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EXPLICA EL REALISMO Y SU APARICIÓN EN EL CONTEXTO DE LOS CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES DE MEDIADOS DEL SIGLO XIX
Frente a las evocaciones y fantasías románticas, frente a su historicismo y a su exaltación del sentimiento, los pintores realistas priman la representación de la realidad cotidiana del tiempo en que viven, con la mayor fidelidad posible, en toda su veracidad y crudeza, aunque pueda escandalizar, no solo por la presencia de temas inhabituales, sino también por el hecho de que su propia representación se convierte en una denuncia de las condiciones reales en las que vive la mayor parte de la población.
El Realismo es un movimiento artístico y literario que aboga por la representación objetiva de la realidad, que surge a mediados del siglo XIX y está en boga hasta 1870-80, en que será sustituido por el impresionismo.
Los artistas del momento, en una actitud rebelde y de modernidad, entienden el arte como una reacción frente al romanticismo.
Frente a su subjetividad, sus evocaciones, sus visiones sublimes del paisaje, sus mundos de ensoñación exóticos o de recuerdos históricos, el principal objetivo del artista realista es dar fe de la realidad que le rodea, realidad entendida en su sentido más amplio y crudo y no sólo en sus aspectos más amables, simbólicos, singulares o pintorescos.
El arte debe reflejar la realidad de su tiempo y no refugiarse en pretextos sentimentales, exóticos o del pasado.
Millet: Las espigadoras
Moritz von Schwind : Aparición en el bosque. 1858
Ya no hay argumentos preestablecidos y todo puede ser elevado a la categoría de lo estético: lo habitual, lo banal, lo cotidiano, incluso lo tradicionalmente considerado como vulgar o feo.
Courbet lo mismo representa un encuentro casual en un paseo por el campo que la dureza del trabajo de las clases populares.
Courbet: El encuentro o ¡Buenos días, Sr.Courbet!
Courbet: Los picapedreros
Consideran como única fuente de inspiración la realidad, pero sin connotaciones subjetivas y emocionales, sin embellecerla ni idealizarla, sino con una visión objetiva, tal cual es.
Desaparecen prácticamente los tradicionales temas mitológicos, del pasado histórico, de la inspiración en el mundo literario, de la religión y de las ensoñaciones exóticas.
Frente a ello, abordan objetivamente aspectos relacionados con la vida y las costumbres del momento, prefiriéndose los temas, ambientes y personajes de la vida de las clases populares, y las escenas cotidianas, el mundo del trabajo, los personajes reales que componen la sociedad de la época: los burgueses, los trabajadores industriales, los campesinos, las profesiones sencillas y humildes…
La representación de estos personajes, fruto de la veracidad y compromiso social de los artistas, fue considerada como un ataque a la sociedad burguesa y convencional de la época.
Courbet: Bomberos corriendo a un incendio, 1851
Daumier: La lavandera, 1863
Los nuevos temas estarán especialmente vinculados a la realidad social existente, pero también el paisaje, temas anecdóticos, banales, intrascendentes…
Cuando se representa la realidad, en muchos casos existe una clara intención de crítica social, mostrando a las complacientes clases burguesas la miseria, dureza, dignidad y pobreza del mundo del campesinado, de los obreros, de las clases populares…
El arte tendrá, incluso, una clara intención política, de denuncia, llegando a tacharse a algunos de los principales pintores de socialistas.
“Sin la revolución tal vez no se habría visto nunca mi pintura; al renegar del ideal falso y convencional, en 1848 levanté la bandera del realismo, la única capaz de poner el arte al servicio del hombre. Por esto he luchado contra todas las formas de gobierno autoritario.” Courbet
Honoré Daumier:El vagón de primera clase y El vagón de tercera clase
En Picapedreros, Courbet (1849) muestra la dureza del trabajo de estos dos hombres, mostrando su compromiso con la sociedad de su tiempo y transmitiendo con su pintura una fuerte carga social.
La dureza de la representación a escala monumental de las clases desfavorecidas, identificadas en dos hombres que trabajan, uno levantando un cesto lleno de piedras y otro golpeándolas con la maza, provocó que el artista fuera tachado de socialista.
"Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución –y por encima de todo – realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad.“ Courbet
Me dirigía al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me paré cerca de Maisières para observar a dos hombres que partían piedras en la carretera. Es difícil
imaginar una indigencia más completa y más manifiesta…
Son temas y personajes por los que hasta entonces los artistas no se sintieron atraídos.
En ese compromiso con lo social, el Realismo mostró con la grandeza de la pintura clásica temas que hasta entonces nunca se habían representado.
Jules Breton: La retirada de las espigadoras, 1859
Millet: El ángelus, 1857-59Al interesarse por la realidad de su tiempo, los artistas valoraron los aspectos que les eran más cercanos y cotidianos: la vida de los trabajadores, el mundo rural y urbano, la mujer moderna, el ferrocarril, la industria, los cafés, teatros y parques de las ciudades, etc.
Los pintores realistas elevan a la categoría de protagonistas a tipos humanos que nunca tuvieron el honor de ser representados: campesinos, picapedreros, ferroviarios, lavanderas, mineros, bomberos, etc., muchas veces de carácter anónimo o con los rostros desdibujados.
Surge así la figura del trabajador mitificado, que no se identificaba exclusivamente con el obrero de la industria, sino que también incluía al campesino (la mayor parte de la población), en ocasiones enalteciendo estos personajes humildes. Es el héroe trabajador, del que habla Jules Breton:
“…el arte había de prestarles la atención que antes reservaba exclusivamente a los dioses y a los poderosos."
Jules Breton: La espigadora, 1877
El Realismo tocó también temas relacionados con la vida familiar y la intimidad, debido al empuje de los valores domésticos de la clase media experimentado a mediados del siglo XIX.
También abordaron temas tradicionales como la muerte (entierros, suicidios, asesinatos, etc.), pero nunca con el dramatismo romántico y siempre como una realidad más.
Los escasos temas religiosos fueron representadas sin otra pretensión que la de documentar las costumbres o manifestaciones populares de la época, por su aspecto social, no por su contenido espiritual.
Luke Fildes, The Doctor (1874)
Thomas Hovenden: Breaking Home Ties (1890)
En Muchachas a orillas del Sena (1856), Coubert volvió a escandalizar a la sociedad.
Sólo Proudhon manifestó públicamente su apoyo:
La pintura realista no olvida la representación del antihéroe de la época, siendo uno de los más representados la figura de la amante o de la prostituta, personajes que también eran utilizados en la literatura realista, pero también otros como el patrón u otros personajes que expresan el dominio sobre las clases populares.
“Es la contrapartida de ‘Los picapedreros’, en cuanto que es la imagen de los frutos corrompidos de la civilización urbana".
Fruto del interés del Realismo por la realidad circundante, también será habitual la representación de los nuevos entornos urbanos e industriales o la representación de elementos propios de esta nueva sociedad industrial y urbana, como industrias o el ferrocarril y sus infraestructuras (vagones, estaciones, andenes…).
Gustave Caillebotte: Calle de Paris. Dia de lluvia, 1877
Adolph Menzel - “La fundición” (1872-1875)
Honoré Daumier: El vagón de tercera.
Es también un arte moderno, propio de su tiempo, en el que los artistas se rebelan no solo contra la sociedad y sus injusticias, sino también frente a las imposiciones oficiales del arte académico y sus normas y temas, derivados del clasicismo y del romanticismo.
William-Adolphe Bouguereau : Admiration (1897)
Alexandre Cabanel: El Nacimiento de Venus, 1863
Ilya Repin: Los sirgadores del Volga (1870-1873)
Jean François Millet: El hombre con la azada, 1862
Adolph von Menzel: La fundición de hierro, 1872-75
“Cada época debe tener sus artistas que la expresen y reproduzcan para el futuro". Courbet
Lo escandaloso de los pintores realistas está en sus temas, en el modo en que reflejan la realidad.
Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a las estrictas reglas de la crítica oficial (los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tienen que ajustarse a estos rígidos criterios).
Frente a ello, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad.
