EL PASAJE DEL CUERPO ANALÓGICO AL CUERPO DIGITAL

• Cuerpo y Materia. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el digital. Hibridaciones del lenguaje y de las disciplinas que pueden producirse en el ámbito de las mediaciones tecnológicas.

Propuesta Práctica:

• En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o digital; interactiva y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y aparatos (cámaras, sensores ópticos, de contacto, etc.) de dominio lowtech. Indagaremos en ámbito de lo material y de lo inmaterial, situándonos entre los procesos fronterizos.

BORRAMIENTO DEL CUERPO

David le Breton se y nos pregunta:

• ¿Qué estesiología*caracteriza la vida cotidiana del hombre moderno actual?

• Un nuevo IMAGINARIO del cuerpo surgió en los años 70: el factor de Individualización

• La liberación del cuerpo??....: las sociedades occidentales siguen basándose en un borramiento del cuerpo (Pág.. 126) que se traduce en múltiples situaciones rituales de la vida cotidiana.

*Rama de la anatomía que estudia los órganos de los sentidos, esto es, la ciencia de las sensaciones. Los sentidos (tacto, olfato, gusto, visión y audición) relacionan al individuo con el medio externo. Constan de células especializadas para recibir una determinada sensación, llamadas neuroepitelios, y una vía de conducción del estímulo, que generalmente son nervios con nombres propios, de acuerdo con la sensación que llevan.

Diferentes, los cuerpos son todos algo deformes. Un cuerpo perfectamente formado es un cuerpo molesto, indiscreto en el mundo de los cuerpos, inaceptable. Es un diseño, no es un cuerpo. “58 Indicios sobre el cuerpo JLN”

Escena de la performance 58 Indicios sobre el cuerpo Concepción: Emilio García Wehbi Texto: Jean-luc Nancy Foto Nora Lezano

La maquina Humana (Pág.. 11 / 27)

• “En la habitación impregnada de vinagre en la que disecábamos a ese muerto que ya no era el hijo ni el amigo, sino sólo un hermoso ejemplar de la máquina humana…”

• En el contexto del Ciberarte, el sujeto interface modifica radicalmente la relación ser humano-entorno teniendo lugar en el ciberespacio, el espacio de los ordenadores y las redes, sus interfaces, arquitectura y equipos blandos.

• Vivimos en un tecnoentorno o ciberentorno con otros efectos sinestéticos provocados por la hibridización del cuerpo y del sistema artificial.

• Los ciberartistas, conscientes de la revolución antropológica provocada por los efectos de las tecnologías sobre las relaciones sociales humanas, programan sistemas complejos, no para representar mundos, sino para estimular otros tipos de mundos.

• http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H-40/Cas/ciber.htm

Lo inaprensible del cuerpo

Cuán problemática y difícil de decidir es la noción de cuerpo. La noción moderna de cuerpo es un efecto de la estructura individualista del campo social.

• La formulación de la palabra cuerpo como FRAGMENTO de alguna manera autónomo del hombre cuyo rostro sostiene, lo presupone como elemento aislable.

• El cuerpo funciona como limite fronterizo que delimita.

• El cuerpo es, en primer lugar, cultural.• El cuerpo es una realidad simbólica, no una realidad en sí

misma.• El cuerpo parece algo evidente, pero nada es, finalmente , más

inaprensible que él.

Materialidad del cuerpo

• “¿Por qué deberían nuestros cuerpos terminar en la piel o incluir, en el mejor de los casos, otros seres encapsulados por la piel?” Donna Haraway, Manifiesto para cyborgs

• “Si uno reflexiona realmente sobre el cuerpo como tal, advierte que no existe ningún perfil posible de cuerpo como tal. Hay pensamientos sobre la sistematicidad del cuerpo, hay códigos de valor acerca del cuerpo. El cuerpo como tal no puede concebirse y, por cierto, yo no puedo abordarlo”. Spivak

Estudios avanzados de performances. Diana Taylor.

En verdad, “mi cuerpo” indica una posesión, no una propiedad. Es decir, una apropiación sin legitimación. Poseo mi cuerpo, lo trato como quiero, tengo sobre él el jus uti et abutedi. Pero a su vez él me posee: me tira o me molesta, me ofusca me detiene, me empuja, me rechaza. Somos un par de poseídos, una pareja de bailarines endemoniados. 58 Indicios JLN

• Cuerpo

• Desnudez /Vestimenta/Piel

La piel que recubre el cuerpo opera como un primer limite entre el organismo y el mundo externo.

Quizás el ejemplo mejor logrado de esta sensación de tiempo transcurrido. Las modelos, equipadas únicamente con zapatos de tacón alto, terminan sentadas, acostadas y reclinadas. En consecuencia, la pulcritud y perfección de sus cuerpos desnudos son alterados dando una mayor sensación de decrepitud, un efecto más dramático y teatral, un final perfecto. Vanessa Beecroft

“El cuerpo del mozo del café no deja de subordinarse, con energía, a los gestos profesionales que aprendió” Pág. 127

• Cual es nuestra materialidad y nuestra gestualidad en el arte interactivo, multimedia, mediado por sistemas informáticos?

