Luces  y  sombras Para Ilustración

Percibir  y  representar  la  luz La  luz  viaja  en  línea  recta,  a  no  ser  que  se  ponga  algo  por  medio. La  mitad  del  trabajo  es  saber  donde  cae  la  luz  y  pensar  cómo  la  percibimos  además  de  las  sombras  y  la  forma. La  mente  humana  tiende  a  reconocer  objetos  de  un  simple  vistazo,  sin  analizar  el  detalle.  Por  ello  cuando  dibujamos  de  una  foto  es  muy  fácil  perderse  en  los  detalles. Por  eso  se  trabaja  de  los  simple  a  lo  complejo,  deteniéndose  de  vez  en  cuando  para  ver  que  la  escena  se  lee  a  simple  vista.  

     Cómo  vemos  las  sombras:  

Contorno  de  las  sombras  Interior  de  las  sombras  Sombras  sometidas  a  la  ley  de  la  perspectiva

Escala  de  grises

                           Tonos  y  formas Los tonos hacen referencia a la oscuridad o claridad de la zona, independientemente que haya color. �La gama de tonos hace referencia a la diferencia entre el tono mas bajo (negro) y el tono mas alto (blanco).�“Clave alta”> gama tonal amplia.�“clave baja”> gama reducida.��

Consejos  prácticos  para  su  uso 1.  Planea  los  tonos  desde  el  principio. 2.  No  perder  el  tiempo  en  trazos  y  detalles  finos  antes  de  decidir  donde  y  

con  qué    intensidad  va  a  caer  la  luz.  Porque  algunas  zonas  quedaran  cubiertas  de  brillos  u  oscuridades  debido  a  las  sombras.

3.  Usar  gamas  tonales  en  los  3  planos,  ayuda  a  crear  ilusión  de  profundidad.

4.  Por  lo  general  va  de  claro  a  oscuro  pero  también  funciona  de  oscuro  a  claro.  Tonos  medios  en  el  plano  medio.

5.  Algunas  superficies  absorben  la  luz  y  otras  las  reflejan. 6.  Las  superficies  mates  reflejan  poca  luz,  las  pulidas  o  colores  claros  

reflejan  mas  la  luz. 7.  Si  un  objeto  se  encuentra  al  lado  o  encima  de  un  objeto  reflectante  verá  

esa  luz  reflejada  en  él. 8.  La  luz  reflejada  crea  efectos  sutiles  y  preciosos  como  por  ejemplo  las  

ondas  del  agua,  puntos  de  luz  en  cristales  o  espejos  y  los  brillos  tenues  pertenecen  a  superficies  lisas  y  pulidas.

Tipos  de  líneas

Uso  de  la  línea

Bordes

Realiza,  ahora  mismo,  e  inmediatamente,  en  pocos  segundos  el  dibujo  de  tu  principito,  el  que  tengas  en  la  cabeza.    Preparado…Listo…..  Ya….

En tan poco tiempo, probablemente has tomado el camino más recto y sólo has dibujado contornos: un círculo para la cara; unas líneas rápidas de camisa y pantalón como cuerpo. No pasa nada, la línea es el modo más sencillo de describir visualmente un objeto o figura. No obstante describir el contorno de las cosas sólo es el principio. También puedes utilizar líneas para sombrear, crear texturas, sugerir movimiento, atraer la vista hacia zonas clave, crear énfasis o simplemente embellecer el dibujo.

Garabatos   Lo más probable es que te sientes muy cómodo con tu trazo, más de lo que te imaginas. Piensa en la última vez que hablaste por teléfono, haciendo garabatos mientras simulabas que escuchabas ¿Utilizaste trazos largos y elegantes para hacer una serie de personajes planos caminando y bailando por el papel? ¿Quizá utilizaste trazos cortos y duros para mostrar el dinamismo de unas pulgas saltando de la cabeza de un perro? ¿O un amasijo de garabatos para describir el pelo de tu abu e l a ? ¿ O q u i z á o p t a s t e p o r n o complicarte la vida y esbozaste una orla de flores y viñas en los bordes del papel?. Pues bien incluso estos trazos rápidos y d e s p re o c u p a d o s re q u i e re n d e u n entendimiento básico de la línea y sus funciones. Así se puede empezar a crear.

Gestual   Dibujar líneas gestuales es dibujar de manera rápida y energética para darle movimiento o para indicar cómo se relaciona el objeto con el espacio en el que se encuentra. En este ejemplo, las líneas gestuales muestran un pájaro a punto de aterrizar. Los trazos gruesos y redondeados de las patas sugieren tensión, mientras que los trazos ligeros, revoloteando y erráticos de las alas sugieren movimiento frenético. Incluso las líneas utilizadas para sombrear irradian desde unos puntos centrales aproximados, sugieren que el cuerpo del pájaro está en el centro de una agitación explosiva de actividad.

