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Caracteristicas generales y obras destacadas del estilo Neoclásico
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EL NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo comienza a surgir junto al movimiento barroco, en el último tercio del siglo XVIII y llega hasta mediados del siglo XIX en España.
Se convierte en el estilo de lo nuevo (la revolución francesa) frente a lo viejo (el Antiguo régimen/Barroco)
Aparece con un deseo consciente de imitar la antigüedad romana Surge por agotamiento de formas decorativas del Rococó. Está influenciado por el descubrimiento de ruinas de Pompeya y
Herculano arrasadas por sedimentos volcánicos; interés por arqueología y cultura griega y romana.
Winckelmann
Publica “Historia del arte de la Antigüedad” (1764) “El único camino para alcanzar la grandeza es imitar la Antigüedad”
Valoración de la historia del arte como una disciplina.
Admiración hacia el Arte clásico como el griego y romano.
Reproduce con mayor o menor fidelidad los monumentos clásicos
Utiliza los órdenes clásicos, elementos etruscos e incluso egipcios.
En la fachada Composición clásica del templo
romano Pilastras adosadas, molduras
Decoración: Guirnaldas, jarrones, roleos, grecas
Predominio de las líneas rectas Estatismo
Características Generales
Clásico
Equilibrado
Ordenado Fría Apariencia
Claridad en Composiciones
Contenido
Neoclasicismo
Monumental
Estático
FRANCIA
CHALGRIN: Arco de l´Etoile en París ( de la estrella)PERCIER: Arco del triunfo del carrusel (Paris)
Arraiga con fuerza por la sobriedad del barroco
Identificación de la Revolución francesa con Roma
Con Napoleón se hace más pesado y decorativo
Iglesia de santa Genoveva
Panteón de Jacques Soufflot1764-1788
VignoVIGNON: Iglesia de la Madeleine (Magdalena)
La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Langhans, es una construcción de 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo según el estilo del Neoclasicismo temprano.
Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados. Las columnas son de estilo dórico, estriadas. Después del derribo de las murallas de la ciudad se colocaron a los lados dos pórticos mayores.
La puerta está coronada con una escultura que representa a la Diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.
ALEMANIA
Templo de Walhalla fue construido en los años 1830–1842 en el estilo neoclásico.
El arquitecto, Leo von Klenze, se inspiró por la arquitectura clásica, concretamente por el Partenón de Atenas. El nombre del edificio proviene de la mitología nórdica y significa "Sala de los héroes".
Templo de Walhalla presenta a los famosos personajes de la historia alemana de 2000 años.
ESPAÑA
El NEOCLASICISMO comienza en la década de 1730-40 y llega a su apogeo con Carlos III. Más tarde reaparece unido a los llamados estilos historicistas en el XIX.Se defiende desde la Real Academia de San Fernando. Los planos de los edificios públicos tienen que ser aprobados por ella. Intercambios artísticos con Italia.
VENTURA RODRÍGUEZ Se sitúa a caballo entre las dos grandes
corrientes artísticas del momento, el Barroco y el Neoclasicismo.
Entre sus últimas obras destaca la fachada de la catedral de Pamplona (1873), severamente clásica, con un pórtico tetrástilo entre dos torres cuadradas
FRANCISCO SABATINI
(1722-1797)
Las principales obras de su producción son: la Puerta de Alcalá y la Aduana de Madrid.
La Puerta de Alcalá, conmemora la entrada de Calos III en la capital. Consta de cinco vanos, tres con arco de medio punto y dos con arco adintelado. Panoplias y angelotes encima de los arquitrabes.
En el Edificio de La Aduana, hoy Ministerio de Hacienda, ofrece una fachada de gran sobriedad ornamental, con un almohadillado pétreo en la planta baja y ladrillo visto en el resto y una imponente cornisa.
JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811)
Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad.
Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.
En el edificio de Villanueva del Museo del Prado predominan las líneas rectas. Hay una disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
El Museo del Prado
El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y formaba parte de una zona ajardinada de función científica en la que también se encontraba el Jardín Botánico.
Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo el eje de una luminosa galería rematada e interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos en los extremos de la galería y una edificación de planta basilical en su eje central.El cuerpo central estaba destinado a las reuniones y sesiones de los académicos y estudiosos de Historia Natural.
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano.
Diseñó también el Observatorio Astronómico, situado en los Jardines del Retiro. Es un edificio de planta cruciforme rematado por un templete de columnas jónicas y pórtico en la parte frontal
EL SALÓN DEL PRADO
Carlos III quiso realizar un eje científico en la zona del prado compuesto por :
Gabinete de Ciencias naturales
Jardín botánico
Observatorio astronómico
COLOMER: Congreso de los diputados
JAREÑO: Biblioteca nacional
En el Siglo XIX el Neoclásico enlaza con otros estilos historicistas
en edificios como:
ESCULTURA
Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos técnicos.