Arte Interactivo digital: ¿Cómo podemos actuar sobre las imágenes de una pintura, sobre la textura de una escultura e intercambiarlas con estados diferentes? El arte que usa soportes y materiales tiene unas dimensiones, un peso definidos e incambiables. En este tipo de arte, el exterior y el interior están nítidamente demarcados. No se nos está permitido el intercambiar información en directo, sino en diferido (milésimas de segundos..) y ponen al objeto artístico en situaciones de mutación.

Los principios que gobiernan la creación son la mutabilidad, lo efímero, y el estar emergiendo en los procesos, los que demandan reciprocidad, colaboración y las relaciones compartidas.

Las imágenes que intentan reducir culturalmente el misterio del cuerpo se suceden de una sociedad a otra. Pág. 21

• “Iba a mirarme al espejo del baño, simplemente para estudiar mi cara en el cristal….” Pág.. 20

• Cuales serían esos los límites materiales ? Con i saluti di Vanessa Beecroft, Vogue hommes 1 e 2, opera del 2002.

“El Hombre Postorgánico” Paula Sibilia Texto aborda las complejas relaciones entre cuerpo,

subjetividad y tecnologías digitales.

Preguntan: El paso de la idea del "hombre máquina" al "hombre digital, postorgánico" "vida como información": ¿Qué implicancias tiene respecto del modo en que la representación del hombre se construye en el imaginario contemporáneo?

P.S.: A partir del siglo XVII y hasta muy poco tiempo atrás, los engranajes y poleas de las fábricas que vertebraban la sociedad industrial se convirtieron en analogías útiles.. De ese modo, tanto la vida como la naturaleza han ingresado en el proceso de digitalización universal que marca nuestra era.

Sobre la distinción básica de una “ciencia prometeica” empeñada en mejorar las condiciones de la existencia y luchar contra las fuerzas hostiles de la naturaleza y una “ciencia fáustica” orientada a trascender la propia condición humana, la autora se interna en los laberintos de los fundamentos que la sostienen.

• ¿Qué sucede con el cuerpo en el pasaje de una escena analógica* a una digital*?

• *Analógico: Escena donde se disponen fenómenos electrónicos o mecánicos utilizando la presencia física y material diferente a la digital que los fenómenos son numerales y virtuales utilizando la presencia simulada e inmaterial.

• En ambas tratándose de mediación tecnológica, se traduce la información en diferentes tipos de señales. En el caso del formato analógico, la traducción de los datos está en forma de impulsos eléctricos, en los que la variación reside en la amplitud, pero en el caso de las señales digitales, la traducción se hace al sistema binario de ceros y unos: on /off.

Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital

• Baja tecnología: low tech• Lo low tech es lo contrario a las tecnologías de punta, plantea cuestiones

estéticas y filosóficas igualmente válidas para comprender en toda su dimensión el estatuto del arte, e incluso del ser humano, en las sociedades para- y post-industriales contemporáneas.

• La opción conciente de la low tech genera un cuestionamiento contundente a la superioridad política y estética que pretende fundarse en una supuesta superioridad técnica. Partiendo de tecnologías elementales o perimidas, las obras low tech enfatizan el discurso estético, eludiendo la seducción y las fechas de caducidad del hardware, que han hecho de tantas obras en la historia del arte y la tecnología, simples intentos estéticos incapaces de sobrevivir al paso del tiempo.

Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital

• Si tenemos en cuenta este panorama, es evidente que cualquier incursión en el terreno del arte y la tecnología debe plantearse no sólo en términos de hardware y software, sino también, en clave analítica, crítica e incluso estratégica. Y esto es particularmente importante cuando el acceso al binomio hardware/software se encuentra dificultado, y supone, además, una toma de posición ética o política.

• La tendencia low tech como estrategia y no como resignación constituye una respuesta original ante esta situación.

“Elogio de la low tech” Rodrigo Alonso.

Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital

• La variedad y profundidad de las propuestas en la línea de lo low tech en América Latina es sumamente extensa, rica y productiva.

• Abordada como estrategia crítica, conciente e intencionada, sus relaciones con la high tech y su carácter reflexivo en relación a las crisis y paradojas que plantea la carrera tecnológica en las naciones latinoamericanas son precisas y evidentes.

• Queda aún la tarea, hasta el momento incompleta y fragmentaria, de entroncar estas expresiones en la línea de la labor pionera de los múltiples artistas que, desde este mismo territorio, participaron en la expansión de las fronteras del arte de la mano de las tecnologías incipientes.

“Elogio de la low tech” Rodrigo Alonso.

Ejercicio1. síntesis

• En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o digital; interactiva y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y aparatos (cámaras, sensores ópticos, de contacto, etc.) de dominio lowtech. Indagaremos en ámbito de lo material y de lo inmaterial, situándonos entre los procesos fronterizos.

