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ARTS AND CRAFTS Cours préparé par:
A. Merzeg
Avril 2013
Le mouvement Arts & Crafts,
littéralement Arts et artisanats,
est un mouvement artistique
réformateur, né en Angleterre
dans les années 1860 et qui se
développera durant les années
1880 à 1910, époque glorieuse
de l'Angleterre victorienne. Il
peut être considéré comme
l'initiateur du modern style,
équivalent anglo-saxon de l'Art
nouveau français et belge.
North East
North West
South West South East
London
East
West Midlands
East Midlands
Yorkshire and The Humber
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Entre la fin du XIXe siècle et le début de la
première guerre mondiale, la réflexion sur
l’architecture tourne autour du rapport entre
artisanat et industrie. Contexte
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Ce mouvement est déclenché par John Ruskin et
William Morris en Angleterre, pays ou les arts
subissent pour la première fois les effets de
l’industrialisation. Contexte
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Le Début Les racines du mouvement se trouvent dans les
écrits de John Ruskin (1819-1900), dont la
réaction violente à la décoration fabriqués en
série et des artefacts trouvés dans la Grande
Exposition de Londres en 1851, peuvent être lues
dans « The Stones of Venice » (1853) ou il
recommandera la renaissance de l’artisanat tout
en dénonçant clairement la division du travail et
la transformation de l’ouvrier en machine ; et
dans « The Seven Lamps of Architecture » (1849)
ou il recommande une utilisation correcte et
mesurée de l’ornementation.
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John Ruskin en 1843,
à la fin de ses études.
Le Début
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Le Début
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L’oeuvre D’art pour RUSKIN
Ruskin se rend compte que l’art est un
phénomène complexe.
Ce qu’on appelle une œuvre d’art est une
entité abstraite, enfermée dans un
processus continu, qui comprend les
circonstances économiques et sociales
de départ, les rapports avec le client, les
méthodes d’exécution, et se poursuit
dans le destin de l’œuvre, ses
changements de propriété et d’utilisation
et ses modifications matérielles.
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John Ruskin
L’oeuvre D’art pour RUSKIN
L’œuvre d’art ressemble à un iceberg, où
la partie qui émerge et qui est la seule
visible, se déplace selon des lois
incompréhensibles si l’on ne tient pas
compte de la partie immergée invisible.
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John Ruskin
D’après Ruskin : l'industrialisation séparait l'homme de ses
outils et que le résultat n'était pas seulement moins beau, mais
aussi moralement défaillant.
Il prônait le retour du modèle idéaliste du moyen âge et surtout à
la production artisanale.
Au problème entre l’art et l’industrie, Ruskin et ses partisans
réagirons par une attitude favorable à un retour au passé, aux
formes architecturales du gothique, ainsi que le travail soigné de
l’artisan.
Ruskin et ses disciples agissaient pour une proscription des
usines qui étaient considérées comme une source de laideur, de
misère et de nuisances.
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Les sources d’influences de Ruskin étaient le philosophe écossais
Thomas Carlysle et l’architecte anglais A.W.N Pugin qui avaient
tous deux en commun le dégout profond de leur époque
matérialiste et industrielle.
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Pugin était un conservateur réformiste qui prônait le retour aux
valeurs spirituelles, aux formes architecturales et au modèle
économique du moyen âge. Il était l’un des principaux animateurs
du néogothique anglais (gothic revival) qui influencera
profondément l’architecture romantique anglaise au 19e siècle.
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Si Ruskin était le mentor, le théoricien, William Morris (1834-
1896) se distinguera par son engagement pratique et non
seulement théorique : il a introduit le design dans le mouvement
Arts and Crafts (Tapis, papier peint, meubles et poterie...etc.).
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Contrairement à Ruskin, Morris n’a pas été
tout à fait contre la mécanisation du travail
humain en tant qu’activité négative par
rapport à l’art et la beauté. Il n’a pas
condamné explicitement la machine, mais
n’admet pas que l’ouvrier soit sous sa
domination. Cependant, il propose lui
aussi le retour aux valeurs et à
l’organisation économique du moyen âge,
mais, tout en faisant une rupture avec la
vision idéalisée du passé en regardant
vers l’avenir.
William Morris (1834-1896)
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Le mouvement des Arts & Crafts
avait comme objectif
l’amélioration de la forme et du
caractère de tout objet, en
particulier ceux d’usage courant,
qui, à cause des effets de
l’industrialisation, se sont
retrouvés déclassés dans la
catégorie des « arts mineurs »,
des « arts appliqués » et qui ne
font plus partie des « arts
majeurs ».
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Déjà, dès 1935 une commission du parlement anglais avait été créée
pour étudier le problème de la baisse de qualité artistique des
produits manufacturés et son incidence sur les exportations. Cette
baisse de qualité a été confirmée lors de la grande exposition
industrielle de 1851 au Crystal Palace.
