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Ponencia: La poesía en Manta desde 1970.
Desarrollo del
movimiento
poético en Manta
Por Lic. Joselías Sánchez Ramos, Presidente del Grupo Cultural Manta
Periodista y docente universitario [email protected] - 2014
Grupo Cultural Manta protagonista del movimiento poético en la ciudad de Manta, Ecuador
En el Primer Seminario de Literatura Manabita organizado por la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, Núcleo de Manabí “Eloy Alfaro Delgado” Presidencia del Dr. Dúmar Iglesias Manta.
Portoviejo, Ecuador, 13 de septiembre de 2014
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Introducción
Hablar sobre el desarrollo del movimiento poético de Manta a partir de
los años 70 del siglo XX es el tema de esta investigación planteada
por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Manabí y este
Simposio de literatura manabita.
Es una mirada retrospectiva compleja que, bajo un enfoque cualitativo,
resume tres generaciones de poetas en el puerto manabita de Manta:
una que concluye, otra que irrumpe y una última que asume el
liderazgo poético en el siglo XXI.
El estudio no pretende dar cuenta de sus particularidades. Procura
más bien generar inquietudes para que otros investigadores puedan ir
desentrañando inflexiones y propuestas en este escenario
cosmopolita. Este análisis podría implicar un redescubrimiento de su
cultura.
Poesía
A pesar que la palabra poética tiene más de tres mil años, se debe
plantear una pregunta inicial: ¿Qué es la poesía? Se responde con la
afirmación del joven poeta mantense del siglo XXI, Alexis Cuzme, para
quien “La poesía es un trabajo de resonancia y trabajo en la palabra.”
Esa resonancia crea emoción y esa emoción es la poesía.
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Manta
La pregunta secuencial es, ¿dónde y en qué período se desarrolla
este estudio?
El escenario de estudio es el puerto manabita de Manta desde los
años 70. Para esos años Manta es ya una ciudad resultado.
En la década de los sesenta, los mantenses de la cantonización de
1922 cumplen sus sueños. En esa década el agua llega desde Caza
Lagarto, Santa Ana; se instalan los buques planta (electricidad) y
financian los teléfonos de tres dígitos. Con agua, luz y telefonía
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construye su puerto, su autoridad portuaria, su estadio Modelo hoy
Jocay. Gestiona su colegio técnico, colegio Manta para mujeres y su
universidad como extensión de la Laica Vicente Rocafuerte. Organiza
el deporte, la Aso de futbol, los gremios periodísticos e instala nuevos
medios de comunicación. Construye nuevas piladoras y el café es el
principal producto de la economía de esta ciudad portuaria. Un
aspecto importante de nuestro estudio es que para 1965 se crea el
Grupo Cultural Manta con una notable influencia cultural en los 50
años posteriores.
Movimiento poético
Señalamos como factores dinámicos del desarrollo poético de Manta
al Grupo Cultural Manta; al Colegio Nacional Cinco de Junio y al grupo
La Cueva; a las páginas culturales de los medios impresos: Revista
Manabí, El Mercurio y El Sol; y a la Universidad Laica Eloy Alfaro de
Manabí con los talleres literarios y su Editorial Mar Abierto.
Generación del Grupo Cultural Manta
Para 1970 Manta es ya una ciudad en expansión. El Grupo Cultural
Manta es el crisol de la cultura poética y en su derredor reúne a lo más
destacado de la cultura nacional. Cito: Josefa Mendoza de Mora,
Angélica Flores Zambrano, Teresa Macías de Hernández, Inés Flor,
Hugo Mayo, José María Egas, J. Viliulfo Cedeño, Jorge Cevallos
Calero, Jorge Centeno Medranda, Colón Abeiga.
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Fuera de este grupo siguen vigentes los poetas Luis Espinoza
Martínez (Lupi) y Jorge Emilio González.
Todos son autores que aportan una nueva sensibilidad al quehacer
poético. Su formación intelectual muy amplia se demuestra en la
preocupación que tienen por el lenguaje y por el poema en sí como
creación autónoma. Su compromiso es con la poesía.
Para 1980, asume la Presidencia el Dr. Vicente Cuesta Ordóñez quien
es un escritor y poeta infatigable. En Gráficas Guevara, Imprenta
Henkal, Editorial Mar Abierto, ha publicado “Al Umbral de la poesía”
(1999), “Ecos de la poesía” (2010) junto a otras obras de investigación
sobre la medicina en Manta y reseñas históricas. Su último libro de
poesías “Por los rincones del tiempo – Sonetos de una vida” es
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publicado en el 2013. La poetisa Dra. Inés Flor, otra ex presidente del
Grupo, publica su poemario en el 2010.
