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MODER
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POSTMODE
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PERUANO
Integrantes : Denisse
Palomino Anai Medina Kiara Pinto
El surgimiento de una estética nueva…
MODERNISMO PERUANO
En el Perú surge a partir del poema "Al amor" de Manuel Gonzáles Prada (etapa conocida como Pre Modernismo), publicado en el diario El Comercio en 1867.
El Modernismo, resultado del cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto se desarrolló en otras partes de América Latina, tal es el caso de Cuba, Nicaragua, Argentina, Uruguay y México.
A pesar de sus tempranos antecedentes con Manuel Gonzáles Prada, el modernismo alcanzará en el Perú un pleno desarrollo tardíamente, a inicios del siglo XX, expresado principalmente por José Santos Chocano (1875-1934).
Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:
CARACTERÍSTICAS:
Amplia libertad creadora.
Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad. Perfección formal.
Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana.
Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la música, la escultura).
Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Renovación de los recursos expresivos.Renovación de la versificación. Predominio del soneto alejandrino.
JOSE SANTOS CHOCANO (1875-1934)
VENTURA GARCÍA CALDERÓN (1866 – 1959)
CLEMENTE PALMA (1872-1946)
ZOILA AURORA CÁCERES MORENO (1872 - 1958)
ENRIQUE A. CARRILLO (1877-1946)
LEONIDAS YEROVI (1881-1917)
JOSE EUFEMIO LORA Y LORA (1885-1907)
JOSE GÁLVEZ BARRENECHEA (1885-1957)
ANGÉLICA PALMA (1883-1935)
ENRIQUE BUSTAMANTE Y BALLIVIÁN (1883-1937)
REPRESENTANTES :
JOSÉ SANTOS CHOCANO:
“El cantor de América”
Destaca en el Modernismo por su poesía. Escritor y político peruano. Es considerado uno de los poetas
hispanoamericanos más importantes, por su poesía épica de tono grandilocuente, muy sonora y llena de colorido.
También produjo poesía lírica de singular intimismo, todas ellas trabajadas con depurado formalismo, dentro de los moldes del modernismo.
Polémico, vanidoso y arrogante, su vida fue muy novelesca y estuvo muy ligada a los dictadores y caudillos latinoamericanos de su época.
ESTILO Y OBRAS:
ESTILO: Seguidor de los cánones parnasianos y
modernistas. Rompe con el provincionalismo y busca
una inspiración nacional y americana. Habla sobre el paisaje americano. Sus temas tienen un acento épico
cuando habla de geografía, la raza y la historia.
También nos presenta una fuerte subjetividad lírica de suave entonación, de ternura y nostalgia.
Sus versos son claros y rotundos; son sonoros, solemnes y armoniosos que recuerdan una gran trompetería musical.
Predominio del uso del soneto alejandrino.
OBRAS: Alma América (1906)
Iras y santas (1895)
En la aldea (1895)
Azahares (1896)
Fiat Lux (1908)
Otras son: Selva Virgen, Oro de Indias y El Dorado.
BLASÓN
Soy el cantor de América autóctono y salvaje;
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con un vaivén pausado de hamaca tropical...
Cuando me siento Inca, le rindo un vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;cuando me siento hispano y evoco el
coloniaje,parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:los Andes son de plata, pero el León de
Oro;y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
¡Y de no ser poeta, quizás yo hubiese sidoun blanco aventurero o un indio
emperador!
LA MAGNOLIA
En el Bosque, de aromas y de música lleno,
la magnolia florece delicada y ligera;cual vellón que el las zarzas enredado
estuvierao cual copo de espuma sobre lago sereno.
Es una ánfora digna de una artífice heleno,
un marmóreo prodigio de la Clásica Era;y destaca su fina redondez a manera
de una dama que luce descotado su seno.
No se sabe si es perla, ni se sabe si es llanto,
hay entre ella y la luna cierta historia de encanto,
en la que una paloma pierde acaso la vida.
Porque es pura y es blanca y es graciosa y es leve,
como un rayo de luna que se cuaja en la nieve
o como una paloma que se queda dormida.
Dos de los poemas del poemario “Alma América” de José Santos Chocano
LA TRISTEZA DEL INCA
Este era un Inca triste, de soñadora frente, de ojos siempre dormidos y sonrisa de hiel,
que recorrió su imperio, buscando inutilmentea una doncella hermosa y enamorada de él.
Por distraer sus penas, el Inca dió en guerrero;puso a su tropa en marcha y el broquel requirió;
fue sembrando despojos sobre cada senderoy las nieves mas altas con su sangre manchó.