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La construction de sa villa en 1859 (sur un projet de Philip
Webb), qu’il meubla et décora avec ses amis Dante Gabriel
Rossetti, Edward Burne-Jones et Ford Madox Brown, Fut
l’occasion de mettre ses idées en pratique.
« La maison rouge » de W. Morris, par P. Webb
La « maison rouge », comme on l’appela à cause de ses murs en brique nue,
dépourvue de l’enduit prescrit par les règles néoclassiques, devint le symbole
d’une culture qui s’opposait au souci d’ostentation du statut social pour se
tourner de préférence vers les valeurs d’intimité. L’extérieur traduisait les exigences de l’intérieur, et ses détails étaient délibérément sobres.
Détail du motif floral sur les vitraux de la villa
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Les architectes du mouvement imposent une conception
nouvelle de la sensibilité, qui ouvrira la voie aux élaborations
architecturales ultérieures par sa façon de concevoir les
parties comme autant de volumes architectoniques dépendant
de l’usage qui en est fait.
The Hill House, Charles Rennie Mackintosh 1901
L’œuvre de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), s’insère dans cette culture du projet, présente des espaces particulièrement soignés. Chez Mackintosh, la décoration n’est jamais superflue, l’objet architectural se définit par une combinaison d’éléments légers et lourds, au sein d’un dessin qui privilégie la verticalité.
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En Europe, beaucoup de mouvements artistiques se sont
inspirés de ses idées sur la relation entre les arts et les
métiers, sur la simplicité et l'utilisation de matériaux naturels. Il
a inspiré des concepteurs comme Henry van de Velde et des
mouvements tels que l'Art nouveau, le groupe hollandais De
Stijl, le mouvement viennois Sécession et à sa suite le
mouvement Bauhaus. Il peut aussi être considéré comme le
prélude au Modernisme, où ses formes pures, dépouillées des
associations historiques, ont été appliquées de nouveau à la
production industrielle.
Les influences du mouvement Arts & Crafts
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Aux États-Unis, le terme « Arts & Crafts » n'est souvent employé que pour
parler du mouvement Design, qui s'est développé entre les ères
dominantes de l'Art nouveau et de l'Art déco entre 1910 et 1925. :
À Chicago, la Prairie School fondée et menée par Frank Lloyd
Wright, a pour objectif l'aménagement d'intérieurs abordables pour la
classe moyenne.
À Syracuse (État de New York), Gustav Stickey idéaliste doublé d'un
homme d'affaires avisé, fut un fervent défenseur du mouvement et
développa le mobilier « Mission ».
Les frères Henry et Charles Greene popularisèrent le style
« bungalow » pour les maisons.
Les meubles idiosyncratiques de Charles Rohlfs également
démontrent l'influence évidente du mouvement « Arts & Crafts ».
Les influences du mouvement Arts & Crafts
Frank Lloyd Wright Studio , Oak Park Chicago Cette construction a une couleur
naturelle, cohérente avec
l'environnement et simple sans aucune décoration
Les matériaux de construction naturels intégrés dans la nature.
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Dundas au Canada ( arts and crafts or craftsman bungalow )
Murs extérieurs décorés réalisés
en bois et en platre de ciment
Jeux ornements en forme de
spirale, vigne, et de fleur.
Couverture de toit fabriqués
de terre cuite
Cheminée en pierre locale
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Walter Scott - Aldershot - 1920
Briques utilisées dans cette maison
est typique des années 1930
particulièrement dans le sud de
l'Ontario. Effet différent du rouge,
orange ou brique monochrome
jaune.
verre à vitres est fait d'étain placé
dans un losange et de verre coloré
dans la partie supérieure.
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Les motifs floraux souvent utilisé
dans les mouvement Arts and
Crafts. La conception est loin
d'être simple.
Art Glass - London
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Conclusion
L’écho des Arts & Crafts fut immédiatement
perçu dans toute l’Europe comme une
réponse au problème posé par l’industrie
naissante, avec ses nouvelles contraintes de
production.
L’architecture penchait vers l’artisanat, car
elle défendait l’originalité de chacun et voyait
en l’artiste, libre et spontané, l’auteur de ce
nouveau style censé répondre à l’esprit de
l’époque.
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1. L. Benevolo. Histoire de l’architecture Moderne.
2. M. Foura. Histoire critique de l’architecture.
3. E. D’Alfonso & D. Samsa. L’architecture, les formes et les styles de
l’antiquité à nos jours.
4. Colquhoun. L’Architecture moderne.
5. http://fr.wikipedia.org
6. http://char.txa.cornell.edu/art/decart/artcraft/artcraft.htm
7. http://www.ontarioarchitecture.com/ArtsandCrafts.htm
Bibliographie
![C1_4_spanisch[1] ARTS & CRAFTS FURNACES](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/568c48331a28ab49168f2854/c14spanisch1-arts-crafts-furnaces.jpg)
