MOHOLY NAGY

Martí Ventura Paula Badia

László Moholy Nagy

•  20 juliol 1895 – Bácsborsard, Hongria

•  24 novembre 1946 – Chicago, EEUU

•  Professió: Fotògraf, pintor, professor a Bauhaus

•  Casat amb: Lucia Moholy

Moviment

•  Cercle Sturn: dadaidisme i constructivisme

-  ► Dadaidisme:

Criticava l'art del moment, buscava fer un anti-art: - Ignora l'estètica - Absència de sentit - Havia d'ofendre

- Precursor de l'art modern

•  ► Constructivisme:

- Expressió del marxisme - L’art al servei de la revolució i el poble - Buscava eliminar la distinció entre arts i buscar una

estètica que reflexés l'època de la mecanització - Accepta nous materials i tècniques industrials

Staatliche Bauhaus •  Escola de disseny, art i

arquitectura •  Fundada el 1919 per Walter

Gropius a Weimar (Alemanya); es va traslladar a altres ciutats i va ser tancada pels nazis el 1933

•  Després es trasllada a Amèrica •  Estableix les bases del disseny

industrial i gràfic d'avui dia, i de l'arquitectura moderna

•  Obres de Weimar i Dessau declarades com a Patrimoni de la Humanitat per la Unesco l'any 1996

Tècnica Moholy Nagy recorre a dos mètodes de producció:

•  El primer consisteix en situar els objectes directament sobre un paper fotogràfic especial, exposar el conjunt a la llum natural o a una llum artificial, i després d'un lapse de temps, els contorns i les ombres de l'objecte deixen sobre el suport de les superfícies clares un fons fosc.

•  El segon es desenvolupa en una càmera obscura, un laboratori, on la evolució de les formes ja no és visible a temps real, i el resultat només podrà veure's a partir del revelat i la fixació de la còpia.

Al llarg d'aquestes experiències, Moholy Nagy intentava captar la llum sota els millors angles i intensitats per crear un material totalment plàstic. Per això, abandonarà els objectes opacs a favor d'objectes transparents, translúcids o diàfans (deixen passar la llum casi en la seva totalitat) com el cristall, el vidre, certs líquids, vels, tamisos, normalment superposats per accentuar els efectes de contrast i textura. La llum alliberada a través d'aquests objectes causa i permet el naixement de l’obra.

Fotografia 1

Anàlisi fotografia 1 - Imatge feta per Moholy Nagy

- L’ “horitzó” no talla la fotografia per el mig i això la fa més interessant i dinàmica, al igual que el fet que l’objecte protagonista no es trobi en el centre de la composició.

- El recorregut que traça l’ombra ens condueix cap al punt amb més pes visual de la imatge , per la nitidesa amb que es veu l’objecte i la forma d’aquest.

- Esta feta en un estudi amb una il·luminació artificial.

- La llum prové de la part posterior de l’objecte protagonista reflectint així l’ombra cap endavant.

- Al quedar els voltants foscos també provoca que l’objecte, il·luminat totalment, adquireixi més pes visual, és a dir, més protagonisme.

- Probablement és una imatge feta amb una f petita i una velocitat d’obturació més aviat ràpida.

- És d’una forma rectangular casi quadrada.

- És d’una textura suau.

- Reflecteix carament la tècnica usada per aquest autor, el seu joc amb les ombres.

Fotografia 2

Radio Tower Berlin Moholy Nagy, 1928

Anàlisi fotografia 2

•- Fotografia en blanc i negre. Predomina els colors més clars, en contrast amb la torre i la font, negres o foscos

- Format vertical

- Pla general des de l’aire, per tant, zenital, des d’una torre d’electricitat - Llum natural, de matí (el sol no és molt dur)

- Línies de la torre diagonals que donen profunditat fins arribar al terra. El punt on toca a terra és en un punt de la llei de terços

- La font rodona (línia corba) contrasta, convertint-se en centre d’interès. El color més fosc ajuda també

- Tota la imatge nítida, sense enfocament selectiu

- Al terra hi ha elements repetits blancs