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Mascara dual, La vida y la muerte. Tlatilco.
Tlatilco. Preclásico Medio
Cerámica 8.5 x 7.3 cm
MNA, INAH México. D.F.
Pequeña máscara en barro con la representación de la dualidad vida-muerte, Fue encontrada en Tlatilco, Estado de México, y en ella podemos apreciar el concepto de dualidad tan importante desde etapas muy tempranas en Mesoamérica. Se manifiesta al estar descarnada la mitad del rostro, mostrando la cuenca del ojo vacío, el hueso malar y los dientes, en tanto que el otro lado tiene piel que vemos presente en la mitad de la nariz. Los párpados, los labios e inclusive la lengua
Olmecas Cabeza Colosal
Las cabezas colosales son rasgos distintivos de la civilización olmeca de la antigua Mesoamérica. Las primeras investigaciones arqueológicas de la cultura olmeca fueron llevadas a cabo por Matthew Stirling en Tres Zapotes en 1938, estimuladas por el hallazgo de una cabeza colosal en el siglo XIX. Hasta la actualidad, se ha confirmado la existencia de diecisiete cabezas de piedra, todas dentro del corazón olmeca en la Costa Golfo de México, en los estados de Veracruz y Tabasco. La mayoría de las cabezas colosales fueron esculpidas en rocas esféricas, a excepción de dos, halladas en San Lorenzo Tenochtitlán, que fueron talladas desde tronos de piedra maciza. Un monumento adicional, en Takalik Abaj, en Guatemala, es un trono que pudo haber sido esculpido a partir de una cabeza colosal. Este es el único ejemplar fuera del corazón olmeca.
Olmecas, el Señor de la limas
El señor de las Limas o monumento de Las Limas 1 es una escultura tallada en piedra verde que representa a un joven sujetando a un niño con aspecto de hombre y de jaguar. La estatua es de 55 cm de alto, 42 cm de ancho y con un peso de 60 kg. Fue tallado probablemente durante el período formativo mexicano entre los años 1000 y 600 a.c. Fue hallado en el estado mexicano de Veracruz, en el área nuclear olmeca, esta estatua olmeca es famosa por sus representaciones grabadas de seres mitológicos, legendarios de la cultura olmeca y es considerado por algunos la piedra de Rosetta de la religión olmeca.
Teotihuacán, Templo de QuetzalcóatlAnteriormente conocido como "Templo de la Rana", pues según las crónicas de Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, un ídolo se conservara en él: "La rana del templo construido por el rey Mitl en Teotihuacán, era de esmeralda, la cual los españoles que vinieron a esta tierra la alcanzaron y dieron buena cuenta de ella".Fue construido entre los años 150 a 250 d.C. Es uno de los edificios con una de las decoraciones más bellas y complejas de la época prehispánica, y seguramente en el pasado se veía más impresionante, pues estuvo pintado de colores intensos.No sólo se trata del tercer monumento más grande de Teotihuacan -después de las Pirámides del Sol y la Luna-, sino del más suntuoso.
Teotihuacán, Templo de la LunaLa Pirámide de la Luna se encuentra en la parte norte de Teotihuacán y su contorno imita al Cerro Gordo, llamado en náhuatl Tenan, que significa «madre o protector de piedra». Es la segunda edificación más grande de Teotihuacán, después de la “Pirámide del Sol". La Pirámide de la Luna cubre una estructura más antigua y tenía ya ese perfil desde la etapa anterior al año 200 d. C. Entre 210 y 450 d. C., se le añadió la estructura de cuatro cuerpos talud-tablero frente a la escalinata que da a la Calzada de los Muertos. Dicha estructura tenía una plataforma en la parte superior que sirvió para realizar ceremonias en honor de Chalchiutlicue, la diosa del agua relacionada con la Luna, a quien se le dedicó el templo superior y cuya escultura fue hallada al pie de la pirámide.
Tolteca. Tlahuizcalpantecuhtli
El Tempo de Tlahuizcalpantecuhtli, construido en el siglo 1100, es un edificio del imperio Tolteca simétrico y decorado que tiene todo lo que los visitantes desean ver. La pirámide de escalinatas de 43 metros de alto concluye en un altar.El diseño del Templo de Tlahuizcalpantecuhtli refleja la preocupación de los toltecas por los eventos astronómicos.Las paredes de sus cinco terrazas están talladas con numerosos frisos que representa una feroz manada de jaguares, coyotes y águilas devorando corazones humanos y símbolos del planeta Venus. Asociada a la diosa del amor en la cultura europea, Venus aquí se identifica con Tlahuizcalpantecuhtli.
Tolteca, Atlantes.
Los Atlantes son monumentos monolíticos pertenecientes a la Cultura tolteca, estos se
encuentran en la zona arqueológica de Tula, Estado de Hidalgo, también denominada como
Tollan-Xicocotitlan, estos monolitos miden poco más de 4,5 metros de altura, labrados en
piedra basáltica, son representaciones de guerreros
Toltecas, ataviados con un pectoral de mariposa, Átlatl
(debido a que poseen esta arma se le llama atlantes),
dardos, un cuchillo de pedernal y un arma curva que es
muy característica de las representaciones guerreras de
la cultura tolteca.
Maya Tikal, Templo del JaguarEl "Templo del Gran Jaguar" o "Templo I" es un templo funerario-ceremonial construido en el año 700 por la
civilización maya, siendo la construcción principal de la ciudad más grande del período maya-clásico-tardío, Tikal, situada en la región de Petén, Guatemala.El templo fue construido bajo el mandato del gobernante maya Hasaw Cha'an Kawil, (682-721 d.c.), también conocido como Ah Cacao, es una pirámide funeraria en donde este gobernante fue sepultado en el año 734 d.C. El templo se utilizaba para diversas
ceremonias rituales, y se consideraba la puerta al inframundo. Se denomina del Gran Jaguar por el jaguar tallado en el dintel de la puerta principal.La pirámide tiene una altura de 47 metros, y su construcción fue finalizada alrededor del 740 al 750 d.C.
