MANIERISMOPintura, Escultura y

Arquitectura

Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago Mariño¨

Extensión ValenciaCátedra: Historia de la arquitectura II (D.A)

Semestre: VDocente: Estela Aguilar.

Estudiante:41-27.064.447- Catherine Ortiz

 Valencia, Enero 2017.

• Estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)

• Se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

• El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

• En escultura, la línea o figura serpentinata, las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

EL MANIERISMO

PINTURA

La pintura manierista es un estilo artístico que

predominó en Italia desde el final del Alto

Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del

año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser

reemplazado por un estilo más barroco, pero el

manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo

XVII por gran parte de Europa1 hacia el año 1610. Se

inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se

difundió por el resto de Italia y de Europa.

Júpiter y Antíope

Autor: Antoine Watteau Fecha: 1710 h.Museo: Museo Nacional del LouvreCaracterísticas: 72 x 100 cm.Estilo: Barroco FrancésMaterial: Oleo sobre lienzo Antíope era una joven de extraordinaria belleza que fue seducida por Júpiter. la joven durmiendo, desnuda, ligeramente cubierta por una tela que Júpiter levanta para contemplar su bello y sensual cuerpo. El dios tiene forma de sátiro y se coloca en posición contraria a la joven.La escena se desarrolla en un paisaje de tonos también rojizos, que hace resaltar aún más la blancura de la piel de Antíope

La Madonna del cuello largo

Autor: ParmigianinoFecha: 1534-35Museo: Galería de los UffiziEstilo: ManierismoMaterial: Oleo sobre tabla. Virgen con Niño, ángeles y san Jerónimo (más conocida como la Madonna de cuello largo). Emplea figuras alargadas al máximo debido al empleo de lentes aberrantes y lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. La figura de la Virgen María es más elegante y en ella destaca su alargada mano de finísimos dedos. Sujeta en su regazo a un estilizado Niño Jesús, que llega incluso a la deformidad, mientras los ángeles que contemplan la escena.El fondo parece sacado de una obra surrealista: una columna aislada a cuyos pies contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en sus manos la traducción de las Sagradas Escrituras.

Noli me Tangere

Autor: CorreggioFecha: 1534Museo: Museo del PradoCaracterísticas: 130 x 103 cm.Estilo: Renacimiento ItalianoMaterial: Oleo sobre tabla Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso. Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz. Partiendo de una clásica composición piramidal del Alto Renacimiento, introduce una diagonal que anticipa el Barroco. El exquisito paisaje anuncia el alba, cuando Magdalena encontró a Cristo.

ESCULTURA

La escultura manierista se caracteriza por las formas monumentales, el desequilibrio y la tensión, dejando atrás el idealismo del Renacimiento.

Perseo

Autor: Benvenuto Cellini Fecha: 1554Museo: Logia dei Lanzi. Florencia, Italia.Características: 320 cm. alturaEstilo: Renacimiento ItalianoMaterial: Bronce Considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria. La escultura es conformada por dos cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo femenino sin cabeza.hombre desnudo, cabello rizado y corto. Lleva una casco con alas sobre la cabeza. Su rostro enojado, mantiene una dirección recta hacia al suelo. su mano derecha porta una espada larga, mientras que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de la mujer que derrama sangre por el cuello.

El cuerpo femenino, se encuentra desnudo y acostado con una posición contorsionada. Su ropa se encuentra debajo. de su torso también derrama sangre.

La escultura, representa a Perseo y Medusa; Perseo la acaba de decapitar con la espada que empuña en la mano derecha, mientras que con la mano izquierda, sostiene triunfante la cabeza de la Gorgona tomada por su cabellera.

Perseo

En la nuca de la estatua, se puede observar un autorretrato de Cellini. El casco forma las cejas, la nariz y la forma de la cara, mientras que el pelo de la nuca de Perseo, es la barba de Cellini. Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

Perseo

Salero con Neptuno y Venus

Autor: Benvenuto Cellini Fecha: 1540-43Museo: Kunsthistorisches MuseumCaracterísticas: 26 x 33,5 cm.Estilo: Renacimiento ItalianoMaterial: Oro, marfil y esmalte.

