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Gustav Mahler
Biografía
Sinfonía No.13er Movimiento
Gustav Mahler
Compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del post-romanticismo. De su obra, cabe destacar sus nueve sinfonías terminadas y varios ciclos de canciones o lieder
Mahler forma parte de un ideal que puso a la música clásica austro-germana en un plano más alto, empleando su visión espiritual particular y su propia idea filosófica.
Fue uno de los últimos destacados compositores de la tradición sinfónica, que incluyó, entre otros, a Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner y Brahms.
De estos antecesores, Mahler incorporó muchos de los rasgos que caracterizarían su música. Así, de la Novena Sinfonía de Beethoven tomó la idea de usar solistas y un coro en el género sinfónico.
De Beethoven, Liszt y Berlioz, proviene el concepto de escribir música con una narrativa inherente ó “programa” y de ruptura con el formato tradicional de la sinfonía de cuatro movimientos.
Los ejemplos de Wagner y Bruckner animaron a Mahler a ampliar la escala de sus obras sinfónicas más allá de los estándares aceptados anteriormente, para abarcar todo un mundo de sentimientos.
Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en las canciones.La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y “Das Lied von der Erde”(La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros.
Sus obras sinfónicas adquirieron desmesuradas proporciones e incluyó armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en Tristán e Isolda.
La apariencia del desorden que resultaba, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer alguna formalidad “clásica” en su estructura, generó la incomprensión de su música, atrayéndole una hostilidad casi general, pese al apoyo de una minoría entusiasta entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela de Viena, . Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, quienes lo tenían por su más directo precursor.
Para Sibelius, Mahler expresaba la creencia de que “la sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo”.
Fiel a esta creencia, Mahler obtuvo material de diversas fuentes para sus canciones y obras sinfónicas: cantos de pájaros y cencerros de vaca para evocar la naturaleza y el campo, fanfarria de clarines, melodías callejeras y danzas nacionales para recordar el mundo perdido de su infancia.
Los problemas de la vida se representan en estados de ánimo extremos: el anhelo de realización personal lo interpreta por el incremento de melodías y armonías cromáticas, mientras que el sufrimiento y la desesperación son representados musicalmente por medio de la disonancia, la distorsión y lo grotesco.
Además una de las particularidades de Mahler: sus cambios entre la música de profunda seriedad y la música frívola ó trivial. Por ejemplo en el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, una melodía romántica corta una solemne marcha fúnebre. Más adelante, la melodía trivial pronto cambia de nuevo su carácter y regresa a los acordes de la marcha fúnebre.
De entre su obra, además de las sinfonías, destacan varios ciclos de canciones ó lieder. Sus principales colecciones de canciones son:
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje); el ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud), basado en una recopilación de cantos populares alemanes.
Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) y las canciones Rückert-Lieder, basándose en ambos casos en los textos del poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra), con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
Lista de las obras principales de Gustav Mahler
Polka para Piano (1866).
Los Turcos, canción (1866)
El Duque Ernst von Schwaben, tragedia histórica, proyecto de ópera (1875)
Canciones sobre poemas de Heinrich Heine (1875)
Cuarteto para piano en La-menor, para violín, viola, violonchelo y piano (1876).
Sonata para violín y piano (1876)
Nocturno para violonchelo (1876)
Suite para piano (1877)
Los Argonautas, proyecto de ópera con libreto de Mahler y Josef Steiner (1878)
Quinteto para piano (1878).
Das klagende Lied, “canción melancólica” (1880)
Cinco canciones para Tenor y Piano (1880).
Sinfonía Nórdica (1882)
Cinco canciones para voz y piano (1882).
Rübezahl, ópera en cinco actos y un preludio. Libreto: Gustav Mahler (1883)
Preludio y Coro (1883).
El Trompetista de Säkkingen (1884).
Lieder eines fahrenden Gesellen, “canciones de un compañero de viaje” (1884)
Das Volkslied, “La canción Popular” (1885).
