Pessoa, Sabina Anzuategui y Marcelo Gomes Fotografía en color: Mauro Pinheiro Jr. Edición: Vânia Debs Con: Carla Ribas, Vinicius Zinn, Ricardo Vilaça, Felipe Massuia, Berta Zemel, Zécarlos Machado Compañías productoras: Superfilmes Duración: 92 min Idioma: Portugués Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 11818-B Adolescentes de 12 años en adelante Fecha de estreno México: 5 de agosto

Sinopsis:

Primer largometraje de ficción del documentalista brasileño Chico Teixeira, quien nos transporta a un barrio de clase media en São Paulo para contarnos la historia de Alicia, una mujer cuarentona; su marido, un taxista que descarga sus impulsos sexuales con adolescentes; su madre, quien ejerce de sirvienta en casa; y sus tres hijos, Lucas, Edinho y Junior, quienes no le hacen mucho caso a su madre y le faltan al respeto a su abuela. Un retrato innovador e inteligente de una familia brasileña de clase media.

Durante el proceso de edición, descubrí que el filme no necesitaba música. Escuché cuidadosamente lo que la película

me quería decir y fue entonces que opté por utilizar sólo sonido ambiente, el cual ayuda a construir el universo de esta familia y sus disfunciones.

Chico Teixeira Festivales

Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, España, 2006: Premio CICAE y Premio TVE a Chico Teixeira

Festival Internacional de Cine de Miami, EUA, 2007: Premio Especial del Jurado a la actriz Carla Ribas

Festival Internacional de Cine de Friburgo, Suiza, 2007: Premio La Mirada de Oro y Premio del Jurado Joven a la mejor película

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2007: Premio Especial del Jurado, premio a mejor actriz (Carla Ribas) y premio FIPRESCI

Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2007: Mención especial del jurado






EL CHICO (The Kid)

Dirección: Charles Chaplin Producida por: Charles Chaplin País: Estados Unidos Año: 1921 Guion: Charles Chaplin Fotografía en B/N: R. H. Totheroh Edición: Charles Chaplin Música: Charles Chaplin Con: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Jules Hanft, Tom Wilson, Charles Reisner Compañías productoras: First National Duración: 50 min Idioma: Intertítulos en inglés Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12069-A Apta para todo público Fecha de estreno México: 8 de Mayo 2008 (28 FIC) Disponible para Cineteca Va: 10 de agosto de 2008

Sinopsis:

Una desesperada madre soltera abandona a su hijo recién nacido. Por azares del destino, el niño queda en manos de un vagabundo, quien lo criará como suyo. Los años pasan y la mujer, ahora una actriz famosa, busca recuperar a su hijo, mientras que el chico y el vagabundo luchan por sobrevivir. Primer mediometraje realizado por Charles Chaplin, en el cual reflexiona sobre la crueldad de las instituciones sociales, la miseria humana y sus propios años de infancia, enmarcados en la más absoluta pobreza londinense.

“La transición de la comedia burlesca a la sentimental es una cuestión de matiz y habilidad. Se había utilizado la sátira, la farsa, el realismo, el naturalismo, el melodrama y la fantasía; pero la comedia burlesca cruda y el sentimentalismo,

que eran las premisas sobre las cuales se cimentaba esta película, eran, en aquel momento, una innovación.”

Charles Chaplin






CONTROL (Kontroll)

Dirección: Nimród Antal Producida por: Tamás Utlassá País: Hungría Año: 2003 Guion: Nimród Antal y Jim Alder Fotografía en color: Gyula Pados Edición: Istán Király Música: Neo Con: Sándor Csányi, Zoltán Mucsi, Csaba Pindroch, Sándor Badár, Zsolt Nagy, Bence Mátyási, Gyössö Sabó, Esztyer Balla Compañías productoras: Café Film, Bonfire Duración: 105 min Relación de aspecto: Widescreen Sonido: 2.0 Stereo Idioma: Húngaro Fecha de estreno México: 46 MIC 2005

Sinopsis:

Bulcsú, un joven harto de su vida en el exterior y sin saber qué rumbo tomar, trabaja en el Metro como inspector de boletos y no ha vuelto a ver la luz del día. Los andenes, rieles y túneles de este transporte colectivo constituyen su único universo. Esta historia, mezcla de fábula y realismo underground, da cuenta de las tribulaciones de Búlcsú, de sus compañeros inspectores, de los encargados del Metro, de una banda rival de inspectores, de los pasajeros... y hasta de un posible asesino en serie. Control explora ese mundo subterráneo en donde se encuentra todo tipo de personajes y situaciones.

Festivales

Festival Internacional de Chicago, 2004 Premio Hugo de Oro por Mejor Película

Festival Internacional de Cine de Cannes, 2004: Premio de la Juventud






CUATRO ESTACIONES (Le quattro volte)

Dirección: Michelangelo Frammartino Producida por: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriella Manfrè, Elda Guidinetti, Andres Pfaeffli País: Italia-Alemania-Suiza Año: 2010 Guion: Michelangelo Frammartino Fotografía en color: Andrea Locatelli Edición: Benni Atria & Maurizio Grillo Con: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano Compañías productoras: Vivo film, Essential Filmproduktion GMbH, Invisible Film, Ventura Film Duración: 88 min Idioma: italiano Disponible en: 35mm y DVD

Sinopsis:

Entre documental y ficción, ésta ópera prima, poética y llena de humor, nos ofrece una mirada sutil sobre la vida y naturaleza de la Italia rural. Nos muestra con gran delicadeza, a través de cuatro episodios, la historia de cuatro protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de la vida de un castaño y la vieja costumbre, en los bosques de Vibo, de transformar la madera en carbón.

“La imagen ha contribuido a la idea del hombre como centro del Universo. Y eso es una situación de soledad, de estar

demasiado en lo alto. Por eso yo quiero que también sea la imagen la que contribuya a que recobremos el contacto con las cosas. En la naturaleza hay una fusión entre los animales y lo que los rodea. Cuando un pez muere se convierte en

arena, o un insecto en vegetal. El pastor de mi película muere y se mimetiza con el resto del mundo”

Michelangelo Frammartino

Festivales

Quincena de Realizadores, Cannes, Francia, 2010: Premio especial del Jurado Palm Dog

Premios del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos Italianos, 2010: Premio especial Cinta de Plata

Festival de Cine de Múnich, Alemania, 2010: Premio Cinevisión

Festival Internacional de Cine Era Nuevos Horizontes, Breslavia [Wrocław], Polonia, 2010: Premio internacional otorgado por el Jurado de la competencia oficial

Festival de Cine de Montona [Motovun], Croacia, 2010: Premio FIPRESCI de la crítica Internacional y Mención especial del Jurado






CUCHILLO DE PALO (108. Cuchillo de palo)

Dirección: Renate Acosta Producida por: Marta Andreu y Susana Benito País: España Año: 2010 Guion: Renate Acosta Fotografía en color: Carlos Vásquez Edición: Núria Esquerra y Carlos García Testimonios: Miguel Auad Petunia, Renate Acosta, Manuel Cuenca Compañías productoras: Estudi Playtime y TVC Televisió de Catalunya Duración: 93 min Relación de aspecto: 16:6 video Idioma: Español Disponible en: DVD

Sinopsis:

En el Paraguay de los ochenta –durante la dictadura de Alfredo Stroessner–, ubicamos a Rodolfo, el único hermano de una familia que no quiere dedicarse a la herrería como el papá: él quiere ser bailarín, decisión que lo lleva a sufrir arresto y tortura junto con cientos de homosexuales paraguayos. Renate Acosta emprende una búsqueda tras las huellas de su tío Rodolfo y descubre que fue incluido en las «listas de homosexuales, o 108» y revela en su documental una parte de la historia escondida y silenciada en Latinoamérica.

“En casa del abuelo herrero, Rodolfo fue el “cuchillo de palo” y durante la dictadura cualquier persona que pensara o fuese diferente, era reprimida. El documental nace como necesidad de enfrentarse con la rabia y el dolor, al constatar la ignorancia ante la evidencia como necesidad de filmar para existir, y como compromiso con la realidad. Busco entre las palabras de quien habla o evita hablar la reconstrucción de la figura del perseguido, del ocultado, del “anormal”, y a través de ello capturo la imagen de una sociedad que estuvo y sigue encerrada en una cierta intolerancia, silencio y

pasividad”.

Renate Acosta

Festivales

Festival de Cine Documental DocLisboa, Portugal, 2010: Mejor documental de investigación

Muestra Cinematográfica del Atlántico, Cádiz, España, 2010: Mejor largometraje documental

Festival de Málaga de Cine Español, 2010: Mejor documental






EL DIVO. LA EXTRAORDINARIA

VIDA DE GIULIO ANDREOTTI (Il Divo)

Dirección: Paolo Sorrentino Producida por: Francesca Cimsa, Andrea Occhipinti, Nicola Giuliano País: Italia-Francia Año: 2008 Guion: Paolo Sorrentino Fotografía en color: Luca Bigazzi Edición: Cristiano Travaglioli Música: Teho Teardo Con: Toni Servillo, Anna Boniauto, Giulio Bosetti, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso, Giorgio Colangeli, Paolo Graziosi Compañías productoras: Indigo Film, Lucky Red, Parco Film, Babe Films-StudioCanal, Arte France Cinéma Duración: 117 min Idioma: Italiano, inglés Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12558-B15 Fecha de estreno México: 23 de octubre de 2009 (Cinema Europa) y 15 Noviembre 2009 (51 MIC) Disponible para Cineteca Va: Junio 2010

Sinopsis:

Elecciones amañadas, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias... Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política. En este retrato cinematográfico de tan polémica figura pública destaca la estética manierista utilizada por Paolo Sorrentino, misma que abarca la fotografía de Luca Bigazzi, llena de grandes claroscuros, y la extraordinaria caracterización del protagonista lograda por Toni Servillo. Cabe mencionar que el trabajo de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano mereció una nominación en la edición 82 de los premios Oscar 2010 por Mejor Maquillaje.

“Andreotti siempre ha alimentado un aura de misterio en torno a su figura... Yo quería evitar los estereotipos, fueran positivos o negativos. Mi propósito era retratar a un personaje en toda su complejidad, adentrándome en las luces y

las sombras”.

Paolo Sorrentino Festivales

Festival Internacional de Cannes, Francia, 2008: Premio del Jurado

Academia de Cine Italiano, 2008: Premios David di Donatello a la mejor fotografía, música, actor, actriz secundaria, maquillaje y efectos visuales

Academia Europea de Cine, 2008: Premio de Cine Europeo al mejor actor

82 Premios Oscar 2010 Nominada por Mejor Maquillaje (Aldo Signoretti y Vittorio Sodano)






DULCE HIJO (Szelíd teremtés-A Frankenstein-terv)

Dirección: Kornél Mundruczó Producida por: Viktória Petrányi, Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriele Kranzelbinder, Gábor Kovács País: Hungría – Alemania- Austria Año: 2010 Guion: Kornél Mundruczó, Yvette Bíró Fotografía en color: Mátyás Erdély Edición: Dávid Jancsó Con: Rudolf Frecska, Kornél Mundruczó, Lili Monori, Kitty Csíkos, Székely B. Miklós Compañías productoras: Essential Filmproduktion GmbH, Filmpartners, KGP Kranzelbinder, Gabriele Production, Laokoon Filmgroup, Proton Cinema Duración: 105 min Idioma: Húngaro Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13023-B15 Fecha de estreno México: 24 de noviembre de 2010 Disponible para Cineteca Va: Julio 2011

Sinopsis:

Tras varios años en una institución, Rudi vuelve a casa esperando reunirse con su familia. Con su madre espera encontrar aceptación, afecto y lo más importante, saber quién es su padre. Casi por accidente, Rudi toma parte de un casting. El director de la película queda paralizado por su inocencia y cree que ha encontrado a su protagónico. Pero un terrible acontecimiento pronto compromete las buenas intenciones de Rudi. El director se da cuenta de que este peculiar y silencioso muchacho es su hijo, y que es su propia creación monstruosa.

“En esencia, la historia de Frankenstein es sobre la sublevación. El monstruo se rebela contra su existencia y la sociedad que lo ha creado, forzando a los otros personajes a confrontar su propio sentido del Yo y de la ¨normalidad¨, el

monstruo crea el conflicto. El filme constituye un viaje existencial para los personajes del creador y el monstruo. Ambos personajes tienen un espejo en el otro, como si cada uno de ellos estuviera en búsqueda del autoconocimiento”.