Tal, sus flechas cruzaron inviolables regiones,en que apenas los rios se atrevian a entrar;y tal fue, derramando sus heroicas legiones:de la selva a los andes de los andes al mar.
Fue gastando las flechas que tenía en su aljaba,una vez y otra y otra, de región en región,
porque cuando salía victorioso, lograbalevantar la cabeza, pero no el corazón.
Y cansado de tanto levantar la cabeza,celebró bailes magnos y banquetes sin fin,
pero no logra nada disipar su tristeza,ni la sangre del choque, ni el licor del festín.
Nada entraba en el fondo de su espíritu oculto:
ni las cándidas ñustas de diagnóstico rol,
ni los cirios de Quito, consagradas al culto,ni del Cuzco, tampoco, los vestales del sol.
Fue llamado el más viejo sacerdote; Adivinaeste mal que me aqueja y el remedio del mal;dijo al gran sacerdote, con voz trémula y fina,aquel joven monarca, displicente y sensual.
-Ay, señor! - dijo el viejo sacerdote -Tus penas remediarse no pueden; tu pasión es
mortal.La mujer que has ideado tiene anil en las venas
un trigal en los bucles y en la boca un coral.
- Ay, señor! - ciertos dias vendran hombres muy blancos,
Ha de oirse en los bosques el marcial caracol:cataratas de sangre colmaran los barrancos,y entrarán otros dioses en el Templo del Sol.
La mujer que has ideado pertenece a tal raza,vanamente la buscas en tu innumera grey,y servirte no pueden oración ni amenaza,
porque tiene otra sangre, otro dios y otro rey
Cuando el rito sagrado le mando optar esposa,hizo astillas el cetro con vibrante dolor,
y aquel joven monarca se enterró en una fosay pensando en la rubia fue muriendo de amor.
Destaca en el Modernismo por su narrativa.
Se desenvolvió bajo el influjo modernista y perteneció a la Generación del 90 o arielista.
Destacó en variados géneros literarios, pero especialmente en el cuento, siendo su obra más representativa su colección titulada La venganza del cóndor.
Son notables también sus crónicas. Pero más amplia y fructífera fue su labor como crítico y antologista de la literatura de su país y de América Latina en general.
Además de cuentos, Ventura escribió teatro, poesía, novelas, crónicas y crítica literaria.
VENTURA GARCÍA CALDERÓN:
ESTILO:
Se aprecia un estilo hermoso, en donde el galicismo se inserta con gracia súbita y se recrea en alardear de su intromisión, burlándose del aire escandalizado del purista.
Cultivó el cuento: siendo el mejor cuentista de esta etapa.
Su prosa es elegante y limpia, de economía verbal.
Presenta un indianismo exótico.
El tema indígena fue el centro de su quehacer literario.
ESTILO Y OBRAS:
OBRAS:Dolorosa y desnuda realidad (1914).
La venganza del cóndor (1924 y 1948).
Danger de mort (1926).
Si Loti hubiera venido (1926)
Los mejores cuentos americanos.
Virages (1933).
Cuentos peruanos (1952).
LA VENGANZA DEL CÓNDOREl capitán González tenia como sirviente a un humilde indio, a quien castigaba cruelmente con su látigo con puño de oro y un geme de oro por contera, un día el capitán González tenia que viajar urgente a Huaraz y ordeno de mala manera al sirviente indígena que le ensillara un caballo. El humilde indio fue a cumplir inmediatamente la orden de su abusivo patrón y no regreso nunca. El capitán mando buscar al asustado indio en todo el puerto. Al no poder localizarlo se marcho solo sin poder ocultar su inmensa cólera.Dos horas después se marcho el capitán González, el narrador García Calderón ensilló su mula con la finalidad de proseguir su viaje. García Calderón se encontró en el camino con el indio sirviente que había desaparecido en el puerto. Este se ofreció como su guía. Después de recorrer ambos un largo camino de la sierra el humilde indio le dijo que lo esperara, y se fue rápidamente. Transcurrieron los minutos y de pronto sonó en la montaña un poderoso ruido; algo rodó desde lo alto. Inmediatamente a 15 metros de García Calderón atravesó un majestuoso vuelo oblicuo de cóndores, entonces observo una masa oscura que arrojaba sangre por todos lados y al rodar iba dando botes, haciendo bastante bulla y levantando mucho polvo. Allá abajo devoraban los cóndores a la cosa caída. Al poco rato, apareció el indio sorpresivamente ante los ojos de García Calderón peguntando si había visto rodar el cuerpo del capitán González desde el precipicio. El indio explicó a García Calderón que a veces los atrevidos cóndores rozan con el ala el hombro de viajero, entonces este rodaba desde lo alto. García Calderón pensó que tal vez existía un pacto diabólico entre los cóndores y los indios maltratados para vengarse de los abusos excesivos de sus patrones.