Sinfonía No.1 “Titán” en Re mayor (1888)
Arreglos para terminar una ópera inconclusa de Weber “Die drei Pintos” (1886).
Todtenfeier - Poema Sinfónico para gran Orquesta (1888).
Sinfonía No.2 “Resurrección" en Do menor (1894).
Humoresque (1892)
Canción, Humoresque y Balada (1894)
Sinfonía No.3 “Sueño de una tarde de verano" en Re menor (1896).
Sinfonía No.4 en Sol mayor (1900)
Scherzo en Do menor y Presto en Fa-mayor para orquesta (1901).
Canciones sobre poesías de Friedrich Rückert (1902).
Sinfonía No. 5, en Do sostenido menor (1902).
Kindertodtenlieder (Canciones a los niños muertos) para voz y orquesta (1904).
Sinfonía No.6 “Trágica”, en La menor (1904).
Sinfonía No.7 en Mi menor (1905).
Sinfonía No.8 en Mi bemol mayor (1906).
Das Lied von der Erde, “La canción de la Tierra” 1908-1909.
Sinfonía No.9 en Re mayor (1910).
Sinfonía No.10 en Fa sostenido mayor,”inconclusa” (1910).
Biografía
Gustav Mahler, nació el 7 de julio de 1860, en Kalischt, Bohemia, que en ese tiempo era parte del Imperio Austro-Húngaro y actualmente pertenece a la República Checa.
La familia Mahler provenía del este de Bohemia y era de origen humilde. Los Mahler formaban parte de la minoría germano-parlante de bohemia.
Bernhard Mahler, padre del compositor, se situó entre la pequeña burguesía al convertirse en cochero y más tarde en posadero. Compró una modesta casa en el pueblo de Kaliště (en alemán Kalischt) y se casó en 1857 con Marie Hermann.
En Diciembre de 1860, Bernhard Mahler se trasladó con su mujer e hijo a la ciudad de Jihlava, en donde construyó una exitosa destilería y una taberna.
Jihlava era entonces una próspera ciudad comercial de 20,000 habitantes, en la que Gustav se introdujo en la música a través de las canciones callejeras, la música del baile, las melodías populares y los toques de trompeta y marchas de las bandas militares locales. Todos estos elementos contribuirían posteriormente a su maduro vocabulario musical.
Sinfonía No.53er Movimiento - Scherzo
Bernhard Mahler tenía gustos artísticos e incentivó el aún incipiente talento musical de su hijo. Permitió que el futuro compositor comenzara a recibir las primeras lecciones de piano y de teoría musical cuando contaba cinco años de edad.
Su hijo no tardó en dar muestras de que estaba naturalmente dotado para este arte: un año después compuso un lied y una polka con una marcha fúnebre introductoria.
Sus primeros profesores fueron Franz Viktorin, primer maestro de capilla del teatro de Jihlava; el violinista Johannes Brosch; el contrabajista Jakob Sladky y finalmente, Heinrich Fischer, director de un coro masculino local.
En 1875, fue enviado al Conservatorio de Viena. El renombrado pianista Julius Epstein escuchó al joven Mahler y lo aceptó para el curso de 1875–1876. Hizo buenos progresos en sus estudios de piano con Epstein y ganó premios al final de cada uno de sus dos primeros años. Durante su último año, 1877–1878, se concentró en el estudio de la composición y armonía con Robert Fuchs y Franz Krenn.
Entre los compañeros de Mahler en el Conservatorio se encontraba el futuro compositor Hugo Wolf, con quien mantuvo una estrecha amistad. Junto con muchos estudiantes de su generación, Mahler estuvo influido por Richard Wagner, aunque su principal interés fue el sonido de la música en lugar de la escenificación
Principales etapas musicales del compositor
La producción del compositor se puede dividir en tres fases distintas: un largo “primer periodo”, que se extiende desde “Das klagende Lied” en 1880 hasta el final de la fase “Des Knaben Wunderhorn” en 1901.
