Música en la Prehistoria

La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.

El estudio de la música en la Prehistoria está limitado por los escasos restos arqueológicos relevantes encontrados en yacimientos arqueológicos y tiene en la Etnología musical o Musicología comparada (la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas) una de sus principales técnicas de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico.

Música de la Antigua Grecia

Apolo con una lira representado en un Kílix del siglo V a. C.

La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas de los habitantes de la Antigua Grecia.

En la actualidad, constan significativos fragmentos sobre la notación musical utilizada por los griegos1 2 así como muchas referencias literarias a la música de la Antigua Grecia. A través de las fuentes se ha podido investigar, o al menos hacerse cierta idea, sobre cómo sonaba la música griega, su rol en la sociedad, las cuestiones económicas relacionadas con

ese arte o la importancia social de los músicos. La propia actividad de tocar instrumentos musicales está presente a menudo en el arte encontrado en las cerámicas griegas. Por su parte, la propia palabra «música» procede de la denominación de las musas, las hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.

Música de la Antigua Roma

Trío de músicos tocando un aulos, Cymbala, y tímpano (mosaico de Pompeya).

La música de la Antigua Roma fue una de las características que evolucionaron en la música antigua desde su nacimiento del Imperio Romano.

La monarquía

Mujer tocando una Khitara.

Los romanos en un principio fueron demasiado bárbaros y demasiado guerreros para cultivar las artes y en especial la música. Las primeras ideas que tuvieron de ella les vino de los Etruscos pero grosera e informe y sin principio alguno. Según Dionisio de Halicarnaso, Rómulo y Remo, habiendo sido educados en casa de Fáustulo, allí aprendieron la literatura, el ejercicio de las armas y la música. Dice el mismo autor, que los Arcadios llevaron a Italia los primeros las letras griegas y la música instrumental, la cual se limitaba entonces a ciertos aires tocados en una especie de lira o en dos instrumentos llamados trigon y lidio.

Antes de este tiempo no se conocía en Italia sino las flautillas de los pastores. En tiempo de Rómulo o poco después de él, se tocaba la flauta y los címbalos en los sacrificios que se hacían a la diosa Cibeles. Numa Pompilio escogió para ella los patricios que tuvieran hermosa figura, a quienes llamó Saliens cuyas funciones se limitaban a cantar himnos en honor del dios de la guerra. Servio Tulio mandó que dos siglos enteros se compusieran de trompetas y cuernos.

MÚSICA EN CHINA

Los chinos utilizaron la música para cantar himnos en honor del cielo y de los antepasados. Las ceremonias consagradas al sacrificio del cielo se realizaban en el solsticio de invierno y las que se consagraban a la tierra en el solsticio de verano.

Nuestra actual escala cromática (la escala dividida en 12 semitonos) fue conocida por los chinos.

Dice la tradición que el emperador Hoang-ti ordenó a su maestro de música visitar los confines del imperio. Hallándose en cierto valle, cortó una rama de bambú, sopló en él y brotó un sonido. Un ave fénix macho cantó 6 notas a partir de la emitida por el bambú; otra ave fénix hembra cantó 6 notas diferentes y, a partir de entonces, esas dos series quedaron repartidas formando la escala cromática.

El sistema que constituye la base de la teoría musical  china llamada lou (lou es para los chinos origen, ley o medida) ha sido constantemente perfeccionada y pensada por generaciones de sabios y teóricos de la música.

Los cantos más antiguos nos demuestran que la escala china primitiva, anterior a la citada precedentemente, estaba formada por 5 sonidos:

FA - SOL - LA - DO - RE

y esta misma escala habría servido  a muchos pueblos (hebreos, irlandeses, escoceses, galeses y bretones).

Instrumentos de China

Se clasifican según el material de que están hechos:

kin: metal

chu: bambú

ko: seda

P'o: calabaza

che: piedra

Mu: madera

Lieu: cuero

Música de la Edad Media de España

La música sefardita

Sefarad se llamaba a toda la tierra que estaba situada en los confines occidentales de Europa y por ello se llamó sefardíes a los judíos que vivían en España. La música sefardí o sefardita nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática más corriente de las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.

Por lo tanto cuando se habla de música sefardí como tal no se puede hablar de un género nuevo sino de una adaptación a su medida de unas melodías ya existentes, que hicieron los judíos llegados a España, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza rítmica e instrumental.

Los sefardíes al ser expulsados de España llevaron su música y tradiciones a Turquía, Grecia y Bulgaria, países donde se establecieron principalmente. Han sabido mantener las canciones en castellano que heredaron de sus antepasados ibéricos pese al paso de los siglos y añadir palabras propias de cada idioma autóctono.

Con la música sefardí que se sigue practicando en el Mediterráneo oriental en la actualidad podemos hacernos una idea de como sonaba esta música en la Edad Media

Compositores musicales del Renacimiento de Francia

Esta es una lista de compositores franceses que desarrollaron su actividad musical durante el Renacimiento, periodo que musicalmente puede delimitarse desde el 1400 hasta el 1600 aproximadamente. Los compositores se han clasificado de forma aproximada según su fecha de nacimiento. Se excluyen los compositores pertenecientes al Ducado de Borgoña, parte de cuyos territorios pertenecen a Francia hoy en día Recordemos la aparición de los trovadores y troveros en Francia

Compositores del Renacimiento de Italia

Esta es una lista de compositores italianos que desarrollaron su actividad musical durante el Renacimiento, periodo que musicalmente puede delimitarse desde el 1400 hasta el 1600 aproximadamente. Los compositores se han clasificado de forma aproximada según su fecha de nacimiento

Giovanni Mazzuoli [5] (1360 - 1426). También conocido como Jovannes de Florentia, Giovanni degli Organi o Giovanni di Niccol.

