GABRIELA FERREIRA

Republica bolivariana de Venezuelaministerio del poder popular para la educación

IUP ¨ Santiago Mariño¨historia de la arquitectura II

Alumna:Gabriela FerreiraCI: 20 957 294

Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520

•CARACTERISTICAS:Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir allá maniera.

Manierismo

Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban a la manera de..., es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos, como en La Tempestad, de este último.La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.Giorgio Vasari Esta tendencia coincide con una época de crisis para la iglesia católica. En 1517 el fraile Martín Lutero inició su cuestionamiento conocido como “reforma”, que desembocó en el surgimiento de la iglesia protestante. Otras características:Es un estilo para las clases sociales elevadas, Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la especulación y el invento

Por qué manierismo?

Pintura del Manierismo

• Los testimonios más interesantes de la pintura manierista los ofrecen las ciudades de Florencia, Parma y Venecia.

Fue allí donde se presentaron una serie de innovaciones que configuran este estilo pictórico :

• arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones tensos escorzos• alargamiento excesivo de las figuras• distorsión y dislocamiento• trazado serpentiforme.• figuras constreñidas por estrechos marcos, expresiones de

angustiaLos pintores de esta época sintieron que no podían desarrollar más

el estilo, que Leonardo, Miguel Ángel y Rafael habían logrado llevar a la perfección.

• Opinaban que los grandes maestros habían conseguido pintar cuadros que por un lado eran muy naturales y reales, que tenían una composición perfecta.

• Decían que los pintores del Renacimiento ya habían hecho todo lo que estaba en sus manos.

Actitud del pintor manierista.

• Buscaron nuevos momentos de tensión en el arte.• Se revelaron contra el canon artístico tradicional

descomponiendo, desfigurando y combinando de nuevo el repertorio de formas que la pintura tradicional había desarrollado.

• Abandonaron las composiciones piramidales y circulares típicas del Renacimiento.

• La profundidad en los cuadros es indeterminada, confusa.• Las composiciones asimétricas.

Pintura del Manierismo

Pintores manieristas Parmigianino Benvenuto Cellini Giulio Romano Rosso Fiorentino Tintoretto El Greco Federico Zuccaro Agnolo di Cosimo “Bronzino”

Agnolo di Cosimo Il Bronzino “muchachito de bronce”

El origen de su apodo se desconoce tal vez por su tez morena.Bronzino estuvo vinculado con Pontormo, su estilo se debe mucho a su maestro.Admiraba el estilo de Rafael y de Miguel Ángel.

También fue poeta y diseñador, siendo socio fundador de la Academia del Diseño en 1563.

Pintura del manierismo

Retrato de dama con cachorro. 1532-36. Óleo sobre tabla. 89 x 70 cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Sagrada Familia. 1534-1535. Óleo sobre tabla. 117 x 89,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.


Agnolo di Cosimo il Bronzino “muchachito de bronce”

Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.

Fue aprendiz con Leonardo da Vinci. Un pintor precoz que fue alabado por Miguel Ángel. De estilo refinado y extravagante. Fundió las influencias de Andrea del Sarto y de Leonardo.

Su estilo: Su estilo está lleno de movimiento, efectos espaciales y

desequilibrios, lo consideraron uno de los más vanguardistas pintores manieristas.


Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.

Mateo el evangelista 1525-1526. Óleo sobre tabla. Santa Felicita. Capilla Capponi. Florencia. Italia.

Descendimiento de la Cruz. “ Il Pontormo” 1525-1526. Óleo sobre tabla. 313 x 192 cm. Santa Felicita. Capilla Capponi. Florencia. Italia.


Jacopo Robusti. Tintoretto El apodo es porque su padre era tintorero.

De naturaleza difícil e inquieta. Por regla general, sus cuadros reflejan alteración y tormento. Fue el artista más prolífico de su época, poco se sabe de su vida. A los 17 años ingresa como aprendiz en el taller de Tiziano, al que abandonó

al poco tiempo, por su complicado carácter. Sus personajes parecen estar movidos por demonios internos, efecto que se

ve subrayado por los contrastes de color entre un oscuro tenebroso y un claro fantasmal y escorzos en la perspectiva a causa de vigorosas pinceladas.

Utilizaba pequeños modelos de cera con los que experimentaba las composiciones.

Admiraba a Miguel Ángel y a Tiziano. En la puerta de su taller estaba el letrero:

“ el dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano”.


Jacopo Robusti. Tintoretto


Minerva y Aracne. 1543-1544. Óleo sobre lienzo. 145 x 272 cm. Pabellón de la Meridiana. Palazzo Pitti. Florencia. Italia

La dama que descubre su seno ,1545 Óleo 61 x 55 cm ..Museo del Prado, Madrid.

Arquitectura del manierismo

La arquitectura manierista, a partir del siglo XVl, responde a los cambios sociales, económicos, políticos y culturales, que ponen en crisis a las ciudades italianas, a partir de la formación de los estados nacionales y el movimiento de la Reforma, que será sucedido por la Contrarreforma• La búsqueda del ideal estético y la coherencia ambiental, establecida por la normativa del Renacimiento, queda invalidada por la primacía de la personalidad del artista y por el contenido aristocratizante de los temas pictóricos y arquitectónicos, bajo el auspicio de las cortes monárquicas y el papado.• “Desaparecen la armonía y el orden, y las formas se cargan de tensión y de conflictos”.• El término surge como una comparación de la forma de trabajar de los nuevos maestros a la “maniera” de Rafael o Leonardo (en general los maestros del anterior período). Miguel Ángel. El juicio Final. 1536-1541


Rafael Sanzio• Está ubicada en la iglesia de Santa María del Popolo

(Roma) y en ella Rafael desarrollo las ideas previstas Rafael, Capilla de Agostino Chigi para la basílica de San Pedro, siendo (1513-1520) ésta la única de sus construcciones que ha llegado hasta nosotros tal como la concibió. La decoración fue elaborada por él mismo.

