Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”Extensión Barinas

Escuela de Arquitectura

Asignatura:Historia de la Arq. II Tutora:Tutora:Estela Aguilar Autor:Stanovich M., Katerine A.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DEL ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DEL RENACIMIENTORENACIMIENTO

RENACIMIENTO ITALIANOUbicada en Florencia, Italia, diseñado por Filippo Brunelleschi, quien en sus

obras se caracterizaba por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente a la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte Clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. Brunelleschi empleo fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior. Inspirada en las basílicas paleocristianas, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano casetonado y las naves laterales se cubren con concatenación de bóvedas vaídas. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica. En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento.

Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, entre otros. Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. Brunelleschi hizo varios modelos y dibujos durante su construcción. Él tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las piedras grandes. Con esta obra se abre el renacimiento arquitectónico

ARQUITECTURA

Catedral de Florencia

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La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Angel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano. Sus obras están dotadas de equilibrio, grandiosidad y perfección.

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. Es un ejemplo de composición cerrada, ya que es una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista ya que se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.

En esta escultura predominan las armonías de contraste. Las cuales son:

- Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.

- Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración

- Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato". Se empleo los distintos planos en los relieves.

ESCULTURA

La Piedad. Basílica de San Pedro. Vaticano

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Obra Pintada por Alejandro Botticelli. Esta obra fue la primera pintura hecha en gran escala en el tiempo del renacimiento con un motivo exclusivamente secular y mitológico. Celebra la idea fundamental de la apariencia de la belleza en la tierra. Aqui encontramos representados los tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua. El nacimiento de Venus  retrata uno de los más pintorescos  mitos clásicos que nos transporta en un mundo de sueños y poesía. Antiguamente el único cuerpo desnudo femenino pintado por muchos artistas había sido EVA. Sus típicas escenas incluían la famosa serpiente que la tentaba o expulsaba del paraíso por desobedecer a Dios. Su desnudo se asociaba mas a un acto de vergüenza del pecado original.  En El nacimiento de Venus, por primera vez, se muestra lo opuesto. Venus se encuentra radiante y su imagen esta llena de vitalidad. Boticcelli  invita  a sus espectadores a considerar una armonía entre la mente y el cuerpo. Atiende al estudio de la figura humana y así el hombre pasa a ser tema de gran importancia en la pintura. Tiende al realismo y a la manifestación psicológica. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.

PINTURA

Nacimiento de Venus. Florencia

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RENACIMIENTO ESPAÑOL

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial creado por Juan de Herrera, es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584. El palacio fue residencia de la Familia Real Española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio fundado por monjes jerónimos. Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España, considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado.

Obra ingente, de gran monumentalidad, es también un receptáculo de las demás artes. Constituye un estilo severo, grandioso, de muros gruesos y bien construidos, que no tienen decoración. La arquitectura herreriana se basaba en el protagonismo de la pureza de la línea frente a los elementos decorativos, No fue azarosa, por tanto, la inmensidad de los muros del edificio, casi desnudos y sólo interrumpidos por hileras de ventanas. Los torreones de las esquinas añaden un sentido militar a la construcción. Estas torres se rematan en chapiteles a cuatro aguas, con pizarra negra, que repiten el contraste cromático con la piedra. La decoración arquitectónica se basa en columnas jónicas y dóricas y frontones triangulares, además de pináculos con bolas. El orden arquitectónico predominante es el toscano, el más sencillo del clasicismo, y el dórico en la iglesia. Pese a su austeridad y aparente frialdad, este fue un símbolo del salto entre una España medieval y otra moderna. Su arquitectura, el mejor ejemplo del Renacimiento español y modelo del estilo denominado Herreriano o desornamentado, no puede dejarnos indiferente.

ARQUITECTURA 1

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

El retablo del altar mayor de la Catedral Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza fue realizado en alabrastro policromado, con guardapolvo de madera, por Damián Forment entre 1512 y 1518 y está dedicado a la Asunción de la Virgen. El estilo de la arquitectura del retablo es gótico final, si bien las escenas figurativas muestran características plenamente renacentistas.

El guardapolvo que lo rodea y la disposición de las figuras, penanas y filigranas de toda la mitad superior, así como la predela o bancada, desvelan una influencia inequívoca del retablo de La Seo, la catedral del Salvador. expresamente una estética y monumentalidad similar a la del retablo con que ya contaba la Seo del Salvador. Son, pues, un conjunto de esculturas renacentistas dentro de una estructura de estética gótica. Las esculturas son abundantes, así como los elementos decorativos. La policromía se concentra más bien en la parte de la predela y en las figuras de Santiago Apóstol y San Braulio, a ambols laterales de la base de la composición. El resto, deja al desnudo un material para esculpir abundante en la geografía aragonesa: el alabastro. Procede del templo anterior al actual, el anterior templo gótico, y es, posiblemente, la mejor obra de Damián Forment. Diseñado con varias escenas, siguiendo una línea ascendente, produciendo horizontaliedad, dando impresión de elegancia y relieve, desarrollandose siempre bajo la influencia italiana.

ESCULTURA 2

Retablo mayor de la Basílica del Pilar

Retrato pintado por Juan Pantoja de la Cruz quien fue pintor español renacentista, especializado en el retrato cortesano con una estética que es todavía la del manierismo renacentista. La pintura se caracterizaba por un estudio de juegos de luz más avanzado, en la línea del naturalismo, sin abandonar la seca precisión flamenca. se esmeró en mostrar minuciosamente los encajes, vestidos y joyas de sus modelos, que situaba en pie, algo envarados y sobre un fondo neutro oscuro, o al lado de una mesa o un sillón frailero con intención simbólica. También las manos se dibujan con precisión, y con la misma intención simbólica reposan sobre la espada en los hombres, o llevan un pañuelo o un abanico en las mujeres. En los poco agraciados rostros apenas hay estudio psicológico, primando la inexpresividad. Erguidos sobre inmensos cuellos blancos, los retratados miran fijamente hacia el espectador. Son muy coloristas.

