Embed Size (px)
Citation preview
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Porlamar
Movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica.
Autora: Franyelis Marcano
CI: 24.438.252
Historia de la Arquitectura IV
Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial
En el período de tiempo comprendido entre 1905 y el comienzo de la Segunda Guerra
Mundial (1939), se produjeron las mayores rupturas con la tradición artística que ha
conocido la humanidad.
Bajo este rótulo se engloban una serie de movimientos artísticos que en la Europa de
entreguerras reaccionan contra el subjetivismo romántico y el realismo tradicional,
suponen, pues, una verdadera ruptura con la estética anterior, tratando de impulsar
las diversas manifestaciones creativas por caminos completamente nuevos. Intentaron
cambiar radicalmente la literatura y el arte, ir más allá, en cabeza, a la vanguardia.
Vanguardia: calcado del francés `avant-garde' ) de lo comúnmente entendido como
literario y artístico. Irrumpieron en España en los primeros años del siglo XX y triunfan
en los años posteriores a la primera guerra mundial. Serán movimientos efímeros: a
finales de los años veinte, las circunstancias políticas y económicas mundiales no serán
ya momento propicio para esos juegos creadores enormemente sugestivos, pero
esencialmente estéticos, deshumanizadores.
Los artistas jóvenes de toda Europa buscan rabiosamente la renovación estética, lo
cual da lugar a la sucesión vertiginosa e interminable de multitud de tendencias, de
movimientos como: el futurismo italiano, expresionismo alemán, cubismo y dadaísmo
francés, creacionismo y
ultraísmo español, surrealismo,
etc. Estos “ismos” vanguardistas
se manifiestan en diversas artes
(pintura, escultura, teatro,
poesía, artes decorativas, arte
escénico o cinematográfico, e
incluso al pensamiento...) y
aunque tienen notas específicas
en cada caso, reúnen
características comunes a todos
ellos: Libertad creadora,
fugacidad, originalidad temática y formal, rechazo del realismo, arte de minorías,
incorporación, como ingrediente de creación artística, del factor irracional del hombre.
Algunos pasan como efímeras modas; otros dejan huella imborrable.
El modernismo
El Modernismo es un movimiento de renovación
cultural que se manifestó en la obra de creadores
provenientes de distintos países de Europa e
Hispanoamérica; por ello fue el primer fenómeno
cultural "internacional", pues sus variadas
manifestaciones se desarrollaron en dos continentes
con evidentes vínculos entre estas.
Es definido como una reacción esteticista contra la
civilización industrial, nutriéndose a la vez del
simbolismo y de la morfología de la naturaleza, enfrentándose a los academicismos e
historicismos eclécticos. El Modernismo desea romper con las amarras del pasado y
alumbrar formas artísticas que emplearían técnicas y materiales nuevos,
desarrollándose un estilo original que afecta a la arquitectura, las artes plásticas,
gráficas, decorativas, etc. además de las ideas de la época, la espiritualidad, la poesía,
etc.
La línea y la acentuación de las curvas, de los elementos
espaciales, de forma fantasiosa, es uno de los rasgos
definitorios de este estilo. Al alambicamiento de las
formas, el vitalismo, la sensación de movilidad, la
continua referencia a la naturaleza, en cuanto a lo que
se refiere que es viva, dinámica, cambiante, se suman el
uso de materiales como el cristal, la madera y el hierro
fundido. La alusión a elementos de la naturaleza y a las
fuerzas, como el agua o el viento, está implícita en las
obras llevadas a cabo por el modernismo. Transmite la
idea de agilidad a través de líneas curvas, motivos inspirados en la naturaleza, etc.
Sus precursores
Walter Gropius
Eduardo Jeanerette-Gris
Frank Lloyd Wright
Ludwig Mies van de Rohe
Antoni Gaudí
Neoplasticismo
Movimiento estético fundado por el pintor
holandés Piet Mondrian y el arquitecto-
pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual
se convierte en protavoz del citado
movimiento en los primeros números de la
revista "De Stijl", siendo esta revista, su
órgano de expresión y difusión de los
planteamientos. Proponía despojar al arte
de todo elemento accesorio en un intento
de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia,
universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el
empleo de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).