Fragmento de la obra “La venganza del cóndor” de Ventura García Calderón
Fue un escritor peruano, hijo de Ricardo Palma. Perteneció a la corriente literaria del Modernismo y fue uno de los primeros en cultivarlo en el Perú.
Es más recordado por sus irreverentes críticas a los primeros poemas de Vallejo y Eguren .
Ciertamente había leído a Poe, Maupassant, Chzjov, Gorki, Andreiev, Hoffmann, pero, sobre todo, una gran originalidad y es por ella que tenemos que juzgarlo, como un autor que al lado de Valdelomar, enriquece la tradición moderna del cuento.
Tuvo la oportunidad de leer la obra de diversos autores extranjeros, particularmente los rusos.
CLEMENTE PALMA:
ESTILO:
Estuvo centrada en la narrativa.
Tuvo gran importancia en el desarrollo del cuento en el Perú e introdujo temas nuevos en la literatura.
Sus historias tratan mayormente de temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción.
Sentía atracción por lo morboso y muchos de sus personajes son anormales y perversos.
Comenzó a publicar poemas, ensayos y relatos en revistas y diarios limeños (1894-1901), mientras consolidaba su carrera de abogado y diplomático.
OBRAS:
Cuentos Malévolos (1904)
Excursión literaria (1895)
Filosofía y arte (1897)
El porvenir de las razas (1897),
El Perú (1898)
Mors ex vita (1918)
La cuestión de Tacna y Arica y la conferencia de Washington (1922)
ESTILO Y OBRAS:
IDEALISMOSEstoy contentísimo: mi buena Luty se muere. Luty era hasta hace poco una muchacha rozagante; –alegre y que ofrecía vivir mucho. ¡Quién la reconocería hoy en esta jovencita pálida, delgada y nerviosa! ¡Cuán hermosos eran sus grandes ojos azules y su amplia cabellera de color de champaña! Mi novia se muere y afirman los sabios que ello es debido a la doble acción de una aguda neurastenia y de una clorosis invencible. Hoy la he visto; tenía la cabeza entre los almohadones de fino encaje, parecía una flor de lis desfallecida. Luty me miró con los ojos brillantes de fiebre y me tendió su mano alba y enflaquecida me estrechó la mía con misteriosa intención. Me pareció comprender su pensamiento: "No olvides, amigo mío, de poner en mi ataúd pensamientos y gardenias, esas flores amadas que yo he colocado tantas veces en tu pecho; no olvides, amigo mío, mientras los que velen mi cadáver dormiten rendidos por el cansancio y el dolor, no olvides el darme un beso muy largo y apretado en los pálidos y rígidos labios". ¡Pobre amada mía! Se moría sin guardarme rencor, y, sin embargo, era yo quien la mataba, yo, que la adoraba. Vosotros, los espíritus burgueses, si leyerais estas páginas no podríais comprender jamás que la muerte de mi adorada prometida, de mi inocente Luty, pudiera alegrarme profundamente. Al contrario, sentiríais hacia mi viva repulsión y gran horror por mi crueldad. ¡Bah, pobres hombres!, no pensáis ni amáis como yo, sino que sois simplemente ridiculos sentimentales. Quiero a mi novia con todas las energías de mi juventud, –y oídme bien, que esto os espeluznará, como si sintieseis pasar rozando vuestro pecho una serpiente fría, viscosa y emponzoñada: –si el beso que he de dar a su cadáver pudiera resucitarla... no se lo darla.
Fragmento del cuento “Idealismos” del libro “Cuentos Malévolos” de Clemente Palma
Para la década de XX, el Modernismo estaba “desgastado” para los escritores peruanos. Aparece como respuesta a la fatiga del Modernismo, a pesar de su plenitud y anticipa el Vanguardismo.
También conocido como la última etapa del Modernismo, época de desencanto.
Este término designa generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX, definidos en diversos grados y maneras por su opción o superación del Modernismo.
Surge como un movimiento contrario a la generación arielista, que se dio en el modernismo.