Kornél Mundruzó

Festivales

Festival de Cannes, Francia, 2010: Selección Oficial Competencia






EXCENTRICIDADES DE UNA

JOVEN RUBIA (Singularidades de uma Rapariga Loura)

Dirección: Manoel de Oliveira Producida por: François d´Artemare, Maria João Mayer y Luis Miñarro País: Portugal-España- Francia Año: 2009 Guion: Manoel de Oliveira, inspirado en el relato “Singularidades de una uma rapariga loura” de José María Eça de Queiróz Fotografía en color: Sabine Lancelin Edición: Manoel de Oliveira y Catherine Krassovsky Música: Pieza musical para arpa de Claude Debussy Con: Ricardo Trêpa, Catarina Wallenstein, Diogo Dória, Júlia Buisel, Leonor Silveira Compañías productoras: Filmes do Tejo, Lusomundo, Ministério de la Cultura, Tobis Portuguesa Duración: 64 min Idioma: Portugués Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 12778-B Fecha de estreno México: 6 de mayo de 2010 (30 FIC) Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 3 de septiembre de 2010

Sinopsis:

La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin imaginar que bajo la belleza femenina se esconden retorcidos secretos. Inspirado por un relato del escritor Eça de Queiróz, Manoel de Oliveira, a sus 101 años de edad, retoma su obsesión por los amores frustrados en este filme que traslada a la Lisboa actual los valores morales burgueses del siglo XIX, transformando así el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino.

“Este filme se basa en la idea de contarle a un desconocido cosas que no se le cuentan ni a un amigo ni a la esposa. Fue un placer adaptar y actualizar un relato de Eça de Queirós tan implacable, acerca de valores arcaicos que siguen

rigiendo nuestra vida actual. Y sobre mi centenario, puedo decir que sólo descanso cuando estoy filmando. Dejar de trabajar es morir. Si me quitan la cámara, me muero”

Manoel de Oliveira Festivales

Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria, España 2009: Sección oficial

Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania 2009 (Berlinale): Selección especial

Festival Paris Cinéma, Francia 2009: Sección preestrenos y película de cierre

Festival Internacional de Cine Vancouver, Canadá 2009:

Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina 2009: Trayectoria

Festival de cine Karlovy Vary, República Checa 2009: Sección Open Eyes

Sydney Film Festival; Australia 2009: Selección oficial






EL EXTRAÑO CASO DE

ANGÉLICA (O Estranho caso de Angélica)

Dirección: Manoel de Oliveira Producida por: Renata de Almeida y Luis Miñarro País: Portugal-España-Francia-Brasil Año: 2010 Guion: Manoel de Oliveira Fotografía en color: Sabine Lancelin Edición: Valérie Loiseleux Con: Pilar López de Ayala, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira, Filipe Vargas, Ana María Magalhães Compañías productoras: Les Films de l´Après-Midi, Eddie Saeta S.A., Lusomundo, Filmes do Tejo, Ministério da Cultura, Radiotelevisão Portuguesa (RTP) Duración: 94 min Idioma: Portugués Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 12953-B Fecha de estreno México: 4 de noviembre de 2010 Disponible para Cineteca Va: 8 de abril de 2011

Sinopsis:

Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de su belleza. Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista. La muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven el más reciente filme del centenario portugués Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la sociedad contemporánea.

“La película nació de una experiencia propia con una muerta, la bella prima de mi mujer, cuyo cadáver fotografié. Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el

sueño de quien la fotografió. El caso es que aquella fotografía me devolvió la fe perdida en el cine, en la cámara y su milagro. Una esperanza en la propia vida”

Manoel de Oliveira






LA GENERAL (The General)

Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman Producida por: Joseph M. Schenck y Buster Keaton País: Estados Unidos Año: 1927 Guion: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton y Charles Smith, basado en el libro de memorias The Great Locomotive Chase, de William Pettinger Fotografía en B/N: Bert Haines y Dev Jennings Edición: Sherman Kell y Buster Keaton Música: Joe Hisaishi (versión remasterizada de 2004) Con: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Smith, Richard Allen, Glen Cavender Compañías productoras: United Artists, Buster Keaton Productions Duración: 75 min Idioma: Inglés Distribución: Cineteca Nacional Fecha de estreno México: 6 de Enero de 2008

Sinopsis:

También conocida como “El maquinista de La General”, la historia transcurre en 1862, durante la Guerra Civil norteamericana donde el joven sureño Johnny Gray es rechazado del ejército por su corta estatura y por considerársele más útil en su trabajo como maquinista. Sin embargo, su amada Annabelle y toda su familia de ésta creen que le ha sido negado ir al frente por cobarde. Cuando varios soldados de la Unión roban su locomotora, con su novia dentro, Johnny demuestra a todos su valentía al iniciar una odisea en solitario con la finalidad de recuperar tanto a su amor como su trabajo. Con su rostro impávido, siempre tranquilo en medio del caos, Keaton consiguió con este filme su obra maestra, aderezada con memorables persecuciones que crean una colosal coreografía entre el hombre y las máquinas.

“Estoy en contra de la guerra en todas mis películas y también en contra de todo intento de aplastar los valores humanos. Creo que esta es una posición que compartimos muchos seres del mundo. Por lo tanto, estoy en contra de las

dictaduras, de las opresiones, y pienso que esto debe notarse en mis comedias. Si no se nota, es que mis comedias no dijeron lo que yo quería decir”

Buster Keaton






UN HOMBRE QUE LLORA (Un homme qui crie)

Dirección: Mahamat-Saleh Haroun Producida por: Florence Stern País: Francia-Bélgica-Chad Año: 2010 Guion: Mahamat-Saleh Haroun Fotografía en color: Laurent Brunet Edición: Marie-Hélène Dozo Con: Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Hadjé Fatimé Ngoua, Marius Yelolo, Djénéba Kone, Li Heling Compañías productoras: Pili Films, Entre Chien et Loup, Goi-Goi Productions Duración: 92 min Idioma: Francés, árabe Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13004-A Fecha de estreno México: 8 de noviembre de 2010 Disponible para Cineteca Va: Mayo 2011

Sinopsis:

Chad, en la actualidad. Adam, antiguo campeón de natación, ahora pasa de los sesenta años y es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N´Djamena, trabajo que debe dejarle a su hijo cuando el hotel es adquirido por empresarios chinos. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para exigirles dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Adam es acosado constantemente por el jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es a su hijo.

“El arte de la narrativa es proponer personajes que se vuelvan fuertes a tal nivel, que nos hagan creer su existencia. Me parece que en África necesitamos narrativas que borden en el mito. No estamos inventando nada nuevo, pero estamos

agregando un toque personal a la tonelada de filmes que ya se han hecho”

Mahamat-Saleh Hauron

Festivales

Festival de Cannes, Francia, 2010: Premio Especial del jurado






HOTEL (Hotel)

Dirección: Jessica Hausner Producida por: Antonin Svoboda, Philippe Bober, Martin Gschlacht, Susanne Marian País: Austria-Alemania Año: 2004 Guion: Jessica Hausner Fotografía en color: Martin Gschlacht Edición: Karina Ressler Música: Steven Schoenberg Con: Franziska Weisz, Birgit Minichmayr, Marlene Streeruwitz, Christopher Schärf, Peter Strauß, Rosa Waissnix Compañías productoras: Coop99 Essential Filmproduktion GmbH Duración: 82 min Formato: Widescreen Sonido: 2.0 Dolby Stereo Idioma: Alemán Fecha de estreno México: 2005 (25 FIC)

Sinopsis:

Hotel nos lleva igual a los cuentos de los Hermanos Grimm como a La Dama del Bosque, la bruja quemada viva en 1591. La joven Irene inicia sus labores en un lujoso hotel de los Alpes. La curiosidad que siente hacia el lugar la lleva a descubrir que su antecesora desapareció sin dejar rastro, envuelta entre rumores de asesinato y misterios insondables del bosque que rodea al lugar y que la confrontarán a un cruel destino si decide quedarse. El filme es narrado por la austriaca Jessica Hausner (Lovely Rita) mediante prolongados silencios y una atmósfera de terror, valiéndose de los oscuros pasillos del inquietante hotel.

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, 2004: Una Cierta Mirada






JEAN GENTIL

Dirección: Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas Producida por: Pablo Cruz País: República Dominicana-México-Alemania Año: 2010 Guion: Laura A. Guzmán, Israel Cárdenas, Alejandro Andújar Fotografía en color: Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas Edición: Israel Cárdenas Con: Jean Remy Genty, Yanmarco King Encarnación, Paul Henri Presumé, Adolfo Nadal Walcot, Lys Ambroise Compañías productoras: Aurora Dominicana, Canana Films, Bärbel Mauch Film Duración: 84 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13184-B Fecha de estreno México: 23 de abril de 2011 (31 FIC) Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 7 de octubre de 2011

Sinopsis:

Hace 14 años que Jean Remy, un haitiano taciturno, llegó a la capital de República Dominicana en busca de oportunidades. A pesar de que habla cinco idiomas y es licenciado en educación y contaduría, nunca ha tenido empleo fijo. Basado en la vida real del protagonista, quien se interpreta a sí mismo en este largometraje de ficción, Jean Gentil se estructura a partir de los sonidos que habitan los escenarios rurales y urbanos por los que transita el personaje.

“El cine no es solamente la realización de comedias, o un medio para hacer dinero; debe existir en él un perfil de reflexión que lo lleve a ser algo más que un simple negocio. Jean Gentil es antes que nada una exploración, un ejercicio en el que nuestra intención era aprender a través de lo audiovisual para luego poder compartirlo y generar reflexión en

la gente que nos rodea. Se trata de un cine más cercano a lo artesanal, en el que nosotros como directores hacemos prácticamente todo, desde la fotografía hasta la producción”.

Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas

Festivales

Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, 2010: Mención especial del Jurado






MI FELICIDAD (Schastye moe)

Dirección: Sergei Loznitsa Producida por: Heino Deckert y Oleg Kokhan País: Alemania-Ucrania-Países Bajos Año: 2010 Guion: Sergei Loznitsa Fotografía en color: Oleg Mutu (RSC) Edición: Danielius Kokanauskis Con: Viktor Nemets, Olga Shuvalova, Vladimir Golovin Compañías productoras: ma.ja.de. fiction, SOTA Cinema Group, Lemming Film & ZDF/ARTE Duración: 127 min Relación de aspecto: FILMAR: 1.85 Idioma: Ruso Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13303-B15 Fecha de estreno México: 27 de abril de 2011 (31 FIC) Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 16 de diciembre de 2011

Sinopsis:

Un transportista se desvía de su ruta y se adentra en una zona rural de la ex Unión Soviética. Su viaje lo lleva a encontrarse con distintos personajes, marcados por un insalvable desencanto existencial que los arrastra hacia la violencia. El documentalista ruso Sergei Loznitsa se adentra por vez primera en los terrenos de la ficción con esta descarnada reflexión sobre la miseria moral en la que se sumergieron los otros países comunistas, cuyos habitantes sobreviven recurriendo a humillantes opciones.

“Realicé esta película por una razón muy simple: quería mostrar la realidad de la provincia rural rusa en la actualidad, un lugar que existe y que resulta casi desconocido para el mundo entero. Me interesaba también retratar a aquellos a

quienes nadie miraría, aquellos cuyos rostros jamás aparecerían en una revista de modas. Capturar sin concesiones sus conflictos internos. Ésa era mi meta principal”

Sergei Loznitsa

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2010: Nominación a la Palma de Oro

Festival Internacional de Cine Molodist, Ucrania, 2010: Gran premio por Mejor Película

Festival Internacional de Cine de Ereván, Armenia, Israel, 2010: Premio especial del Jurado “Albaricoque de Plata” en la categoría de Mejor película






LA MIRADA INVISIBLE

Dirección: Diego Lerman Producida por: Nicolás Avruj y Diego Lerman País: Argentina-Francia-España Año: 2010 Guion: Diego Lerman y María Meira Fotografía en color: Álvaro Gutiérrez Edición: Alberto Ponce Música: José Villalobos Con: Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Marta Lubos, Gaby Ferrero, Diego Vegezzi, Pablo Sigal Compañías productoras: Campo Cine, Agat Films & CIE., IMVAL Producciones, MEDIAGRAMA Duración: 95 min Relación de aspecto: 1.85 Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 12988-B15 Formato: 35mm y DVD Fecha de estreno México: 14 de noviembre de 2010 Disponible para Cineteca Va: Julio de 2011

Sinopsis:

Ubicada en plena decadencia de la dictadura militar que azotó a Argentina entre 1976 y 1983, La mirada invisible es una adaptación al cine del thriller psicosexual de Martín Kohan “Ciencias morales”, ganador del premio Herralde, 2007. Marita, joven supervisora de conducta en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, podría ser a simple vista uno más de los fríos personajes creados por las circunstancias opresivas de la dictadura. Sin embargo, detrás de su hermética apariencia y extrema rectitud se oculta una fragilidad insospechada.

“Para mí el hallazgo en la novela de Martín Kohan fue que estaba ambientada en un momento de la dictadura que nunca se había mostrado en el cine. Después de seis años de régimen, cuando tiene lugar la película, podemos ver cómo las desapariciones y asesinatos habían sido naturalizados por los personajes de una manera siniestra. En la

película lo más importante no es lo que se muestra, sino lo que no se puede ver, por eso es imprescindible el fuera de campo. Saber que la película iba a Cannes le dio un gran impulso al trabajo. No fue un rodaje fácil, pero al final

logramos lo que queríamos.”

