LEITURA DE IMAGEMExercício com obra de Much,

“O grito”

OBSERVAÇÃO1ª ETAPA

LOGO JÁ É POSSÍVEL OBSERVAR SUAS PRIMEIRAS CARACTERÍSTICAS...

* CORES* LINHAS* FORMAS

* TEXTURASASSIM DAMOS INICIO A NOSSA “LEITURA

DE IMAGEM”

LEITURA FORMAL2ª ETAPA

PODEMOS OBSERVAR:

- POUCOS ELEMENTOS REPRESENTADOS: PONTE, TRÊS FIGURAS HUMANAS, CÉU E RIO;- RETRATA HOMENS EM CIMA DE UMA PONTE;

- CENA COM PERSPECTIVA;

- GRANDE PARTE DAS LINHAS SÃO SINUOSAS;

- TAMBÉM OBSERVAMOS LINHAS RETAS QUE DIRECIONAM NOSSO

OLHAR PARA AS FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS;

- AS CORES SÃO INTENSAS, PREDOMINANTEMENTE PRIMÁRIAS;

- UM CÉU COM CORES QUENTES EM OPOSIÇÃO A UM RIO COM

CORES FRIAS;

- AS IMAGENS ESTÃO DISTORCIDAS, PARTINDO PARA UM

UNIVERSO NÃO REAL

ALGO MAIS?...

LEITURA INTERPRETATIVA3ª ETAPA

NESSA ETAPA AS QUESTÕES PESSOAIS SÃO EVIDENCIADAS. O

OLHAR INDEPENDENTE DO LEITOR É LIVRE PARA DESCOBRIR NOVAS

SENSAÇÕES.

PODEMOS EXEMPLIFICAR...

A TELA APRESENTA UMA FIGURA HUMANA COM LINHAS SINUOSAS, QUE NOS DÁ A DIMENSÃO EXATA DO DESESPERO DE UM SUJEITO QUE SE

CONTORCE SOB O EFEITO DE SUA DOR, DE SUAS EMOÇÕES.

A LINHA DIAGONAL DA PONTE DIRECIONA O OLHAR DO ESPECTADOR PARA A BOCA DA FIGURA

QUE SE ABRE NUM GRITO PERTURBADOR.

A SENSAÇÃO É DE QUERER EXTRAVASAR A NOSSA DOR JUNTO COM ESSE SUJEITO QUE SOFRE, QUE

SENTE, QUE SE DESESPERA.

GRITAMOS COM ELE.

A DOR DO GRITO ESTÁ PRESENTE NÃO SÓ NO PERSONAGEM, MAS TAMBÉM NO

FUNDO. ESTE DESTACA QUE A VIDA PARA QUEM SOFRE NÃO É COMO AS OUTRAS PESSOAS A ENXERGAM, É DOLOROSA

TAMBÉM. A PAISAGEM FICA DOLOROSA! TALVEZ

POR ESSA CARACTERÍSTICA DO QUADRO É QUE NOS IDENTIFICAMOS TANTO COM ELE

E PODEMOS SENTIR A DOR E O GRITO DADO PELO PERSONAGEM. NOS

COLOCAMOS NO QUADRO PASSANDO A VER O MUNDO TORTO, DISFORME E ISSO

NOS AFETA DIRETAMENTE.PARTICIPAMOS QUASE INTERATIVAMENTE

DA OBRA.

VEMOS QUE A FIGURA HUMANA TAMBÉM ESTÁ EM CORES FRIAS, AZUL, COMO A COR DA ANGÚSTIA E DA DOR, SEM

CABELO PARA DEMONSTRAR UM ESTADO DE SAÚDE PRECÁRIO

OS ELEMENTOS DESCRITOS ESTÃO TORTOS, COMO SE REPRODUZINDO O GRITO DADO PELA FIGURA, COMO SE

ENTORTANDO COM O BERRO, ALGO QUE REPRODUZA AS ONDAS SONORAS.

QUASE TUDO ESTÁ TORTO, MENOS A PONTE E AS DUAS FIGURAS QUE ESTÃO NO CANTO ESQUERDO. A PONTE

POIS É CONCRETO E PROVAVELMENTE O “SUSTENTA”, E NÃO É "NATURAL" COMO OS OUTROS ELEMENTOS.

E VOCÊ... O QUE SENTIU

LEITURA CONTEXTUALIZADA4ª ETAPA

FIC

HA

TÉC

NIC

A

ARTISTA:

Edvard Munch

TÍTULO:

O Grito

TÉCNICA:

 Óleo sobre tela, têmpera e pastel em cartão,

TAMANHO:

91 x 73,5 cm

ANO:

1893

LOCALIZAÇÃO:

Galeria Nacional, Oslo.

ED

VA

RD

MU

NC

H

Nascimento:

12/12/ 1863

Morte:

23/01/1944

Naturalidade:

Norueguês

“seus sentimentos

sobre a doença e a morte, que

tinham marcado a sua i

infância”

VIDA ... Edvard Munch (1863-1944)

 Pintor e gravador norueguês. Sua infância foi marcada pela tragédia com a morte precoce da mãe e da irmã mais

velha pela tuberculose. A irmã menor sofria de doença mental e seu pai, médico militar, era um religioso fanático e tinha uma difícil relação com o filho artista. Em virtude dos parcos soldos

recebidos por seu pai Christian, a família vivia em extrema dificuldade financeira.

Frequentou a "Escola de Artes e Ofícios" de Oslo. Sofreu influência de Courbet e Manet. Seus temas prediletos e

recorrentes foram a doença e a morte. Ganhou uma bolsa de estudos e foi estudar em Paris, onde conheceu as obras de Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec que influenciaram seu estilo

e pensamento. Morou em Berlim, Florença e Roma. Na Itália seu interesse maior foi Rafael. Depois de dezoito anos, voltou para a Noruega.