Esto produjo numerosas reacciones contrarias a este nuevo arte:
“El realismo es un sistema de pintura salvaje en que el arte esta envilecido y degradado.” Étienne-Jean Delécluze, 1849
Gustave Caillebotte: Los lijadores de parqué, 1875
Millet: La cosecha de la patata, 1855
De hecho, en los salones oficiales las pinturas realistas no fueron admitidas, por escandalosas y carentes de “estilo”.
En la Exposición de 1855, los cuadros Los picapedreros y El entierro en Ornans de Courbet no fueron admitidos.
Courbet, con la ayuda de su mecenas, Bruyas, hizo levantar a poca distancia de la Exposición, un pabellón que, bajo el título de Realismo, mostró más de cuarenta obras de su firma.
Es la nueva actitud del artista rebelde, incluso maldito, que lucha por su obra frente a las convenciones oficiales de la sociedad y de la crítica, actitud en la que ahondarán años más tarde los impresionistas.
En principio, el Realismo no plantea una renovación técnica y continúa las ya preexistentes.
No obstante, en su interés por la observación y representación rigurosa y fidedigna de la realidad, se revalorizaron los grandes maestros naturalistas del Barroco, especialmente los españoles, como Velázquez o Zurbarán, Rembrandt y los pintores italianos.
En algunos casos, la pincelada se irá diluyendo en manchas de color (que anticiparán el impresionismo), si bien cada pintor empleará sus propias técnicas.
Millet: La siesta, 1866
Courbet: Entierro en Ornans, 1849
El contexto social y cultural en que surge el Realismo es el de la cambiante sociedad de mediados del siglo XIX europeo, en el que hay que destacar:
• Los avances de la Revolución Industrial, y con ellas, la aparición de una sociedad capitalista, dominada por la burguesía conservadora, a la vez que va creciendo el proletariado y con él su problemática: la explotación laboral y sus miserables condiciones de vida y de la mayor parte de la población rural.
• El nacimiento de las ideas socialistas y el desarrollo del movimiento obrero y el sindicalismo.
• El movimiento revolucionario de 1848, que exigía, además de libertades, derechos sociales para las clases más depauperadas.
• En el ámbito del pensamiento, surgen nuevas corrientes contrarias al idealismo romántico:
El positivismo de Augusto Compte. El materialismo de Feuerbach y Marx.
La influencia de nuevos inventos, como la fotografía. El agotamiento de la pintura clasicista y del
romanticismo. La influencia de la pintura de paisaje, especialmente
la inglesa.
A mitad del siglo XIX los avances de la Revolución Industrial y los procesos revolucionarios previos han consolidado una sociedad capitalista dominada por una burguesía que ha accedido al poder y se vuelto conservadora.
Paralelamente, se va desarrollando la clase obrera y se van mostrando sus duras condiciones laborales y de vida, así como la marginación y la pobreza de las clases populares y de la mayor parte de la población campesina.
El artista de la época observa que, paralelamente a los avances del progreso tecnológico y a las grandes esperanzas que suscitaron, en la sociedad burguesa también surgen nuevos problemas y contradicciones, como los vinculados a las condiciones de la clase trabajadora (bajos salarios, trabajo infantil y femenino, horarios excesivos, explotación laboral, viviendas insalubres…).
El artista debe tomar conciencia de esas lacras y mostrarlas a la sociedad:
El propio acto de representar esos temas de modo verídico se convierte en un ejercicio de compromiso, denuncia y revulsivo social.
Charles De Groux: La expulsión
Charles De Groux: El molinillo de café
El surgimiento del Realismo coincide aproximadamente con la oleada revolucionaria de 1848.
La burguesía, una vez instalada en el poder, olvida los ideales que alzó como bandera: libertad e igualdad.
Frente a la monarquía burguesa de Luis Felipe, que no atiende las necesidades de las crecientes clases medias y las pauperizadas clases populares y obreras, se produce la Revolución de 1848, en la que, junto a las demandas de democracia y sufragio universal, también se reclaman mejoras laborales, económicas, sociales y de condiciones de vida.
El desencanto ante el fracaso de esta oleada revolucionaria hace que los artistas dirijan su mirada a la realidad social y se abandonen los temas políticos alegóricos (como La libertad guiando al pueblo).