Diego Lerman

Festivales

Festival de Sundance 2009: Premio Sundance-NHK Mejor guión

63° Festival de Cannes 2010: Quincena de Realizadores

32° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010: Premio Especial del Jurado






MISHIMA: UNA VIDA EN

CUATRO CAPÍTULOS (Mishima: a life in four chapters)

Dirección: Paul Schrader Producida por: George Lucas, Francis Ford Coppola, Tom Luddy País: Estados Unidos, Japón Año: 1985 Guion: Paul Schrader, Leonard Schrader y Chieko Schrader Fotografía en color y B/N: John Bailey Edición: Michael Chandler Música: Philip Glass Con: Ken Ogata, Masayuki Shionoya, Junkichi Orimoto, Yasosuke Bando, Go Riju Compañías productoras: Lucasfilm Ltd., American Zoetrope, Tristone Entertainment Inc., M Company Duración: 121min Idioma: Inglés, japonés Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12364-B15 Fecha de estreno México: 4 de junio de 2009 (29 FIC) Disponible para Cineteca Va: 16 de octubre de 2009

Sinopsis:

Yukio Mishima: escritor de genio, activista político radical, homosexual narcisista, terrorista y suicida. Paul Schrader compone un complejo fresco cinematográfico que mezcla fragmentos de la vida de Mishima con estilizadas recreaciones de pasajes contenidos en El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. El último capítulo alude a lo ocurrido en noviembre de 1970, día de la muerte del protagonista. Nunca antes estrenada en México, esta deslumbrante reflexión sobre las relaciones entre el arte, vida y sociedad se presenta en una copia digitalmente remasterizada, adquirida por la Cineteca Nacional.

“Mishima es un personaje que habría inventado si no existiera. Lo que me apasiona de él es su incapacidad para contactar con los demás, su ansia por lo absoluto, su odio a no existir en el sentido pleno del término. Las limitaciones que yo tenía eran sólo las impuestas por la propia calidad de la película, porque no iba a existir un mercado comercial

para ella. Así, lo único que podía hacer era rodar la mejor película, la más libre, la más original e imaginativa”.

Paul Schrader

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 1985: Premio a la mejor contribución artística para el cinefotógrafo John Bailey, el músico Philip Glass y la diseñadora de arte y vestuario Eiko Ishioka






EL PARAÍSO DE HAFNER (Hafners Paradies)

Dirección: Günter Schwaiger Producida por: Günter Schwaiger País: Austria-España Año: 2007 Guion: Günter Schwaiger Fotografía en color: Juan Lucas Edición: Martin Eller Música: Ulrich Fussenegger, Bernhard Lang y Ernesto Molinari Testimonios: Paul María Hafner, Cristina de Rueda, Hans Laudauer, Joachim Neyroth Compañías productoras: Never Land Films Duración: 74 min Idioma: Alemán, español Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12120-B Fecha de estreno México: 22 de mayo de 2008 (28 FIC) Disponible para Cineteca Va: 16 de enero de 2009

Sinopsis:

Paul Hafner, nacido en Alemania, es un criador de cerdos jubilado que vive en España. Los fines de semana se reúne con otros exiliados, soñando con tiempos mejores. Todo lo anterior no tendría nada de especial si no fuera porque Hafner es un ex oficial de las Waffen-SS nazis, quien al igual que sus antiguos camaradas, no muestra el menor arrepentimiento, y con insultante soberbia todavía espera el advenimiento del Cuarto Reich.

“Paul Hafner no es un marciano ni un ser diabólico; te estrecha la mano y sonríe, habla bien y mal como cualquiera. El ser humano es complejo y camaleónico. Como ya sabemos, el vigilante de un campo de concentración podía besar a

sus niños por la mañana y matar a palos a un preso judío por la tarde. Era todo cuestión de perspectiva”.

Günter Schwaiger

Festivales

52° Semana Internacional de Cine de Valladolid, España, 2007: Primer premio de la sección Tiempo de Historia






PARANOID PARK (Paranoid Park)

Dirección: Gus Van Sant Producida por: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Neil Kopp, David Cress y Charles Gilbert País: EUA-Francia Año: 2007 Guion: Gus van Sant, basado en la novela homónima de Blake Nelson Fotografía en color: Cristopher Doyle y Rain Kathy Li Edición: Gus Van Sant Con: Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren Mc Kinney, Dan Liu Compañías productoras: MK2 Productions con la participación del Centre National de la Cinématographie (CNC) Duración: 90 min Idioma: Inglés Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 11819-B15 Fecha de estreno México: 15 de noviembre de 2007 (49 MIC) Disponible para Cineteca Va: 11 de abril de 2008

Sinopsis:

Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente se ve involucrado en un homicidio en los alrededores de Paranoid Park, un parque conflictivo de Portland donde los jóvenes practican la patineta. Después del incidente, Alex decide no comentar nada a nadie y refleja la problemática familiar bajo la que vive. Gus Van Sant obtuvo el premio del 60° aniversario del Festival de Cannes por este retrato minimalista y altamente estilizado de la juventud norteamericana actual, tema que el cineasta previamente ensayó en su filme Elefante. Como su protagonista lo menciona durante la película “¿Estás listo para Paranoid Park?”

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia 2007: Gran Premio del 60 aniversario del Festival






LA PIVELLINA (La Pivellina)

Dirección: Tizza Covi y Rainer Frimmel Producida por: Tizza Covi y Rainer Frimmel País: Italia-Austria Año: 2009 Guion: Tizzia Covi Fotografía en color: Rainer Frimmel Edición: Tizza Covi Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Tairo Caroli y Walter Saabel Compañías productoras: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF) Duración: 100 min Idioma: Italiano Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 12986-A Fecha de estreno México: 14 de noviembre de 2010 Disponible para Cineteca Va: Junio 2011

Sinopsis:

Abandonada en un parque, la pequeña Asia es encontrada por Patty, una artista de circo que vive con su esposo en un campamento a las afueras de Roma. Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, la nueva familia intentará encontrar a la madre de Asia. Covi y Frimmel, pareja de realizadores venidos del mundo del documental, lleva a cabo su primer trabajo de ficción con este retrato íntimo, modestamente realizado con técnicas que evocan al neorrealismo Italiano.

“El punto de vista documental es el que más nos interesa en la realización de un filme. Pero después de una larga experiencia en este género, llegamos al punto en el que nos molestaba no poder intervenir en la historia. Escribimos un

guión con un inicio y un fin bien delimitados, la dificultad fue decidir cómo incluiríamos escenas de la vida real de nuestros protagonistas sin interrumpir el flujo de la historia. La imagen de una Italia donde siempre brilla el sol es un

lugar común, por eso intentamos ser lo más realistas en la elección del escenario y los personajes”.

Tizza Covi y Rainer Frimmel

Festivales

Festival de Cine de Cannes, Francia, 2009: Premio Label Europa Cinemas

Festival Internacional de Cine de Gijón, España, 2009: Premio a Mejor Actriz y Grand Prix Asturias a Mejor Película

Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2009: Gran Premio de la Audiencia y premio a Mejor Película






LA QUIMERA DEL ORO (The gold rush)

Dirección: Charles Chaplin Producida por: Charles Chaplin País: Estados Unidos Año: 1925 Guion: Charles Chaplin Fotografía en B/N: Roland Totheroh Edición: Charles Chaplin Música: Charles Chaplin (versión de 1942) Con: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale Compañías productoras: Charles Chaplin Productions Duración: 72 min Idioma: Inglés (versión narrada por Charles Chaplin) Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12136-A Fecha de estreno México: 26 de noviembre 2008 (50 MIC) Disponible para Cineteca Va: 5 de enero 2010

Sinopsis:

La quimera del oro representa la obra cumbre de Charles Chaplin en la que su estilo, que alterna comedia y patetismo, alcanza momentos antológicos. Estrenado con gran éxito en 1925, este filme pasa al dominio público en 1942, por lo que Chaplin decide reestrenarlo en una versión sonorizada. Ésta es la copia seleccionada, la cual, además de incluir la narración de su propio autor, presenta algunas escenas distintas a la original. Sin importar las diferencias, las aventuras del vagabundo convertido en solitario buscador de oro seguirán divirtiendo a muchas generaciones de cinéfilos por igual.

“En la creación de una película resulta paradójico que la tragedia estimule el sentido de ridículo, porque lo ridículo, creo yo, es una actitud de reto: tenemos que reír ante nuestra propia impotencia frente a las fuerzas de la naturaleza o

volvernos locos.”

Charles Chaplin

Festivales

Premios Kinema Jumpo, Japón, 1927: Premio a la mejor película extranjera

Consejo Nacional de Preservación Fílmica, Estados Unidos, 1992: Inclusión en el Registro Nacional Cinematográfico






REPRISE: VIVIR DE NUEVO (Reprise)

Dirección: Joachim Trier Producida por: Karin Julsrud País: Noruega Año: 2006 Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier Fotografía en color: Jakob Ihre Edición: Olivier Bugge Coutté Música: Ola Fløttum y Knut Schreiner Con: Anders Danielsen Lie, Espen Klouman-Høiner, Viktoria Winge, Henrik Elvestad, Christian Rubeck, Odd Magnus Williamson Compañías productoras: 4 1/2 , Filmlance International AB, Nordisk Film Post Production, Nordisk Filmstudio Duración: 105 min Idioma: Noruego Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: B15 Fecha de estreno México: 20 de noviembre de 2008 (50 MIC) Disponible para Cineteca Va: 24 de julio de 2009

Sinopsis: Dos jóvenes escritores envían sus respectivas primeras novelas a sus posibles editores. El futuro de ambos depende de este momento. Meses después, sus vidas han cambiado. ¿En qué forma? Descúbrelo de la mano del cineasta Joachim Trier en Reprise/Vivir de nuevo, su opera prima, en la cual, mediante una fascinante estructura narrativa, se alternan los miedos, ilusiones, imaginación y realidad de los protagonistas. Los sueños de la juventud enfrentados al desencanto de la vida adulta son la fuerza motora de esta cinta, en cuya banda sonora conviven artistas como Ola Fløttum, Joy Division y The Jam, entre otros.

Quise hacer un filme que fuera tan lleno de contrastes en su forma como en la vida de los personajes que presenta. Me interesaba usar un lenguaje cinematográfico que reflejara la cultura narrativa de un grupo de jóvenes de 23 años,

llenos de anécdotas y diferencias, abiertos y en la búsqueda, aunque con problemas y decepciones esperándolos. Joachim Trier

Festivales

Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, 2006: Mejor dirección y Premio Don Quijote otorgado por la Federación Internacional de la Sociedad Fílmica

Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, 2006: Premio Diesel Discovery a Joachim Trier

Festival Internacional de Cine Haugesund, Noruega, 2007: Mejor director, Mejor película y Mejor guion

Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, 2007: Premio del Jurado Juvenil

Festival NatFilm, Dinamarca, 2007: Premio de la crítica

Festival de Cine Nórdico de Rouen, Francia, 2007: Gran premio del Jurado, Premio del público, Premio Deuxième Souffle a Joachim Trier

Festival Internacional de Cine de Estambul, 2007: Gran Premio "Tulipán de Oro"

Festival de Cine Europeo de Lecce, 2007: Mejor Película, Mejor guion, Premio especial de la Audiencia, Mejor edición

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Noruega, 2007






RÍO SUZHOU (Suzhou he)

Dirección: Lou Ye Producida por: Philippe Bober País: China-Alemania Año: 2000 Guion: Lou Ye Fotografía en color: Yu Wang Edición: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Con: Xun Zhou, Hongshen Jia, Zhongkai Hua, Anlian Yao, An Nai Compañías productoras: Essential Filmproduktion GMBH-Lou Ye y Dream Factory Duración: 83 min Idioma: Mandarín Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: DVDA-2871-B

Sinopsis:

Un solitario videasta recorre las calles de Shanghai, construyendo historias acerca de la gente que ve cruzar los puentes o pasar los botes del río. Su novia lo abandonó sin explicación alguna. Mardar, un mensajero motociclista, acaba de salir absuelto de prisión por haber secuestrado a su novia, Moudan. Cuando Moudan se da cuenta de que él lo ha traicionado, su dolor es tal que salta desde el puente sobre el río Suzhou. Sólo Mardar está convencido de que ella sigue viva. Río Suzhou es una intrigante historia de amor ocurrida entre los criminales insignificantes de Shanghai, donde nadie es exactamente lo que aparenta.

Festivales

Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, 2000: Premio Tigre

Festival Internacional de Cine de Viena, Austria, 2000: Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional

Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto, Portugal, 2002: Premio de la Crítica

Festival Internacional de Cine de París, Francia, 2000: Gran Premio del Festival y Premio a la Mejor Interpretación Femenina






LA SANGRE BROTA

Dirección: Pablo Fendrik Producida por: Juan Pablo Gugliotta País: Argentina Año: 2008 Guion: Pablo Fendrik Fotografía en color: Julián Apezteguía Edición: Leandro Aste Música: Juan Ignacio Bouscayrol Con: Arturo Goetz, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo, Stella Galazzi, Ailín Salas, Guadalupe Docampo Compañías productoras: Magmacine, Acrobates Films, Neue Cameo Film Duración: 100 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12365-C Fecha de estreno México: 11 de Junio de 2009 (29 FIC) Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 8 de septiembre de 2009

Sinopsis:

Arturo, taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa cuatro años atrás, le llama desde Houston (Estados Unidos) pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa ceder para ayudar a Ramiro. Ese mismo día, Leandro, el hijo menor, planea robarles sus ahorros. Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás. El segundo largometraje de Pablo Fendrik tras El asaltante (2007) constituye una cruda revisión fílmica al desencanto radical de toda una generación. El filme surgió a partir de las experiencias personales del cineasta. Este duro filme participó en Festival de Cannes en 2008, donde ganó el Premio de la Crítica Joven.