Luego tuvo un segundo período de composición más concentrada que finaliza con la marcha de Mahler a Nueva York en 1907 y un breve “último periodo” de obras elegíacas antes de su muerte en 1911.
Las principales obras del primer periodo son sus cuatro primeras sinfonías, el ciclo de canciones Lieder “Eines fahrenden Gesellen” varias colecciones de canciones entre las que predominan las canciones Wunderhorn.
En este periodo, las canciones y sinfonías están estrechamente relacionadas y las obras sinfónicas son programáticas. Inicialmente Mahler dio programas descriptivos completos a sus tres sinfonías. Luego ideó, pero finalmente no publicó, los títulos para cada uno de los movimientos de su Cuarta Sinfonía.
El segundo periodo cuenta con un tríptico de sinfonías puramente instrumentales (Quinta, Sexta y Séptima), los Rückert-Lieder y los Kindertotenlieder, dos arreglos finales de los Wunderhorn y, según la opinión de algunos, la última gran declaración afirmativa de Mahler, la coral Octava Sinfonía.
Mahler ya había abandonado todos los programas explícitos y títulos descriptivos; quería escribir música “absoluta” que hablara por sí misma, hay una nueva orquestación dura como el granito, en las sinfonías del periodo medio, mientras que las canciones perdieron la mayor parte de su carácter folclórico y abandonó la composición de las sinfonías tan explícitamente como antes.
Las obras del breve período final “Das Lied von der Erde” (El canto de la Tierra) y las Sinfonías Novena y Décima (incompleta), son expresiones de la experiencia personal, como el propio compositor enfrentado a la muerte.
Todas las piezas terminan en silencio, lo que significa que la aspiración ha dado paso a la resignación. Algunos críticos, consideran estas obras de Mahler como la despedida musical de su vida.
El compositor Alban Berg llamó a la Novena sinfonía “la cosa más maravillosa que Mahler escribió jamás”. Desafortunadamente, ninguna de estas últimas obras se representaron durante la vida del compositor.
Sinfonía No.11er Movimiento
Su trabajo como director de orquesta.
Durante su vida, Mahler tuvo un amplio reconocimiento por su faceta como director de orquesta, principalmente durante su periodo al mando de la orquesta del Hofoper en Viena. Dicho reconocimiento superó incluso al obtenido por su labor como compositor, debido a la falta de comprensión por parte del público que sufrieron sus obras.
El objetivo de Mahler como director, era conseguir la unidad total de la representación, en la que tanto la partitura como la escena se influían de forma recíproca.
Mahler se dio cuenta que no era suficiente la fusión entre acción dramática y música para conseguir su ansiada unidad, ya que tanto la decoración, como el vestuario y la iluminación también debían alcanzar un grado de perfección similar.
Trabajó con el pintor Alfred Roller con el objetivo de conseguir ese ideal de unidad en las representaciones operísticas.
En el verano de 1880 Mahler tuvo su primer trabajo como director de orquesta profesional, en un pequeño teatro en la ciudad balneario de Bad Hall, al sur de Linz
En 1881 fue nombrado Primer Maestro de Capilla en Ljubliana (en esa época llamada Laibach, en Eslovenia).
En Agosto de 1883, Mahler se convirtió en el “director coral y musical” del teatro de Kassel.
En 1885 fue nombrado director de orquesta del nuevo Teatro Nacional de Praga.
En Abril de 1886, Mahler dejó Praga para tomar posesión de su cargo en el Neues Stadttheater de Leipzig. En Leipzig Mahler entabló amistad con Carl von Weber, nieto del compositor Carl Maria von Weber y acordaron preparar una representación de la ópera inacabada de su abuelo “Die drei Pintos”.
Mahler transcribió y orquestó los bocetos musicales existentes, usó partes de otras obras de Weber y añadió alguna composición propia.