Piero Mazzuoli. Hijo de Giovanni Mazzuoli. Todas sus composiciones se hallan en el palimpsesto de San Lorenzo. Antonio da Cividale [6] (fl. 1392 - 1421). También conocido como Antonius de Civitate Austrie. Antonius Romanus [7] (fl. 1400 - 1432). Cantor en San Marcos de Venecia. Bartolomeo da Bologna [8] [9] [10] [11] (fl. 1405 - 1427) Grazioso da Padova [12] [13] (fl. 1390? - 1410?). También conocido como Gratiosus de Padua. Nicolaus Zacharie [14] (c. 1400 o antes - 1466) Johannes de Quadris [15] (c. 1410 - ? 1457) Guglielmo Ebreo da Pesaro (c. 1420 - 1484). Maestro de danza. Antonius Janue (fl. 1460) Franchinus Gaffurius (1451 - 1522) Marchetto Cara (c. 1470 - ? 1525)

Bartolomeo Tromboncino (c. 1470 - c. 1535)

MÚSICA RENACENTISTA ALEMANA

durante el siglo xvii, alemania vivía la guerra de los 30 años contra los protestantes alemanespor tanto las artes en alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero. antes y durante la guerrano era permitido componer en alemánsin embargo se dio la paz de westfalia, por la intervención del cardenal richelieu en la guerra, y las artes florecieron en alemania.entre los primeros compositores en destacarse están esaías reusner, johann pachelbel y h. schütz.aunque éstos no escribieron la música religiosa en alemán.uno de los primeros en componer en alemán fueron los organistas johann sebastian bach y diderik buxtehude. la reforma alemanaun gesto de martín lutero fue el punto de partida de la reforma protestante.pero no fue conocido necesaria mente por la reforma sino porque tambien era un musico muy importante.tocaba el laúd y la flauta. organizó para su reforma una ceremonia con música, que primero se llamó formula missae y tres años después adquirió la forma definitiva de deutsche messe (misa cantada en alemán). compuso veinte obras y recopiló varios heder monódicos anteriores que usó como himnos de la nueva liturgia. johann walter,el músico preferido de lutero.publicó dos colecciones de melodías a una sola voz y la obra polifónica geystliche gesangk Bucheleyn .a la que en 1544 sigue Neue deutsche geistliche Gesange, que fijó finalmente el repertorio.

La historia de la música española del Renacimiento

puede dividirse en dos etapas:- Reinado de los Reyes Católicos (primacía de la escuela flamenca)- Reinado de Carlos I y Felipe II (primacía de la escuela italiana)

PRIMERA ÉPOCA

Nobles y eclesiásticos de los distintos reinos de España repartidos por Europa (Nápoles, Flandes, Borgoña, los reinos peninsulares, etc.) se enviaban mutuamente lo mejor de sus capillas, instrumentos y compositores. La intención no era sólo deleitar y demostrar el dominio del arte, sino también enseñar y aprender de los músicos de otras zonas.

Italia era el principal centro artístico del continente. Y es de allí de donde los músicos españoles tomarán las bases de la escuela polifónica hispana:- Asimilando el estilo contrapuntístico de los flamencos, con una sólida base técnica y un profundo conocimiento del arte de la imitación.- Adoptando la armonía sencilla y expresiva de las canciones populares italianas.

SEGUNDA ÉPOCA

Al igual que en otros campos (economía, política, literatura, etc.), es con el reinado de Carlos I y Felipe II cuando la música renacentista se encuentra en su momento de mayor esplendor.

Debido a las alianzas con el papado (por luchas contra herejes turcos y protestantes), la música se vincula con la escuela romana.El estilo que practican los diferentes maestros es un estilo internacional, marcado por las normas del concilio de Trento y la Contrarreforma.Nunca han vuelto a tener tanta importancia los músicos españoles como en estos siglos: Tomás Luís de Victoria era conocido por toda Europa, trabajando para el Vaticano como heredero de Palestrina; las partituras de Guerrero y Morales se imprimen e interpretan en todos los países; los vihuelistas gozan de unánime estima…

LA VIDA MUSICAL RENACENTISTA

En aquella época, la iglesia era el lugar de concierto por excelencia. La música religiosa era considerada la gran música en categoría, seriedad y dimensiones.La música profana estaba en un rango inferior.

LA VIDA MUSICAL RELIGIOSA

Las capillas catedralicias eran las encargadas de interpretar el repertorio litúrgico en todas las celebraciones. No se les permitía interpretar música popular, y sólo por algún motivo especial podían asistir a otro templo a cantar.

Los principales eventos litúrgicos eran Navidad, semana Santa, el patrón de la ciudad y la diócesis. Las misas diarias y la dominical eran consideradas celebraciones menores, pero también eran acompañadas por música.

INSTRUMENTOS DE VIENTO

Descripción: Distinto tipo de flautas, con distinto tipo de embocaduras, en diversas tonalidades.Moseño, quena, pincullo, sikus, antara, traversa, bansuri, flauta dulce, silbato, flauta de émbolo.

Materiales: Todas realizadas en caña, a excepción de las flautas de émbolo que tienen el cuerpo en PVC forrado con papel y plastificado. El pico de la embocadura en caña. El émbolo en madera y goma. 

INSTRUMENTOS DE PERCUSION

INSTRUMENTOS DE CUERDA