“La energía que me impulsa para realizar este proyecto radica en la imperante necesidad de saldar cuentas pendientes con mi familia. Durante las tres semanas que duró el proceso, las escenas y personajes parecían escribirse solos. No

había hecho mas que transformar en ficciones todo un cúmulo de experiencias cuya intensidad nunca me había sido tan evidente. Vi reflejado el ritmo salvaje de los primeros veinte años de mi vida”.

Pablo Fendrik

Festivales

Festival de Cannes 2008: Premio de la Crítica Joven (TV5MONDE) - Competencia oficial - 47e Semaine de la Critique - Francia

56º Internationale Filmfestspiele Berlin: Premio “Talent Highlight Pitch Award” para el desarrollo del proyecto – Alemania

Hubert Bals Fund: Premio al desarrollo de guión - Rotterdam IFF - Holanda

59º Festival del Film Locarno 2006 – Encuentros de producción - Suiza






LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Stranded: I've Come from a Plane That Crashed on the

Mountains)

Dirección: Gonzalo Arijón Producida por: Marc Silvera País: Argentina-España-Francia-Uruguay Año: 2007 Guion: Gonzalo Arijón Fotografía en color y B/N: César Charlone y Pablo Hernán Zubizarreta Edición: Claudio Hughes, Samuel Lajus y Alice Larry Música: Florencia Di Concilio-Perrin Con: Jose Pedro Algorta, Roberto Canessa, Alfredo Delgado, Daniel Fernández, Roberto François, Roy Harley, José-Luis Inciarte, Alvaro Mangino, Javier Methol, Carlos Páez, Fernando Parrado, Ramón Sabella, Adolfo Strauch, Eduardo Strauch, Antonio Vinzintín, Gustavo Zerbino Compañías productoras: ARTE France, Ethan Productions, La Realidad, The ITVS, International Media Development Fund (IMDF) Duración: 126 min Relación de aspecto: 1.85 :1 Idioma: Español

Sinopsis:

Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos.

“Varios de los supervivientes son amigos míos (…). Todavía después de un libro en las listas de popularidad (Alive! The Story of The Andes Survivors de Piers Paul Read) y una película en Hollywood (Alive! de Frank Marshall) queda la

incertidumbre de que los hechos no han sido contados personalmente, que lo que los supervivientes tienen que decir no has sido escuchado (…). Treinta años después de lo ocurrido, yo les sugerí hacer una película que transmitiera aquella

creación de una nueva sociedad alejada del resto del mundo y por lo tanto requiriendo de ellos nuevas reglas y códigos.

Gonzalo Arijón Festivales

Sarasota Film Festival, Estados Unidos: Mejor documental

Festival Internacional de Cine de San Francisco: Premio de la audiencia a Mejor largometraje documental

Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam: Premio Joris Ivens






LA SOLEDAD

Dirección: Jaime Rosales Producida por: José María Rosales, Ricard Figueras y Jaime Rosales País: España Año: 2007 Guion: Jaime Rosales y Enric Rufas Fotografía en color: Óscar Durán Edición: Nino Martínez Con: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazan, Jesús Cracio, Luis Villanueva Compañías productoras: Fresdeval Films y Wanda Vision S.A. Duración: 133 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional / Alfhaville Cinema Autorización RTC: B Adolescentes y Adultos Fecha de estreno México: 12 de noviembre de 2008 (50 MIC) Disponible para Cineteca Va: 20 de marzo de 2009

Sinopsis:

Ganadora del Premio Goya a la mejor película española en el 2008, la cinta del realizador catalán Jaime Rosales (Las horas del día 2003), es un reflejo de la migración, el terrorismo y la eterna lucha entre la vida y la muerte, vistos a través de dos mujeres: Antonia y Adela. Mediante el uso intermitente de la polivisión —pantalla dividida en partes iguales, dos en esta película—, el director encuentra una brillante forma de retratar y, sobre todo, enlazar imágenes de la España contemporánea.

Me he dado cuenta que en aquellas escenas cuyo conflicto tiene que ver con la necesidad de dos personajes de estar juntos, y ante la imposibilidad de lograrlo, la polivisión añade expresividad, pues supone, a la vez, un solo encuadre

unido y dos mitades separadas.

Jaime Rosales

Festivales

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, España, 2007: Premios Goya a la Mejor película, Mejor director y Mejor actor revelación

Círculo de Escritores Cinematográficos, España, 2007: Premio Mejor Director

Revista Fotogramas, España, 2007: Fotograma de Plata a la Mejor película española






STRELLA, MÁS QUE UNA MUJER (Strella)

Dirección: Panos H. Koutras Producida por: Panos H. Koutras País: Grecia Año: 2009 Guion: Panos H. Koutras y Panayiotis Evangelidis Fotografía en color: Olympia Mitilinaiou Edición: Yiannis Chalkiadakis Con: Mina Orfanou, Yiannis Kokiasmenos, Minos Theoharis, Betty Vakalidou, Argiris Kavidas, Akis Ioannou, Yiannis Siradakis y Yiorgos Mazis Compañías productoras: 100% Synthetic Films Duración: 113 min Idioma: Griego Distribución: Cineteca Nacional / Alfhaville Cinema Autorización RTC: 12594-C Fecha de estreno México: 18 de octubre de 2009 (Cinema Europa 2009) Disponible para Cineteca Va: 21 de mayo de 2010

Sinopsis:

Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que en su camino se encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de maría Callas y Cher. El buen corazón de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.

“Esta historia es de las que se convierten en leyendas urbanas. Los personajes del filme son griegos que viven en un país tan antiguo como moderno, en el cual la necesidad de una identidad europea y el nacimiento de un nuevo sistema

de valores son más urgentes”

Panos Koutras






SUBMARINO (Submarino)

Dirección: Thomas Vinterberg Producida por: Morten Kaufmann y Birgitte Hald País: Dinamarca-Suecia Año: 2010 Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basados en la novela homónima de Jonas T. Bengtsson Fotografía en color: Charlotte Bruus Christensen Edición: Andri Steinn, Valdís Óskarsdóttir Música: Kristian Eidnes Andersen Con: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Morten Rose, Gustav Fischer Kjærulff, Henrik Strube, Helene Reingaard Neumann, Sebastian Bull Sarning, Mads Broe Andersen Compañías productoras: Nimbus Film Productions, Duración: 100 min Relación de aspecto: 1.85 :1 Sonido: Dolby SR Formato: 35mm y DVD Idioma: Danés

Sinopsis:

Thomas Vinterberg, director de Festen, la celebración (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento Dogma 95, buscó recuperar los orígenes de su cine a través de un filme narrativo y no falto de subversión, en el que dos hermanos marcados por una infancia dura y desgraciada, se vuelven a ver en el funeral de su madre. El título de la película hace alusión al juego que consiste en meter la cabeza debajo del agua el mayor tiempo posible antes de sacarla de nuevo para respirar.






EL TELÓN DE AZÚCAR

Dirección: Camila Guzmán Urzúa Producida por: Nathalie Trafford, Camila Guzmán Urzúa País: Francia-Cuba-España Año: 2005 Guion: Camila Guzmán Urzúa Fotografía en color: Camila Guzmán Urzúa Edición: Claudio Martínez Música: Omar Sosa Testimonios: Margarita Echazábal, Juan Carlos Torrente, Shura López, Paloma Urzúa, Vanito Caballero, Shalex Rodríguez, Anerick Fernández, Suchil Jiménez Compañías productoras: Luz Films, Paraíso Productions Duración: 80 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 11781-A Fecha de estreno México: 19 de noviembre de 2007 (49 MIC) Disponible para Cineteca Va: 10 de octubre de 2008

Sinopsis:

Camila Guzmán Urzúa, hija del documentalista chileno Patricio Guzmán, realiza una radiografía cinematográfica acerca de la generación de cubanos que nacieron y se criaron en los años dorados de la Revolución. La directora cuenta cómo fue la infancia de esta generación y explora lo ocurrido cuando los regímenes socialistas de Europa del Este dejaron de existir, dejando a Cuba sin aliados, sin dinero y sin petróleo…

Yo crecí en Cuba durante los años 70 y 80. Recuerdo que era como un paraíso: un lugar sin preocupaciones, sin problemas ni violencia. Mis amigos y yo éramos Pioneros y llevábamos una vida pacífica. Todos nos sentíamos iguales,

no había desempleo ni religión; la solidaridad reinaba por todas partes. Recuerdo haber sido muy feliz.

Camila Guzmán Urzúa

Festivales

Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, España, 2005: Premio TVE

Festival Internacional de Cine Insular, Groix, Francia 2007: Premio Isla de Oro

Festival Internacional de Cine de Santiago, Chile, 2007: Premio a mejor director

Festival Internacional de Cine Independiente, Buenos Aires, Argentina, 2007: Premio FIPRESCI a mejor película

Festival Latinoamericano de Cine de Lima, Perú, 2007: Premio del Jurado a mejor documental

Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007: Premio SIGNIS

Festival Internacional de Cine Documental Cinéma du réel, París, Francia, 2007: Premio Louis Marcorelles






TRES MONOS: NO VEO, NO

ESCUCHO, NO HABLO (Üç maymun)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan Producida por: Zeynep Özbatur País: Turquía-Francia-Italia Año: 2008 Guion: Ebru Ceylan, Ercan Kesal y Nuri Bilge Ceylan Fotografía en color: Gökhan Tiryaki Edición: Ayhan Ergürsel, Bora Gökşingöl y Nuri Bilge Ceylan Con: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Şungar, Ercan Kesal Compañías productoras: Zeynofilm, NBC Film, Pyramide Productions, BIM Distribuzione, IMAJ Duración: 109 min Idioma: Turco Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12169-B15 Fecha de estreno México: 14 de noviembre de 2008 (50 MIC) Disponible para Cineteca Va: 12 de junio de 2009

Sinopsis:

La acción de este filme, con el que Nuri Bilge Ceylan ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2008, inicia cuando el automóvil conducido por un político arrolla a un hombre en una carretera rural. El responsable convence a su chofer de asumir la culpa y pagar una condena de seis meses en prisión. Sin embargo, la familia del protagonista sufrirá las consecuencias del engaño. La película, de una destacada fotografía, posee el humor seco, el gran manejo del ritmo narrativo y la aguda ironía moral que caracteriza la obra del cineasta turco más importante de la actualidad.

Mi vida familiar fue muy complicada, con habitaciones siempre abarrotadas y peleas a diario. Es por eso que de ella tengo recuerdos muy dolorosos y hasta trágicos. Así, el hacer cine tiene para mí un lado “sanador”: es tratar de

entender el lado oscuro de mi alma y mi materia prima son esos mismos recuerdos.

Nuri Bilge Ceylan

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2008: Premio Mejor director

Festival de Cine Osian Cinefan, Nueva Delhi, 2008: Premio Mejor Director

Festival de Cine “Manaki Brothers”, República de Macedonia, 2008: Mención especial

Festival de Cine Haifa, Israel, 2008: Premio Mejor película

Asia Pacific Screen Awards, Australia, 2008: Premio Mejor director






PELÍCULAS MEXICANAS






A TIRO DE PIEDRA

Dirección: Sebastián Hiriart Producida por: Ximena Hiriart, Sebastián Hiriart País: México Año: 2010 Guion: Gabino Rodríguez, Sebastián Hiriart Fotografía en color: Sebastián Hiriart Edición: Pedro Gómez García Música: Emiliano González de León, Emiliano Motta Con: Rogelio Medina, Gabino Rodríguez, Alejandra España Compañías productoras: Galopando Cine Duración: 97 min Idioma: Español e inglés Formato: 35mm y DVD Distribución: Cineteca Nacional Disponible para Cineteca Va: 24 de junio de 2011

Sinopsis:

Jacinto Medina es un joven de 21 años quien, aburrido de su vida como pastor en el norte de México, encuentra un llavero en el suelo. Viéndolo como una señal, emprenderá un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros.

“La película habla de un migrante pobre que se va de "mojado" a Estados Unidos, pero este tema, la migración, únicamente es un telón de fondo; A tiro de piedra es más la historia del paso a la adultez, el viaje de este muchacho

como un rito de iniciación a una nueva etapa de su vida".