Horace Vernet: Barricada de la calle Soufflot, 1848
Ernest Meissonier: La Barricade, rue de la Mortellerie, juin 1848Delacroix: La libertad guiando al pueblo, 1830
La comparación entre dos obras que representan las Revoluciones del 30 y del 48 muestra las diferencias entre el Romanticismo y el Realismo: Ambos artistas muestran sucesos de la actualidad, pero mientras que Delacroix combina la alegoría con la documentación periodística, Meissonier prescinde del lenguaje de los símbolos y de la retórica del heroísmo para ofrecernos un espectáculo brutal del que él mismo fue testigo. La estremecedora veracidad de este cuadro, que se asemeja a la fotografía periodística, sustituye a los días gloriosos descritos en la obra de Delacroix.
No es casualidad que en ese mismo año se publique El manifiesto comunista.
Para mejorar las duras condiciones de vida de la clase obrera, poco a poco han ido conformándose el movimiento obrero y el sindicalismo .
Y también las nuevas ideologías socialistas, que pretenden luchar contra la opresión de proletariado, formuladas en las teorías de Marx, Engels o Proudhon, amigo de Courbet.
“Yo no soy sólo socialista, sino también demócrata y republicano, partidario de la Revolución; en una palabra y sobre todo, un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica verdad". Courbet
Courbet: Proudhon y sus hijos, 1865
Courbet: Detalle de El taller del pintor, 1854-55
Su influencia también se dejará sentir en el arte: la representación del pueblo sin idealismos, de un modo objetivo, encierra un mensaje sociopolítico, en ocasiones de carácter vagamente socialista.
En el ámbito del pensamiento, al amparo de los inventos y la ciencia, va desarrollándose el positivismo de Augusto Compte, que considera la observación y la experiencia como únicas fuentes de conocimiento y verdad.
Solo a partir del análisis científico de la realidad puede mejorarse el porvenir. El positivismo solo pretende registrar los fenómenos positivos, que encontramos fuera de nosotros sin nuestra intervención.
Por ello, el Realismo traslada este pensamiento al mundo del Arte y se interesará por esa realidad preexistente, interesándose por su observación meticulosa y no tendrá como meta la belleza, sino la realidad directa, rechazando las interpretaciones subjetivas del mundo propias del idealismo Romántico.
“La palabra positivo designa lo real, por oposición a lo quimérico.”
“La explicación de los hechos, ahora reducidos a sus términos reales, consiste en el establecimiento de una relación entre varios fenómenos particulares y unos cuantos hechos generales, que disminuyen en número con el progreso de la ciencia.”
Auguste Compte
También en esta época van surgiendo las filosofías de carácter materialista de Feuerbach o Marx, o de precursores como Schopenhauer, que frente al espiritualismo e idealismo románticos, contraponen la existencia de una única realidad material.
“El materialismo es la filosofía del sujeto que olvida tenerse en cuenta a sí mismo".
Arthur Schopenhauer
“El hombre es lo que come.”
“Dios no ha hecho al hombre, el hombre a inventado a Dios.”
Ludwig Feuerbach
“En toda época histórica, el modo económico predominante de producción e intercambio, y la estructura social que deriva necesariamente de él, constituye el fundamento sobre el cual se basa la historia política e intelectual de una época, y únicamente a partir de él puede explicársela.” Karl Marx y Fiedrich Engels
Como arte moderno, de su tiempo, el Realismo está también vinculado a la aparición de un nuevo invento, la fotografía, que permite reflejar la realidad de un modo veraz y objetivo.
La fotografía capta y congela el momento de forma permanente: esta posibilidad fascinará a los pintores realistas, que en ocasiones la emplearán como medio auxiliar de trabajo o como fuente de inspiración.
La fotografía proporcionó una nueva mirada sobre la realidad, colaboró a encontrar nuevos encuadres y a eliminar los gestos artificiales y las composiciones estudiadas. Courbet: Campesinos de Flagey regresando de la feria. 1850
En la aparición del Realismo también influyó la pintura de paisajes anterior, aunque los pintores fueron abandonando la visión subjetiva y emotiva del paisaje romántico y sustituyéndola por una representación más natural, directa y objetiva, más próxima a la fotografía y a paisajistas como Constable que a Caspar Fiedrich o Turner, pero renunciando al pintoresquismo anterior.