Implícita     Una línea implícita es aquella que no está dibujada, pero se puede asumir que existe un dibujo. Puede sugerir mediante la yuxtaposición de zonas de luces y sombras, o con una línea que debería ser sólida y continua pero en la que faltan segmentos esenciales. Este es un ejemplo, los orificios nasales, la forma de la cara y barbilla se crearon con líneas implícitas.

Línea  decorativa

Las líneas decorativas no pretenden describir un objeto tridimensional, sino que forman patrones y adornos bidimensionales, resaltando el propio plano de la ilustración. En este boceto se ve como el plano por debajo del cuello ofrece la sugerencia de dimensionalidad usando un patrón plano decorativo.

Líneas  de  contorno La línea descriptiva o de contorno es la mas utilizada cuando dibujamos. Se emplea para definir un borde o una forma para dejarlo bien claro. En este ejemplo las líneas de contorno definen a una rata en un entrono determinado y diferente, realzando los lunares de la espalda y atraen la atención sobre los cambios de plano en su cuerpo (como el perfil de su costado y las arrugas bajo el cuello).

Imágenes  de  referencia

Cuando se toma fotografías para documentarse, se intenta añadir dramatismo a la iluminación. Las zonas de luz y color claramente definidas son excelentes puntos de referencia para crear formas y dimensiones, y pueden ser una valiosa herramienta compositiva. Tomas fotos de referencia en blanco y negro permite concentrarse en los tonos, sin la distracción del color.

Realismo  o  drama

Sombras  agrupadas

Bordes  

perdidos

Luz   Ayuda a crear la atmósfera

Luz  intensa

Contraluz  

Iluminación  combinada

La combinación de iluminación es eficaz para crear contrastes dentro de la misma imagen. Aquí, la suave luz de las velas interiores crea una atmósfera completamente distinta al oscuro amasijo de raíces.

Luz  tenue

Atmósfera   Asegúrate de elegir lo más idóneo para extraer el máximo

partido a tu ilustración

Crear  misterio

Para crear una atmosfera inquietante se usa la gama tonal reducida. Los bordes se pierden en los extremos claro y oscuro de la gama tonal, lo que da ambigüedad al contorno de la figura. Se pueden utilizar gamas tonales reducidas y añadirle brillos suaves e intensos para expresar sensación de transitoriedad, misterio, inestabilidad o fragilidad.

Crear  dramatismo

Para crear el dramatismo en una ilustración se debe elegir una clave alta (gama tonal amplia), con pocos tonos intermedios entre las sombras más oscuras y brillos mas intensos, que sugieran una iluminación potente, como la luz de la luna, brillo de farolas o bombillas de quirófanos. En la imagen vemos los bordes perdidos donde la forma de la cabeza se mezcla con el agua, indican que la criatura se está ahogando y que no volverá a la superficie.

Crear  personalidad

En esta imagen se utiliza los tonos extremos de la escala de grises, pero la calidad de los trazos crea un efecto diferente a la anterior. En un día claro y soleado la cara del caballero está entre sombras. ¿Es por el casco o por la sombra del alma?

Frankenstein      

Revisar  errores Si tu dibujo no acaba de funcionar, revísalo en busca de

algunos de estos errores muy habituales.

Múltiples  fuentes  de  luz

Contornos  fuertes

Sombreado  de  almohada

Sombreado  tímido

Gama  de  tonos

Texturas  y  patrones Es conseguir que las superficies realizadas en las ilustraciones

resulten interesantes.

Texturas                        Patrones •  A diferencia de las texturas

no son tridimensionales y no crean sombras.

•  En vez de usar la luz para obtener un patrón complejo es mucho mas sencillo en concentrarse en formas básicas.

•  Se trabaja de lo mas general a lo mas específico.

•  Por ejemplo si quieres dibujar un elaborado abrigo de brocado, empieza con líneas generales del follaje o enredaderas y luego sigue con el follaje mediano hasta llegar al detalle del cuello para centrarse en las flores.

•  Se puede pensar en texturas como en mapas topográficos de las superficies; surcos, protuberancias y bultos que hacen imposibles de definir a los materiales.

•  La manera para introducirse en el dibujo de texturas es planteárselas en términos de brillos y sombras. En vez de dibujar la superficie en cuestión, dibuja sus sombras.

•  Se empieza con las mas grandes y siguen en orden decreciente.

•  Por ejemplo dibujar miles de briznas de hierbas resulta impensable, es mucho mas sencillo dibujar los patrones de luces y sombras que forman matas enteras, y después se añaden briznas individuales para enfatizar.

Material  para  

sombrear

Graduación Sujeción Difumino  (no  dedo)

Tinta  constante Grosor  fijo

Plumillas  

Aguadas