Las teorías de Mondrian, quien formuló las
bases de la nueva estética y que
posteriormente denominaría
"Neoplasticismo", tienen su origen en las
obras cubistas de Georges Braque y Picasso,
reivindican un proceso de abstracción
progresiva en virtud del cual las formas se
irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el
blanco, el gris y los tres primarios.
Art Deco
Estilo propio de las artes decorativas
desarrollado en el periodo de
entreguerras, entre 1920 y 1939 en
Europa y América. Alcanzó su
máximo esplendor en la Exposición
Internacional de Artes Decorativas de
París de 1925. Se caracteriza por la
profusión ornamental, el lujo de los
materiales y el frecuente recurso a
motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por
encima de la funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico
de ramas y especialidades del arte y la artesanía,
las cuales se dieron cita en la Exposition
Internationale de Arts Décoratifs et Industriels
Modernes de 1925 y que, posteriormente se
conmemoró con una retrospectiva celebrada en
París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les
Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.
En arquitectura, además de las formas
geométricas, se recurre a remates terminados
escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas;
arcos y puertas ochavadas y lujosas materiales como el mármol, el granito y el
aluminio consuman el aparato decorativo.
Constructivismo Ruso
El constructivismo fue un movimiento artístico y
arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. El término construction art ("arte para
construcción") fue utilizado por primera vez de
manera despectiva por Kasimir Malévich para
describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a
figuras geométricas para sus obras. Su fundador es el
escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La funcionalidad debía ser aplicada. En el
constructivismo, por ser un
movimiento en el que se destaca lo
tridimensional predomina mucho la
escultura, la arquitectura y el diseño
industrial. Utilizan materiales
modernos con líneas puras.
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico
enfocado en formas geométricas
fundamentales (en particular, el cuadrado y el
círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916.
Fue fundado por Kazimir Malévich.Surgió en
Rusia paralela al Constructivismo (alrededor
de 1915). Se inició con las ideas del pintor
Kazimir Malévich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte abstracto.
Fue una tendencia artística que derivó
del Cubismo. Formalmente los
planteamientos suprematistas están
relacionados con el Neoplasticismo y
también con alguno de los principios
de Kandinsky. Caracterizado por los
fondos neutros (principalmente
blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total
del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.
Inicio del Movimiento Modernista en Europa
¿Por qué surgió este movimiento?
El llamado Movimiento Moderno, también conocido como estilo internacional , surge
a principios del siglo XX. Este movimiento parte de las vanguardias europeas de
principios de siglo y se va extendiendo a finales de los años veinte. Habiendo concluido
la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la sociedad atravesaba por una etapa de
cambios, desde económicos hasta sociales y artísticos. Estos cambios reflejaban un
nuevo pensamiento, que en arquitectura se tradujo como el abandono de los “estilos”
cargados, ornamentales, esos en los que la importancia radicaba solamente en la parte
estética de un edificio, donde también había desperdicio de espacio.
Así que se pone mayor énfasis en la funcionalidad de una edificación, esto es, que las
decoraciones y ornamentos pasaron a tener un papel sin importancia, puesto que no
cumplían con una función determinada, así que se opta por trabajar espacios
“pensados” para el hombre, con espacios pensados y útiles que pudieran aprovecharse
de la mejor manera posible, sin desperdicio, sin ornamentos.
Este fue uno de los principales móviles de este movimiento: Ajustar la arquitectura a la
realidad El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un
período situado entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del
carácter, diseño y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los
protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios
de funcionalidad y conceptos estéticos. El movimiento se identifica en el momento de
su máxima expresión en los años veinte y treinta del siglo XX.
Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM, promovido por Le
Corbusier, y las conferencias internacionales, donde se desarrollaron muchas de las
teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertenecen el
movimiento De Stijl, laBauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano.
En 1936 se acuñó el término Estilo internacional en los EE.UU. y a menudo se llama así
a todo el movimiento. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a
finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se
construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como Walter
Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
Primeras tendencias arquitectónicas
Funcionalismo
Las teorías funcionalistas toman
como principio básico la estricta
adaptación de la forma a la
finalidad o “la forma sigue a la
función” que es la belleza básica;
pero que no es incompatible con el
ornamento, que debe cumplir la
principal condición de justificar su
existencia mediante alguna función
tangible o práctica, ya que no es
suficiente deleitar a la vista, sino
que también debe articular la
estructura, simbolizar o describir la función del edificio, o tener un propósito útil.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtió
en una alternativa al repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en
responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y principalmente su difusión se
debió a que el funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria
inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de personajes como
Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyéndolos por un lenguaje que garantiza una mejor
eficiencia en la producción de soportes para el consumo masivo, adecuándose a las
exigencias económicas.