Sebastián Hiriart en Cine-Secuencias

Festivales

LVIII Festival de San Sebastián Donostia Zinemaldia, España 2010: Mención especial en Horizontes Latinos






MARTHA

Dirección: Marcelino Islas Hernández Producida por: Iván Löwenberg, Ulises Contreras País: México Año: 2009 Guion: Marcelino Islas Hernández Fotografía en color: Rodrigo Sandoval Vega Gil Edición: Rodrigo Téllez Música: María Alma, Ingrid Löwenberg Con: Magda Vizcaíno, Leticia Gómez, Penélope Hernández, Raúl Adalid, Carlos Ceja, Ismena Romero, Berenice Avilés Compañías productoras: Centro de Diseño, Cine y Televisión, Cine Chacal, Zamora Films Duración: 76 min Idioma: Español

Sinopsis:

Durante el día Martha archiva documentos y por las noches ve telenovelas. La monotonía que marca su vida cambia cuando le anuncian que su trabajo lo desempeñará una computadora. Impulsada por las circunstancias decide acabar con su vida. Pero el destino tiene otras sorpresas para ella. ¿Enfrentar qué y cuándo tenemos que decidir que hemos llegado al final? El director Marcelino Islas Hernández construye su película alrededor de esta cuestión.

Festivales

Festival de Cine de Motovun, Croacia, 2011: Premio FIPRESCI






EL MILAGRO DEL PAPA

Dirección: José Luis Valle Producida por: Eugenia Montiel País: México Año: 2009 Guion: José Luis Valle Fotografía en color: César Gutiérrez Miranda Edición: José Luis Valle Música: José Navarro Compañías productoras: FOPROCINE, Gobierno del Estado de Zacatecas, UNAM Duración: 75 min Idioma: Español Formato: DVD y BD Distribución: Cineteca Nacional Disponible para Cineteca Va: 29 de abril de 2011

Sinopsis:

La mañana del 12 de mayo de 1990 en el Aeropuerto Internacional de Zacatecas al papa Juan Pablo II le acercaron a un niño de cinco años, enfermo de Leucemia, a quien le quedaba poco tiempo de vida. El papa posó sus manos en él, le besó la cabeza ya calva por la quimioterapia, le dio su bendición y siguió su camino. Entonces ocurrió algo extraordinario: el niño volvió a sentir hambre y sed, al llegar a casa jugó toda la tarde como hacía mucho tiempo no ocurría, esa noche durmió como oso y a la mañana siguiente comió como dos. En adelante nunca más pisaría un hospital. Había sanado. Documental que investiga qué es del “niño milagro” hoy en día y cómo afectó aquel suceso su vida. ¿Hubo milagro o no lo hubo? ¿Cómo recuerdan los implicados el suceso? ¿Qué pasó en realidad? ¿Por qué el “milagro viviente”, como la mitad de los zacatecanos, tiene que emigrar a trabajar a Estados Unidos?

“La vida de Herón Badillo ya era como una película, nosotros sólo le dimos una ayudadita. Aún después de terminado el rodaje siguen sus aventuras”.

José Luis Valle

Festivales

Premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica (Feisal)

62 Festival Internacional del Cine del Locarno (Semana de la Crítica)

5o Festival Internacional de Cine de Monterrey, Nuevo León (en competencia)






UNA PARED PARA CECILIA

Dirección: Hugo Rodríguez Producida por: Erika Licea, Hugo Rodríguez País: México Año: 2010 Guion: Hugo Rodríguez basado en Un poco de amor de Paula Markovich Fotografía en color: Erika Licea A.M.C. Edición: Natalia Bruschtein Con: Eugenio Bartilotti, Rosa María Bianchi y Jimena Guerra Compañías productoras: Las películas del Suricato; Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE); Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Duración: 87 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13063-B Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 28 de Enero de 2011

Sinopsis:

Un día, andando por la calle, Cecilia, una sensible mujer que habita en Tijuana, es víctima de un conato de asalto por parte de un niño chicano de 10 años. El encuentro, que culminará por cambiar la vida de ambos en muchos sentidos, es explotado por el director Hugo Rodríguez (Nicotina, 2003) para llevar a cabo una intensa reflexión sobre la maternidad, la vida fronteriza y la búsqueda de sentido en un país que toma múltiples caminos.






PERPETUUM MOBILE (Perpetuum mobile)

Dirección: Nicolás Pereda Producida por: Nicolás Pereda y Catalina Pereda País: México Año: 2009 Guion: Nicolás Pereda Fotografía en color: Alejando Coronado Edición: Nicolás Pereda Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, Francisco Barreiro, Luisa Huertas Compañías productoras: En Chinga Films e Interior 13 Duración: 86 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13036-B Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 3 de Diciembre de 2010

Sinopsis:

Perpetuum Mobile, ganadora del premio Mayahuel de Oro a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en Guadalajara 2010, es una reflexión sobre las familias desintegradas, los quebrantables vínculos amorosos y las relaciones madre-hijo, todo a partir de la historia de Gabino, dueño de un camión de mudanzas y las historias que acompañan a un oficio como éste.

Festivales

Festival de Cine de Touluse, Francia 2009: Premio Cine en Construcción

Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México 2010: Mejor largometraje

Festival de Cine de Belfort, Francia 2010: Mejor actor

Festival de Cine de Gramado, Brasil 2010: Mejor director, mejor actor






SIETE INSTANTES

Dirección: Diana Cardozo País: México Año: 2008 Guion: Diana Cardozo Fotografía en color: Daniel Jacob, Paula Grandio y Ricardo Benet Edición: Mariana Rodríguez, Ana García y Diana Cardozo Compañías productoras: Centro de Capacitación Cinematográfica, Instituto Mexicano de Cinematografía Duración: 90 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13067-A Fecha de estreno México: 15 de Mayo de 2008 Formato: 35mm y DVD Disponible para Cineteca Va: 14 de Enero de 2011

Sinopsis:

Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Siete instantes recoge el testimonio de aquellas mujeres que participaron en la guerrilla uruguaya a principios de los años setenta. Bajo una óptica intimista, el documental de Diana Cardozo, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, busca rescatar la experiencia de personas comunes en situaciones extraordinarias, para ahondar así en sus dilemas, contradicciones y costos personales.

“Como cineasta hay un asunto que me persigue y persigo: las decisiones que en un instante definen un destino y siembran el conflicto que alguien arrastrará por el resto de sus vidas”.

Diana Cardozo

Festivales

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2008: Premio FIESAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido en América Latina)






TE EXTRAÑO

Dirección: Fabián Hofman Producida por: Fabián Hofman, Cristian Pauls, Eduardo Yedlin País: México-Argentina Año: 2010 Guion: Diana Cardozo Fotografía en color: Alberto Anaya Edición: Miguel Schverdfinger Música: Hermanos Rincón Con: Fermín Volcoff, Martín Slipak, Luis Ziembrowski, Susana Pampin, Álvaro Guerrero, Isela Vega Compañías productoras: Imcine, Fidecine, Fílmele Producciones, INCAA, Ibermedia Duración: 96 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 12938-B Fecha de estreno México: 18 de mayo de 2010 (30 FIC) Disponible para Cineteca Va: 24 de Septiembre de 2010

Sinopsis:

Después de implantarse la dictadura militar en 1976, un joven argentino cuyo hermano se encuentra desaparecido a causa de su activismo, es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la madurez. Estrenado mundialmente en la Berllinale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica, misma que dota al filme de emotividad.

“Me preparé durante 30 años. Quise contar esta historia durante todo este tiempo. Más que politizar, prefiero explicar cómo afecta a una familia un exilio, una desaparición o una guerra”.

Fabián Hofman Festivales

60 Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín 2010: Cine infantil y juvenil (Sección Generation)

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México 2010: Competencia Ficción Iberoamericana

Seattle International Film Festival 2010

San Francisco Jewish F.F., EUA Julio 2010

Los Angeles Latino International Film Festival, EUA, Agosto 2010

Montreal World Film Festival, Canadá Agosto 26 - Septiembre 6, 2010 Focus on World Cinema

Festival do Rio de Janeiro, Brasil Septiembre 23 - Octubre 7, 2010

LASA Film Festival, Toronto, Canadá Octubre 6 - 9, 2010

Chicago International Film Festival, EUA Octubre 7 - 28, 2010 World Cinema Program

Festival Internacional de Cine de Gijón, España Noviembre 19 - 27, 2010






VETE MÁS LEJOS, ALICIA

Dirección: Elisa Miller Producida por: Elisa Miller, Christian Valdelièvre País: México Año: 2010 Guion: Elisa Miller Fotografía en color: María José Secco Edición: Ares Botanch Música: Juan Pablo Ramírez Con: Sofía Espinosa, Martín Piroyansky, Sofía Palomino, Sofía Celi, Fran Capra, Juan Palomino Compañías productoras: Cine Pantera, Molinera Cine Duración: 67 min Idioma: Español Formato: 35mm y DVD Distribución: Cineteca Nacional

Sinopsis:

Vete Más Lejos, Alicia surge como un impulso, una pulsión que exigió a Elisa Miller (ganadora en Cannes 2007 con su cortometraje Ver llover) irse más lejos, lo más lejos que jamás había estado. Fueron las ganas de hacer algo que no estaba permitido, algo prohibido, como una travesura, ganas de irse lejos de todos, ganas de libertad, de experimento, de ligereza. Ese es el origen de su ópera prima que retrata la odisea de una joven que viajará hasta el fin del mundo para conocerse a sí misma y reflexionar sobre su lugar en el mundo.






CICLO:

VERANO LATINO






EL CHICO QUE MIENTE

Dirección: Marité Ugás Producida por: Mariana Rondón País: Venezuela-Perú Año: 2011 Guion: Mariana Rondón y Marité Ugás Fotografía en color: Micaela Cajahuaringa Edición: Marité Ugás Música: Camilo Froideval Con: Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivares y Aldrin Sterling Compañías productoras: Sudaca Films e Imagen Latina Duración: 99 min Relación de aspecto: 1:1.85 Sonido: Dolby Digital Idioma: Español Disponible en: 35mm y DVD

Sinopsis:

En esta road movie, un chico de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la tragedia del deslave. En algunas, él es rescatado por su madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de verdad y su pasado se va aclarando. Hace 10 años un deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos. Mientras cruza el desierto, el Chico no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.

“El deslave me sirve como metáfora de lo acontecido en los últimos 10 años en Venezuela, es la edad de su evolución, de tomar la decisión de encontrar este país. Por el otro lado, está el hecho simbólico de lo que ocurrió y lo que está

aconteciendo hoy, qué cosas se han movido y qué cosas no. Invitar al espectador a este viaje es reflexionar sobre este país. La reflexión no necesariamente va a ser plácida, puede llegar a ser hasta dura. En todo caso, es esta

confrontación de contradicciones con la que el chico se va a encontrar”

Marité Ugás






LUCÍA

Dirección: Niles Atallah Producida por: Francisco Albornoz y Niles Atallah País: Chile Año: 2010 Guion: Niles Atallah Fotografía en color: Niles Atallah Edición: Andrea Chignoli y José Luis Torres Leiva Con: Gabriela Aguilera, Gregory Cohen, Eduardo Barril, Esperanza Silva, Cristina Gómez, Andrés Kalawski, Martín, Kalawsky, Francisca Bernardi y Julia Cintolesi Compañías productoras: Diluvio Duración: 80 min Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13179-B Fecha de estreno México: 20 de abril de 2011 (31 FIC) Formato: DVD y DB Disponible para Cineteca Va: Noviembre 2011

Sinopsis:

Lucia es una joven que trabaja como costurera en una fábrica y vive junto a su padre en una vieja casa en Santiago de Chile. La historia ocurre en diciembre de 2006, en las semanas que van desde el funeral del ex dictador Pinochet hasta la Navidad. A través de la simple observación de la vida cotidiana de Lucía, el espectador accede al universo olvidado de una generación de chilenos que luchan por recuperarse después de una dictadura militar.

“Lucía es una película íntima: el retrato de una mujer, de una casa, y de una familia. Para mí, la película explora zonas de dolor y amor, pérdida y esperanza, el peso insoportable de la nostalgia y los fantasmas del pasado que permanecen

encerrados en el silencio. Elijo no retratar temas políticos de forma directa en la película, sino enfocar las huellas sutiles que deja la historia en la vida cotidiana de personas comunes. Las aspiraciones económicas y políticas que existen en

Lucía sirven como falso catalizador, una promesa contenida dentro de una bola de cristal”.

Niles Atallah

Festivales

Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2010: Mejor director

Festival de Cine B, Chile, 2010: Mejor visualidad






OCTUBRE

Dirección: Daniel y Diego Vega Vidal Producida por: Daniel y Diego Vega Vidal País: Perú Año: 2010 Guion: Daniel y Diego Vega Vidal Fotografía en color: Fergan Chávez-Ferrer Edición: Gianfranco Annichini Con: Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gasols, María Carbajal, Sheryl Sánchez Mesco, Víctor Prada, Sofía Palacios Compañías productoras: Maretazo Cine Duración: 83 min FILMAR: 2.39 Sonido: Dolby SR Idioma: Español Distribución: Cineteca Nacional Autorización para exhibición comercial: 13260-B15 Formato: 35mm y DVD Fecha de estreno México: 29 de abril de 2011 (31 FIC)

Sinopsis:

Clemente es un prestamista de pocas palabras. Sofía, su vecina soltera, cada octubre muestra su devoción al Señor de los Milagros. Su relación comienza cuando Clemente descubre a una pequeña recién nacida, hija suya con una prostituta que ha desaparecido. Mientras él busca a la madre de la niña, contrata a Sofía para ocuparse del bebé y de las tareas del hogar. Con la llegada de estos dos nuevos seres a su vida, Clemente estará listo para cuestionarse acerca de sus relaciones con quienes le rodean.