Generación de La Cueva
A mediados de la década de los 70, profesores del Colegio Nacional
Cinco de Junio se reúnen alrededor del maestro Guillermo Navia, un
nihilista del pensamiento en el criterio del poeta Stalin Valdivieso.
Navia acondiciona una buhardilla en su casa de Las Villas del Seguro
para reunir a estos diletantes. Lo llaman La Cueva, de allí su nombre.
Surge como reacción al Grupo Cultural Manta al que consideran un
movimiento de élite. Se viven tiempos de dictadura.
Es la época de los profesores literatos: Navia, María Antonieta
Andrade, Bolívar Andrade, Pepungo Cevallos.
Junto a Guillermo Navia van surgiendo otros poetas como el propio
Stalin Valdivieso, Manuel Paredes, Lenin Arroyo, Carlos Fuentes,
Gustavo Cañizares. Es una poesía de testimonio, ideologizada,
contestataria, buscando el realismo coloquial directo y comprometido
De esta época, el poeta más destacado por su solvencia literaria es
Stalin Valdivieso. Su poema “La esperanza es verde oliva” se publica
en las páginas literarias de los diarios El Sol y El Mercurio. El mismo
asume la dirección de la página cultural de El Mercurio. Es invitado a
Festivales de la Universidad Central y a encuentros poéticos en la
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República de Cuba; sus poemas se insertan en antologías
latinoamericanas.
Cabe señalar la presencia de la joven poetisa y cantautora Damia
Mendoza Zambrano y su volar de gaviotas, desde el Colegio Nacional
Manta llegando incluso a Europa y Asia con su creatividad y la
emoción de su poesía que retrata el amor y enfatiza el valor intelectual
de la mujer. Su último libro, “Hojas de mi noche larga” (2013) fue
presentado en Quito por la matriz de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana. Otros títulos suyos son “Cristales de mi mar” (2007),
“Contra el olvido” (2011)
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Podríamos asumir que esta generación, aunque sin adherirse a ningún
movimiento poético, produce poesía contemporánea, describiendo la
vida cotidiana, el acomodo de las palabras para dar forma al verso
libre. Procura legitimar el discurso poético.
La generación de los talleres
Desde 1985, la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí representa
una ruptura en el quehacer intelectual del puerto sumado a los talleres
literarios dirigidos por Miguel Donoso Pareja y Pedro Gil Flores, y a la
Editorial Mar Abierto.
Financiado por el Banco Central el escritor y poeta Miguel Donoso
Pareja establece en Manta el primer taller literario (1988 a 1992) que
reúne, entre otros, a Víctor Arias, Franklin Briones, Pedro Gil, Ramón II
Zambrano, Libertad Regalado, Liliana Arcentales, Patricio Lovato.
Donoso considera a Pedro Gil como su gran alumno.
De los concursos de poesía que convoca el Departamento de Cultura
de la Uleam van a surgir nuevos diletantes de la poesía. Cito a Galo
Holguín y Edgar Tomalá.
Aunque destaca como narrador, la poesía de Arias retumba por la
sonoridad de sus versos, la sensualidad de sus sentidos, su libertad
creativa y lo trascendente de sus imágenes dibujadas con palabras
que muchos musitan en voz baja pero que Víctor las amplifica para
comunicar el paroxismo del amor y los espacios tiernos de la posesión.
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Libertad Regalado asombra con su poesía “Robótica” que describe el
amor y la consonancia del realismo femenino mientras, casi en esa
misma época, en los Estados Unidos comienza a destacar la poetisa
mantense Bertha Mendoza quien será reconocida por la Asamblea
Nacional en el año 2013.
Son los tiempos de la Dra. Liliana Arcentales, hoy jueza, a quien su
hijo le pregunta: “Está bien mamá, cumpliste tus sueños de justicia y
los sueños de poeta, ¿qué?
En solitario se observa al joven poeta y narrador mantense, John
Milton Palma.
Es una década de poesía vanguardista que comienza a revelarse
contra las reglas, cuestiona la poesía contemplativa y busca
significados nuevos en sus construcciones poéticas. Es la poesía de la
innovación.
Pedro Gil Flores
Hay que observar con detenimiento a Pedro Gil Flores. Desde 1989
cuando publica su primer poemario “Paren la guerra que yo no juego”,
comienza a erguirse como un poeta diferente. Es una obra tempranera
del taller literario de Miguel Donoso.