Maya templo de las inscripcionesEl Templo de las Inscripciones o Templo I, es un templo ceremonial-funerario construido en el año 675 d.n.e. por la civilización maya, situado en Palenque. Es la edificación más alta y de más importancia de las
construcciones de la antigua ciudad del período maya-clásico-tardío, Lakam Ha, capital de la región de B'akaal, situada actualmente en el estado mexicano de Chiapas, cerca del Río Usumacinta. Fue construido, bajo el reinado de K'inich Janaab' Pakal o Pacal el Grande, también llamado Pacal y Pacal Escudo, (603 d. C.- 683 d. C.), y finalizado por su hijo K'inich
Kan B'alam II, Chan Bahlum o Chan Bahlum II, fue concebido únicamente para glorificar al mandatario Pakal en vida y albergar su cuerpo cuando muriera.
Mayas, Estela C de Copan, HondurasLa estela maya es una clase de monumento de la cultura maya de la Mesoamérica antigua. Consistía de una piedra alta tallada y frecuentemente se asociaban con piedras bajas de forma circular que ahora llaman altares. La elaboración de estos monumentos se difundió por toda la región maya durante el período clásico (250 – 900 d. C.), y se considera que estos pares de estela con altar son un sello característico de la civilización maya de ese período. La tradición escultural que
engendró la estela emergió de una forma ya completamente desarrollada y es probable que tuviera antecedentes tallados de madera. La estela más antigua que fue encontrada en su lugar original en las tierras bajas mayas, fue excavada en la gran ciudad de Tikal en Guatemala. Durante el período clásico casi cada reino maya en las tierras bajas del sur erigía estelas en su centro ceremonial.
Mayas, cuadrangular de las monjas, Estilo Puuc, uxmal
Detrás de la Pirámide del Adivino hay un gran patio situado sobre una gran plataforma cuadrada de 120 m de lado. En cada lado se alzan edificaciones que tienen un gran número de aposentos que se abren al patio. Este hecho llevó a que lo compararan con un convento, de ahí adopta el nombre de Casa de las Monjas.La decoración de todos los edificios sigue la línea del más puro estilo Puuc. Los muros inferiores son lisos
mientras que los superiores tienen una muy nutrida ornamentación. En las esquinas hay mascarones de Chaac y cabezas de serpiente, lo demás queda completada con figuras geométricas, serpientes y mascarones de Chaac.
Zapotecos. Escultura de piedra de arcilla. Danzantes
Los danzantes son su escultura más representativa,
utilizando el relieve. Éstos jeroglíficos representan a
guerreros, nacimientos, enfermos o muertos con
deformidades en el cuerpo.
Figuran relieves labrados en losas de piedra representando individuos con deformidades en
el cuerpo, conocidos como los danzantes.
Zapotecos. Tablero- Escapulario Valle de Oaxaca.
El valle de Oaxaca presenta evidencia de
ocupación humana que data por lo menos del
décimo milenio antes de Cristo —dentro de la
llamada Etapa Lítica de México—. El objeto más
antiguo que se haya localizado en la región es una punta acanalada de lanza, encontrada en
San Juan Guelavía, en el valle de Tlacolula.
Mixtecos. Palacio de las Grecas Mitla.La grecas de Mitla que decoran el Palacio, el edificio principal, son únicas en Mesoamérica. Estas grecas se encuentran en tres tableros con mosaicos formados por ellas forman, a su vez, diferentes dibujos geométricos. Las grecas fueron elaboradas en miles de tabletas de piedra pulida, engarzadas entre si sin ninguna mezcla.
La técnica usada en Mitla fue la de incrustar, con gran precisión, piedras labradas sobre un muro de piedra, embonando unas con otras en perfecto ensamblaje y formando un bello mosaico que adorna los muros. Las grecas las formaron con hileras sobrepuestas o fueron encerradas en tableros por piedras lisas mayores.
Cerámica Mixteca
La cerámica Rojo sobre Bayo es un tipo especial de cerámica cuyos restos arqueológicos se han fechado en el Preclásico Medio de Mesoamérica. Los centros de producción identificados con este tipo de materiales corresponden a la amplia zona que comprende el Centro de México —los valles de Toluca, México, Puebla-Tlaxcala y Tehuacán—, la Región Mixteca y los Valles Centrales de Oaxaca. Esta zona ha sido habitada históricamente por
pueblos de habla otomangueana, por lo que se supone podrían ser la expresión cultural de un conjunto de pueblos emparentados.Este tipo de cerámica se caracteriza por su color bayo, sobre el que se colocaron decoraciones con motivos geométricos en color rojo. De esta cromática proviene el nombre
del tipo. Orfebrería Monte Albán
Numerosos eran los objetos de oro que se encontraron en el lugar, incluido algunos famosos pectorales de oro trabajados en técnica de filigrana, que son también piezas muy conocidas de la orfebrería mesoamericana precolombina. Entre estos se encuentran los pectorales del Dios de la Muerte y del Dios del Sol.
El estilo de estos objetos y otros asociados —cráneos esculpidos en cristal de roca, tallas en hueso, máscaras de turquesa, cerámica— era bastante distinto de las características de los objetos zapotecos.