En Octubre hemos tratado de llevar la rigidez emocional de un hombre al límite, para luego intentar quebrarla. Clemente es un hombre emocionalmente bloqueado, enfrentado a su prueba máxima: el deseo desesperado de Sofía. Y

aunque durante mucho tiempo creímos que controlar las emociones era la forma perfecta de evitar el sufrimiento, la película es la humanización de un hombre sin fe que va cediendo a todo mientras aparenta no querer nada. La

pregunta que nos hacemos es: ¿Es la imposición de una familia el milagro en la vida de un hombre como Clemente? ¿Qué es un milagro en una ciudad como la nuestra?

Daniel y Diego Vega Vidal

Festivales

Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2010: Premio del Jurado, sección Una cierta mirada






CICLO:

SEMANA DE CINE ALEMÁN






LA BANDA BAADER MEINHOF (Der Baader Meinhof Komplex)

Dirección: Uli Edel Producida por: Bernd Eichinger País: Alemania-Francia–República Checa Año: 2008 Guion: Bernd Eichinger y Uli Edel, basados en el libro homónimo de Stefan Aust Fotografía en color: Rainer Klausmann Edición: Alexander Berner Música: Florian Tessloff y Peter Hinderthur Con: Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Nadja Uhl, Jan Josef Liefers Compañías productoras: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), G.T. Film Production, Dune Films Duración: 150 min Idioma: Alemán, inglés Distribución: Cineteca Nacional Autorización RTC: 12595-B15 Fecha de estreno México: 7 Noviembre 2009 (51 MIC) Formato: 35mm, DVD y BD Disponible para Cineteca Va: 12 de febrero de 2010

Sinopsis:

En los años 70, el terrorismo y la desconfianza amenazaron con colapsar la frágil democracia alemana. Un grupo de jóvenes con ideales radicales se dispuso a luchar contra el imperialismo y crear una nueva sociedad, pero al emplear el terror para conseguirlo, sus ideales se mancharon de sangre. Por medio de una eficaz recreación de la época, Uli Edel reflexiona sobre un trágico período histórico de Alemania, en el cual el romanticismo revolucionario dio paso a la violencia y el desencanto.

“Esta es la historia de nuestra generación. Durante 1968 y 1969 andaba metido en manifestaciones o mítines un día sí y otro también. Fueron días cargados de emoción, algo que he tratado de reflejar en el filme, y yo era un romántico

revolucionario, como tantos otros jóvenes de entonces”

Uli Edel

Festivales

Festival Internacional del Arte de la Cinefotografía de Lodz, Polonia 2008: Rana de Bronce

Premios del Cine Bávaro, Alemania, 2009: Premio a la mejor producción






CISNES (Swans)

Dirección: Hugo Vieira da Silva Producida por: Helge Albers en co-producción con Francisco Villa-Lobos País: Alemania-Portugal Año: 2011 Guion: Hugo Vieira da Silva Fotografía en color: Reinhold Vorschneider Edición: Andrea Wagner Con: Kai Hillebrand, Ralph Herforth, Maria Schuster, Vasupol Siriviriyapoon, Eva Kryll, Cornelius Schwalm, Christian Schwarz, Anne Rathsfeld y Robert Lohr Compañías productoras: Flying moon en co-producción con Contracosta Produções, The Post Republic Duración: 126 min Relación de aspecto: 1:1.85 Sonido: Dolby Digital 5.1 Idioma: Alemán Disponible en: 35mm, BD y DVD

Sinopsis:

Un hombre viaja a Berlín porque su ex novia está en coma. Lo acompaña el hijo que tienen en común, Manuel, con quien se instala en el departamento de la enferma. El padre va a menudo a la clínica pero Manuel se siente ahí fuera de lugar, por lo que prefiere pasar el tiempo en su patineta recorriendo la ciudad en invierno. El cuerpo mudo e inmóvil de la mujer es el centro de la película, pues produce malestar al padre y al hijo, malestar que cada uno maneja a su manera. El hijo se enfrenta a las turbulencias corporales para convertirse en adulto, mientras que el padre tiene las molestias físicas de la edad. Es decir: andar en patineta, masturbarse y rap berlinés por un lado frente a las técnicas de relajación y mirar deporte en televisión. Y está también el cuerpo de la inquilina Kim que despierta el deseo sexual de Manuel y cuyos objetos personales le sirven de fetiche. Una confrontación de diversas imágenes de cuerpos en un clima de distancia emocional y el frío de la ciudad.

Festivales

Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2011: Sección Forum






SAL Y PIMIENTA (Soul Kitchen)

Dirección: Fatih Akin Producida por: Fatih Akin, Ann-Kristin Homann, Klaus Maeck y Jeanette Würl País: Alemania Año: 2009 Guion: Fatih Akin y Adam Bousdoukos Fotografía en color: Rainer Klausmann Edición: Andrew Bird Música: Pia Hoffmann Con: Moritz Bleibtreu, Adam Bousdoukos, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus Compañías productoras: Dorje Film, Corazón International, Pyramide Productions, Norddeutscher Rundfunk (NDR) Duración: 99 min Idioma: Alemán, griego Disponible en: 35mm DVD y BD Distribución: Cine, Video y Televisión

Sinopsis:

Abandonado recientemente por su pareja, el dueño de un restaurante griego en Hamburgo decide dejar el lugar en manos de su hermano ex convicto, con divertidas consecuencias. El mestizaje cultural turco-alemán, las complejas relaciones familiares y la necesidad de tolerancia aparecen como telón de fondo en esta comedia ligera, sin pretensiones, con la cual Fatih Akin se apartó de la intensidad dramática de sus filmes anteriores, consiguiendo además el Premio Especial del Jurado en la Muestra de Venecia de 2009.

Festivales

National Board of Review, Estados Unidos, 2010: Premio NBR a las Mejores 5 Películas Extranjeras

Festival de Cine de Venecia, Italia, 2009: Premio especial del jurado, Premio Young Cinema a Mejor Película






CICLO:

LAS IMPRESCINDIBLES DE

MONSIVÁIS






LAS ABANDONADAS

Dirección: Emilio “El Indio” Fernández Producida por: Felipe Subervielle País: México Año: 1944 Guion: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández Fotografía en B/N: Gabriel Figueroa Edición: Gloria Schoemann Música: Manuel Esperón Con: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Víctor Junco Compañías productoras: Films Mundiales Duración: 92 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

México, 1914. Tras ser abandonada y arrojada de la casa de su padre, Margarita llega a la capital, en donde da luz a su hijo Margarito. Años después, trabaja en un cabaret y conoce al general Gómez, quien se enamora de ella. Gómez, un impostor, muere cuando intenta ser capturado y Margarita es condenada a prisión por complicidad. Al recuperar su libertad, renuncia a su hijo para que éste tenga un mejor futuro.






EL COMPADRE MENDOZA

Dirección: Fernando de Fuentes Producida por: Rafael Ángel Frías, José Castellot, Jr. y Antonio Prida Santacilia País: México Año: 1933 Guion: Mauricio Magdaleno Fotografía en B/N: Alex Philllips Edición: Fernando de Fuentes Música: Manuel Castro Padilla Con: Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, José del Río Compañías productoras: Interamericana Films y Producciones Águila (Águila Films) Duración: 85 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

En plena Revolución Mexicana el terrateniente Mendoza se las arregla para quedar bien con ambos bandos. Para el gobierno es partidario de Huerta y para los revolucionarios lo es de Zapata. Según la preferencia política de los visitantes en su hacienda, hace poner los retratos de Huerta o de Zapata y organiza una fiesta en honor de sus visitantes. No obstante, el tiempo pasa y la situación se hace insostenible, por lo que tendrá que tomar partido.






ENAMORADA

Dirección: Emilio Fernández Producida por: Benito Alazraki País: México Año: 1946 Guion: Íñigo de Martino, Emilio Fernández y Benito Alazraki Fotografía en B/N: Gabriel Figueroa Edición: Gloria Schoemann Música: Eduardo Hernández Moncada Con: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo, Eduardo Arozamena, Miguel Inclán, Manuel Dondé, Eugenio Rossi, Norma Hill, Juan García, José Torvay, Guillermo "Indio" Calles Compañías productoras: Interamericana Films y Producciones Águila (Águila Films) Duración: 85 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor.






PUEBLERINA

Dirección: Emilio Indio Fernández Producida por: Jaime A. Menasce y Óscar Dancigers País: México Año: 1948 Guion: Mauricio Magdaleno, sobre un argumento original de Emilio Fernández Fotografía en B/N: Gabriel Figueroa Edición: Jorge Bustos Música: Antonio Díaz Conde Con: Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Manuel Dondé, Ismael Pérez, Luis Aceves Castañeda, Guillermo Cramer Compañías productoras: Ultramar Films-Producciones Reforma, S. A. Duración: 114 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

Tras cumplir una condena en prisión por lesionar al ranchero que abusó de su novia Paloma, el campesino Aurelio vuelve a su pueblo con la intención de reencontrarse con ella. Sin embargo, los rencores del pasado siguen latentes y amenazan sus ilusiones, mismas que está dispuesto a defender con su propia vida. Magistral drama rural enmarcado por la fotografía inigualable de Gabriel Figueroa, en el cual, la tierra y la mujer son adoradas por su capacidad única como dadoras de vida.






SALÓN MÉXICO

Dirección: Emilio Indio Fernández Producida por: Salvador Elizondo País: México Año: 1948 Guion: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández Fotografía en color: Gabriel Figueroa Edición: Gloria Schoemann Música: Antonio Díaz Conde Con: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acosta, Roberto Cañedo, Mimí Derba, Silvia Derbez Compañías productoras: CLASA Films Mundiales Duración: 95 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

La cabaretera Mercedes se gana la vida en el céntrico Salón México para poder costear los estudios de su hermana Beatriz. Pese a contar con el apoyo y amor secreto del policía Lupe López, el explotador Paco amenaza con revelar su secreto. Primera incursión del Indio Fernández en el melodrama cabareteril, Salón México es tanto una tragedia amorosa como un homenaje a la vida nocturna de la gran urbe, espléndidamente retratada por Gabriel Figueroa.






VÁMONOS CON PANCHO

VILLA

Dirección: Fernando de Fuentes Producida por: Alberto J. Pani País: México Año: 1935 Guion: Fernando de Fuentes y Xavier Villaurrutia, sobre la novela de Rafael F. Muñoz Fotografía en color: Jack Draper Edición: José Noriega Música: Silvestre Revueltas Con: Antonio R. Frausto, Domingo Soler, Manuel Tamés, Ramón Vallarino, Carlos López "Chaflán", Raúl de Anda, Rafael F. Muñoz Compañías productoras: Clasa Films Duración: 92 min Sonido: Monoaural Idioma: Español

Sinopsis:

Cinco rancheros admiradores de Pancho Villa se unen a la División del Norte. Uno a uno van muriendo en combate y en otras absurdas situaciones que dejarán en Tiburcio Maya, el único sobreviviente, una amarga visión de la lucha revolucionaria. Adaptación de la novela homónima de Rafael F. Muñoz, considerada la mejor película mexicana de todos los tiempos, en la cual el combate armado que dio origen a la moderna nación mexicana es vista sin heroísmos ni folklore, aportando una mirada crítica al asunto.






CICLO:

UNIÓN SOVIÉTICA. CINEMUNDI Y LA GRAN GUERRA

PATRIA






CINEMUNDI: BÁRBARA

BONITA, LA DE LA TRENZA

LARGUITA (Várvara-krasa, dlinnaia kosa)

Dirección: Aleksándr Rou País: Unión Soviética Año: 1969 Guion: Mijaíl Chuprin y Aleksándr Rou, inspirados en un relato de Vasili Zhukovski Fotografía en color: Dmitri Surenski Música: Arkadi Filippenko Con: Tatiana Kliúieva, Mijaíl Púgovkin, Gueorgui Milliar, Anatoli Kubatski, Lidia Koroliova, Alekséi Kátyshev, Serguéi Nikoláiev, Várvara Popova. Duración: 85 min

Sinopsis:

Magia, misterio y muchas equivocaciones abundan en esta mágica adaptación de un célebre relato ruso en el cual un Zar intercambia a su hijo con el de un pescador temiendo por su vida ante una promesa incumplida. Años más tarde, su verdadero vástago caerá rendido ante los encantos de Bárbara, la hermosa hija de una criatura submarina.