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Dos datos. Uno, que lo publica la Casa de la Cultura del Guayas. Dos,
que por esos acasos de la vida, el poemario llega a manos del crítico
Hernán Rodríguez quien se sorprende de la poesía sin poses de
intelectualismo pero que desborda por su altanería poética y sus
versos irreverentes. Así lo publica en sus críticas literarias.
La acogida de Gil Flores en el país fue extraordinaria, menos en su
Manta natal, dice la Editorial Mar Abierto donde se publicarán otros
poemarios de este autor que recuerda a Hugo Mayo y su
vanguardismo, aplaudido por la crítica internacional pero impublicable
en su país.
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Pedro Gil Flores, hombre sencillo quien viene escribiendo desde los 13
años, es un poeta del infrarrealismo, un poeta que rechaza la postura
tradicional de la poesía, un poeta en el que predomina el intimismo y la
subjetividad para construir una poesía basada en recuerdos de la
infancia y adolescencia, recuerdos que se endurecen con la realidad
circundante de una sociedad que se resiste a la revisión de su moral y
sus paradigmas en retroceso.
Escribirá: “así que con el diccionario en el bolsillo circulan las
calles/sufren, asisten a los concursos del engaño/ hablan de la artritis
de la vecina y de sus libros que no leyeron/ sueñan que metaforsean
el mundo/ sueñan con la verga de la eternidad/ y que son inmortales.”
Antes de que finalice el siglo escribirá “Delirium Tremens” (1993) y
“Con unas arrugas en la sangre” (1997)
Siglo XXI
Para inicios del tercer milenio Pedro Gil comienza a configurarse como
el poeta mantense del siglo XXI. Publica nuevos poemarios: “He
llevado una vida feliz” (2001), “Sano Juicio” (2003), 17 Puñaladas no
son nada (2010), Crónico (2012)
No sólo se sorprende a sí mismo sino que convoca a otros jóvenes en
dos talleres literarios. Uno en 1999 y otro al que llamará “Soledumbre”.
De estos talleres surgirá una nueva generación de poetas como
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Roxana Delgado Perero, Alexis Cuzme, Ernesto Intriago, Diana Zavala
o Yuliana Marcillo.
Cuando el 21 de marzo del 2000 se celebra por vez primera el Día
Internacional de la Poesía proclamado por la Unesco, ya Gil Flores ha
logrado fraguar en Manta una poesía de rupturas, ruptura de lo
establecido, ruptura de los mitos.
Invitado por el Grupo Cultural Manta para celebrar el Día Mundial de la
Poesía, Alexis Cuzme, en marzo del 2014, reafirma su identidad. Es
claro y contundente: “En Manta aún no se ha torcido el cuello al cisne
blanco, aún vuela y despliega sus alas regocijando corazones,
hinchándose de emoción y arrinconándolos a transcribir todo el
sentimiento desbocado en páginas en blanco”.
Alexis forma parte de la generación que va contracorriente, más allá
del amor, generación poética que escribe en un lenguaje descarnado,
más vivo, más real, construyendo una poesía de escenarios poco
habituales. Su poemario “Trilogía de la carne”, “retrata una urbe
sobrecargada de sicariato, suicidios pasionales, secuestros, robos”,
dice Diario El Comercio en una crónica cultural de junio del 2012.
En las redes sociales los jóvenes de “Acción Poética Manta”. ejercen
la poesía visual en paredes virtuales: “A esta vida le faltaba un
nosotros”. O, “Si habito en tu memoria no estaré solo”. En otros
carteles virtuales se lee: “Hace frío sin ti pero se vive”. O, “Si no tardas
mucho te espero toda la vida”.
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Damia Mendoza Zambrano, poetisa y cantautora mantense, forma
parte ya de la antología de los poetas del siglo XXI
En otra línea y con un estilo a lo europeo surge el mantense Guillermo
Balda que se apoda a sí mismo como “Pedro Rosa”, nombre de sus
padres. Su poesía tiende a la filosofía.
En este año jubilar del
Grupo Cultural Manta y
a ocho años del
centenario de su
cantonización, Manta
ha configurado autores
que están superando el
nihilismo de la postmodernidad poética.
Conclusión
1. Que desde los años 70 a la fecha es visible el desarrollo poético
de Manta.
2. Que la poesía modernista de los años 70 se transforma en
´poesía contemporánea para desembocar hoy en un
postmodernismo poético con predominio del infrarrealismo.
