ESQUEMA ARTE BARROCO

1. INTRODUCCIÓN Concepto y tipos:

“barroco” fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y

abundancia de ornamentación, como algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas

y opuesto al ideal clásico ( en la Ilustración) Se da desde finales del XVI y siglo XVII, prolongándose en el XVIII con el Rococó

Va unido a la Reforma protestante y Contrarreforma católica.

Se caracteriza por la distorsión de los valores clásicos:

• El movimiento de las formas.

• La libre expresión de los sentimientos.

• Ruptura del equilibrio clásico Distinguimos varios barrocos: -Barroco católico. - Clasicismo francés.

- Barroco protestante.

2. ARQUITECTURA BARROCA a) Elementos del lenguaje arquitectónico:

-Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida de la

proporcionalidad clásica; juegos de luz y color.

-Elementos constructivos de formas complicadas, como la columna salomónica, estipetes,

frontones rotos, volutas, ventanas ovales, arcos mixtilíneos, cúpulas ovales o mixtilíneas,

casetones multiformes. Las plantas son elípticas, circulares, mixtilíneas... preferentemente

centralizadas. -Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y decorativa.

-La escultura y la pintura se funden con la arquitectura.

-Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar con retablo ), palacios y villas.

-Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente.

b) Italia

Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo):

El Baldaquino de San Pedro.

Plaza de San Pedro.

San Andrés del Quirinal.

Palacio Barberini.

Borromini

San Carlos de las Cuatro Fuentes.

c) España

Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera).

Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa).

Retablo de San Esteban ( Jose de Churrriguera) Churrigueresco

Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé).

Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti).

d) El urbanismo. Modelos:

Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardLnes).

Roma y la escenografía.

Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini.

Fachada de San Pedro de Maderna.

España: ciudad con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca.

3. LA ESCULTURA BARROCA a) Características generales: Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos de

contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía.

Naturalismo: búsqueda del sentimiento.

Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales.

Integración de la escultura en la arquitectura.

Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera, bronces,

estucos; oro, plata, marfil; telas, etc.

Gran variedad temática :

- Los motivos religiosos, propios de la Iglesia de la Contrarreforma, que se utilizan para

mover a la piedad el ánimo a los fieles.

- El tema mitológico, suele llevar implícito un significado moral.

-La escultura funeraria se concibe como monumento conmemorativo, triunfante, con una

carga moral y simbólica. A menudo aparecen figuras alegóricas

- También se hacen retratos y monumentos urbanos.

b) La escultura Romana:

Bernini

Apolo y Dafne. David

El Éxtasis de Santa Teresa.

c) España: los escultores imagineros

-temática religiosa sobre madera policromada

Foco castellano: realismo hiriente, dolor , emoción

Gregorio Fernández: El Cristo yacente. : verismo dramático

Foco andaluz: búsqueda de la belleza. Mas sosegada

Martínez Montañés: Cristo crucificado. Serenidad

Alonso Cano: La Inmaculada Concepción. solemnidad

Pedro de Mena: La Magdalena penitente. realismo

Foco murciano:

Salzillo: La oración en el Huerto. Rococó

4. LA PINTURA a) Características generales

Pintura naturalista. Gusto por el realismo.

Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones.

Cambios formales:

- Predominio del color sobre el dibujo.

- Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc.

- Hegemonía de la luz. Se sirve con frecuencia del tenebrismo que consiste en destacar las

figuras, iluminándolas violentamente sobre un fondo oscuro

- Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría. Muchos casos de opto por esquemas

compositivos diagonales, ondulados, centrífugos , aunque también se dieron composiciones

mas ordenadas

-Movimiento: la turbulencia se antepone a la quietud -Soporte: lienzo, pared y cobre. Técnica: óleo y el fresco.

b) Temática :Paisaje. Retrato. La pintura de género (escenas cotidianas). Bodegón.

Temas religiosos y mitológicos.

c) Escuela italiana Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo. Tenebrismo

La vocación de San Mateo

La Conversión de San Pablo (tenebrismo).

La muerte de la Virgen.

Carraci: clasicismo. Triunfo de Baco

Guido Reni .Hipómenes y Atalanta,

Canaleto: paisajes barrocos .Venecia

Barroco decorativo :..sus principales representantes fueron Pietro da Cortona(bóveda del

Palacio Barberini), el padre Pozzo que decoró la bóveda de la iglesia de San Ignacio y el

napolitano Lucas Jordán, que trabajó en España.

d) Flandes (católica)

Rubens: junto con su taller trata todos los géneros. Características:

-Exuberancia y dinamismo logrado con ritmos curvilíneos.

-Formas hercúleas y monumentales heredadas de Miguel Ángel.

-Amor al desnudo: nacarado y de carnes blandas y opulentas en las mujeres; broncíneos y

musculosos los cuerpos masculinos.

-Colorido veneciano, sensual y cálido, tomado de Tiziano.

-Pinceladas largas y vibrantes sobre las que aplica pequeños toques sueltos, ricos en pasta.

-Composiciones espectaculares, basadas en diagonales ondulantes, El Descendimiento de la Cruz.

Las Tres Gracias. Adoración de los Magos ,retrato del Duque de Lerma

Van Dyck ,retratista ingles y Jordaens El rey bebe

e) Holanda (protestante)

Vermeert, Ruysdael, Hobbema…

Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros. Sociedad protestante Características:

-Se inspira siempre en la realidad.

-Pincelada suelta y separada, contornos desdibujados, empastes densos en muchas zonas del

cuadro.

-La luz. La luz es como un resplandor envolvente, que parece proceder del propio sujeto.

-Capta la interioridad del ser humano, que pone de manifiesto en la intensidad de las

miradas La ronda de noche. Autorretrato al caballete. Lección de Anatomía, Sindico de los pañeros…

f) España:

Características comunes:

- Predominio de la temática religiosa.

-Ausencia de sensualidad

- Realismo, luz y color. Tenebrismo inicial de todos los autores

- Intensidad y concentración, emotividad.

José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe. El patizambo

dramatismo , profunda emoción religiosa

Zurbarán: quietud de la vida monástica y su severidad apoyándose en el color blanco

Bodegón de cacharros. San Hugo en el refectorio

Alonso Cano Virgen y el niño, creador de tipos femeninos

Velázquez:

Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso de la luz.

Perspectiva aérea, variedad de retratos

Retrato del Conde-Duque de Olivares.

La Rendición de Breda.

La fragua de Vulcano.

Venus del espejo

Las Meninas.

Las Hilanderas.

Murillo: delicadeza, gracia, suavidad. ternura, intimidad, misticismo .Ambientes de mendigos y

golfillos

Inmaculadas. Vírgenes y niños, Anunciaciones, Niños del Melón

Valdés Leal :fuerza expresiva, feísmo, dramatismo, teatralidad intención moralizante

Finis Gloriae Mundi.

Otros pintores

Juan Bautista Martínez del Mazo, Antonio Pereda, Juan Rizzi , Herrera del Mazo…

Retratistas : Carreño, Claudio Coello

© Santos J. Pardo curso 2015-16 IES Ataulfo Argenta. 2º de Bachillerato