CINEMUNDI: LOS CUERNOS

DORADOS (Zolotýie roga)

Dirección: Aleksándr Rou País: Unión Soviética Año: 1972 Guion: Aleksándr Rou y Lev Potiomkin, inspirados en versos de Mijaíl Nozhkin Fotografía en color: Yuri Diákonov y Vladímir Ókunev Música: Arkadi Filippenko Con: Raísa Riazánova, Volodia Belov, Ira Chigrínova, Lena Chigrínova, Gueorgui Milliar, Alekséi Smirnov, Yuri Jarchenko, Anatoli Gorbachov Duración: 74 min

Sinopsis:

Una bruja castiga a dos niñas campesinas transformándolas en cervatillos. La madre demostrará su valentía saliendo en su busca, contando con la ayuda de poderosos voluntarios como el Sol, la Luna, el viento y un mágico ciervo de cuernos dorados, guardián del bosque y la Naturaleza.






CINEMUNDI: EL CUENTO DEL

ZAR SALTAN (Skazka o tsaré Saltane)

Dirección: Aleksándr Ptushko País: Unión Soviética Año: 1966 Guion: Ígor Gelein y Aleksándr Ptushko Fotografía en color: Ígor Gelein y Valentín Zajárov Música: Gavriíl Popov Edición: N. Belióvtseva Con: Vladímir Andréiev, Larisa Golúbkina, Oleg Vidov, Ksenia Riabínkina, Serguéi Martinson, Olga Viklandt, Vera Ívleva Duración: 87 min

Sinopsis:

Un poema del gran Aleksándr Pushkin inspiró esta superproducción histórica dedicada al público infantil en la cual un soberbio gobernante encuentra una oportunidad para recuperar a su familia. Mientras tanto, vivirá increíbles aventuras al lado de 33 caballeros invencibles y una princesa transformada en cisne por un malvado hechicero.






CINEMUNDI: PADRE

ESCARCHA (Morozko)

Dirección: Aleksándr Rou País: Unión Soviética Año: 1964 Guion: Mijaíl Volpin y Nikolái Erdman Fotografía en color: Dmitri Surenski Música: Nikolái Budashkin Con: Aleksándr Jvylia, Natalia Sedyj, Eduard Izótov, Inna Chúrikova, Pável Pavlenko, Vera Altáiskaia, Gueorgui Milliar Duración: 84 min

Sinopsis:

Una dulce jovencita es enviada por su cruel madrastra a un bosque encantado para que se congele hasta morir. Por fortuna, Padre Escarcha, un bondadoso espíritu de las nieves, será su aliado en su odisea de regreso a su hogar. Con este filme, ganador del León de Oro de Venecia en la categoría de cine infantil, Aleksándr Rou confirmó su lugar como el más hábil narrador de cuentos de hadas del cine soviético, capaz de conseguir mágicos momentos que han inspirado a cineastas como Steven Spielberg.






CINEMUNDI: ILIÁ MÚROMETS

Dirección: Aleksándr Ptushko y Anatoli Petritski País: Unión Soviética Año: 1956 Guion: Mijaíl Kóchnev Fotografía en color: Fiódor Próvorov y Yuli Kuhn Música: Ígor Morózov Edición: M. Kuzmina Con: Borís Andréiev, Andréi Abrikósov, Natalia Medvédeva, Ninel Myshkóva, Aleksándr Shvorin, Serguéi Martinson, Serguéi Stoliarov Duración: 94 min

Sinopsis:

Ni el dragón Gorýnych ni el ladrón apodado Ruiseñor son rivales para Iliá Múromets, un héroe nacido de la tradición popular y que encarna los más elevados valores del alma rusa. Para dar vida a la leyenda, éste filme necesitó la participación de 106 mil extras como soldados y más de 11 mil caballos, rompiendo todos los récords en la historia del cine, además de ser la primera película rusa filmada a todo color en formato de pantalla ancha CinemaScope.






NORMANDÍA - NIEMEN (Várvara-krasa, dlinnaia kosa)

Dirección: Jean Dréville País: Unión Soviética-Francia Año: 1956 Guion: Charles Spaak, Elsa Triolet y Konstantín Símonov Fotografía en B&N: Jacques Natteau Música: Rodión Shchedrín y José Padilla Edición: Borys Lewin Con: Marc Cassot, Giani Esposito, Pierre Trabaud, Gérard Buhr, Georges Rivière Duración: 120 min

Sinopsis:

Opuesta a Vichy y apoyada por De Gaulle, una veintena de pilotos franceses se incorporó al ejército soviético para combatir a los alemanes en el Frente Oriental. Ésta es la historia de sus batallas.






CUANDO PASAN LAS

CIGÜEÑAS (Letyat zhuravli)

Dirección: Mijail Kalatozov País: Unión Soviética Año: 1957 Guion: Viktor Rozov, basado en su obra teatral homónima Fotografía en B&N: Sergei Urusevski Música: Moiséi Weinberg Edición: Mariya Timofeyeva Con: Tatiana Samoilova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova Compañía Productora: Mosfilm Duración: 97 min

Sinopsis:

Cuando los nazis atacan Rusia, Borís se enlista en el ejército sin tener tiempo de despedirse de su novia, Verónika. En un bombardeo a Moscú los padres de Verónika mueren y el padre de Borís, el doctor Fiódor Ivánovich, la invita a vivir con su familia. Mark, sobrino del doctor también albergado en la misma casa, está enamorado de ella y durante otro ataque consigue ponerla en una situación incómoda, de modo que ella termina por sentirse obligada a casarse con él. Sin embargo, Verónika sigue esperando tener noticias de Borís, reportado como desaparecido en acción. Filme ganador de la Palma de Oro de Cannes en 1958.






LA GUARNICIÓN INMORTAL (Bessmertnyi garnizón)

Dirección: Zajar Agranenko y Eduard Tissé País: Unión Soviética Año: 1956 Guion: Konstantín Símonov Fotografía en B&N: Eduard Tissé Música: Veniamín Basner Edición: María Timoféieva Con: Vasili Makárov, Vladímir Yemeliánov, Nikolái Kriuchkov, Anatoli Chemodúrov Duración: 92 min

Sinopsis:

El día del inicio de la Operación Barbarroja, con la que comenzó la invasión nazi de la Unión Soviética en 1941, los atacantes encontraron un regimiento destacado en la Fortaleza de Brest, en la frontera de la República Soviética Socialista de Bielorrusia. Los alemanes contaban con que la fortaleza cayera en unas horas, pero los soldados se mantuvieron firmes por días. Esta película es un recuento épico de ese primer enfrentamiento.






LA BALADA DEL SOLDADO (Ballada o soldate)

Dirección: Grigori Chukhrai País: Unión Soviética Año: 1959 Guion: Grigori ChukhraI y Valentin Ezhov Fotografía en B&N: Vladimir Nikolayev y Era Saveyeva Música: Mijail Ziv Edición: Mariya Timofeyeva Con: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky Compañía Productora: Ministerstvo Kinematografii y M. Chernova Duración: 88 min

Sinopsis:

En un acto desesperado, Aliosha Skortsov destruye solo dos tanques alemanes. Como consecuencia, el general, que dirige la operación decide darle una medalla que Aliosha rechaza pidiendo a cambio seis días para volver a su aldea y ver a su madre. En el trayecto hace una promesa y acompaña a un solado inválido que no ha decidido si es buena idea volver a casa, pero sobre todo se encuentra con Shura, con quien hace un buen trecho del camino. Un camino que le permite estar apenas unos minutos con su madre antes de volver al campo de batalla.






EL DESTINO DE UN HOMBRE (Sudbá cheloveka)

Dirección: Serguéi Bondarchuk País: Unión Soviética Año: 1959 Guion: Yuri Lukin y Fiódor Shajmagonov, basados en la novela homónima de Mijaíl Shólojov Fotografía en B&N: Vladímir Monájov Música: Veniamín Basner Con: Serguéi Bondarchuk, Pávlik Boriskin, Zinaída Kirienko Duración: 103 min

Sinopsis:

En la opera prima de Serguéi Bondarchuk, Andréi Sokolov, un transportista, le cuenta su historia a Vaniushka, el niño al que acaba de darle un aventón. Tras la invasión nazi de Rusia, Sokolov se enlista en el ejército, cae preso y resiste a todos sus tormentos pensando en su familia. Cuando escapa vuelve a casa sólo para descubrir que su esposa y sus hijas están muertas; su hijo, Anatoli, en cambio, ha llegado a capitán. Poco antes del fin de la guerra, Anatoli pierde la vida en acción. Vaniushka es huérfano. ¿Puede el niño darle sentido de nuevo a la vida de Sokolov?






LA INFANCIA DE IVÁN (Ivanovo Detstvo)

Dirección: Andrei Tarkovski País: Unión Soviética Año: 1962 Guion: Mikhail Papava y Vladimir Bogomolov basados en Iván, un cuento del último Fotografía en B&N: Vadim Yúsov Música: Viacheslav Ovchínnikov Edición: Liudmila Feiguínova Con: Kolja Burliayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Nikolai Grinko, Stepan Krylov, Dmitri Milyutenko, Valentina Malyavina, Irma Rausch, Andrei Konchalovski Duración: 95 min

Sinopsis:

Iván funge como explorador en el frente alemán. Gracias a su edad y su tamaño puede realizar muchas tareas pasando inadvertido. Pero el comando que ha decidido ocuparse de él como si fuera un hijo colectivo, decide que lo mejor para Iván es volver a la escuela, aunque él se empeña en seguir en el ejército. En ésta, su opera prima, Andréi Tarkovski comenzó la exploración poética de su cine, por ejemplo, con el contraste del lodo y la sangre con los sueños y recuerdos de Iván o con la secuencia clásica donde el capitán Jolin besa a Masha con las piernas a ambos lados de una trinchera.






EL FASCISMO COTIDIANO (Obyknovennyi fashizm)

Dirección: Mijaíl Romm País: Unión Soviética Año: 1965 Guion: Yuri Janiutin, Maia Turóvskaia y Mijaíl Romm Fotografía en B&N: Guerman Lavrov Edición: Valentina Kuláguina y Mijaíl Romm Duración: 138 min

Sinopsis:

Mijaíl Romm, discípulo de Serguéi Eisenstein, se basa en materiales provenientes de los archivos fílmicos nazis para llevar a cabo este documental distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Leipzing. A través de una serie de capítulos que analizan el surgimiento del fascismo en Europa, Romn realiza una irónica crítica al populismo en que se apoyó el Nacional Socialismo para llegar al poder. En la película, que enfatiza el "heroico" papel del ejército soviético para la posterior derrota del nazismo, aparecen personalidades como Marlene Dietrich, Josef Goebbels y Iósif Stalin.






Y LOS AMANECERES AQUÍ

SON TRANQUILOS (A zori zdes tijie)

Dirección: Stanislav Rostotski País: Unión Soviética Año: 1972 Guion: Stanislav Rostotski y Borís Vasiliev, basados en la novela homónima del segundo Fotografía en color y B&N: Viacheslav Shumski Música: Kirill Molcháno Edición: Valentina Mirónova Con: Andréi Martýnov, Olga Ostroúmova, Irina Dolgánova, Yelena Drapeko, Irina Shevchuk, Yekaterina Márkova Duración: 88 min

Sinopsis:

En medio del bosque y lejos de la línea de fuego hay una batería antiaérea a cargo de Váskov, quien también está a cargo del grupo de mujeres reclutas. Una de ellas se escapa del campamento para visitar a su hijo y encuentra dos paracaidistas alemanes. Vuelve a avisar y Váskov arma un comando de cinco muchachas, pero se encuentra con 16 paracaidistas contra los que empiezan a combatir. Una de las chicas va por refuerzos y se ahoga en el pantano, mientras cada vez es más evidente la supremacía de los invasores.






ELLOS LUCHARON POR LA

PATRIA (Oní srazhalis za Rodinu)

Dirección: Serguéi Bondarchuk País: Unión Soviética Año: 1975 Guion: Serguéi Bondarchuk, basado en la novela homónima de Mijaíl Shólojov Fotografía en color: Vadim Yúsov Música: Viacheslav Ovchínnikov Con: Vasili Shukshín, Viacheslav Tijónov, Serguéi Bondarchuk Duración: 137 min

Sinopsis:

Un regimiento ruso se repliega hacia Stalingrado ante el avance de la Operación Azul nazi. Descansan en un pueblo a orillas del Don y les llega la orden de mantener la posición mientras llegan refuerzos. Hay una tensión constante entre las batallas y los momentos de calma; entre los soldados y los locales, que los ven como malandrines. Tras un bombardeo que genera muy grandes pérdidas humanas el regimiento recibe nuevas noticias reforzando las indicaciones iniciales. Esta tragedia épica participó en Cannes 1975 y fue la entrada soviética a los Óscares de 1977.






LA NIEVE ARDIENTE (Goriachi sneg)

Dirección: Gavriíl Yeguiazárov País: Unión Soviética Año: 1974 Guion: Yuri Bóndarev, Yevgueni Grigóriev y Gavriíl Yeguiazárov, basados la novela homónima del primero Fotografía en color: Fiódor Dobronrávov Música: Alfred Schnittke Con: Gueorgui Zhzhiónov, Anatoli Kuznetsov, Vadim Spiridónov, Borís Tókarev, Yuri Nazarov Duración: 105 min

Sinopsis:

Basada en la novela que convirtió en ficción las vivencias de Yuri Bóndarev como comandante de la artillería soviética en Stalingrado, la película cuenta la incursión de las baterías antitanque del Ejército Rojo para detener a las fuerzas del general Manstein, que intentaban liberar al 6° Ejército de la Wehrmacht atrapado en la ciudad.