POSTMODERNISMO PERUANO Un afán
renovador…
CARACTERÍSTICAS:
El retorno a la realidad inmediata. El sencillismo y la depuración de la formas de la expresión artística. Resalta el provincialismo.Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.Se hace culto al cuerpo y la liberación de persona.
Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños pensadores que duran un solo verano.
La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.
Lo importante es hablar, no tener algo que transmitir.
Abraham Valdelomar (1888 - 1919)
José María Eguren (1874 - 1942)
Víctor Andrés Belaunde (1883 - 1966)
José Diez-Canseco.
Percy Gibson (1885 - 1960)
Federico More
Pablo Abril de Vivero
Luis Alberto Sánchez
José Carlos Mariátegui
REPRESENTANTES:
Movimiento literario, que surgió entre los años 1915 y 1916, integrado por artistas destacados que formaron el nombre de la revista Colónida como respuesta al espíritu elitista y colonial. Fue fundada por Abraham Valdelomar en 1916.
Propugnó la ruptura con el academicismo hispano y la libre renovación de temas y estilos, atisbando con simpatía las nuevas tendencias literarias italianas y francesas.
En ese empeño cohesionó a una generación de artistas y escritores, convocando particularmente a los jóvenes valores de provincias, hasta entonces marginados.
Varios de ellos publicaron una antología poética titulada Las voces múltiples, (Lima, 1916), que representó el momento culminante del movimiento.
En realidad "Colónida" representó una etapa de transición de la literatura peruana donde convergieron las fuerzas tradicionales y las de renovación.
COLÓNIDA:
Como observó Mariátegui, "Colónida" representó, no una revolución, sino solo "una insurrección”, una necesaria “fuerza negativa, disolvente beligerante" contra el academicismo reinante en la crítica y en la producción literaria, oponiéndose a figuras como José de la Riva Agüero y Osma y Ventura García Calderón.
Los colónidas estaban en contra de toda rigidez literaria y pregonaron la renovación de temas y estilos.
Al mismo tiempo inauguró entre los literatos del Perú una conciencia cultural: en este sentido fue un manifiesto de afirmación nacional, opuesto a la dependencia que guardaban nuestras letras respecto de España, y defensor de un cosmopolitismo que devolviese al país su autonomía cultural.
Son estos rasgos los que generaron la admiración Manuel Gonzáles Prada hacia el grupo, llegando a afirmar el ya anciano literato que la generación “colónida” era la más fuerte, fecunda y valiosa de cuantas generaciones literarias hasta entonces tenido el Perú.
IMPORTANCIA DEL MOVIMIENTO:
Pero el movimiento “colónida”, demasiado heterogéneo y anárquico, no pudo condensarse en una tendencia sólida y consistente. Sin embargo, el individualismo, la valentía, la agresividad y hasta la extravagancia de los "colónidos" dieron sus frutos.
Aún cuando el grupo había finalizado en 1916, el movimiento siguió en marcha y se propagó por todo el Perú, en un alarde esteticista que nunca se había visto hasta entonces.
César Vallejo había integrado ese grupo, cuando era conocido como la “bohemia” de Trujillo, antes de pasar a Lima en 1918. En Arequipa, con tono más polémico, asumieron la responsabilidad de “Colónida”, Augusto Aguirre Morales, Percy Gibson, Miguel Ángel Urquieta y César A. Rodríguez.
En resumen, “Colónida” constituyó el tránsito de la sensibilidad modernista hacia el vanguardismo. Autores peruanos como César Vallejo y Alberto Hidalgo, próximos al colonidismo al comienzo de su obra, lograrían unos años después instalar la “nueva literatura” tan buscada.
ABRAHAM VALDELOMAR:
Conocido bajo los seudónimos de "El conde de Lemos", "El Dandy", "Padre del cuento"
Fue un narrador, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano.
Es considerado uno de los principales cuentistas del Perú, junto con Julio Ramón Ribeyro.
Fue un escritor completo pues abarcó prácticamente todos los géneros literarios conocidos.
Sus cuentos se publicaron en revistas y periódicos de la época, y él mismo los organizó en dos libros: El caballero Carmelo (1918) y Los hijos del Sol (1921).
En ellos se encuentran los primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto de partida de la narrativa moderna del Perú.
ESTILO:
Destacó en poesía y cuento.
Creador del cuento criollista.
Sencillez, nostalgia familiar , infantil.
Se utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar “El caballero Carmelo”.
Usó temática fantástica.
Su poesía también es notable por su evolución singular del modernismo al postmodernismo, teniendo incluso atisbos geniales de vanguardismo.