Azteca. Piedra del SolLa Piedra del Sol es un disco monolítico de basalto
de olivino con inscripciones alusivas a la cosmogonía mexica y los cultos solares. Es común e
incorrectamente llamada Calendario Azteca.Las interpretaciones sobre la función y el significado de este monolito son diversas entre especialistas desde su redescubrimiento en el siglo XVIII. Probablemente fue una plataforma de combate gladiatorio, involucrado probablemente en la
festividad mexica Tlacaxipehualiztli. Mide 3,60 metros de diámetro, 122 centímetros de grosor y pesa más de 24 toneladas.Dentro de éste monolito están descritos los movimientos de los astros y algunos ciclos en donde los meses duraban veinte días, los años dieciocho meses y los siglos 52 años, los cuales se renovaban.
Coatlicue
Coatlicue es la madre de todos los dioses del panteón azteca
y una forma de la diosa de la tierra, madre de Huitzilopochtli,
el dios del sol y la guerra. Las representaciones de Coatlicue
muestran la parte mortífera de esta diosa porque la tierra,
aparte de madre bondadosa de cuyo seno nace todo lo
vegetal, es el monstruo insaciable que devora todo lo que
vive, eso sin contar con que también los cuerpos celestes
desaparecen tras ella.
CoyolxauhquiCoyolxauhqui En la mitología nahua, Coyolxauhqui era hija
de la diosa madre Coatlicue y regente de los Centzon
Huitznáhuac, sus hermanos y dioses de las estrellas. Se
representa como una mujer desmembrada, ya que su
hermano Huitzilopochtli la descuartizó y arrojó su cabeza al
cielo, pues ella y sus otros hermanos planeaban matar a su
madre Coatlicue tras quedar ésta embarazada de
Huitzilopochtli de un modo que consideraban deshonroso, por medio de una bola de plumas
que guardó en su seno.
Sacrificio azteca y canibalismo (códice florentino)
Los sacrificios eran un elemento fundamental en el culto
religioso para los Aztecas. Venían a ser una especie de
compensación o pago que los hombres daban a los dioses.
Huitzilopochtli y todas las demás deidades, recibían su parte en
la vida del pueblo: “Como dios que es, desdeña los alimentos
groseros de los hombres y solo puede mantenerse con la vida
misma, la substancia mágica que se encuentra en la sangre del
hombre“.
Codice Forentino: Llamado así por conservarse en la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia,
Italia, es un manuscrito que incluye textos en náhuatl con traducciones y comentarios en castellano,
reunidos por el fray Bernardino de Sahagún de sus informantes nativos.
Convento de San Agustín Acolman: Joya arquitectónica del siglo XVI.
La construcción de esta magnífica joya arquitectónica inició en 1524, cuando el fraile franciscano Andrés de Olmos levantó un pequeño templo que más tarde fue ampliado por los agustinos, quienes desde el principio de la Conquista se encargaron de evangelizar a los indígenas de la región.
El edificio fue construido entre 1539 y 1560 dentro del perímetro de Acolman, que en un tiempo logró ser importante en la organización política del señorío de Acolhuacan. La iglesia ocupa una superficie de 1,054 m2, y sus muros alcanzan una altura de 21 metros.
Huejotzingo Iglesia y convento Franciscano. Capilla Poza
Se le denomina capilla posa a la solución arquitectónica empleada en los conjuntos-monasterio de la Nueva España en el siglo XVI consistente en cuatro edificios cuadrangulares abovedados ubicados en los extremos del atrio al exterior de los mismos. Al igual que la capilla abierta, es una solución única y una aportación de la Nueva España al arte universal dada su originalidad y los recursos plásticos y estilísticos empleados en su ornamentación, con elementos de arte precolombino y Barroco. Como ejemplos paradigmáticos se conservan las de Huejotzingo y Calpan en Puebla, México, que cuentan con un programa ornamental hecho con técnica tequitqui y basada en cánones estéticos medievales y renacentistas, como una expresión pura de transculturación y sincretismo.
El ex convento de san Miguel en Huejotzingo dedicó sus capillas con advocación a san Juan Bautista, Santiago el Mayor, Nuestra Señora de la Asunción y San Pedro y San Pablo; presentan una base en forma cuadrada de 5.40 m por lado.
Templo de San Francisco siglo XVI, Tlahuelilpan, Hgo.
El ex convento del municipio de Tlahuelilpan, formó parte de las visitas franciscanas en el Valle de Tula, es decir, los frailes acudían desde Tula para cumplir con la evangelización de los otomíes en regiones cercanas y pernoctaban allí uno o dos días, razón por la que las dimensiones arquitectónicas de estos conjuntos son pequeñas. Entre las particularidades de los murales del Templo de San Francisco de Asís –a seis metros de distancia del piso–, es que no están pintados en grisalla, como era común en las obras franciscanas de este tipo, sino que son polícromos. Incluye dos
tonos de azul, blanco, verde, negro, rojo y dos tonalidades de café, quizá una influencia de la paleta propia de los agustinos.
Retablo en la iglesia de Santo Domingo. Oaxaca. Barroco.
El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de Juárez (México) es un ejemplo de la arquitectura barroca novohispana. Los primeros proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la ciudad. Sin embargo, no fue hasta el año 1608 en que el conjunto conventual de Santo Domingo fue inaugurado, aun sin concluir.
A lo largo de su historia, el Templo de santo Domingo ha sido escenario de varios sucesos importantes en la historia de México: fue convertido en bodega militar, en establo, cerrado al culto católico en tiempos del laicismo jacobino de los gobiernos emanados de la
Guerra de Reforma, y luego devuelto nuevamente a la Iglesia por acuerdo de Porfirio Díaz. En 1979 recibió la visita del pontífice católico Juan Pablo II, y luego declarado —junto con todo el Centro Histórico de Oaxaca— Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Catedral de Zacatecas Barroco
La Catedral de Zacatecas, dedicada a la Virgen de la Asunción, es el templo principal de la Diócesis de Zacatecas. Ubicado en centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. La fachada principal del recinto es conocido por ser uno de los más destacados ejemplos del arte barroco en México.