VEN Y MIRA (Idi i Smotri)

Dirección: Elem Klimov País: Unión Soviética Año: 1985 Productor: Victor Petrov Guion: Elem Klímov y Alés Adamóvich, basados en La historia de Chaty y otros textos del segundo Fotografía en color: Aleksei Rodionov Música: Oleg Yanchenko Edición: Valeriya Belova Con: Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicius, Vladas Bagdonas, Juris Lumiste, Viktor Lorents, Kazimir Rabetsky, Yeugeni Tilicheyev, Aleksadr Berda Duración: 145 min

Sinopsis:

Cuando Floria encuentra un arma decide sumarse a los partisanos que combaten la invasión nazi. Pero los partisanos lo abandonan junto con Glasha y ambos deciden volver a la aldea de Floria donde encuentran a los habitantes convertidos en una pila de cadáveres. Poco después se encuentran con un grupo de sobrevivientes que requiere comida, buscándola Floria cae en manos de los nazis, quienes queman a un pueblo entero en un granero. Los logros estéticos vuelven aún más impactante esta cinta, que es, sin duda, una de las piezas fundamentales en la historia del cine.






CICLO:

CARLOS FUENTES






EL GALLO DE ORO

Dirección: Roberto Gavaldón Producida por: Manuel Barbachano Ponce País: México Año: 1964 Guion: Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón, basados en un argumento de Juan Rulfo Fotografía en color: Gabriel Figueroa Edición: Gloria Schoemann Música: Jesús Zarzosa y Rubén Fuentes Con: Ignacio López Tarso, Lucha Villa, Narciso Busquets, Carlos Jordán, Enrique Lucero, Agustín Isunza, Agustín Fernández Duración: 103 min Idioma: Español

Sinopsis:

Un gritón de pueblo encuentra la fortuna en los palenques gracias a un gallo dorado al cual le salvó la vida. Sin embargo, su suerte se pondrá en jaque al toparse en su camino con un afamado apostador y la amante de éste, una altiva cantante. Dos de los máximos exponentes del boom de la literatura latinoamericana convirtieron en imágenes el universo rulfiano para conformar la última gran película del cine mexicano industrial, pletórica en folklor y el sino trágico característico de la obra de Gavaldón.






LOS BIENAMADOS

Dirección: Juan José Gurrola (Tajimara) y Juan Ibáñez (Un alma pura) Producida por: Manuel Barbachano Ponce País: México Año: 1964 Guion: Juan José Gurrola y Juan García Ponce (Tajimara); Juan Ibáñez y Carlos Fuentes (Un alma pura) Fotografía en B/N: Antonio Reynoso (Tajimara) y Gabriel Figueroa (Un alma pura) Edición: Luis Sobreyra Música: Manuel Enríquez (Tajimara) y Joaquín Gutiérrez Heras (Un alma pura) Con: Tajimara: Pilar Pellicer, Claudio Obregón, Pixie Hopkin; Un alma pura: Enrique Rocha, Arabella Arbenz, Vait Gentry Duración: 93 min Idioma: Español

Sinopsis:

Gurrola e Ibáñez, ambos reconocidos directores del ámbito teatral mexicano de los años sesenta, dirigieron los dos mediometrajes que componen esta cinta que participó en el mítico I Concurso de Cine Experimental, considerado un parteaguas en el desarrollo industrial de nuestro cine. Carlos Fuentes adaptó para la ocasión su relato Un alma pura, crónica de un amor prohibido entre hermanos. Por su parte, Tajimara es una reflexión sobre la imposibilidad amorosa en un mundo que ha perdido sus ilusiones.






PEDRO PÁRAMO

Dirección: Carlos Velo Producida por: Federico Amérigo, Manuel Barbachano Ponce y Felipe Subervielle País: México Año: 1966 Guion: Carlos Fuentes, Carlos Velo y Manuel Barbachano Ponce, basados en la novela homónima de Juan Rulfo Fotografía en B/N: Gabriel Figueroa Edición: Gloria Schoemann Música: Joaquín Gutiérrez Heras (La viuda), Manuel Enríquez (Lola de mi vida) y Rocío Sainz (La Sunamita) Con: John Gavin, Ignacio López Tarso, Graciela Doring, Carlos Fernández, Pilar Pellicer, Beatriz Sheridan, Alfonso Arau Duración: 110 min Idioma: Español

Sinopsis:

En esta adaptación de una de las más importantes novelas de habla hispana, el joven Juan Preciado viaja al pueblo de Comala buscando a su padre, un cacique llamado Pedro Páramo, dueño de la hacienda de la Media Luna. Hijo de Dolores Preciado, la primera mujer de Páramo, Juan descubre que Comala es un pueblo fantasma. Víctima de la fiebre, Juan es visitado por varios fantasmas que lo introducen a la historia de su propio origen.






LOS CAIFANES

Dirección: Juan Ibáñez Producida por: Juan Fernando Pérez Gavilán y Mauricio Walerstein País: México Año: 1966 Guion: Carlos Fuentes y Juan Ibáñez Fotografía en color: Fernando Álvarez Garcés Edición: José Juan Munguía Música: Mariano Ballesté y Fernando Vilches Con: Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Óscar Chávez, Ernesto Gómez Cruz, Eduardo López Rojas, Tamara Garina Duración: 95 min Idioma: Español

Sinopsis:

Después de una fiesta, Jaime, un joven arquitecto, trata de convencer a su novia Paloma para que le dé una “prueba de amor”. En el intento, los jóvenes se meten en un auto que resulta ser del "Capitán Gato", mecánico que, acompañado de sus colegas, se hacen llamar Los Caifanes. Pese a que Jaime se opone, Paloma y él terminan por acompañar a estos fuereños de excursión por la capital en un viaje enloquecido. El alma de lo popular, explorada por Fuentes en La región más transparente, alcanza su máxima expresión en los barrocos diálogos de este filme, uno de los más importantes del cine mexicano en los años sesenta.






MUÑECA REINA

Dirección: Sergio Olhovich Producida por: Leopoldo Silva y Marco Silva País: México Año: 1971 Guion: Sergio Olhovich y Eduardo Luján, basados en un cuento de Carlos Fuentes Fotografía en color: Alex Phillips Jr Edición: Alberto Valenzuela Música: Manuel Enríquez Con: Enrique Rocha, Ofelia Medina, Helena Rojo, Anel, Daniela Rosen, Carlos Cortés, Pilar Souza Duración: 95 min Idioma: Español

Sinopsis:

Carlos descubre entre las páginas de uno de sus libros una tarjeta que le regaló Amilamia, su pequeña amiga de la infancia que compartía sus juegos en el parque cuando él tenía 14 años y ella solamente 7. La tarjeta despierta en Carlos –que ya tiene 29 años‒, un cúmulo de dulces recuerdos que poco a poco se convierten en obsesión. Decide buscarla, pero los padres le cuentan que falleció a los siete años. Tiempo después, Carlos regresa para darles a los padres la tarjeta que alguna vez escribió Amilamia y se encuentra con una sorpresa. Muñeca reina fue la primera película mexicana exhibida en la Muestra Internacional de Cine en 1971.






¿NO OYES LADRAR LOS

PERROS?

Dirección: François Reichenbach Producida por: Georges Bacri y Leopoldo Silva País: México-Francia Año: 1975 Guion: Carlos Fuentes, Noël Howard, Jacqueline Lefebvre y François Reichenbach, basados en el cuento homónimo de Juan Rulfo Fotografía en color: Rosalío Solano Edición: Alberto Valenzuela Música: Vangelis Con: Salvador Sánchez, Ahuí Camacho, Ana de Sade, Salvador Gómez Tagle, Auorora Clavel, Patrick Penn, Gastón Melo, Juan Ángel Martínez, Tamara Garina Duración: 82 min Idioma: Español

Sinopsis:

Inspirada en el cuento homónimo del escritor mexicano Juan Rulfo, el filme sigue los pasos del indio tzotzil Juan Dolores, a través de varias poblaciones, mientras lleva cargando a su hijo enfermo en busca de un doctor que lo cure. En un intento por despejar el dolor del pensamiento de su hijo, el padre le cuenta múltiples historias que revelan parte de la vida de los nativos de México en la ciudad y la provincia. Además, son testigos de las celebraciones y costumbres de los pueblos por los que viajan.






VERBENAS CULTURALES Antología de cortometrajes de animación sin diálogos






PROGRAMA 1 Duración total: 47:34 min

El ladrón de pararrayos (Le voleur de paratonnerres)

Dirección: André Sarrut País: Francia Año: 1944 Duración: 9:34 min

Sinopsis: Las divertidas aventuras de un ladrón de pararrayos en los techos de casas, edificios y departamentos.

Versus (Versus)

Dirección: François Caffiaux, Romain Nöel, Thomas Salas País: Francia Año: 2005 Duración: 5:38 min

Sinopsis: Dos pueblos guerreros pelean entre sí por tener el

control de un pequeñísimo pedazo de tierra que se ubica

entre sus diminutas islas. 7 toneladas (7 tonnes)

Dirección: Nicolas Deveaux País: Francia Año: 2004 Duración: 2:27 min

Sinopsis: Un elefante da graciosas piruetas en un trampolín. ¡Todo

un acróbata profesional!

Entre dos migajas (Entre deux miettes)

Dirección: Sylvain Ollier País: Francia Año: 2005 Duración: 5:12 min

Sinopsis: Una pequeña criatura sufre los abusos de otra más

grande y fuerte, quien obliga a su débil compañera a

buscar migajas para que la alimente.






Una historia vertebral (Une histoire vertebrale)

Dirección: Jeremy Clapin País: Francia Año: 2004 Duración: 9:09 min

Sinopsis: Ésta es la historia de un hombre solitario con una particularidad física: tiene la cabeza inclinada, así que siempre mira al suelo. Sus días solitarios se llenan de alegría cuando conoce a su nueva vecina.

Un principito muy pequeño (Le trop petit prince)

Dirección: Zoia Trofimova País: Francia Año: 2002 Duración: 6:44 min

Sinopsis: Un hombre muy limpio y ordenado se empeña en limpiar

el sol durante todo un día, pues le parece que está sucio. Perrotes (Tant de chiens)

Dirección: Stéphane Ricard País: Francia Año: 2002 Duración: 4:34min

Sinopsis: La extraña historia de una pareja que hace lo imposible

por encajar entre la gente de la ciudad: hasta transformar

a su perro en un monstruo gigantesco.

El progreso del trabajo (Workin' progress)

Dirección: Gabriel Garcia, Ben Fligans, Geordie Vandendaele, Ben Flinois País: Francia Año: 2004 Duración: 4:16 min

Sinopsis: Las peripecias durante la construcción de un altísimo

edificio.






PROGRAMA 2 Duración total: 39:31 min

7 toneladas (7 tonnes)

Dirección: Nicolas Deveaux País: Francia Año: 2004 Duración: 2:27 min

Sinopsis: Un elefante da graciosas piruetas en un trampolín. ¡Todo

un acróbata profesional!

Objetos dañados (Damaged goods)

Dirección: Barnaby Barford País: Reino Unido Año: 2008 Duración: 6:54 min

Sinopsis: Una historia de amor entre dos figurillas de porcelana

que viven en distintas repisas de una tienda de

curiosidades. Un principito muy pequeño (Le trop petit prince)

Dirección: Zoia Trofimova País: Francia Año: 2002 Duración: 6:44 min

Sinopsis: Un hombre muy limpio y ordenado se empeña en limpiar

el sol durante todo un día, pues le parece que está sucio.

Una historia vertebral (Une histoire vertebrale)

Dirección: Jeremy Clapin País: Francia Año: 2004 Duración: 9:09 min

Sinopsis: Ésta es la historia de un hombre solitario con una

particularidad física: tiene la cabeza inclinada, así que

siempre mira al suelo. Sus días solitarios se llenan de

alegría cuando conoce a su nueva vecina.






Pixeles (Pixels)

Dirección: Patrick Jean País: EU Año: 2010 Duración: 2:37 min

Sinopsis: Mira qué pasa cuando una ciudad es invadida por

criaturas de 8 bits.

Una zanahoria en la playa (Porgand suvitab)

Dirección: Pärtel Tall País: Estonia Año: 2008 Duración: 6:15 min

Sinopsis: El sueño de un muñeco de nieve se ha cumplido: ¡ha

llegado a la playa sin derretirse y finalmente puede ver el

verano! Pero su alegría no durará mucho tiempo, pues

hay cazadores que buscan su nariz de zanahoria, entre

ellos un conejo hambriento. Esta vez no habrá nieve en

donde esconderse. Botella (Bottle)

Dirección: Kirsten Lepore País: EU Año: 2010 Duración: 5:25 min

Sinopsis: Dos personajes tienen una conversación transoceánica

por medio de una botella de cristal.




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