Posee una sensibilidad lírica extraordinaria que tiene como máxima expresión la de ser un vuelco hacia su interioridad.
OBRAS:
El caballero Carmelo(1918)
El vuelo de los cóndores.
Hebaristo, el sauce que murió de amor.
Los hijos del Sol (1921)
La ciudad muerta (1911)
La ciudad de los tísicos (1911)
ESTILO Y OBRAS:
EL CABALLERO CARMELOEl árbol había crecido y se mecía armoniosamente con la brisa marina. Tocóle mi hermano, limpió cariñosamente las hojas que le rozaban la cara y luego volvimos al comedor. Sobre la mesa estaba la alforja rebosante; sacaba él, uno a uno, los objetos que traía y los iba entregando a cada uno de nosotros. ¡Qué cosas tan ricas! ¡Por dónde había viajado! Quesos frescos y blancos, envueltos por la cintura con paja de cebada, de la Quebrada de Humay; chancacas hechas con cocos, nueces, maní y almendras; frijoles colados en sus redondas calabacitas, pintadas encima con un rectángulo del propio dulce, que indicaba la tapa, de Chincha Baja; bizcochuelos, en sus cajas de papel, de yema de huevo y harina de papas, leves, esponjosos, amarillos y dulces; santitos de "piedra de Guamanga" tallados en la feria serrana; cajas de manjar blanco, tejas rellenas, y una traba de gallo con los colores blanco y rojo. Todos recibíamos el obsequio, y él iba diciendo al entregárnoslo: -Para mamá.. para Rosa.. para Jesús.. para Héctor..-¿Y para papá? -le interrogamos, cuando terminó:-Nada.-¿Cómo? ¿Nada para papá?Sonrió el amado, llamó al sirviente y le dijo:-!El "Carmelo"!A poco volvió éste con una jaula y sacó de ella un gallo, que libre, estiró sus cansados miembros, agitó las alas y cantó estentóreamente:-¡Cocorocóooo!-¡Para papá! -dijo mi hermano.Así entró en nuestra casa este amigo íntimo de nuestra infancia ya pasada, a quien acaeciera historia digna de relato, cuya memoria perdura aún en nuestro hogar como una sombra alada y triste: el Caballero Carmelo. "
Fragmento de “El caballero Carmelo” de Abraham Valdelomar
TristitiaMi infancia, que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía;el cielo, la serena quietud de su belleza;los besos de mi madre, una dulce alegría,
y la muerte del sol, una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentíael canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar,y lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era tristey la alegría nadie me la supo enseñar
El hermano ausente en la cena pascual
La misma mesa antigua y holgada, de nogaly sobre ella la misma blancura del mantely los cuadros de caza de anónimo pincel
y la oscura alacena, todo, todo está igual...
Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cualmi madre tiende a veces su mirada de miely se musita el nombre del ausente; pero él
hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
La misma criada pone, sin dejarse sentir,la suculenta vianda y el plácido manjar;pero hoy no hay alegría ni el afán de reír
que animaran antaño la cena familiar;y mi madre que acaso algo quiere decir,
ve el lugar del ausente y se pone a llorar...
Fue un poeta, ex alumno del Colegio de la Inmaculada, periodista, escritor, pintor y fotógrafo peruano.
Es el único simbolista peruano "poeta peculiar“
Segundo mejor poeta después de Cesar Vallejo.
En 1910 aparecen sus primeras publicaciones y posteriormente sus demás obras mereciendo numerosos homenajes de Valdelomar, Pedro Zulen, entre otros.
En 1930 fue incorporado a la Real Academia Peruana de la Lengua.
Mariátegui dijo de Eguren que "representa en nuestra historia literaria la poesía pura".
JOSÉ MARÍA EGUREN:
ESTILO: Sugiere ambientes irreales cargados
de significaciones, liberando al poema de toda connotación objetiva.
Deja atrás a los melifluos versos románticos y el sonsonete clarinesco del Modernismo.
Eligió un vocablo preciso y sugerente, lirismo profundo, lenguaje musical, ensueños, visiones infantiles y alucinatorias.
Su poesía vislumbra paisajes funambulescos, castillos almenados, bufones de la edad media, el ambiente gótico y héroes de cuentos de hadas.
Su poesía tiene la incoherencia del sueño y la pesadilla.
En conclusión, la poesía de Eguren es la prolongación de su infancia.