PINTURA 3

Nacimiento de la Virgen, 1603, Prado. Conjugando pintura religiosa y retrato a lo divino, Pantoja retrató a María de Baviera, suegra deFelipe III, en la dama que sostiene a la

Virgen niña, asistida por dos de sus hijas, siendo los únicos personajes que miran al espectador para destacar

convencionalmente su carácter de retrato

RENACIMIENTO FRANCÉS

El Castillo de Vincennes es uno de los castillos fortificados más grandes de Europa y uno de los mejor conservados. Se encuentra a las afueras de París, rodeado de un magnífico bosque que contribuye a darle un encanto especial. Más que un castillo es casi una ciudad fortificada, cuya construcción se inició en el siglo XII y se prolongó durante varios siglos. Diseñado por Philibert de l'Orme, también conocido como Philibert Delorme, arquitecto francés y uno de los grandes maestros del Renacimiento en su país. Con características de una mezcla de elementos góticos y renacentistas, aunque se inicia bajo el reinado de los Reyes Católicos, la Arquitectura no logró alcanzar toda su pureza clásica. El castillo no presenta mucha ornamentación, ya que Philibert Delorme siempre trato de reivindicar la tradición francesa en oposición a las tendencias italianas, ya que fue un hombre de mente independiente y una vigorosa originalidad. la arquitectura francesa de finales del siglo XV y principios del XVI asumió una actitud híbrida, un tanto ecléctica, pues a unas estructuras arquitectónicas que siguieron siendo preferentemente góticas, a lo “moderno”, se aplicaría una decoración a lo romano, lo “más nuevo” pero antiguo. Tratando de ser caracter elegante y refinado, por ende los elementos arquitectónicos que se destacan son la verticalidad, es decir que los edificios tienden a la altura.

ARQUITECTURA 1

Castillo de Vincennes

Pintado por JEAN CLOUET, quien exhibe un naturalismo flamenco simple y realista. Dedicado a la pintura de retratos al óleo sobre madera en formato pequeño, también ejecutó obras de caracter religioso. Mantienen la tradición goticistas de los primitivos flamencos pero con nuevas pinceladas cargadas de clasicismo, marcada por la incidencia de las formas, sabe reproducir sus figuras con gran verismo, no desprovisto de elegancia, sus orígenes se caracterizan por la imitación de Italia, pero en una forma completamente personal. Por incidencia de los italianos, en Francia las pinturas se caracterizaban por el cuerpo humano como centro de interés

PINTURA

Margarita de Angouleme de Jean Clouet el Joven (1480-

1541)

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RENACIMIENTO ALEMÁN

Fue edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma. Es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma. Su estilo tuvo una gran influencia sobre la arquitectura del primer Barroco en el sur de Alemania. Creada con una gran bóveda de cañón, La fachada es muy grande y contiene estatuas de miembros de la dinastía Wittelsbach. La edificación de la obra tuvo influencia arquitectónica del primer Barroco del sur de Alemania. Tiene una gran estatua de bronce que hay entre las dos entradas muestra al Arcángel Miguel luchando por la Fe y matando al diablo en forma de dragón. La Arquitectura se caracterizaba por ser obras monumentales, con elementos góticos, no tiene excesiva ornamentación.

ARQUITECTURA 1

Iglesia de San Miguel (Múnich)

El Autorretrato de Durero es una obra del pintor alemán Alberto Durero hecha en 1500. Se conserva en el Alte Pinakothek de Múnich. Aunque existen otros autorretratos, el más famoso de ellos el que se conserva en el Museo del Prado de Madrid de 1498, (Autorretrato de Durero (Prado)). Mide 67 cm. de alto por 49 cm. de ancho. También se le conoce como Autorretrato con traje de piel.   Se le ve frontalmente, vestido de pelliza, con largos cabellos y una expresión seria y serena, recordando un «Ecce homo». Si alguien que lo viese no supiera que es un autorretrato de Durero, pensaría que es Cristo, con los cabellos dorados enmarcando un rostro alargado y sereno, recordando la iconografía de Jesucristo. Las facciones, la cara, pero sobre todo la mirada son cautivadoramente profundas. Son ojos verdes que están un poco hundidos, con la mirada «sincera, noble y honesta».1 Muy pocos cuadros han llegado a transmitir tal efecto y Durero lo ha logrado con su propio rostro. Primero, está el fondo oscuro que da un efecto de silencio. Todo parece quietud. La cara de Durero sobresale dramáticamente. Todo, desde su cabello dorado hasta sus manos son calma. Está vestido con una bata color café, de terciopelo y lana la cual ya está muy usada y rota como se puede ver en el brazo derecho, este cuadro no es simétrico y esto se sabe gracias a la luz que le llega de un lado solo y solo pone una mano en el abrigo La Pintura se caracteriza realismo y detallismo y simplicidad que le es posible, se busca la grandilocuencia de los gestos y el movimiento. El escenario arquitectónico pasa a un lugar secundario y el escorzo se emplea para acentuar el movimiento. Se progresa en el conocimiento de la luz. Autorretrato de Durero (Alte

Pinakothek)

PINTURA 2