Racionalismo
El nuevo estilo fue el que,
aprovechando los
hallazgos estructurales de
la arquitectura del
maquinismo, se enfrentó
con el problema de
desarrollar una nueva
belleza de la forma que
se adaptase a las
condiciones materiales y
constructivas. Este estilo,
que suele denominarse
con el nombre de
racionalismo, alcanzo su madurez en los años anteriores a la segunda guerra mundial.
Características del racionalismo. Como características más generales de la arquitectura
racionalista cabe citar: La adopción de estructuras de acero o de hormigón y paredes
ligeras, muchas veces simples superficies de cristal. La ausencia de ornamentación.
Una estrecha relación entre forma y función. El empleo de las naves técnicas. La
intención social.
La arquitectura orgánica
La arquitectura orgánica, también llamada "organicismo", nació en EU cerca del año
1940 cuando se produjo una crisis del racionalismo, aunque acepta muchas de las
soluciones técnicas aportadas por éste. Fue una forma de ir en contra la escuela de
Bauhaus. Para la arquitectura
orgánica, las construcciones no
deben desafiar a la naturaleza, sino
que ser una proyección de ésta. La
principal premisa es que el
arquitecto se pone al servicio de la
obra que ejecuta, interpretando a
los usuarios, al entorno, los
materiales, con amor y humildad. El
arquitecto internaliza que él y su
obra son parte de un todo y que sin ese todo él no es nada.
Los materiales utilizados son fundamentalmente naturales (arcilla, piedra, madera) y,
ojalá, del mismo lugar en donde se hace la obra. La idea es utilizar materiales en su
estado más natural posible. Si no es el caso, la opción es elementos reciclados o que
hayan demandado un bajo nivel de energía en su fabricación.
Estilo Internacional
Este es un estilo arquitectónico desarrollado en la
arquitectura moderna, el mismo puede incluirse
dentro del funcionalismo arquitectónico, que
implantaba una forma universal de proyectar, que no
se atara a las características de ninguna región en
especifica. Este comenzó a tener auge a partir del año
1920.
Entre sus rasgos principales se encuentran los
siguientes: El hecho de que hace énfasis en lo
ortogonal. La implementación de superficies lisas.
Carencias de ornamento. Todo ello causaba un
aspecto ligero, con lo que fue posible también utilizar
construcciones en voladizo, lo cual fue una
innovación en dicha temporada. Los espacios
interiores eran más amplios que lo acostumbrado, pues la utilización de técnicas y
materiales nuevos como el hormigón armado, eran característicos de este estilo.
Obras arquitectónicas
Villa Saboya (Le Corbusier)
Casa Farnsworth (Mies van der Rohe)
Josephine M. Hagerty House (Walter Gropius)
El CIAM CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA
MODERNA
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM),
fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento
moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una
serie de conferencias y reuniones. El CIAM, fundado en junio de 1928 en el castillo de
la Sarraz en Suiza, por un grupo de 28 arquitectos europeos organizado por Le
Corbusier, Hélène de Mandrot (propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer
secretario general). Disolución: La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los
puntos de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización
en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones.
Las conferencias del CIAM consistieron en:
• 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM
• 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de
Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).
• 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
• 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
• 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
• 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades
devastadas por la II Guerra Mundial.
• 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
• 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
• 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitacion.
• 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los
Team X.
• 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.
Frank Lloyd Wright
(Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, id., 1959) Arquitecto estadounidense. Nacido en
el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su
adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la
naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en
la Universidad de
Wisconsin para
estudiar ingeniería,
pero tras dos cursos,
se trasladó a Chicago,
donde entró en el
estudio de Ll. Silsbee;
como éste era un
arquitecto demasiado
convencional, no se
sintió a gusto y lo
abandonó para
trabajar con L. H.
Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre
recordó con respeto y afecto.
