El último cuarto del Siglo XIX y los comienzos de las vanguardias

2015

Antecedentes del ImpresionismoManet. Desayuno sobre la hierba (1863)

Antecedentes del Impresionismo: la estampa japonesa

Impresionismo• 1871. Derrota del campo popular en Francia cae la Comuna

parisina, fuerte represión, repliegue de los intelectuales. Reurbanización y saneamiento de París

• En este ambiente de repliegue intelectual surge el primer movimiento pictórico que reflexiona sobre la pintura en sí misma.

• Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz al aire libre, es decir como impacta la luz sobre los objetos.

• Se dan cuenta que el claroscuro es una convención mentirosa ya que en la naturaleza las sombras están ligeramente coloreadas con el complementario del color de la superficie impactada por la luz.

• El impacto de la nueva tecnología: la FOTOGRAFIA y sus consecuencias.

C. Monet. Impresión sol naciente (1872)

Algunas características

• Coma impresionista• Yuxtaposición de complementarios• Pintura al aire libre• Es una pintura que no cuenta nada, sólo le interesa

mostrar el efecto de la luz sobre el paisaje. Utilizan el concepto de series para graficar esto

• Rescatan la idea de que un cuadro es algo artificial, que la representación pictórica es siempre una ilusión de la realidad, una ficción artística.

C. Monet. La catedral de Rouen (1892-1894)

C. Monet. El parlamento de Londres (1903)

A. Sisley. La pequeña pradera en primavera (c.1880)

A. Sisley. Moret casa del agua, verano, domingo por la tarde 1888.

B. Morisot. Monet en la isla de Wight (1875)

E. Degas. La estrella (1878)

A. Renoir. El molino de la Galette (1876)

EL POST IMPRESIONISMO

Post Impresionismo

Bajo este nombre la historiografía engloba a los artistas de fin del siglo XIX que parten de la lección impresionista y se piensan a sí mismos como superadores de ese movimiento.

EL PUNTILLISMO

G.Seurat. La grande Jatte (1884)

Puntillismo• Se trata de generar una pintura científica.• Intentan expresar las leyes del color y la óptica reunidas

en las investigaciones de Chevrault.• Se piensan como superadores del impresionismo.• Técnica: pequeños puntos de colores complementarios

yuxtapuestos para que la luz emerja de la tela.• Al día de hoy se utiliza en restauración de obras de arte

con el nombre de trateggio.• Principales artistas de este movimiento: Seurat y Signac.

G. Seurat. Modelo sentada de perfil (1887)

VAN GOGHLos artistas de final de siglo

V. Van Gogh• Su pintura parte de la realidad pero expresa los sentimientos

propios del artista.• El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus percepciones. • Intenta fundar en Arles una comunidad artística. • Rompe con la perspectiva atmosférica del renacimiento ya

que utiliza planos de color cercanos a su saturación y contrastantes en toda la superficie del cuadro. Hecho por el cual vuelve notoriamente a la bidimensionalidad del cuadro.

• No le va a interesar el naturalismo ya que los colores tendrán para él una variable simbólica propia.

• Abre el camino a los expresionismos del siglo XX

V. Van Gogh. Los comedores de papas (1885)

V. Van Gogh. El cuarto en Arlés (1889)

V. Van Gogh.Café de noche (1888)

V. Van Gogh.Autorretrato con oreja vendada (enero 1889)

V. Van Gogh. La noche estrellada (1889)

V. Van Gogh.Los cuervos (1890)

GAUGIN

P.Gaugin• Su pintura también parte de la realidad pero el color se

transformará en simbólico.• Gaugin está conectado con los pintores simbolistas de fin de siglo.• No le interesa el naturalismo y renuncia a él.• Para este artista lo más importante era el mundo de los

sentimientos y la realidad interna y espiritual. • Los cuadros de Gaugin muestran tanto una síntesis entre la

materialidad y la abstracción como entre el mundo de la percepción y la fuerza de la imaginación artística.

• Su uso arbitrario y simbólico del color abre las puertas a los fauves.

P. Gaugin. La lucha de Jacob con el ángel (1888)

P. Gaugin.La Señora Ginoux (1888)

P. Gaugin.El cristo amarillo (1889)

P. Gaugin.Dos mujeres en la playa (1891)

P. Gaugin. ¿De dónde venimos, Quiénes somos? (1897)

CÉZANNE

P.Cézanne:

• También parte de la realidad, le interesa la descomposición de la misma en figuras geométricas simples que puedan exhibir sus lados en forma simultánea.

• Hace estallar la perspectiva renacentista.• Coloca en la misma tela distintos puntos de vista

de una misma cosa o paisaje. • Sus investigaciones y trabajos abren la puerta al

cubismo.

P. Cézanne. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899)

P. Cézanne. Los jugadores de cartas (1890-1892)

P. Cézanne. La Sra. Cézanne en la butaca amarilla (1890)

P. Cézanne. La montaña Santa Victoria (1904-1906)

Vanguardias

• Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo académico

• Actitud experimental• Anti naturalismo• El imperativo de ser moderno• La influencia de la filosofía de Nietzche y de

Bergson.

P. Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)

El cubismo 1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva en sentido

clásico. Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad, luego de una

operación de síntesis Preocupación por la cuarta dimensión En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para quien la

duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir de la intuición. Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano, lleva a

que se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o imagen) en forma simultánea.

La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a través de un trabajo intelectual.

En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”. Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de escribir.” En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura ibérica y lo

que se conocía como arte negro. Se trata de pintar desde la idea.

Las etapas del cubismo:• Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con intención

volumétrica (c.1909)• Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos; desaparece

la idea de volumen, el color se reduce prácticamente a la monocromía (c.1910-1912)

• Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso como en el analítico, se elige de que forma presentar el objeto sin ninguna convención de imitación.

• Con los collages la incorporación de elementos de la vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de que se trata de una pintura real no abstracta.

G. Braque. Las casas en L’Estaque (1909)

P. Picasso. Desnudo sentado (1910)

P.Picasso. El aficionado(1912)

P. Picasso. Botella de cerveza Bass(c. 1912)

P.Picasso. Naturaleza muerta con silla enjuncada, óleo, hule y cuerda.(1912)

EL FUTURISMO

Manifiesto Futurista (1909)

Futurismo• Surge como protesta frente al Risorgimento Italiano(oficialismo de la

mano de D’Anuncio) y al verismo social • Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo• Se proponen como hiper críticos de la realidad “provinciana” que los

circunda.• Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir del

provincianismo que los aqueja.• Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en el canto a la

modernidad de la mano de la tecnología. Sus metáforas constantes serán la máquina y la velocidad como sinónimo de la revolución.(mirada positivista)

• Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo de velocidad, potencia, fuerza, es lo moderno en sí mismo.

• Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo, intentan ser la voz de los trabajadores pero con una figuración moderna.

• Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis clásica. Hay que terminar con los modos tradicionales de la pintura en especial y de las artes en general.

Futurismo• Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, La Voce, etc.

periódicos de izquierda contestataria.• En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas líneas

ideológicas hay: anarquistas, socialistas, nacionalistas y comunistas.• Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como una

“bofetada al gusto del público burgués”• Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista empieza

a prevalecer al punto que terminan adhiriendo a Benito Mussolini• Apoyan primero la guerra en Libia y luego el advenimiento de la

primera guerra mundial.• Una vez en el poder el fascismo se deshace lentamente de los

futuristas.

Severini. Bailarina azul (1912)

Severini. La carga

Severini.Jeroglífico dinámico de Bal Tabarín (1912)

Carrá. Los funerales del anarquista Gali (1911)

Carrá. Colage futurista. Manifestación intervencionista

(1914)

Balla. Mercurio pasa por delante

del sol (1914)