Anterior a la actual edificación se encontraban dos templos. El primero, fue levantado en el año de 1568, como parroquia de la ciudad, el cual era de pequeñas dimensiones. Un segundo templo, se levantó en lugar del anterior, y se sabe que se consagró en el año de 1625.
Iglesia del Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas
El Templo y antiguo convento de Santo Domingo es un edificio situado en San Cristóbal de las Casas, México. Se trata de una de las máximas expresiones del barroco chiapaneco y sorprende por la fachada rosa de su iglesia, la cual está sobrecargada de figuras ornamentales como anagramas y sirenas y, también, angelitos indígenas y grecas vegetales, siendo una de las más decoradas del arte colonial mexicano.Detalle de Fachada de la Iglesia de Santo Domingo en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.El complejo religioso fue edificado en el siglo XVII y, en la actualidad, en sus antiguos claustros funciona hoy una cooperativa de artesanía indígena y un museo de historia regional. Está localizado a cuatro cuadras al norte de la Plaza Central 31 de Marzo del tradicional barrio El Cerrito.
Barroco.Arte de Tequitqui
Tequitqui o arte tequitqui es un término que se refiere a las manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México. Fue propuesto por José Moreno Villa en su texto Lo mexicano en las artes (1949).El término tequitqui significa "tributario". La influencia iconográfica y técnica europea fusionada con la técnica e iconografía indígena dio origen a un conjunto de manifestaciones singulares pictóricas y escultóricas. Este se manifestó principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos. También es utilizado como sinónimo el término arte indocristiano, propuesto por Constantino Reyes-Valerio en la obra homónima.
Talla de madera, doradas y policromasdas San Francisco de Asis, Tlaxcala. 1700
Su portada churrigueresca, es una de las portadas estípites más notables, comparable a la del Sagrario Metropolitano, o la Santísima o la de Tepotzotlán.La comunicación de la Capilla con la iglesia es por el vano de una elegante portada de estilo barroco salomónico, que aloja en sus hornacinas a San Antonio, San Judas Tadeo, San Ignacio de Loyola y a un Cristo maniatado: esculturas en madera tallada, dorada y policromada las dos últimas del siglo XVIII.
En el amplio espacio que les fue cedido a los misioneros franciscanos, para que edificaran su convento de México, estos lo aprovecharon para construir algunas capillas.Pintura Sor Juana Inés de la Cruz 1750 de Miguel Cabrera, Barroco.
Miguel Cabrera, quien murió el 16 de mayo de 1768, es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca novohispana del siglo XVIII, por cuadros como "Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz" y "Santa Gertrudis", entre otros.
Miguel Mateo Maldonado y Cabrera nació en Antequera de Oaxaca, el 27 de mayo de 1695, y aunque no se cuentan con muchos datos se presume que en dicho lugar inició su formación como dibujante y pintor, en el taller de José de Ibarra, hacia 1740.
Catedral de México, BarrocoLa Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos de Ciudad de México es la sede de la Arquidiócesis Primada de México y se ubica en el lado norte de la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el lugar que ocupaba el Templo Mayor azteca. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula, lo que la convierte en la mayor catedral el continente2 y una de las obras más sobresalientes del arte hispanoamericano.3 4 5 Fue construida, según los planos del arquitecto español Claudio de Arciniega que se inspiró en catedrales españolas,6 alrededor de una
iglesia que fue erigida en el lugar poco después de la conquista española de Tenochtitlán. Las obras comenzaron en 1573 y concluyeron en 1813.
Academia de San Carlos México. Neoclásico
La primera institución artística sustentada y patrocinada por el rey de España fue la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos fundada en 1785. Al igual que sus hermanas europeas, la Academia de San Carlos se basó en los principios fundamentales del arte neoclásico del siglo XVIII que fueron: la revisión y estudio de los tratados de Vitrubio, la obra de Johann Joachin Winckelmann, arqueólogo alemán a quien se considera el padre de la historia del arte y finalmente la influencia clásica que se desató en torno a los descubrimientos de las ciudades romanas sumergidas por la erupción del Vesubio, Herculano y Pompeya en Italia.
Palacio de Mineria NeoclásicoEl Palacio de Minería de la Ciudad de México es una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica en América. Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería y a petición de su director, el conocido minerólogo Fausto Delhuyar. Posteriormente albergó a otras instituciones como la Universidad Nacional, la Escuela de Ingenieros, el Colegio de Minas y el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México. En la actualidad es un museo que pertenece a la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Se ubica en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá y frente a la estatua ecuestre de Carlos IV de España esculpida también por Tolsá.El Palacio de Minería, obra maestra del citado arquitecto, está considerado como el mejor exponente de la
arquitectura neoclásica en México y como uno de los mejores ejemplos de esta corriente arquitectónica en el continente americano.
Reloj de Pachuca NeoclásicoEl Reloj Monumental de Pachuca, también comúnmente conocido con el nombre de Reloj de Pachuca, es un reloj de torre ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, en el estado de Hidalgo, México.
Fue construido en el período de tiempo comprendido entre los años 1904 y 1910; de 1904 a 1905 se presenta la planeación del proyecto y se construye la cimentación; y de 1907 a 1910 se construye la torre.Construido por los ingenieros Francisco Hernández y Luis Carreón sobre un proyecto del arquitecto Tomás Cordero. Es de arquitectura neoclásica, presentando varios estilos como dórico, jónico, corintio y toscano.
Tiene 40 metros de alto, cada una de sus cuatro caras de 12.94 m de largo, apunta a los puntos cardinales. La torre está compuesta
por cuatro niveles; entrada (primer nivel), balcón (segundo nivel), esculturas femeninas (tercer nivel) y techo metálico (cuarto nivel).
Catedral de Tulancingo Neoclasico
La Catedral de Tulancingo, dedicada a San Juan Bautista, es una obra de la arquitectura religiosa del México colonial construida a partir de 1528 por la Orden Franciscana. Imponente y a la vez sencilla destaca en el centro Histórico de Tulancingo, Hidalgo, frente a la plaza principal La Floresta. De cantera gris, sobrio y elegante. Muestra en la portada un frontón de estilo neoclásico, de forma triángular, sostenido por dos columnas y pilastras que son de estilo jónico (dos a cada lado de la entrada), alcanzando los 17 metros de altura. Éstas enmarcan el acceso principal al templo. cuenta con dos pequeñas torres de un solo cuerpo, de sencillas proporciones. La cúpula es de forma octagonal y cuenta con una pequeña linternilla.
En el interior, también renovado al estilo neoclásico, destaca el altar principal, la pila bautismal labrada en piedra y un púlpito de madera con decoración en relieve, así como una cruz atrial y reloj de sol en sus patios.Eugenio Landessio (1810-1879) Paisajista. El Valle de México desde el Cerro del Tenayo.
Eugenio Landesio (1810-1879) fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.
El Valle de México desde el cerro de Tenayo” es una pintura de 1870 realizada por Eugenio Landesio, quien llegó a México como director de paisaje en la Academia de San Carlos. Muestra una vista general del valle desde el norte durante el atardecer; destacan entre otras cosas la Calzada Vallejo, la pirámide de Tenayuca y la silueta sinuosa del Acueducto de Guadalupe. La obra, de estilo romántico,
refleja un ambiente bucólico reforzado por la presencia de una familia de condición humilde que aparece en primer plano.
El Valle de México 1875 José María Velasco. Dibujante y colorista.
José María Velasco nació el 6 de julio de 1840 en Temascalcingo, Estado de México, según se lee en su fe de bautismo, recibió los nombres de José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y Gómez-Obregón. El paisaje-emblema del Valle de Anáhuac o Valle de México es obra de José María Velasco. Así lo insinúa, con certera transparencia, Xavier Villaurrutia quien, para describir a José María Velasco y su obra, parece limitarse a evocar el paisaje:
El azul del cielo del valle tiene una pureza de esmalte. Las nubes que en el cielo navegan, una consistencia de mármol. Los crepúsculos alcanzan variedades increíbles pero raramente y solo por excepción surgen colores inesperados. Aun entonces, una cortina de polvo finísimo atenúa los colores que de otro modo
serían demasiado cálidos. Esa cortina de polvo se formó, silenciosa e insensiblemente, en los lagos de la vieja Anáhuac, hoy desecados.
Un paseo por los alrededores de México 1866 José María Velasco. Dibujante y Colorista.
Artista mexicano; nacido en México D.F. en 1840, y muerto en 1912. Se formó en la Academia de San Carlos de esa ciudad, donde fue discípulo de Eugenio Landesio. Pronto mostró sus excepcionales cualidades como dibujante y su sentido innato del color. Asimiló las enseñanzas de su maestro, y desarrolló una pintura academicista dotada de una fuerte personalidad .En 1860, dos años después de haber entrado en la Academia, ganó una pensión que le permitió completar su formación. En 1868 fue admitido en la propia Academia como profesor de perspectiva.En sus primeras obras, Velasco mostró toda su capacidad como colorista y su gran interés por los temas románticos. A pesar de este hecho sufrió una rápida evolución. Ya en 1866, en su obra Un Paseo por los Alrededores de México mostró un paisaje preciosista, con grandes contrastes entre luces y sombras, donde ya se incluían grupos de figuras en los que se intuía un inicial interés
por el costumbrismo, ya que se mostraban grupos de todos los niveles sociales.Reconocido como un gran paisajista, Velasco practicó igualmente la fotografía y la litografía y su obra pictórica.
Monumento a Cuauhtémoc 1887 por Miguel Noreña siglo XIX
El Monumento a Cuauhtémoc está dedicado al huey tlatoani mexica (azteca) Cuauhtémoc, ubicado en el cruce de la Avenida de los Insurgentes y Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. Es obra de Francisco M. Jiménez con esculturas de Miguel Noreña. Fue inaugurado en 1887, muestra del neoindigenismo o del indigenismo académico altamente promovido por el gobierno de Porfirio Díaz.
El monumento a Cuauhtémoc fue creado a iniciativa del ministro de fomento del régimen porfirista Vicente Riva Palacio, quien propuso este monumento para honrar al último de los gobernantes mexicas. Para ello, convocó en 1877 a D.J.S. Bagally, Emilio Dondé, Manuel Gargollo y Parra, Ramón Rodríguez Arangoyti1 para que dieran su fallo respecto al mejor de los proyectos propuestos en un concurso público. El ganador fue el ingeniero Francisco M. Jiménez quien se
inspiró en detalles de la arquitectura prehispánica de México, como las antiguas construcciones de Uxmal, Mitla y la zona arqueológica de Palenque, entre otras.
La Catrina José Guadalupe posada
(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.La Catrina, originalmente llamada La Calavera Garbancera, es una figura creada por José Guadalupe Posada y bautizada por el muralista Diego Rivera. La Catrina o La Calavera Garbancera (1913). La historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto a la situación del país como de las clases privilegiadas. La palabra "catrín" definía a un hombre elegante y bien vestido, el cual iba acompañado
de alguna dama con las mismas características; este estilo fue una imagen clásica de la aristocracia de fines del siglo XIX y principios del XX.