John Constable: El molino y esclusa de Dedham (1820)
Jean-Baptiste-Camille Corot : Molino en Saint-Nicolas-les-Arras(1874)
Coincidiendo con la aparición del Realismo en la pintura aparece también la literatura realista, en la que frente al idealismo, sentimentalismo, evasión, fantasía y subjetividad romanticas, los autores realistas prefieren describir lo cotidiano, los personajes reales, las vidas corrientes, en el mismo sentido en que lo hacen los pintores.
La novela será el género que mejor se adaptará a estas intenciones, incluyendo la crítica social y la denuncia, como harán autores como Balzac, Stendhal, Dickens…o, más tarde, en España Pérez Galdós.
Esta corriente desembocará en el Naturalismo, representado por Zola o Emilia Pardo Bazán.
Si bien el Realismo se extenderá por toda Europa y EEUU y perdurará hasta el siglo XX, será en Francia, entre los años 50 y 70 del siglo XIX donde más se desarrollará.
Pintores como Courbet, Daumier o Millet representarán la versión más “social” de esta corriente, representando ante todo escenas y tipos populares y generando enorme polémica con sus obras.
Otros pintores, como Corot, Théodore Rousseau o Daubigny se inclinarán por la pintura de paisajes, libres de la visión romántica o idealiza del mismo e interesados en la visión objetiva del paisaje y los efectos de la luz.
Courbet: Campesinos de Flagey regresando de la feria. 1850
Théodore Rousseau: Encinas, 1852
Camille Corot representa el tránsito del paisaje clásico francés al paisaje realista. Muy influido por los paisajistas ingleses como Constable, fue considerado como un precedente del paisaje impresionista.
Realiza sus estudios directamente del natural y estudia las graduaciones de los tonos según la luz y la distancia.
Los efectos lumínicos son los que determinan las formas de la naturaleza y mediante esas gradaciones de la luz consigue dar a los colores mayor o menor profundidad.
Suele emplear todos suaves (decía que el color es un encanto suplementario que hay que usar con discreción).
Camille Corot: Catedral de Chartres, 1830
La Escuela de Barbizon:
En torno a un pueblo próximo al bosque de Fontainebleau, cercano a París, se reunieron un grupo de pintores interesados en pintar la naturaleza de un modo realista, estudiándola directamente y tomando apuntes del natural.
Charles Daubigny: Paisaje con estanque (1861)
Su tema fundamental será el paisaje, observándolo directamente en la naturaleza, sin idealizaciones, estudiando los cambios atmosféricos, los efectos de lejanía, y los efectos producidos por la luz al filtrarse entre los árboles.
Retoman la tradición del paisajismo holandés y de Constable; su modo de pintar tendrá gran influencia en el nacimiento del Impresionismo.
Sus principales representantes fueron Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny y Jean-François Millet (aunque este se desmarcará de la mera pintura de paisajes).
Théodore Rousseau: El límite del bosque en Monts-Girard, Fontainebleau, 1852-54
Jean-François Millet incluyó figuras en sus paisajes, como estampas de la vida campesina y del trabajo en el campo.
En Las espigadoras (1857) retrata a unas campesinas muy pobres que recogen los restos del grano que han quedado en los campos una vez recogida la cosecha principal. Los terratenientes y sus trabajadores recogiendo la cosecha pueden verse al fondo de la pintura.
Millet se interesa por los personajes más miserables de la vida campesina y por sus duras condiciones, si bien retratadas de un modo más que digno. Cambia el foco de atención de los ricos y poderosos a los sectores sociales más bajos y retrata la grandeza y la dureza de la vida campesina, que seguía siendo la mayor parte de la sociedad francesa.
Los rostros de las espigadoras aparecen ocultos para enfatizar el anonimato de su posición marginal; sus posturas encorvadas muestran la pesadez de su trabajo diario.
Sin embargo, no renuncia a mostrar el sufrimiento, la dureza y el esfuerzo cotidiano del campesinado, identificándose con las gentes del campo.
