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EL CÓMICEL CÓMICHOLA
Denomina Denomina historieta historieta ou cómic a ou cómic a unha serie unha serie de debujos de debujos que que constituen constituen un relato, un relato, con texto con texto (case (case siempre). siempre).
En galego se llama En galego se llama Banda deseñada Banda deseñada
En castellano En castellano historieta, Tebeo o historieta, Tebeo o cómiccómic
En En inglésinglés comic stripcomic strip ('tira cómica').('tira cómica').
En francés En francés bande bande dessinéedessinée
En En italianoitaliano fumettifumetti En En japonésjaponés mangamanga En En portugués de Brasilportugués de Brasil
quadrinhosquadrinhos
Tamén se lle chama cómic as revistas ou Tamén se lle chama cómic as revistas ou libros que conteñen banda deseñadalibros que conteñen banda deseñada
El FantasmaEl Fantasma, de Lee Falk (1936)., de Lee Falk (1936).
A banda deseñada pode estar debuxada A banda deseñada pode estar debuxada en papel, ou estar en forma en papel, ou estar en forma dixitaldixital ( (e-comice-comic, , webcomicswebcomics e similares). e similares).Corto Corto Maltés en SiberiaMaltés en Siberia
O aventureiro Corto Maltés, persoaxe O aventureiro Corto Maltés, persoaxe principal da banda deseñada do principal da banda deseñada do debuxante Hugo Pratt, percorreu o debuxante Hugo Pratt, percorreu o mundo a comenzos da I Guerra Mundial. mundo a comenzos da I Guerra Mundial. O misterio, a nostalxia e o exotismo son O misterio, a nostalxia e o exotismo son os principais ingredientes desta ambiciosa os principais ingredientes desta ambiciosa saga de éxito internacional.saga de éxito internacional.
Corto Maltés en SiberiaO aventureiro Corto Maltés, persoaxe principal da banda deseñada do debuxante Hugo Pratt, percorreu o mundo a comenzos da I Guerra Mundial. O misterio, a nostalxia e o exotismo son os principais ingredientes desta ambiciosa saga de
éxito internacional
Lucky LukeAunando un entrañable e riguroso coñocemento do ‘Salvaxe Oeste’ coa figura do “Llanero solitario”, Lucky Luke, o debuxante belga Morris e o
seu compañeiro Goscinny gañaron o recoñecemento do público.
Moitas persoas, entre elas Morris (o creador de Lucky Luke), propuxeron considerar a banda deseñada como o noveno arte
«Historieta» proven do latín historia e éste a sùa vez do grego, cuxa raíz é histor que
significa ‘xuíz’. Cara os anos setenta empezouse a impoñer no mundo hispanofalante o termo de orixen anglosaxón cómic, aceptado tamén en castelán. En Arxentina sempre se usó
o termo historieta, en España tamén usase o termo Tebeo, derivado do título da revista
española TBO, publicada por primeira vez en 1917.
TBO 1917BUIGAS , ESTIVIL Y VIÑAS
OLÉ ESCOBAR
MORTADELO Y FILEMÓN
IBAÑEZ
Lucky LukeAunando un entrañable e riguroso coñocemento do ‘Salvaxe Oeste’ coa figura
do “Llanero solitario”, Lucky Luke, o debuxante belga
Morris e o seu compañeiro Goscinny gañaron o
recoñecemento do público.
Cando se asocian verbas ás imaxes , aparecen dentro da viñeta, con frecuencia
en cadros explicativos ou “lendas”, ou dentro de “globos” ou “bocadillos” que saen da boca do que fala para representar unha
conversa; ou da testa, en nubes, para representar o pensamento. O texto pode
aparecer completamente separado da imaxen, e incluso pode non haber texto en absoluto. As verbas poden estar escritas a
man ou de modo mecánico.
EL TEXTOEL ENCUADRE
GLOBOS Y CARTELAS
METÁFORAS VISUALESY
FIGURAS CINÉTICAS
ELPUNTO DE VISTA
INICIOMENÚ PRINCIPAL
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
INICIOMENÚ PRINCIPAL
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
PLANOGENERAL
PLANODE
CONJUNTO
PLANOENTERO
GRANPLANO
GENERAL
RECURSOS
INICIOMENÚ PRINCIPAL
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
PLANOAMERICANO
PLANOMEDIO
RECURSOS
INICIOMENÚ PRINCIPAL
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
PRIMERÍSIMOPLANO
PLANODE
DETALLE
PRIMERPLANO
RECURSOS
INICIOMENÚ PRINCIPAL
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
PRIMERÍSIMOPLANO
PLANODE
DETALLE
PRIMERPLANO
RECURSOS
En el GRAN PLANO GENERAL , se presentan paisajes, grandes escenarios y grandes multitudes. Tienen un claro valor descriptivo y de representación. Los personajes resultan insignificantes.
En el PLANO GENERAL , se comienzan a distinguir los personajes. Se produce un equilibrio entre los personajes y el escenario. Mantiene el valor descriptivo y de representación.
En el PLANO DE CONJUNTO se presenta a los personajes en su ambiente. Se reconoce a los personajes. La imagen tiene un valor descriptivo pero comienza la narración.
En el PLANO ENTERO la imagen del personaje aparece de pies a cabeza. Su valor narrativo está por encima del descriptivo..
En el PLANO AMERICANO , se presenta al personaje encuadrado a partir de las rodillas. Tiene un valor narrativo, aunque también ligeramente dramático, pues además de poder ver lo que hace el personaje, también podemos observar la expresión de su rostro.