OBRAS: Símbolicas (1911) La canción de las
figuras (1916): Dentro se encuentran diversos poemas como La niña de la Lámpara Azul.
Rondinelas (1919)
ESTILO Y OBRAS:
El bote viejoBajo brillante niebla,
de saladas actinias cubierto,amaneció en la playa,
un bote viejo.
Con arena, se mirala banda de sus bateleros,
y en la quilla verdososcalafateos.
Bote triste, yacente,por los moluscos horadado;
ha venido de ignotosmuelles amargos.
Apareció en la bruma
y en la armonía de la aurora;trajo de los rompientes
doradas conchas.
A sus bancos remeros,a sus amarillentas sogas,
vienen los cormoranesy las gaviotas.
Los pintorescos niños,cuando dormita la marea
lo llenan de cordajesy de banderas.
Los novios, en la tarde,
en su alta quilla se recuestan;y a los vientos marinos,
de amor se besan.
Mas el bote ruinosode las arenas del estuario,
ansía los distantesmuelles dorados.
Y en la profunda noche,
en fino tumbo abrillantado,partió el bote murientea los puertos lejanos.
La niña de la lámpara azul
En el pasadizo nebulosocual mágico sueño de Estambul,
su perfil presenta destellosola niña de la lámpara azul.
Ágil y risueña se insinúa,
y su llama seductora brilla,tiembla en su cabello la garúa
de la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosaen fresco aroma de abedul,habla de una vida milagrosala niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzuray besos de amor matutino,me ofrece la bella criatura
un mágico y celeste camino.
De encantación en un derroche,hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la nochela niña de la lámpara azul.
El duque
Hoy se casa el Duque Nuez;viene el chantre, viene el juez
y con pendones escarlataflorida cabalgata;
a la una, a las dos, a las diez;que se casa el Duque primorcon la hija de Clavo de Olor.
Allí están, con pieles de bisonte,los caballos de Lobo del Monte,
y con ceño triunfante,Galo centrino, Rodolfo montante.
Y en la capital está la bella,mas no ha venido el Duque tras ella;
los magnates postradores,aduladores
al suelo el penacho inclinan;los corvados, los bisiestos
dan sus gestos, sus gestos, sus gestos;
y la turba melenudaestornuda, estornuda, estornuda.
Y a los pórticos y a los espaciosmira la novia con ardor;….son sus ojos dos topacios
de brillor.
Y hacen fieros ademanes,nobles rojos como alacranes;concentrando sus resuellos
grita el más hercúleo de ellos:
- ¿Quién al gran Duque entretiene?...,¡ya el gran cortejo se irrita!...
Pero el Duque no viene;…Se lo ha comido Paquita.
Fue un poeta peruano. Gibson fue uno de los poetas más importantes que tuvo Arequipa en las décadas de 1910 y 1920, época en que en el Perú se vivió una intensa renovación cultural y política, protagonizada por gente de la talla de Abraham Valdelomar, José Carlos Mariátegui, Víctor Raúl Haya de la Torre, entre otros.
Pasó a Lima, donde alternó con el grupo Colónida y fue gran amigo de Abraham Valdelomar. Fue nombrado conservador de la Biblioteca Nacional, bajo la dirección de Manuel González Prada.
Cultivó su sensibilidad poética según las incitaciones de lecturas y afinidades personales; y promovió la comunicación de los poetas yescritores arequipeños de su tiempo, en el grupo que tomó el nombre de El Aquelarre, porque solía reunirse a la luz de la luna, grupo que tuvo gran significación en la historia de la poesía de Arequipa.
PERCY GIBSON:
ESTILO:
La mayor parte de su obra poética se halla dispersa en revistas y publicaciones eventuales.
Además del paisaje, es la vida aldeana el elemento principal de sus descripciones, añadiendo temas prosaicos poco comunes para la época
Mezcla de ruralismo y futurismo, también encontramos en su poética, la desazón de quien observa cómo ha cambiado la realidad local y cómo las tradiciones van quedando en el olvido.
Cabe resaltar al humor como otro elemento característico de la poesía de Gibson, evidente en las descripciones rurales y en las caracterizaciones de los campesinos y en los cuadros de costumbres de la vida cotidiana arequipeño de principios del siglo XX..
OBRAS:
Jornada Heroica (1916)
Quousque Tandem (1921)
Coca, Alcohol y Música Incaica (1926)
Don Pío Baroja, el Canónigo Ostolaza (1934)
Yo soy (1949)
Sinfonía Filosófica
Evangelio democrático (1915)
ESTILO Y OBRAS:
