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LA MÚSICA EN EL BARROCO HUGO MUÑOZ VELOSOA RANDRIANANTOADNRO ÁLVARO TORRESCUSA RICARDO MARTÍNEZ JOSÉ MANUEL CLAUDEL ANTONIO HIDALGO IGNACIO LUQUE

La música en el barroco. 2º eso

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LA MÚSICA EN EL BARROCO

HUGO MUÑOZ VELOSOA RANDRIANANTOADNROÁLVARO TORRESCUSARICARDO MARTÍNEZJOSÉ MANUEL CLAUDELANTONIO HIDALGOIGNACIO LUQUE

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EL BARROCO

El Barrroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. En las artes visuales destacaron Rubens, Velázquez, Rembrandt, Carvaggio, Bernini y Borromini. España vivió el Siglo de oro de la literatura, y figuras como Newton, Descartes y Leibniz hicieron avanzar la ciencia y el pensamiento. Respecto a la música barroca, dos acontecimientos simbolizaron su comienzo y su final: el estreno de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi, en 1607, y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Una de las funciones principales de la música fue la exhibición del esplendor: la Monarquía y la Iglesia utilizaron las artes para simbolizar su autoridad como representantes del poder de Dios en la Tierra. La ópera fue el género cortesano por excelencia: en sus comienzos estuvo restringida a la nobleza, aunque más tarde llegaría a la burguesía ciudadana. Casi todos los músicos trabajaban para mecenas o instituciones. Además, existían las academias. Éstas eran sociedades privadas que comenzaban timidamente a organizar conciertos públicosde pago y a encargar obras a los compositores y a los músicos, algunos muy bien pagados y organizados en gremios. En cuanto a su formación, los músicos de esta época aprendían su oficio al lado de algún reconocido maestro: el más famoso fue J. S. Bach. Los grandes músicos del Barroco no tenían reparos en utilizar ideas de otros compositores, e incluso utilizaban varias veces sus propias composiciones cambiándoles el nombre. Por toda Europa circulaban en el siglo XVII ediciones plagiadas de las partituras de Haendel y otros músicos de éxito. Ello originó las primeras en torno a los derechos de autor.

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FOTOS

RUBENS VELÁZQUEZ

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REMBRANDT CARAVAGGIO

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MONTEVERDI J. S. BACH

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La tonalidad y el bajo continuo

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La tonalidad y el bajo continuo En el barroco se afianzó definitivamente la

tonalidad, es decir, la reducción de los antiguos modos a solo dos tipos de escala. La escala mayor y la menor. La tonalidad implica otorgar distinta importancia a los grados de la escala :

Tónica (I)

Dominante (V)

Subdominante (IV)

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La tonalidad y el bajo continuo Unos de las obras más conocidas es una

marcha compuesta por Jean-Baptiste Lully 1632-1687 para la obra de teatro el burgués gentilhombre de Molière escrita en re menor.

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La tonalidad y el bajo continuo

En el barroco destaca la importancia del elemento denominado bajo continuo, es decir que no para, que sirve de soporte armónico para las voces superiores. Las

orquestas esta integrada principalmente por instrumentos de cuerda, a los que se

añaden, con funciones secundarias los de viento y percusión.

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La tonalidad y el bajo continuo

En las orquestas el bajo continuo está interpretado por varios instrumentos:

Fagot Tiorba

Contrabajo Clave