Trabajo Practico individual o grupal:

• Ejercicio practico justificado a partir de alguna frase y palabra clave analizadas y confrontadas entre los propios textos trabajados (Breton, Alonso), y nuestra reflexión al respecto

• Es importante la decisión de qué aparatos se utilizaran para la presentación, que no superara el minuto: 1’

ESPESOR

• “Las imágenes que hablan sobre su espesor oculto”• “..nada es mas misterioso para el hombre que el espesor de su

propio cuerpo” Pág.7

• Por ejemplo ese relato-documento podría referirse a ese espesor oculto a desvelar ese espesor oculto, a nombrarlo, a describirlo, a comentarlo a través del uso de tecnología de registro visual o de audio.

• Se justificara este ejercicio a partir de alguna frase y/o palabra clave analizadas y confrontadas entre los propios textos trabajados (Breton, Alonso), y nuestra reflexión al respecto.

Ejemplo de ejercicio 1ESTUDIANTE: Mónica A. FECHA: 25 de abril de 2014. IDEAS MOVILIZADORAS TOMADAS DE LOS TEXTOS: • - “La baja tecnología plantea cuestiones estéticas y

filosóficas igualmente válidas para comprender en su dimensión toda el estatuto del arte, e incluso del ser humano, en las sociedades para y post industriales contemporáneas.” (Rodrigo Alonso, Low Tech. Página 3)

• “El nacimiento del individualismo occidental coincidió con la promoción del rostro. (David Le Bretón)

• Las sociedades occidentales hicieron del cuerpo una posesión más que una cepa de identidad” (David Le Bretón, Antropología del cuerpo y modernidad. Página 18, Capítulo 1).

DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE TRABAJO

A partir de las lecturas realizadas, comencé a preguntarme cómo es que se ha asumido el cuerpo como una posesión en la cultura occidental y no como una cepa identitaria, como dice Le Breton. Me pregunté cómo me sitúo yo en relación a mi cuerpo en la vida cotidiana.

La operación en ese sentido consistió en generar en primer lugar un enunciado de mi cuerpo que solo contiene un discurso verbal pero no enuncia necesariamente mi materialidad física en tanto que sí la refiere y contiene afirmaciones verdaderas y no.

A su vez, este enunciado es susceptible de volverse materialidad digital al traducir de mi cuerpo aquello que no existe en lo material que sin embargo tiene posibilidad de existir en una realidad otra, una digital. Por otro lado, a través de un procedimiento muy rudimentario de una voz ficticia ante el enunciado de la palabra de la descripción de mi cuerpo, que además tiene fisuras desde lo que se dice hacia lo que se ve, quise investigar en cómo entonces con ayuda de un procedimiento técnico /tecnológico, mi propio cuerpo puede comenzar a proyectarse hacia otro plano de existencia donde existe una suerte de desdoblamiento y se abre la posibilidad de existencia de otra dimensión de realidad que invita a abrir la percepción más que a cerrarla.

Aparatos utilizados

• El ejercicio formalmente es implementado con un celular vinculado a un parlante portátil vía bluetooth, que proyecta sobre mi cuerpo otro cuerpo que es el mío desnudo, y va describiendo mediante una voz que es digital diversos aspectos de mi cuerpo mientras recorre desde mis ojos hacia mi vientre, narrando mi corporalidad en diversas dimensiones. ESTUDIANTE: Mónica A. FECHA: 25 de abril de 2014.

• Ver video. http://youtu.be/b6w-TiFvW70

Performance y Corporalidad

U.N.A. DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS “Antonio Cunill Cabanellas”CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas ASIGNATURA: Performance y Corporalidad AÑO: 2014 Primer cuatrimestre PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani

Bibliografía:

LE BRETON David, “Antropología del Cuerpo y Modernidad”, Ediciones Nueva Visión Buenos Aires, 2002. Capítulos: I, 3, 4, 5, 10.

SIBILIA Paula, “El Hombre Post orgánico: Cuerpo, Subjetividad y Tecnologías Digitales”, Fondo de Cultura Económica Argentina, 2005. Capitulo 3. [En línea]http://geopoliticaiset.com.ar/wp-content/uploads/bp-attachments/49/sibilia-paula-el-hombre-postorganico.pdf

RODRIGO Alonso (2002), “Elogio de la Low Tech”, [En línea] http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/low_tech.php

TAMBUTTI, Susana, «Danza o el imperio sobre el cuerpo», conferencia presentada en el V Festival Internacional de Buenos Aires, 2005 [en línea]. [En línea]: <http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/2358986:BlogPost:3762

De consulta

AGAMBEN, Giorgio. Ninfas. Valencia: Pre-textos, 2010

GREINER Christine, “O Corpo em crise”, Ed. Annablume, San Pablo, Brasil, 2010. Capitulo 2.

GREINER Christine, “O Corpo. Pistas para estudios indisciplinares”, Ed. Annablume, San Pablo, Brasil, 2010. Capitulo 1.

LADDAGA Reinaldo, “Estética de laboratorio”, Adriana Hidalgo Editora, 2011. Capitulo 5.

NANCY Jean-Luc, “58 indicios sobre el cuerpo: extensión del alma”, ed. La Cebra, Buenos Aires, 2007

SANTAELLA Lucía, “Corpo y Comunicaçao, Síntoma da cultura”, Ediciones Paulus, San Pablo, 2004. Capítulos 6 y 10.