En su famoso Ángelus, una pareja de campesinos parece detener su dura labor diaria para concentrarse en la oración al sonar las campanas, tal y como había vivido en su infancia, de un modo meramente realista, pues Millet no era religioso.
Hay quien dice que Millet había representado inicialmente el entierro de un bebé por parte de esos campesinos, pero la dureza de la escena le hizo sustituir posteriormente el ataúd por una cesta.
"Campesino nací, campesino moriré. Tengo que contar las cosas como las he visto y me quedaré en mi terruño sin retroceder ni un paso”
La serenidad y monumentalidad de sus figuras anónimas, la calidez de las atmósferas en que las ubica, la sencillez en la composición… representan una versión un tanto mística y resignada del Realismo de la vida rural.
Millet: El ángelus, 1857-59
Gustave Courbet (1819-1877) fue el principal teórico y representante del Realismo.
Fue un personaje provocador y revolucionario (llegó a participar en la Comuna de París en 1871, por lo que tuvo que exiliarse), amigo de Proudhon y próximo a las ideas socialistas.
Muchos de sus cuadros produjeron auténticos escándalos, siendo rechazados permanentemente por la sociedad burguesa y por los Salones oficiales.
Lleva a los extremos los postulados realistas, por lo que no hay temas banales: lo cotidiano es objeto de la pintura, desprovisto de cualquier subjetividad, sin idealización alguna, de un modo científico, objetivo, si bien abundan las representaciones de la gente sencilla de su época.
La propia representación de esos personajes en sus entornos cotidianos hace de su pintura un ejemplo de compromiso y denuncia social, que escandalizó a las clases más conservadoras.
Courbet: El encuentro o ¡Buenos días, Sr.Courbet!1854
Courbet: Los picapedreros, 1849
“El título de realista me ha sido impuesto al igual que a los hombres de 1830 les fue impuesto el título de románticos. Yo he estudiado al margen de cualquier idea preconcebida el arte de los antiguos y de los modernos. No he querido imitar a aquellos ni copiar a éstos. Tampoco mi intención ha sido la de alcanzar la ociosa meta del arte por el arte. ¡No! He querido sencillamente extraer del completo sentido de la tradición el sentir razonado e independiente de mi propia personalidad. Saber para poder, ese fue mi pensamiento. Ser capaz de reflejar las costumbres de mi época, de acuerdo con mi apreciación; ser no sólo un pintor sino también un hombre; en una palabra, hacer arte vivo, ese es mi objetivo". Courbet 1855
Gustave Courbet: Autorretrato o Hombre con pipa, 1848-49
En cuanto a su técnica, está muy influido por los pintores barrocos españoles y holandeses, y pinta a base de grandes manchas, a veces con gruesos toques de negro, a veces con empastes densos, normalmente empleando una paleta relativamente limitada, sobria, acorde con los temas que representa.
Suele realizar composiciones estáticas, serenas, equilibradas, con gran monumentalidad en sus personajes, con figuras con un modelado sobrio y severo. En ocasiones en cuadros de enormes dimensiones representa personajes que no son ni nobles ni héroes de la antigüedad, sino personajes reales de su tiempo.
En sus paisajes efectuó interesantes estudios sobre los efectos de la luz y los reflejos en los paisajes.
“La pintura es esencialmente un arte concreto que no puede consistir más que en la representación de las cosas reales y existentes.”
Courbet: Acantilados de Etretat, 1869
Courbet: Detalle de Entierro en Ornans, 1849-50
En Entierro en Ornans (1849-50), de más de 6 m de ancho, representa una escena de la vida rural, un entierro, que pinta de modo casi tan realista como el objetivo de una cámara fotográfica. La representación de personajes reales a tamaño natural, en una escena desprovista de cualquier idealización y de sentimiento, una observación directa del natural, escandalizó al público de la época, que la consideró vulgar.
Los representados son vecinos reales del pueblo, que le sirvieron de modelos. Sus rostros y expresiones carecen de emoción, de sentimientos, casi sin relación entre ellos; es una instantánea de un acto social real carente de emotividad, un ritual exento de religiosidad, de dramatismo…, casi una rutina. Ejemplo de realismo, de anti-clasicismo, anti-romanticismo….