En el PLANO MEDIO , se presenta al personaje encuadrado a partir de la cintura. Tiene un valor narrativo, usándose en diálogos y escenas de acción.
En el PRIMER PLANO , se presenta al personaje encuadrado a partir de los hombros. Tiene un valor puramente expresivo.
En el PRIMERÍSIMO PLANO, se presenta al personaje encuadrado en los rasgos expresivos de la cara. Tiene un valor expresivo y dramático.
En el PLANO DE DETALLE, se presenta un detalle del personaje o un pequeño objeto. Tiene un valor eminentemente dramático.
El ÁNGULO DE VISIÓN es la característica más representativa del “Punto de Vista”.
Por “ángulo de visión” entendemos la altura del punto de vista desde el cual se observa la acción. Es decir, la altura desde la cual se observa el sujeto protagonista de la acción.
Existen tres tipos de ángulo de visión:
MEDIO: La acción es observada como si ocurriese a la altura de los ojos.
PICADO: La acción es vista desde arriba, orientándose hacia abajo.
CONTRAPICADO: La acción es enfocada desde abajo y orientada hacia arriba.
Tanto el picado como el contrapicado pueden ser extremos cuando alcanzan la perpendicularidad respecto al a acción. Cuando esto ocurre se conoce como picado o contrapicado CENITAL.
PICADO
CENITAL
PICADO
CONTRAPICADO
CONTRAPICADO
CENITAL
MEDIO
EL GLOBO consta de un cuerpo o forma en el que están contenidos los textos del diálogo o del pensamiento de los personajes, así como de un rabillo que apunta al personaje que expresa ese contenido. El globo (bocadillo, ballon, fumetto,…) es un signo gráfico convencionalizado que supone la introducción de un elemento temporal (el discurso oral) en un contexto espacial congelado (la viñeta). El apéndice señalizador, así como la línea demarcadora del cuerpo, puede quebrarse, temblar, engrosarse, etc. aportando entonaciones y significados concretos a lo expresado: voz atronadora, susurro, miedo, pensamientos, etc.
Por otro lado, LA CARTELA es una convención propia de la historieta para encuadrar los textos diegéticos, que son los encargados de enlazar las diferentes elipsis del discurso temporal: “Al día siguiente…”, “Mientras tanto Jack…”. Se pueden distinguir dos tipos de cartelas:· EL CARTUCHO SIMPLE: suele ser un espacio cuadrangular enmarcado por un trazo negro y separado, por tanto, del espacio reservado al dibujo.· EL CARTUCHO INSERTO: Se designan así los textos diegéticos cuando se incluyen en el interior de la viñeta sin ningún marco de separación.
En la historieta, la METÁFORA VISUALIZADA es una convención gráfica que expresa el estado de ánimo o la situación mental de los personajes mediante imágenes de carácter simbólico. Estas imágenes suelen incluirse, como el texto, en el interior de los globos, pero, a diferencia de él, dan un contenido emocional al personaje que difícilmente podría dar el texto.
Por su parte, las FIGURAS CINÉTICAS son una convención gráfica que expresan la ilusión de movimiento o la trayectoria de los objetos móviles. Las figuras cinéticas son algo así como “huellas del movimiento” en un medio que, siendo estático, se expresa en lo temporal.
Existen dos tipos de figuras cinéticas que se conocen como abstractas y naturalistas:
Las ABSTRACTAS indican el espacio que ha recorrido el cuerpo en su movimiento.Las NATURALISTAS describen algunos momentos significativos del recorrido del cuerpo en su movimiento.
METÁFORAS VISUALES
FIGURAS CINÉTICAS
El cómic se vale del texto para introducir, junto con las viñetas, un valor de temporalidad. Ante la ausencia de sonido, determina el diálogo de los personajes adquiriendo un valor fundamental en la narración temporal. Por lo tanto se puede decir que el texto, en el cómic, nace para suplir la carencia de sonido, lo que no ocurre en otros medios como el cine (con el que está estrechamente ligado).
Sin embargo, si comparamos el texto con el sonido, podemos encontrar una serie de carencias que dificultan la expresividad de los diálogos:La IDENTIDAD de los diálogos: Ante la imposibilidad de determinar la autoría del diálogo, el cómic se vale del globo para poder adjudicar un texto a un personaje determinado.
El ORDEN de la conversación: Para poder establecer la temporalidad en las conversaciones, El cómic se vale del propio orden de la lectura, siendo éste de izquierda a derecha y de arriba abajo. Por tanto, en una escena con varios globos, este será su orden de lectura.La SONORIDAD de las palabras: Evidentemente, el sonido cuenta con el rasgo de la entonación, de la cual carece el texto. Un texto escrito no distingue entre un grito y un susurro, por lo que el cómic tiene que ingeniar ciertos recursos para suplir esta carencia. Es por ello que, el grosor, el trazado, el tamaño, la tipología, etc. de las palabras, están cargadas de significado. Así, un grito puede ser expresado por un gran tamaño, una tipología de aristas pronunciadas y un grosor bien marcado…..
El SONIDO AMBIENTAL: Otra de las carencias es la del ruido. Lógicamente el sonido no se limita a los diálogos. También hay cierto tipo de sonoridades que implementan la descripción de una escena: el sonido de una puerta al cerrarse, el disparo de una pistola o el maullido de un gato. Para ello el cómic se vale de un recurso propio del texto: la ONOMATOPEYA o trascripción textual de un sonido (CLIC, CRASH, BOOM, BANG, MIAAAU, GUAU, GRRRRR,…)
