El teatro barroco

“Y pues las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto”

Lope de Vega, El arte nuevo de hacer comedias

“¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.” Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño

Características generales del teatro barroco

El teatro barroco está de acuerdo con el poder establecido, lo defiende y lo divulga, por lo que sus representaciones siempre son moralistas. Las costumbres y la moralidad se imponen en la conducta; el amor acaba en matrimonio y el honor siempre queda restaurado.

Su misión es enseñar y divertir, pero también educar.

Los autores más representativos del género fueron Tirso de Molina, Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Características generales del teatro barroco

Conviven tres tipos de teatro: el religioso, en el que destacan los autos sacramentales, el cortesano, que se desarrolla en ambientes nobles, y el popular, que obtiene el mayor éxito de todos.

Los temas que se desarrollaban eran muy variados, desde la religión hasta la Antigüedad clásica, pasando por la historia medieval, el honor, el amor, los celos o las leyendas locales.

Características generales del teatro barroco

En el siglo XVII había una pluralidad de espacios teatrales: el teatro popular se realizaba en las calles y plazas, el teatro cortesano en los palacios reales y el teatro religioso en los atrios de las iglesias. Pero los auténticos protagonistas del teatro barroco son los patios posteriores de las casas de vecinos, llamados corrales.

Características generales del teatro barroco

Corral de comedias de Almagro

(Ciudad Real)

The Globe (London)

El teatro de los corrales de comediasEn los siglos XVI y XVII eran muy numerosas las compañías de actores que andaban errantes por los caminos, representando obras de los autores más importantes. Las compañías de actores recibían distinto nombre en función de número de actores: bululú, ñaque, bojiganga, farándula,

El éxito de las representaciones públicas fue la principal causa de la creación de lugares o locales, más o menos estables, para desarrollarlas.

El teatro de los corrales de comediasEn la segunda mitad del siglo XVI aparecen los corrales como lugares típicos de escenificaciones. Eran patios interiores rodeados de casas. La escena y el público popular se situaban en el patio, mientras que las autoridades y las clases altas lo hacían en las galerías superiores. La aparición de un teatro estable supuso cambios importantes, como el nacimiento de compañías teatrales profesionales y la regularidad de las presentaciones.

El teatro de los corrales alcanzó un gran éxito de público en el siglo XVII. Las representaciones teatrales constituían verdaderos acontecimientos sociales, pues el teatro era la actividad más popular de la época.

El teatro de los corrales de comediasDado que las representaciones se hacían al aire libre, se aprovechaban las horas de luz diurna. El espectáculo estaba muy estructurado: comenzaba con una loa, seguía con el primer acto, se escenificaba un entremés y, tras un segundo acto, había canciones y danzas. Tras el tercer acto se finalizaba la función con un nuevo entremés o con un sainete. Lo importante era no dejar espacios vacíos para que el público no se cansara de esperar y se marchara.

Los autos sacramentalesLos autos sacramentales son obras dramáticas breves en un acto, de carácter alegórico, que tienen como tema exclusivo la exaltación de la Eucaristía, aunque sus argumentos pueden ser muy variados.

Los autos se representaban con gran pompa y tramoya en la festividad del Corpus, al aire libre, en tablados a los que se adosaban carros móviles. Su nota distintiva es el carácter alegórico y simbólico, ya que sus protagonistas son ideas representables: el Mundo, el Pecado, la Hermosura, la Fe, etc.

Entre los más famosos de Calderón, destacan La cena del rey Baltasar, El gran mercado del Mundo y El gran teatro del Mundo.

Lope de VegaA pesar de que hay discusión sobre la fecha exacta del nacimiento de Félix Lope de Vega Carpio, se sabe que ocurrió en Madrid a finales de 1562. Se le apodó "el Fénix de los ingenios". La fecundidad literaria de Lope consiguió que escribiera unas 1500 obras de teatro, cultivando además todos los géneros literarios vigentes en su época.

Los temas del teatro de Lope se han clasificado, a grandes rasgos, en religiosos, de historias o leyendas españolas, de pura invención (pastoriles, caballerescos…), de capa y espada y de enredos, aunque hay más clasificaciones aceptadas.

Lope de VegaEn 1609 expuso su concepción del teatro en su poema Arte nuevo de hacer comedias. La renovación de su teatro se basaba en la ruptura con las normas clásicas que habían dominado la escena hasta el momento:

Rechazó las tres unidades que Aristóteles había fijado (lugar, tiempo y acción), introduciendo numerosos escenarios, alargando varios días el tiempo y añadiendo una acción secundaria, además de la principal, en una misma obra.

Representó sus obras en tres actos, en lugar de los cinco que marcaba la literatura clásica.

Mezcló lo trágico y lo cómico.

Usó diferentes tipos de versos, adaptando cada uno a las diferentes situaciones de la obra.

Lope aconsejaba también intercalar en las obras elementos líricos como canciones o bailes, para darles mayor vistosidad, y usar el decoro en el lenguaje de sus personajes, por tanto, adecuar cada uno a su forma de hablar.

Tirso de MolinaEs uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. En su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos, cuya variedad y matización es poco usual en el teatro español de la época.

Sobre sus dos obras más famosas hay dudas en cuanto a la autoría original: El condenado por desconfiado, un drama religioso protagonizado por bandoleros, y El burlador de Sevilla, obra de teatro que por primera vez recoge el mito de Don Juan, sin duda, el personaje más universal del teatro español.

Calderón de la Barca

El conjunto de su obra le ha elevado a ser considerado como uno de los mejores escritores de la literatura mundial. Falleció en Madrid el 25 de mayo de 1681, dejando como herencia 110 comedias, 80 autos sacramentales y una gran lista de dramas, tragedias, obras breves, etc.

Calderón de la BarcaPiezas teatrales más famosas de Calderón:

Dramas y tragedias: El alcalde de Zalamea, El mágico prodigioso, El médico de su honra, El sitio de Breda, El príncipe constante, La vida es sueño…

Comedias de capa y espada: Casa con dos puertas mala es de guardar, La dama duende, Guárdate del agua mansa…

Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, Auto de la vida es sueño, La cena del rey Baltasar…

El príncipe Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, crece aislado en una torre del castillo paterno. Su padre le niega la libertad y le manda encerrar para evitar un destino indeseable, según una profecía que decía que su hijo se convertiría en un tirano y lo arrojaría del trono. Esta predicción se basa en un sueño del rey y en un horóscopo, donde aparece condenado por el nacimiento de Segismundo.

Tras años de encierro, el rey Basilio decide dar una oportunidad a su hijo. Le da un narcótico y lo lleva al palacio. Al despertar Segismundo se comporta como un ser fiero, pues se da cuenta del mundo al cual le habían prohibido el acceso. Como es natural, reacciona de manera cruel, como un animal, como lo han criado siempre, por lo que lo vuelven a encerrar. Para calmarlo, Clotaldo, un criado, le convence de que todo fue un sueño. Pero el pueblo se entera de la existencia del heredero del trono y se enfrenta con el rey y libera a Segismundo. Basilio teme la venganza de su hijo y decide huir, pero es capturado por este. Finalmente, Segismundo lo perdona. Así, triunfa la libertad frente al destino.

El tema del drama se resume en los siguientes versos: que toda la vida es sueño / y los sueños sueños son, es decir, toda la existencia humana no es más que un engaño, una apariencia, y en tales condiciones el hombre muchas veces no tiene libertad para modificar su destino, por lo que debe luchar hasta conseguirla.