El jarabe en ultratumba. José Guadalupe posada
José Guadalupe Posada - El Jarabe en Ultratumba (La danza popular allá de la tumba): se han colocado de forma permanente de José Guadalupe Posada notorios 'Calaveras' en la cumbre de la expresión artística mexicana. Por medio de las Calaveras (español para cráneos o esqueletos), Posada hizo el gesto de prácticamente toda la locura humana. El 'Jarabe' es una forma importante de la danza popular mexicana. Los autores de estado "de Posada popular mexicana impresiones" que este grabado se tituló originalmente Gran fandango y francachela de Todas ( 'Dance Party feliz y salvaje de todos los esqueletos') Las Calaveras, y publicado como costado.Este grabado original fue diseñado tanto y grabado por el artista mexicano José Guadalupe Posada y que proviene de la primera edición póstuma publicada de las placas originales en 1930 por Frances Toor, Blas Vanegas Arroyo y Pablo O'Higgins titulado, Mongrafia: Las
Obras de José Guadalupe Posada, grabador mexicano. El Jarabe en Ultratumba (La danza popular allá de la tumba)
La muerte es democrática, ya que afín de cuentas, güera, morena, rica o pobre toda la gente acaba siendo calavera. Diego rivera. J.G. posada
La muerte es democrática ya que a fin de cuentas toda gente acaba siendo calavera, decía al artista mexicano Una calavera vestida con ropas de gala, que bebe pulque, monta a caballo, en fiestas de la alta sociedad o de un barrio, retrató en su tiempo la miseria e hipocresía de una sociedad; ese era el fin de La Catrina, un personaje burlón que en la actualidad forma parte importante en la tradición del Día de Muertos en México. Su creador fue el grabador aguascalentense, José Guadalupe Posada (1852-1913), personaje icónico de la cultura popular mexicana.
En el siglo XIX y principios del XX, durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz, los dibujos de cráneos y esqueletos acompañados de textos que criticaban de forma burlona la situación del país, así como a las clases privilegiadas, se
volvieron populares entre la población y se empezaron a reproducir en periódicos llamados de combate.
Monumento de la independencia de antonio rivera mercado 1910.
Nació en la ciudad de Tepic, séptimo cantón de Jalisco, el 25 de febrero de 1853. Sus padres fueron don Luis Rivas Góngora y doña Leonor Mercado. Estudió en la ciudad de México hasta la edad de 11 años cuando fue enviado a Inglaterra al colegio jesuita de Stonyhurst, donde hizo sus estudios primarios. Después fue enviado a Francia, donde cursó los estudios secundarios en el Liceo de Burdeos, y más tarde de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes École des Beaux-Arts de París e ingeniería en la Sorbona .El Monumento a la Independencia, conocido popularmente como El Ángel o El Ángel de la Independencia, se encuentra en la Ciudad de México, en la glorieta localizada en la confluencia de Paseo de la Reforma, Río Tiber y Florencia. Inaugurado en 1910 para conmemorar el Centenario de la independencia de México por el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, es uno de los
monumentos más emblemáticos de la urbe y usado actualmente como un icono cultural de la Ciudad de México
El palaci de bellas artes.Ubicado en el centro historico de la ciudad de mexico.
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el teatro lírico más relevante y el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.Bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales formas de arte que se desarrollaban por el uso de la estética, la idealización de la belleza y e Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de septiembre de 1934, fue el primer museo dedicado a la producción plástica y también el origen indiscutible del sistema de museos de arte por ser el primer museo de arte en México. Su construcción fue encargada por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato, con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la
Independencia de México. Como institución, depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), del gobierno federal.
Francisco Goitia Obra: Tata Jesucristo 1926 y 1927
Francisco Goitia fue: “un artista sui generis dentro del panorama cultural mexicano ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, no participó en el movimiento muralista iniciado en 1922.Francisco Goitia. Tata Jesucristo (1927), obra maestra de la pintura mexicana de caballete. ... Ya tendrás, Francisco, mucho tiempo para rumiar tu paz. 1926 y 1927 serán los años de ejecución de dos obras capitales"Tata Jesucristo es para muchos el cuadro fundacional de la pintura moderna en México. Está pintado con óleo sobre tela en un formato rectangular de 85 por 107 centímetros. La composición es sencilla: triángulos pareados contienen a las dos mujeres dispuestas frente a nosotros a manera de puesta en escena. Una se cubre el rostro con sus manos, la otra nos mira llorosa. Proyectan una tensa calma suspendida en la
capilla claustrofóbica. Una vela encendida ubicada entre las dos sirve de enlace y de reforzamiento del carácter ritual del momento.
Nombredel personaje: Gerardo Murillo, Dr.”ATL”Obra “ La nube”
Dr. Atl, (Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 1875 - Ciudad de México, 15 de agosto de 1964) fue el seudónimo del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo Cornado. Otras disciplinas en las que participó: la exploración, geología, filosofía, historia, crítica de arte, política; era apasionado de la vulcanología; estilista, doctor, profesor; practicó la caricatura, el ensayo y el periodismo. Murillo decidió autoadjudicarse el seudónimo Atl, que significa agua en náhuatl y antepuso el título de Doctor en Filosofía, a sugerencia del poeta Leopoldo Lugones. A pesar de que su tema principal son los volcanes, en buena parte de los paisajes del Dr. Atl, las nubes casi sólidas, se convierten en el tema del cuadro, esto gracias a la intensidad y teoría del color que maneja, y es muy interesante si observan su obra en general,
Diego rivera,detalle del mural Zapata dirigiendo la revolucion agraria 1930 - 1931
Emiliano Zapata, defensor de la reforma agraria y protagonista clave de la Revolución mexicana, aparece aquí dirigiendo a huestes de campesinos rebeldes portando armas improvisadas, incluso herramientas agrícolas. Con las riendas de un majestuoso caballo blanco en la mano, Zapata se yergue triunfal al lado del cadáver de un hacendado. No obstante que los periódicos mexicanos y estadounidenses solían vilipendiar al líder revolucionario, tildándolo de bandido taimado, Rivera lo inmortalizó como héroe y glorificó el triunfo de la Revolución con una imagen de venganza violenta pero justificada
.Rivera enaltece la historia mexicana —y a Zapata— en esta obra al vincularla a la grandeza de la tradición artística europea.