• Rafael acentúa los efectos pictóricos de las superficies y separa los elementos pictóricos de los estructurales, haciendo que la atención del observador se divida entre varios puntos al mismo tiempo.

• Hasta 1514 fue ayudante de Bramante en la basílica de San Pedro, y tres meses después de su muerte fue nombrado responsable de la obra. Cambia el proyecto original pero su idea careció de la coherencia entre exterior e interior, aunque sus elementos ganaron en autonomía y fuerza expresiva. Las obras avanzaron muy poco.

• Este palacio expresa una tensión entre fuerzas opuestas, expresados en el empleo de la hilera de semi columnas Rafael, Palacio dobles (dóricas) que apoyan sobre un Caffarelli-Vidoni. muro almohadillado (1500)

Rafael, Capilla de agostino chigi(1513-1520)

Rafael, palacio caffareli-vidoni (1500)


MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564).

• La capilla está dividida en dos niveles, en altura: el espacio que define y enmarca los elementos escultóricos y la parte superior, vinculada a la espacialidad de la cúpula.

• Para dinamizar el espacio y cambiar la percepción del mismo al acentuar la fuga en altura, eleva la cúpula a la mayor altura posible y crea efecto prospéctico a través del casetonado en fuga hacia el óculo. Este efecto se acentúa con la forma de las ventanas ciegas de las paredes.

Encargada por León X para albergar las tumbas de los últimos herederos masculinos de la familia Médicis. Miguel Ángel se plantea solucionar unitariamente los elementos arquitectónicos y las tumbas, para lo que del proyecto de Brunelleschi conserva el espacio unitario y la cúpula central, pero alterando la percepción del espacio

Capilla de san Lorenzo( 1521)


Biblioteca Laurenziana (1524-1559)

Está ubicada junto a la Iglesia San Lorenzo y fue edificada sobre el dormitorio de los monjes para albergar la colección de libros de la familia Médicis. El diseño comprendía tres espacios sucesivos: el ricetto, espacio cuadrado en un nivel inferior a modo de vestíbulo, el cual cuenta con una fuerte volumetría de los muros y está caracterizado por la presencia de una escalera escultórica triple, que parece rechazar al visitante. En el tratamiento de los muros, las columnas y pilastras pierden valor tectónico y son tratados como simples elementos decorativos.


Biblioteca Laurenziana (1524-1559)

• Una vez superada la escalera, la sala de lectura, en el nivel superior es un salón rectangular, armonioso y sin conflicto; “una sucesión regular de pilastras simples crea un ritmo que recuerda la geometría espacial simbólica de principios del Renacimiento”.C.N.S.

• El tercer espacio, la biblioteca de libros raros, debía tener forma triangular, pero lastimosamente no fue construida


Andrea Palladio (1508-1580)La arquitectura como sistema generalizable

► problemas más elementales; el segundo sobre las construcciones domésticas; el tercero sobre los edificios públicos y los planteamientos urbanos y el cuarto sobre los templos. ► Palladio desarrolló a fondo el tema más característico de este período: la villa suburbana y agotó todas sus posibilidades formales, en las obras construidas en los alrededores de Vicenza, Padua y Venecia, al punto de considerársele el

Es el arquitecto de este período que más ha influido en las generaciones posteriores y el más representativo. Su formación está fuertemente ligada al racionalismo del Renacimiento, y logró difundirla a través de su tratado “ I Quattro libri dell`architettura”(1570), en los que propone como modelo la antigüedad y abarca temas básicos como : vivienda, edificios públicos e iglesias, tratados con una metodología de proyecto fácilmente aprehensible. Villa Foscari, La Malcontenta (1560), En el primero aborda el tema de los ordenes y los

Villa fascari, la malcontenta (1560)

Villa capra (rotando) vicenza(1550)

Escultura del manierismo

-Juan de Bolonia o Giambologna: de Flandes por nacimiento, llegó a Roma para estudiar las obras de la Antigüedad y las de Miguel Ángel. Viajó a Florencia atraído por las obras que Miguel Ángel había realizado en esa ciudad y allí conoció al mecenas Bernardo Vechietti, que le animó a que se quedara. En 1561 entró al servicio de los Médici. Su característica en la composición más importante fue la línea sinuosa, que consiste en un giro en espiral ascendente que eleva a las figuras, incluso a pesar de la dificultad técnica

La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco, mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan individualmente como por la escena que componen entre ellas.

Juan de Bolonia o Giambologna

El rapto de la sabina. Giambologna, 1582.Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci (Florencia). Italia

Escultura del manierismo

Juan de Bolonia o Giambologna

-Benvenuto Cellini: fue un reconocido orfebre que trabajó en Florencia, Pisa y Bolonia. Sus esculturas son refinadas, de perfiles alargados y sunuosos y van acompañadas de ornamento. Posteriormente marchó a Francia donde trabajaría para el rey Francisco I, donde realizó dos de sus obras más emblemáticas: La ninfa de FontainebleuEl salero de Francisco I

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