El estreno en el Stadttheater en enero de 1888 fue una ocasión importante en la que Tchaikovsky estuvo presente, así como los directores de varios teatros de ópera. La obra tuvo una buena acogida; su éxito ayudó a que el perfil público de Mahler creciera, lo que reportó ganancias financieras.
En octubre de 1888, Mahler fue nombrado director de la Ópera Nacional de Hungría en Budapest.
De 1891 a 1897 fue Maestro de Capilla en Hamburgo.De 1897 a 1907 fue director del Teatro Hofoper de Viena.
De 1908 a 1911 fue director de orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York.Y en 1909, tuvo su último nombramiento también como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Sus últimos años (1908-1911)
Mahler debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 1° de enero de 1908, dirigiendo Tristán e Isolda en la versión abreviada, aún habitual en la ciudad aunque superada hacía tiempo en Viena.
En una ajetreada primera temporada, sus representaciones fueron ampliamente elogiadas, especialmente su versión de Fidelio del 20 de marzo de 1908.
En su vuelta a Austria durante el verano de 1908, Mahler se estableció en el tercero y último de sus estudios de composición en un pinar cercano a Dobbiaco en el Tirol. Allí, usando un texto de Hans Bethge basado en unos antiguos poemas chinos, compuso “Das Lied von der Erde” (La canción de la Tierra).
Sinfonía No.51er Movimiento – Marcha Fúnebre
El 19 de septiembre de 1908, tuvo lugar el estreno de la Séptima Sinfonía en Praga, el cual fue considerado como un éxito tanto de crítica como de público.
En el verano de 1909, Mahler trabajó en su Novena Sinfonía e hizo una gira dirigiendo por los Países Bajos.
En el verano de 1910, Mahler realizó la primera representación de la Octava Sinfonía en Múnich el 12 de septiembre, la última de sus obras estrenada en vida. La ocasión fue un triunfo (según su biógrafo Robert Carr, “seguramente su mayor éxito en vida”)
En ese mismo verano, Mahler trabajó en su Décima Sinfonía, completando el Adagio y esbozando cuatro movimientos más. Junto con su esposa, regresó a Nueva York en noviembre de ese año y se lanzó a una ajetreada temporada de conciertos y giras con la Filarmónica.
En 1911, cayó enfermo y regresó a Europa. El 8 de abril, la familia y una enfermera permanente abandonaron Nueva York a bordo del SS Amerika con destino a Europa.
Llegaron a París diez días después, donde Mahler ingresó en una clínica de Neuilly-sur-Seine, pero no tuvo mejoría. El 11 de mayo, fue trasladado en tren al sanatorio Löw de Viena, donde falleció el día 18 de ese mismo mes.
Su influencia en posteriores compositores
La influencia de Mahler en posteriores generaciones de compositores es un tema completo en sí mismo. Los primeros discípulos de Mahler, incluido Arnold Schönberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern, fundaron la Segunda Escuela de Viena.
La música de Mahler influyó el movimiento del trío desde el tonalismo progresivo a la atonalidad (música sin una tonalidad); aunque Mahler rechazó el atonalismo, se convirtió en un feroz defensor de la originalidad audaz de la obra de Schönberg.
Tanto la Serenata Opus 24 (1923) de Schönberg, como Tres piezas para orquesta (1915) de Berg y Seis Piezas (1928) de Webern tienen ecos de la Séptima Sinfonía de Mahler.
Entre otros compositores cuya obra tiene influencia de Mahler, Mitchell lista al estadounidense Aaron Copland, al compositor alemán de canciones y teatro Kurt Weill, al italiano Luciano Berio, al ruso Dmitri Shostakóvich y al británico Benjamin Britten.
En una entrevista de 1989, el pianista y director Vladímir Áshkenazi afirmó que la conexión entre Mahler y Shostakóvich fue muy fuerte y evidente. Sus músicas representaron “el individuo contra los vicios del mundo”.
F I N
Referencias:http://www.gustav-mahler.es/http://www.gustav-mahler.org/http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler AVM 20.07.2012
