Figura humana

en el arte

Profesora Pia Jara

Hombre del Vitrubio, Leonardo Da Vinci, 1492, lápiz y tinta, 34.2 x 24.5 centímetros

El género de „Figura Humana‟ denomina alas obras visuales que tienen como motivoprincipal el cuerpo humano, representadogeneralmente desnudo.

Si bien hallamos todo tipo derepresentaciones del Cuerpo Humano desdela prehistoria, éste adquiere autonomíacomo tema estético en sí mismo a partirde las vanguardias del Siglo XX, ya que,si antes lo encontrábamos en la historiadel arte, surgía normalmente bajo laexcusa de otras motivaciones, como lasescenas mitológicas o bíblicas, o bien,como imagen necesaria para los ritosmágicos de algunas culturas.

Prehistoria

Venus de Willendorf

estatuilla antropomorfa

de entre 20 000 y 22 000

años AC

Arte Rupestre

Pinturas de manos

(realizadas con aerógrafos, muy moderno para la epoca)

Positivo

Negativo

Egipto 2350 A.deC.

Plañideras en los funerales del Visir

XVIII dinastía

Egipto

“El inspector de escribas”

Grecia 500 – 100 a.c

“Kouros”

575-570 A. de C.,

Grecia

“Torso de mileto”

480-470 A. de C.

Grecia

Roma 50 a.c.

“Discóbolo”

s/f

Villa Adriana

Roma

Edad Media 1200 d.c

“ El rey Childeberto”

1239-1244

Francia

“Figuras en Jardín de Rosas”,

sur de Holanda

1450

Renacimiento 1400 d.c

“El esclavo rebelde”

Miguel Angel

“El nacimiento de Venus”

Botticelli

Barroco 1600 d.c

“Las tres Gracias”

Rubens“Plutón y Proserpina”

Bernini

Neoclásico 1800 d.c

“La Muerte de Marat”

Jacques-Louis David

1793

“Psique reanimada por

el beso del amor”

Antonio Cánova

1793

Romanticismo 1800 d.c

“La Maja desnuda”

Goya

1800

“Saturno devorando a su hijo”

Goya

Impresionismo 1900 d.c

“Almuerzo campestre”

o

“Desayuno en la hierba”

Edouard Manet

“Olimpia”

Manet

1863

Vanguardismo 1900 d.c

“Las señoritas de Avigñon”

Pablo Picasso

1907

“Desnudo de espalda”

Modigliani

1917

Se han utilizado principalmente dos

convenciones para representar la

figura humana:

El estudio anatómico del cuerpo,

que estudiaban rigurosamente al

modelo para hacerlo real.

Los cánones de belleza de la

época, que idealizaban al modelo

para hacerlo bello.

El dibujo de

figuras

humanas

Proporciones

En el dibujo, mas allá de saber una técnica,

o aprender bien una proporción exacta,

lo mas importante es la práctica constante……

Dibujar en el tiempo libre

hará que su mano y cuerpo se

vaya acostumbrando al trazo

y les permita a su cuerpo

tener una memoria artística.

Si no se

practica constantemente

nunca se logrará la soltura

necesaria…

Actividad 1Duración: 4 semanas

Clase 1 y 2: Power point historia del arte + proporciones

15 croquis rápidos (posturas y direcciones corporales). Mitad de la clase se mueve y la otra dibuja, se alternan cada 10 minutos.

Materiales: Block ¼ pliego, lápices grafito hb-2- 4- 6, barras de carboncillo, Goma de borrar. Pueden ocupar tinta china si así lo desean.

Clase 2-3: Se realizará 1 dibujo más elaborado en el que se considere la dirección de la postura, la forma, el trazo y la línea observando un modelo.

Materiales: Mismos de las clases anteriores, permitir la total libertad si desean ocupar otros materiales que permitan el dibujo.

Actividad 2

• Duración: 3 semanas

• Clase 1 y 2: alumnos traen espejos de su casa, deben ser de un tamaños mayor al de su propio rostro. Deben tomar medidas de su rostro como se les enseñó en las clases anteriores y realizar un autorretrato. Es ideal que puedan intervenir su dibujo, otorgándole características propias de su personalidad con revistas y papeles o texturas.

• Clase 3: Presentacion de todos los trabajos realizados a modo de exposicion.

15 croquis+ dibujo+ autorretrato

ACTIVIDADES• La unidad se dividirá en dos etapas.

1.- Figura humana:

direcciones ,

proporciones y

medidas

2.- Rostro:

ubicación y

proporciones.

-Croquis de direcciones

y posturas, movimiento.

- Un dibujo figura humana

acabado.

- Croquis de

direcciones del

rostro

- Autorretrato