EL RENACIMIENTO Recuperación del arte de la antigüedad grecorromana pero sin copiarlo, se intenta una nueva interpretación.

Persisten los temas religiosos junto a nuevos temas profanos (mitológicos o costumbristas)

Búsqueda de la belleza ideal a partir del humanismo (estudio de la naturaleza y la anatomía humana)

Arquitectura: la belleza está en la simplicidad de las líneas y en la armonía de las proporciones. Arco de medio punto, órdenes clásicos, frontones, cornisas y cúpulas. Escultura: recupera la proporcionalidad de los cánones del clasicismo. Primeras estatuas exentas y desnudos desde la antigüedad. Pintura: adoptan la perspectiva (profundidad espacial) fundamentada sobre reglas de proporcionalidad matemática. Se incorporan arquitecturas en las pinturas y se profundiza en la psicología de los personajes. Se inicia en Florencia en el s. XV (QUATTROCENTO) Continua en Roma durante el s. XVI (CINQUECENTO) A Europa llega tarde. Destaca la pintura flamenca (sin casi influencias)

CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. FILIPPO BRUNELLESCHI.

INTERIOR IGLESIA DE SAN LORENZO. FLOENCIA 1418. BRUNELLESCHI

FACHADA PALACIO RUCELLAI. FLORENCIA 1465. LEON BATTISTA ALBERTI.

PUERTAS DEL PARAÍSO BAPTISTERIO FLORENCIA. LORENZO GHIBERTI

SAN JORGE. FLORENCIA 1417. DONATELLO

DAVID. FLORENCIA 1440. DONATELLO

LA ANUNCIACIÓN. MUSEO DEL PRADO (1432). FRA ANGELICO

EL NACIMIENTO DE VENUS. FLORENCIA 1484. SANDRO BOTTICELLI.

EJEMPLO COMENTARIO1. INTRODUCCIÓNEl nacimiento de Venus. Florencia 1484. Pintura sobre tabla de Sandro Boticelli.

Pertenece al Quattrocento (s. XV) al inicio del Renacimiento italiano.

2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICORepresenta el nacimiento de la diosa Venus-Afrodita (nacida de la espuma). La mitología

cuenta como Cronos (padre de Zeus) se rebela contra su padre Urano y le arranca los genitales para arrojarlos después al océano. De la espuma surgida nace la diosa sobre una concha, empujada por Céfiro (el viento del Oeste) hacia una playa donde es finalmente recibida por Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza) entre una lluvia de rosas. Venus es la representación de la belleza ideal inalcanzable (aunque conocemos que la modelo es real, Simoneta Vespucci)

El tema mitológico tiene una segunda lectura religiosa: el cristiano nace a la verdadera religión a través de las aguas del bautismo

Prevalece la línea (el dibujo es muy marcado) sinuosa y sensual desentendiéndose del volumen y la perspectiva (las olas del mar son un mero esquema de pequeñas líneas todas iguales). La composición sigue el esquema triangular. La luz limpia y cristalina acentúa la sensación de inmaterialidad, lo mismo que el color de tonos alegres.

3. CONCLUSIÓNEstamos ante una obra clave del Renacimiento, junto a su compañera “La primavera”. En

las que Boticelli, neoplatónico y por ello puro esteta de la belleza ideal, procede a la recuperación del desnudo como imagen de belleza espiritual, un desnudo a su vez puro y recatado.

LA PRIMAVERA. FLORENCIA 1482. SANDRO BOTTICELLI.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA 1502. BRAMANTE

CÚPULA DEL VATICANO. ROMA 1546. MIGUEL ÁNGEL

VILLA CAPRA O ROTONDA. VICENZA 1566. ANDREA PALLADIO

EJEMPLO COMENTARIO1. INTRODUCCIÓN

La Villa Capra (por el propietario) o La Rotonda (por la sala circular central) expresan la adaptación realizada por Andrea Palladio (1566) de los palacios urbanos a las mansiones rurales (villas romanas). Se encuentra en las inmediaciones de Vicenza (Venecia)

2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICOLas villas nacen de una una nueva interpretación de la arquitectura clásica (véase el

Panteón de Roma). Se combinan dos elementos en apariencia contradictorios, como son el eje centralizado de la rotonda más la planta cuadrada, realzada además por la cúpula, con los cuatro amplios pórticos que crean ejes longitudinales.

La Villa Rotonda presenta en el centro una sala circular cubierta por una cúpula, que se inscribe en una planta cuadrada, en cada uno de cuyos extremos se disponen cuatro amplios pórticos a modo de templo romano. Estos se articulan en una arquitectura próstila (hilera de columnas solo en la fachada anterior), exástila (seis columnas), de orden jónico, con remate en frontón y una amplia escalinata de acceso.

3. CONCLUSIÓN

Esta disposición presenta una patente elegancia formal y una sencillez monumental, que la acerca tanto al concepto clásico de Antigüedad y que explica su enorme difusión posterior, sobre todo en la época Neoclásica (2ª mitad s. XVIII y s. XIX)

DAVID. FLORENCIA 1504. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI.

EJEMPLO COMENTARIO1. INTRODUCCIÓNEscultura exenta realizada sobre un único bloque de mármol blanco de unos 4 metros de

altura. Ubicada originalmente en la Plaza de la Señoría de Florencia, en 1873 se trasladó al museo de la Academia de la misma ciudad. Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel Ángel

2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICOSiguiendo el relato bíblico, representa al joven pastor hebreo David, en el preciso

momento en que ha lanzado con su honda la piedra que acabará con el gigante filisteo Goliat. Esto le supondrá la entronización como primer rey del pueblo de Israel. Es el triunfo de la inteligencia contra la fuerza bruta.

La obra resulta descomunal por sus dimensiones y por la fuerza y rotundidad de la talla que inicia el estilo heroico propio de Miguel Ángel: La potente musculatura, la expresión firme y segura (terribilitá), el vigor resaltado por las manos enormes

Acumula además toda la belleza del desnudo clásico y la composición equilibrada que transmite el contraposto.

3. CONCLUSIÓNPodemos ver el David como el arquetipo del humanismo y de la belleza ideal

renacentista, aunque a la maniera de Miguel Ángel (la tensión frente al equilibrio, la expresividad frente al idealismo, la inquietud frente al orden) . Se representa a un hombre (David) con toda la grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso parece representar uno mitológico

LA GIOCONDA (PARÍS) y LA VIRGEN DE LAS ROCAS (LONDRES). LEONARDO DA VINCI

LA ESCUELA DE ATENAS. ROMA. RAFAEL SANZIO.

VIRGEN DE LA SILLA. FLORENCIA 1514. RAFAEL SANZIO.

CAPILLA SIXTINA. ROMA 1512. MIGUEL ÁNGEL

VENUS DE URBINO. 1538. TIZIANO

CARLOS V A CABALLO EN MÜHLBERG. MADRID 1548. TIZIANO

EL MATRIMONIO ARNOLFINI. LONDRES 1434. JAN VAN EYCK.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS. MADRID 1515. EL BOSCO

VENUS DESNUDA y RETRATO DE LUTERO. LUCAS CRANACH.