Forma parte de la colección de artes decorativas del Kunsthistorisches en Viena. Neptuno como dios del mar proporcionador de la sal, y Tellus como divinidad de la Tierra productora de la pimienta, para la que dispuso un estuche en forma de arco de triunfo. Es pieza capital de la orfebrería europea del manierismo.

Mercurio Volador

Autor: Giambologna (Juan de Bolonia)Fecha: 1564Museo: Museo del Bargello de FlorenciaCaracterísticas: 180 cm. alturaEstilo: Manierista.Material: BronceLa figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante.

ARQUITECTURA

En la arquitectura manierista, los edificios pierden

la claridad de composición y pierden solemnidad con

respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos

arquitectónicos, aunque no cumplen una función

arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las

fachadas de los edificios

Iglesia del Jesús en Roma

Autor: Giacomo della Porta/ VignolaFecha: 1571-75 Se eleva sobre una plataforma  hecho que parece indicar la separación de un espacio religioso de lo terrenal. Es la iglesia referencia de los jesuitas

PLANTA•    Tiene  planta de cruz

latina  con transepto que no sobresale   con una amplia nave central

• bóveda de cañón que se contrarresta con contrafuertes exteriores.

• Es de nave única. Está flanqueada por capillas laterales entre los contrafuertes  con altares  e imágenes de santos y con poca luminosidad

• Los materiales que se utilizan son piedra, ladrillo, madera, revestimiento de estuco y mármol.    

Iglesia del Jesús en Roma

FACHADA

• La fachada es  de  Giacomo della Porta. Realizada entre 1571-1575  

• Considerada la primera fachada barroca.

• Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones.

• Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco).

• El interior es altamente decorado.

Iglesia del Jesús en Roma

Villa Farnesio (Caprarola)

Fecha: 1559-64Autor: VignolaSobre cimientos de una fortaleza pentagonal se construyó la villa o castillo de los Farnesio en Caprarola

• encaramada sobre puntas de diamante de su primera configuración militar a las que conducen escaleras bramantescas.

• almohadillados y cadenas robustecen las cinco fachadas del gran prisma

• últimos pisos recorren pilastras de orden gigante

• patio de planta circular• escalera helicoidal sobre

dístilos toscanos de remembranza bramantesca

Villa Farnesio (Caprarola)

Villa Farnesio (Caprarola)

Villa Julia

Roma- Italia.Fecha: 1550 y 1555. Fue construida por el papa Julio III Hoy en día es una propiedad pública y alberga el Museo Nacional Etrusco Posee una impresionante colección de arte y artefactos etruscos. Sólo una pequeña parte de la propiedad original ha sobrevivido intacta

La comprenden tres viñas que se extienden hasta el Tíber. La villa tenía una entrada urbana y otra rural El frente urbano de la construcción es una sombría fachada de dos pisos. En su centro tiene un rústico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahías simétricas. La fachada termina en cada borde con pilastras dóricas. La parte de atrás de la construcción tiene una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera, a través de la casina, se llega al corazón del complejo: un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubiertas, decorada con estatuas de mármol, está construida alrededor de una fuente central..

Villa Julia

Villa Julia

Villa Rotonda

Autor: Andrea Palladio.Fecha: 1567-69Localidad: ciudad de Vicenza Materiales utilizados: piedra, ladrillo estucado y mármol.

PLANTA E INTERIOR Planta centralizada, organizada a partir de una gran sala circular central –de ahí el nombre de rotonda- Cubierta por una cúpula, Es oscura ya que su única luz proviene del pequeño óculo del centro de la cúpula y de la luz de los cuatro corredores que convergen en ella, Rodeada de habitaciones rectangulares que conforman un cuadrado. Destaca su concepción simétrica por lo que los cuatro pórticos salientes le confieren el aspecto de cruz griega.

Villa Rotonda

EXTERIOR

Fachadas idénticas orientadas a los cuatro puntos cardinales, uno de esos elementos es el elevado basamento (posee escalinatas pronunciadas que dan acceso a las cuatro entradas del edificio). Pórticos, en este caso hexástilos y de orden jónico, con sus entablamentos y frontones. Las estatuas son utilizadas como acabados que dan sensibilidad contemporánea a los elementos religiosos usados para ensalzar la vida en el campo.

Villa Rotonda