Máscaras

Antropología Simbólica II15 junio del 2010

¿Qué es una máscara?

• Cuando un hombre se pone una máscara, se transforma en otro ser y establece el vínculo entre imagen y dios, y entre el vivo y el muerto. La máscara es el instrumento de cultos de misteriosos y esotéricos. Oculta, espanta, dobla, separa y unifica: es la cara-Janus de la divinidad original, la cara del día con los ojos abiertos, o de la noche, con ojos cerrados; se expresión simboliza vida y muerte a la vez. Esta dualidad arcana es la base de todo diseño de máscaras…El hombre se pone la máscara y se transforma a través de la invocación y la identificación. El portador de la máscara es poseído por la sublimidad y dignidad de los que ya no están, es él mismo, y sin embargo, es otro. Ha sido tocado por la locura – algo del misterio del Dios delirante, de un espíritu de existencia doble que reside en las máscaras, y cuyo último descendiente es el actor (Behalyi-Merin 1971: 8-9).

¿Quiénes portan máscaras?

• participantes en rituales• curanderos• actores teatrales y de carnaval• luchadores• invitados de bailes de disfraces• verdugos y sus víctimas• ladrones y terroristas• miembros del Ku-Klux-Klan• soldadores y cirujanos• jugadores de hockey y esgrimidores (Mack 1994: 10)

Algunas definiciones

• “trasposiciones de una filosofía de la vida….proyecciones y fuerzas sobrenaturales, condensadas en emblemas rituales” (Behalyi-Merin 1971:44)

• “se podría definir las máscaras como objetos que generan, concentran, transforman e intercambian el poder” (Crumrine1983:3)

• “alguna alteración de la cara – un cambio de apariencia para el propósito de protección, fantasía, aceptación social, disfrazamiento, diversión, o devoción religiosa” (Shalleck1973: x).

• “un objeto [que] cubre toda o parte de la cara para disfrazar al portador o esconder su identidad” (Pernet 1994: 11).

¿Cómo entender una máscara?

• Cultura material• Sistema simbólico• Objeto performante

La máscara como cultura material

• Proceso de producción-distribución-consumo• Larga historia de colección y exhibición de

máscaras• Problema del “arte primitivo”

– “Los occidente han asumido la responsabilidad para la definición, conservación, interpretación, mercadeo y existencia futura del arte mundial”

– Diferencia en concepción del artista • Occidente: “Genio individual”• No-occidente: representante cultural, anónimo

– Cuestión de “autenticidad”

¿Pueden creer estos precios?

• Máscara esquimal, Sotheby’s 1994: $189,500

• Antigua máscara africana, 1990: $319,000• Máscara olmeca, 1991: $429,000• DÓLARES

• De Una guía a la máscara para el coleccionista:• “Es también una buena idea oler la superficie de la máscara. ¿Huele

como si hubiera pertenecida a una antigua familia colonial durante generaciones, o huele como si hubiera salido de África la semana pasada?” (1995:91)

• “¿Qué queda de las máscaras, danzas y fiestas cuando la celebración termina? Las ceremonias permanecen en el recuerdo. Los danzantes guardan sus trajes, los turistas llevan en sus fotos fragmentos estáticos de lo que fue ese drama o esa alegría. También quedan las máscaras y otros productos artesanales. Se seguirán vendiendo en otras ferias asociadas a otras fiestas. Se colocarán en vitrinas de museos. Casi todo lo que nuestra sociedad hace con la cultura popular se resume entre el mercado y el museo: entre la comercialización y la conservación. Las máscaras son un claro ejemplo de todo lo que se pierde cuando los objetos de la cultura indígena se separan de su contexto original – la casa campesina, la danza, la fiesta --, y convertidos en mercancías…” (García Canclini, 1985:68).

La máscara como signo

• Estructuralismo: Lévi-Strauss y La vía de las máscaras

– Sistema de transformaciones

• Swaihwe (Salish)• Xwéxwé (Kwakiutl)• Dzonokwa (Kwakiutl)

• Semiótica y el valor comunicativo de la máscara– Círculo de Praga

– Performance entendido como sistema de signos (máscaras, disfraces, títeres y otros objetos)

– “En el teatro, los objetos materiales pierden sus significados funcionales a favor de funciones simbólicas….son signos de signos” (Bogatyrev)

– Nivel denotativo y conotativo

– Incorporan lo animado y lo inanimado en un solo contexto

• Urban y Hendricks: Máscaras de Amazonas– “Formas culturales, interpretadas como vehículos

simbólicos, que se interponen entre el ser y el otro, y que afectan a las percepciones del ser por los otros” (1983: 181)

– 4 funciones• Representación• Provocación de emociones• Indexicalidad (de categorías sociales)• Disfrazamiento

• Pollack: Máscaras e Identidad– Máscara como “un sistema semiótico que se utiliza para

disfrazar, transformar o exhibir una identidad”

– Puede referirse a cualquier agente activo (humano o no)

– La máscara funciona porque esconde o modifica la identidad, culturalmente, del portador y lo reemplaza por otra identidad, igualmente construida

– Ejemplos • Kwakiutl• Kalina

• Objetos performantes– Proschan: objetos performantes son “imágenes

materiales de humanos, animales o espíritus que son creadas, exhibidas, o manipuladas en performance narrativo o dramático” (1985: 5).

– Títeres• Simultáneamente objetos y actores• Como máscaras, hacen referencia a la humanidad, pero son

suficientemente diferente para poder criticar o comentar• No parte de la vida cotidiana

• Inscripción corporal– Tatuajes

– Pintura corporal

– Funciones parecidas con las máscaras• Representar, disfrazar, identificar, transformar• Asociadas a ocasiones especiales• Relacionadas con las emociones• Demuestran cualidades sociales, abstractas e ideales

• “Decorar, cubrir, descubrir, o alterar la forma humana de otra manera está acorde con las nociones sociales de lo correcto en términos cotidianos o sagrados, belleza o solemnidad, estatus o cambios en estatus – o hasta una ocasión de la violación e inversión de estas nociones—parece haber sido una preocupación para todas las sociedades humanas conocidas….la superficie del cuerpo parece ser siempre tratada no solamente como la frontera del individuo como entidad psicológica y biológica, sino la frontera del ser social también” (Turner 1993: 14-15)

La máscara en performance

• Contínuum yo-no yo (Melanie Klein)

• John Emigh: máscaras en Balí– Topeng Pajegan

• “La máscara no portada empieza como algo claramente apartado: un otro inerte y descorporalizado. El actor que confronta la máscara es patéticamente desnudo (o, con más y más frecuencia, desnuda). Para el actor, la otredad de la máscara se vuelve tanto el obstáculo como la meta. Él o ella tiene que redefinir su sentido de ser para portar la cara del otro y serle fiel en

• Cuando un actor levanta una nueva máscara por primera vez, la mantiene apartada de su cara, decidiendo como se mueve mejor. Después, la pone en su cara y empieza a mover su cuerpo, “dándole vida a la máscara, haciendo una amalgama de máscara y ser que…podría llamarse personaje” (116).

• Para el actor, el énfasis es en “buscar la voluntad de la máscara” más que imponer la voluntad del actor

¿Máscaras y cognición?