Claseshistoria
Gustave CourbetEl entierro de Ornans
Retratos de gente de su pueblo
Figuras de tamaño natural distribuidas
a modo de friso horizontalmente
Composición rectangular simple con verticales
y horizontales (Paisaje horizontal equilibra figuras
verticales)
Hoyo del centro invade espacio del espectador
Crucifijo único elemento vertical
que sobresale
Escena noIdealizada (despreocupación)
6`63 m.
Enormes proporciones
3´10 m.
Encuadre cortado arbitrariamente
en extremos
Distribución democrática de asistentes con sutil
organización: clero, personajes laicos importantes y mujeres
con los niños
Fondos oscuros con figuras de primer plano recortadas más
oscuras (negro)
Pincelada suelta
Luz de amanecer da corporeidad a
personajes
estatismo
Acantilados horizontales, contrastan con la figuras verticales y acentúan la
sensación de “friso”
Colores blancos y rojos, que contrastan con la
oscuridad del resto
Adaptado de: Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El taller del pintor (1855), que tuvo que ser expuesta en una muestra paralela a la de la Exposición Universal de 1855 (pues fue rechazada), es un auténtico manifiesto de su visión de la vida y de la pintura.
En el estudio de Courbet aparecen representados diferentes personajes:
• En el centro, el pintor, pintando un cuadro realista de paisaje de su localidad natal, Ornans.• A su lado, la verdad desnuda, la única guía del pincel del artista, y un niño, símbolo de la limpieza y
la inocencia con que debe contemplarse el mundo y la pintura, símbolo del porvenir, del futuro.• Tras el caballete, un maniquí crucificado, símbolo de la pintura académica que Courbet combatió.• A su derecha, personajes reales que le sirvieron de apoyo y ayuda.• A la izquierda, el mundo y los personajes de la vida cotidiana, los explotadores y los explotados, los
ricos y los pobres.
Claseshistoria
Adaptado de: Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gustave CourbetEl estudio del pintor
Composición equilibrada
Centro pintor trabajandoPersonajes
de la realidad exterior
Seguidores y amigos de Courbert
Mitad de la altura ocupada porLas sombrías paredes con cuadros de Courbert rechazados por los Salones Oficiales (figuras, más oscuras, en la zona inferior)
"los amigos, los trabajadores, los aficionados del mundo del arte"
“otro mundo de la vida trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados, las gentes que viven de la muerte”
El pintor se coloca en el medio, quizá en su intención de no olvidar nada de la sociedad que le rodea, quizá como un modelo para esa sociedad al trabajar con total libertad.
Claseshistoria
Gustave CourbetEl estudio del pintor
Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado del natural frente a maniquíusado por pintores académicos
Clases más desfavorecidas y explotadores
Napoleón III disfrazado de cazador
Capa, puñal y guitarra en el suelo (fin del romanticismo)
Calavera sobre periódico (muerte a los críticos de arte)
Niño = mirada del futuro
Mujer desnuda símbolo de la verdad
Baudelaire
Claridad de exterior a través de la ventana lateral
Niño pintando, alegoría de dedicación, o hijo ilegítimo de Courbet
Bruyas, Proudhon
“Es la historia moral y física de mi taller, es la sociedad en lo más alto, en lo más bajo, en su término medio. en una palabra, es mi manera de ver la sociedad en sus intereses y sus pasiones...”
Adaptado de: Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
http://img.over-blog-kiwi.com/1/22/39/64/20140908/ob_e337fa_2l-atelier2.jpg
Honoré Daumier trabaja como pintor y como caricaturista y litógrafo, criticando satíricamente la sociedad.
Su pintura tiene una clara intencionalidad de compromiso político-social, presentando temas costumbristas y reflejando la marginación de las clases más pobres y en algunos casos la revuelta social.
Honoré Daumier: La revuelta, 1848
Honoré Daumier: El vagón de tercera, 1862-64
Su estilo es abocetado, con dibujo y perfiles poderosos y sinuosos, con grandes manchas de color y con aspecto caricaturesco y de gran expresividad, anticipándose al expresionismo.
Honoré Daumier: La lavandera, 1863
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