Joselías Sánchez Ramos – [email protected]
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3. Que el infrarrealismo es un movimiento poético que con un
lenguaje descarnado tiene como consigna “volarle los sesos a la
cultura oficial” desde escenarios poco habituales para producir
poesía.
4. Que en este siglo de la tecnología y de la ciencia, los jóvenes de
“Acción poética Manta” difunden su metapoesía y su poesía
visual en las redes sociales.
5. Que la poesía es un trabajo de resonancia y trabajo en la
palabra, como sostiene Alexis Cuzme.
6. Que esta investigación es incompleta. Aún hay mucho que
hablar sobre la poesía de Manta.
7. Que el Grupo Cultural Manta sigue vigente para cumplir sus 50
años de vida cultural.
Bibliografía y referencias:
Cuesta Ordóñez, Vicente (2013) “Por los rincones del tiempo.
Sonetos de una vida”, Imprenta Henkal, Guayaquil, Ecuador.
Cuzme Alexis (2012) Trilogía de la carne”, Editorial Mar Abierto,
Manta, Ecuador.
Gil Flores Pedro (1988) ““Paren la guerra que yo no juego”, Casa
de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, Guayaquil,
Ecuador.
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Grupo Cultural Manta (1973) “Revista de aniversario”, Imprenta
Paz, Manta, Ecuador.
Grupo Cultural Manta (1981) “Reseña histórica, social y cultural”,
Gráficas Ramírez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de
Manabí, Portoviejo, Ecuador.
Lovato, Patricio (2014) Coloquio con Joselías Sánchez”, Manta,
Ecuador.
Moreira Delgado, Leonardo (2014) “Coloquio con Joselías
Sánchez”, Manta, Ecuador.
Valdivieso Morán Stalin (2014) “Coloquio con Joselías Sánchez”,
Manta, Ecuador.
Joselías SÁNCHEZ RAMOS
Manta, 2014-09-13 [email protected]
Anexo
FRAGMENTOS DE POESÍA PARA COMPARAR
“Casita de cuatro postes
A la vera del camino,
Tienes la dulce emoción
De una niña campesina.
Sobre tu techo de cadi
El viento pasa cantando
Y hay un guiño de luceros
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En tus paredes de caña”
(CASITA CAMPESINA - Josefa Mendoza de Mora)
“Ama… y sabrás que tu vivir incide
En amplias soluciones armoniosas…
El alma solo con amor se mide
Y su ley es la misma que preside
En ritmo universal todas las cosas.”
(AMA…! - José María Egas)
“Cual barquichuela frágil sacudida en la noche
Cuando arrecia de frente la negra tempestad
Desnuda y tambaleante la figura de un niño
Va por rutas sin nombre implorando piedad”
(POR ELLOS - Teresa Macías de Hernández)
“A veces es el mar
Y no lo entiendo
A veces es el viento
Y no lo siento
A veces es el sol
Y no me quema
A veces es la lluvia
Y no me moja
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A veces es la vida
Y no me llega.”
(TAL VEZ UN SUEÑO - Hugo Mayo)
“Enigmática y bella, es su fortuna
De fascinante flor toda elegancia;
Inventora sin par de la fragancia
Y encanto singular como ninguna”
(SONETO A UN ORQUIDEA - Vicente Cuesta O.)
“Si hasta los muertos te humillaron
¿Hacia dónde irás poeta cuando duermas?
No lo sabe el sol
Que es un pensador incendiario
No lo sabe la lluvia
Que es un sollozo largo largo
No lo sabe la noche
Que es el refugio de pensamientos que sollozan
No lo sabe el hombre
Que arde cae y recae.”
(DIOS, AMOR Y MUERTE - Pedro Gil, a los muchachos del Taller.
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“Soy el sarcófago oscuro
De alfileres con sangre seca,
De navajas con hilachas rojas,
De púas con imágenes incrustadas,
Porque allí
En cada rostro y momento
Me abandoné para estar aquí:
Panteón de profanaciones.”
(TRILOGÍA DE LA CARNE – Alexis Cuzme)
“Alzo la voz para que me escuchen los duendes.
Ahogo mis pecados en el perol del caldo.
Escucho quejidos, pasos que anuncian la visita de negro.
Descubro que no me quieren en ese hueco.
Van dos minutos y termino mi gloria
La bruja de aquel cuento me besa en la frente, dice:
Despierta princesa, ganaste de nuevo.”
(SOLEDUMBRE – Yuliana Marcillo)