Diego rivera.La figura del los niños son notas de alegria y ternura son ejecutadas con amor y cuidado evidente
pintor mexicano Diego Rivera, durante la primera mitad del siglo XX. Este proyectonace de un primer acercamiento en la mirada del artista hacia los niños mexicanos de origen indígena. Existen pocos estudios dedicados a plasmar algunas de las pinturas queel artista realizó inspirado en los niños de México. La obra del pintor Digo Rivera ,generalmente se conoce por el muralismo que realizó en edificios públicos de México yotros países.En este proyecto de investigación se planea difundir la obra ; Diego Rivera.catalogación de su obra en el género de pintura infantil aInstituciones educativas yculturales , con el objeto que los estudiantes y maestros tengan acceso al conocimientode esta
faceta del pintor. La presente investigación está dividida en cuatro capítulos que tratan sobre Antecedentes, Gestión cultural en México, Museo Dolores Olmedo y la Pintura Infantil del pintor Diego Rivera.
Jose clemente Orosco Obra:Detalle del mural “ La Trinchera”
De 1922 a 1926, Orozco realizó murales en los tres pisos, al norte, del patio grande del Colegio de San Ildefonso. Uno de ellos es La trinchera, que a través de tres figuras resalta la tragedia revolucionaria, en cuestión de violencia y muertes.
En el mural se aprecia el uso de rojos y claroscuros que sugieren la sangre y el fuego de las armas. Como dato curioso, La Trinchera estuvo impresa en el billete de 100 pesos en los años 70.
Esta obra es considerada una de las más representativas de Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen apoyados
en sus cuerpos contra el bloque de piedra que les sirve de parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuerza y el dolor de la lucha revolucionaria. El manejo de los claroscuros y de los rojos sugiere al espectador el fuego y la sangre contenida.
David Alfaro Siqueiros Detalle del mural en el hospital de la raza 1952 y 1954 “ por una seguridad completa para todos los
mexicanos
El mural que David Alfaro Siqueiros pintó en el Hospital La Raza, cuyo título original fue Apoteosis de la vida y la salud. Canto a la ciencia, compendia todos los experimentos plásticos y técnicos de un artista poco convencional que siempre estuvo a la vanguardia, que además de usar pintura y brocha, se atrevió en los inicios del siglo XX, a utilizar herramientas de uso industrial como la pistola de aire y la pintura automotiva que sólo se usaba para pintar coches, refrigeradores, etc, las cuales fueron novedosas pero poco aceptables para el mundo artístico de ese momento. El mural del hospital La Raza es un buen ejemplo de sus procesos de experimentación, como ya se ha mencionado. Su realización inició en
1951, cuando aún no se terminaba la construcción del edificio cuyo autor fue Enrique Yáñez. Habían pasado muchos años (1944) después que este egregio arquitecto había ganado el concurso convocado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS)
El Sueñode la Malinche. Antonio.1932 ¿Qué imprecion te provoca este sugerente figura femenina,sumida en un profundo
sueño?
Antonio M. Ruiz (Texcoco, Estado de México, 2 de septiembre de 1892 Ciudad de México, 9 de octubre de 1964), fue un pintor y diseñador escénico mexicano, también conocido por su apodo de la niñez "El Corzo" o "El Corcito" el cual le fue otorgado por su parecido físico a un popular torero español. El sueño de la Malinche, obra creada en 1939, s una de las pinturas más conocidas de Ruiz. Su personaje principal, La Malinche, fue la guía, intérprete y amante de Hernán Cortés durante la conquista española del Imperio azteca. Es un símbolo de la población indígena pero también de la traición a su pueblo, y una de las razones principales del por qué los conquistadores fueron capaces de derrotar a los mexicas. En la
pintura, La Malinche duerme en una cama moderna, con una pared agrietada detrás de ella y una manta dibujada a su alrededor. En la manta yace un paisaje mexicano con un templo religioso colonial en el punto más alto y áreas residenciales extendiéndose sobre los cerros.
Maria Izquierdo “ La Alacena”
María Izquierdo nació en san Juan de los Lagos, Jalisco en 1906 y murió en la ciudad de México en 1955. Izquierdo realizó sus estudios en la Academia de San Carlos. Fue discípula de Germán Gedovius y de Manuel Toussaint. Fue docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación y en 1929 expuso por primera vez impulsada por Diego Rivera. En 1948 a causa de hemiplejia sufrió la parálisis del brazo derecho, pero continuó pintando con el izquierdo. Sus cuadros tienen como temas recurrentes bodegones y escenas circenses.María Izquierdo se dio a la tarea de reinterpretar las tradiciones mexicanas y sus contenidos, simbólicos. Su manera de tratar formas y colores produce una atmósfera en torno a este tipo de objetos populares. En la repisa inferior se encuentran un árbol de la vida de barro con dos banderas de papel picado. A los lados se
encuentran dos candelabros de hojalata, así como animales de barro. En la parte superior figuran una campana de barro negro, un recipiente y dulces típicos mexicanos. Con estos elementos le dio relevancia a objetos ofrecidos, quizás , en alguna festividad religiosa.