Já adulto, tinha comportamento estranho, tendo sido classificado como distúrbio bipolar.

AOS TRINTA ANOS, PINTOU SEU TRABALHO MAIS CONHECIDO: O GRITO

O Grito, de 1893, é uma das obras mais importante do movimento expressionista. Munch expressou o seu inferno interior e o

mal-estar que a loucura representava em seu cotidiano.

O quadro representa uma pessoa num momento de profunda angústia e desespero

existencial.

Angústia / Desespero

A FONTE DE INSPIRAÇÃO DE O GRITO PODE SER ENCONTRADA NA VIDA PESSOAL DO PRÓPRIO MUNCH,

UM HOMEM EDUCADO POR UM PAI CONTROLADOR, QUE ASSISTIU QUANDO CRIANÇA À MORTE DA MÃE E DE UMA IRMÃ. DECIDIDO A LUTAR PELO SONHO DE SE DEDICAR À PINTURA, MUNCH CORTOU RELAÇÕES COM O PAI E

INTEGROU A CENA ARTÍSTICA DE OSLO. A ESCOLHA NÃO LHE TROUXE A PAZ DESEJADA, BEM PELO CONTRÁRIO. MUNCH ACABOU POR SE ENVOLVER COM UMA MULHER CASADA QUE SÓ LHE TROUXE MÁGOA E DESESPERO E

NO INÍCIO DA DÉCADA DE 1890, LAURA A SUA IRMÃ FAVORITA, FOI DIAGNOSTICADA COM DOENÇA

BIPOLAR E INTERNADA NUM ASILO PSIQUIÁTRICO.

recorte de: Edvard Munch (Auto Retrato Com Cigarrilha)

O SEU ESTADO DE ESPÍRITO ESTÁ BEM PATENTE NAS LINHAS QUE ESCREVEU NO SEU DIÁRIO:

“O GRITO”‘ESTAVA ANDANDO PELA ESTRADA COM

DOIS AMIGOSO SOL SE PONDO COM UM CÉU VERMELHO

SANGUESENTI UMA BRISA DE MELANCOLIA E PAREI

PARALISADO, MORTO DE CANSAÇO…… MEUS AMIGOS CONTINUARAM ANDANDO

- EU CONTINUEI PARADOTREMENDO DE ANSIEDADE, SENTI O

TREMENDO GRITO DA NATUREZA’ EDVARD MUNCH

O CENÁRIO DE FUNDO É A DOCA DE OSLOFJORD, EM OSLO, AO PÔR DO

SOL.

Fonte de inspiração Localização

O fiorde de Oslo

 (em norueguês:

 Oslofjorden)

é uma profunda baía com 150 km, situada no

sudeste da Noruega, nas águas do Escagerraque 

(ligação entre o mar do

Norte e o mar Báltico)

 

EDVARD MUNCH TINHA UMA CABANA E UM ESTÚDIO EM ÅSGÅRDSTRAND, NO FIORDE.

A casa é agora um pequeno museu, aberto ao público, onde tudo foi mantido como era quando o artista morava lá. O edifício estúdio original foi puxado para baixo,

mas um outro edifício foi erguido no mesmo local.

MUNCH PINTOU AO LONGO DE DÉCADAS QUATRO VERSÕES DE O GRITO

Três delas estão em museus na Noruega, enquanto a quarta,

de 1895,  estava nas mãos de Petter

Olsen, um empresário

norueguês cujo pai foi amigo e patrono

de Munch, tendo adquirido inúmeros quadros ao artista.

1893 1893

1895 1910

NESTA VERSÃO DE 1895...

...as cores são mais fortes do que nas outras três versões

e é a única em que a moldura foi pintada pelo artista com o poema que descreve uma caminhada

ao pôr-do-sol que inspirou a pintura. Outra

particularidade única desta versão é que uma das figuras que está em

segundo plano olha para baixo, para a cidade.

CURIOSIDADE...Em 2 de Maio de 2012 essa

versão foi vendida pelo preço recorde de 119,9 milhões de dólares (cerca de

91 milhões de euros), na Sotheby's, New

York, tornando-se a obra mais cara vendida em leilão,

superando o quadro de Pablo Picasso, até então

recordista, Nu, Folhas e Busto, que em maio de 2010 foi leiloado por 106,5 milhões

de dólares (81 milhões de euros).

A CARREIRA DESTA OBRA ENQUANTO ÍCONE CULTURAL COMEÇOU NO PERÍODO PÓS-SEGUNDA GRANDE GUERRA.

COM A POPULARIZAÇÃO DA OBRA, O GRITO TORNOU-SE UM DOS QUADROS MAIS REPRODUZIDOS DE SEMPRE, NÃO SÓ EM PÔSTERES COMO TAMBÉM EM CANECAS, CANETAS E

PORTA-CHAVES.

ASSISTA O TRECHO DO FILME: LOONEY TUNES DE VOLTA A ACÃO

Pernalonga e Patolino entram dentro do quadro e o homem começa a gritar. Quando

Pernalonga pisa no pé de Hortelino, ele grita fazendo uma expressão igual a o do quadro.

O filme também exemplifica a importância do conhecimento. Várias referências de artistas

e obras aparecem na trama.

POSICIONAMENTO CRÍTICONesse momento o observador já é capaz de se posicionar de forma crítica diante da obra, um novo olhar surge...

MILESSANDRA BRAGANHOLOPROFESSORA DE ARTE