Frida Kahlo “Autoretrato con Monos”1943
(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.En esta ocasión, desprenderé varios elementos de la obra “Autorretrato con monos” para darle a cada elemento la importancia que tiene dentro de la obra como un todo. Decidí elegir una pintura en la que Frida trabajó el mismo año que pintó “Raíces”, 1943. Ambas fueron hechas en una etapa en la que Frida pintaba autorretratos. En ellos plasmaba la situación en la
que en ese momento se encontraba.Cuando pintó Autorretrato con monos, tenía 36 años y ya daba clases en la Casa Azul, en Coyoacán.
Trobador y Musicos Dormidos Rufino Tamayo
Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en lo que es ahora la "Posada don Mario", ubicada en la calle de Cosijopí No. 219, Centro Histórico de Oaxaca, muy próximo al exconvento de Santo Domingo, Es considerado como uno de los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX, siendo además uno de los primeros artistas latinoamericanos que consiguió un reconocimiento y una difusión de su obra internacionales, como ocurrió también con otros artistas como los integrantes del conocido "grupo de los tres" (Rivera, Siqueiros y Orozco
Indiferente a los muros del poder, Rufino Tamayo (1899-1991) recupera el tono que ha de quedar expresado
importantemente en las obras de los artistas. Así, Músicas
dormidas (1950) sugiere el rescate de los colores originales Jose Clemente Orosco “ El hombre de Fuego “
José Clemente Orozco nació en Zapotlán el Grande en 1883 “El hombre de fuego”, también conocido como “El hombre en llamas”, es una pintura mural de José Clemente Orozco (1883-1949), terminada en 1939, ubicado a 27 metros del suelo en la Capilla Mayor del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara (Patrimonio de la Humanidad desde 1997). Tiene una longitud de 11 metros de largo.
José Clemente Orozco realizó este mural al fresco, durante los años de 1936 y 1939. En el se encuentran grandes artistas mexicanos, Diego Rivera, Gerardo Murillo, David Alfaro Siqueiros y el mismo Orozco.
Los criticos consideran a reyes como el maestro de la plastica mexicana de raiz popular. Especial
La cultura de México refleja su realidad como crisol de culturas. En lo que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos culturales de las más diversas índoles: ya sean los modernos, los antiguos y los reciclados. La forma de vida en México incluye muchos aspectos de los pueblos prehispánicos del período colonial. Otros aspectos importantes de su cultura son los valores, la unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la solidaridad de la comunidad[cita requerida].
México ha cambiado rápidamente durante el siglo XIX. En varias formas, la vida contemporánea en las ciudades, ha llegado a ser muy similar a la de las ciudades en los Estados Unidos y Europa. En la primera encuesta nacional de cultura 2003 de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue aplicada en viviendas a 4,050 personas de 15 años o más, en 27 estados del país, en diciembre de 2003. En todos los casos.
Gunther Gerzso Obra “La ruptura” Pajaro sobre la ola”
Gunther Gerzso (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000) fue un artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.
Allí, como recuerda su biografía oficial, Gunther “se encuentra en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoce a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro.” Formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.
Pedro Coronel: “los alucinados” (1959)
PEDRO CORONEL · Pedro Coronel · Obra gráfica del segundo de los hermanos Coronel; artista zacatecano ... Museo Pedro Coronel, información general del museo, biografía de Pedro ... Pedro Coronel, Los Alucinados, 1959
Carlos Orosco Romero Autorretrato. Oleo / tela, 95 x 75 cm..Col. Maria M de Orosco
Pintor mexicano de estilo surrealista vinculado al grupo de intelectuales que se oponían al arte de mensaje. Nació en Guadalajara, Jalisco. De formación autodidacta, dio sus primeros pasos en el mundo del arte como caricaturista. Residió durante un tiempo en España y, de regreso a su país, entró en el taller del pintor peruano José Sabogal, en Guadalajara. A lo largo de su vida desempeñó diversos cargos: fue cofundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y de la Escuela de Danza, director del Museo de Arte Moderno y miembro de la Academia de Artes. En 1980 le fue concedido el Premio Nacional de Artes. Su producción la integran retratos, paisajes y murales, poblados por figuras de aspecto estático, como maniquíes, de inspiración cubista. Murió el 29 de marzo de 1984 en la ciudad de México
Enrrique Echeverria (1923 – 1972),mexicano.”la cocinera”
Nace en la ciudad de México el 14 de julio de 1923. Trabajó como aparadorista en una farmacia en 1937, un año después inicia la carrera de ingeniero aeronáutico en el Instituto Politécnico Nacional, estudios que abandona la poco tiempo para dedicarse a las artes plásticas. Ingresó al taller de Souto en 1943 donde permanece hasta 1949. En 1944 estudia en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda al mismo tiempo que la carrera de ingeniero topógrafo e hidrógrafo en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de la Secretaría de Educación Pública. Mientras labora en la compañía de Luz, desarrolla su labor de cartelista y dibujante creando a un personaje Enrique Echeverría (1923-1972), mexicano. Sus trabajos están hechos dentro de la abstracción y el modernismo a la manera europea. Ha sido un artista de la Generación de Ruptura, que se aparta de la figuración típica del arte mexicano.
Ricardo Martines
Ricardo Martínez de Hoyos (Ciudad de México, 28 de
octubre de 1918 - 11 de enero de 2009) fue un pintor
mexicano. ... Sus primeras obras fueron bodegones,
seguido de figuras monumentales no narrativas,
sugestivas a la escultura .. Presentó su primera
exposición en Guadalajara, Jalisco, en 1942.5 Sus
obras formaron parte de la exposición "Obras
maestras del arte mexicano"