En ocasiones la escultura se limita a la copia de elementos antiguos
La escena capta el momento en el que Eros revive a Psique con un beso, después de que ella ha tomado la poción mágica que le había arrojado a un sueño eterno.
Este grupo ofrece una imagen al mismo tiempo idealizada y humana del amor.
También por las grandes superficies y el fino grosor sorprendente de las alas de Eros, los puntos de apoyo estructural sabiamente elegidos, pero formalmente atrevido y elegante entrelazado de las formas corporales, cuya fluidez y dulzura aparecen tan naturales, todo esto esconde una notable proeza en términos técnicos y un profundo conocimiento por parte del artista de las capacidades expresivas del cuerpo humano.
Antonio Canova“Amor y Psique”
Paulina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808). Ella insistió en ser mostrada como Venus la diosa del amor,
La escultura la presenta reclinada sobre un diván y sosteniendo una manzana en su mano izquierda como atributo de la diosa. No es como otros retratos alegóricos del autor, una obra muy idealista, pero aunque hace referencia al arte antiguo, muestra un realismo típico del siglo XIX.
Debido a la notoriedad de Paulina, su marido el príncipe Camillo Borghese, autor del encargo, mantuvo la escultura oculta a los ojos del público, y en raros casos permitía su visión y siempre bajo la tenue luz de una antorcha. Se considera una de las obras maestras de Canova.
“Paulina Borghese”
Thorvaldsen
Jasón con el vellocino de oro, 1803-28. Mármol, 242 cm
Thorvaldsens Museum, Copenhagen
Thorvaldsen fue un destacado representante del período neoclásico en escultura. A menudo se le ha comparado con Antonio Canova, pero de hecho personifica el estilo del arte griego clásico más que el del artista italiano. Las poses y expresiones de sus figuras son más estiradas y formales que las de Canova.
PINTURACaracterísticas generales
La pintura se inspiró menos en los modelos clásicos que apenas se conocían (vasos) Predominio del dibujo y la forma, sobre el color. La luz clara y fría baña las escenas, casi siempre difusa A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que
interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro. Al destacar el dibujo sobre el color, este último era mero coloreado, que informaba sobre el
contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener valor estético por sí mismo
La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.
Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos clásicos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante.
En España también destacó el retrato
Fue un pintor francés más importante en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos
David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa así como amigo de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República.
Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo de los venecianos.
Tras la caída de Napoleón, terminó sus
días en el exilio
Jacques-Louis David
Juramento de los Horacios1784
Juramento de los Horacios1784
Marat, periodista y parlamentario revolucionario, y amigo de David, fue asesinado el 13 de julio de 1793. David organizó un funeral espectacular, y Marat fue enterrado en el Panteón.
Al morir en una bañera, David quería que su cuerpo estuviera sumergido en la bañera durante la procesión funeraria. En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue periódicamente rociado con agua cuando la gente iba a ver su cuerpo, lleno de heridas enormes. La muerte de Marat quizá sea la obra de David más conocida
Las sabinas entre sabinos y romanos (1799)
Se pintó en honor a su esposa, siendo el tema de la obra el amor que prevalece sobre el odio.
La pintura también fue vista como un ruego a la gente para que se unieran de nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución.
Napoleón, como Primer Cónsul encargó a David que conmemorara su audaz cruce de los Alpes. El paso del San Bernardo le permitió a los franceses sorprender al ejército austriaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo en 1800.
Aunque Napoleón había cruzado los Alpes sobre una mula, pidió que se le retratara «sereno sobre un fiero caballo». David cumplió con el Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte San Bernardo.
Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor de corte oficial del régimen.
La Coronación de Napoleón1805
La Coronación de Napoleón1805
Una de las obras que encargaron a David fue La coronación de Napoleón en Notre Dame.
Al pintor le permitieron ver el acontecimiento. Hizo que le llevaran planos de Notre Dame y los partícipes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador (la única vez que David obtuvo un posado de él fue 1797). También consiguió que posasen privadamente para él la Emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón, Carolina Murat.
Para el fondo, David hizo del coro de Notre Dame como personajes extras. El Papa posó para la pintura, y de hecho bendijo a David. Cuando Napoléon acudió a ver al pintor, se quedó mirando fijamente el lienzo durante una hora y dijo «David, te rindo homenaje». David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a varios caprichos de Napoleón, y por esta pintura, David recibió sólo 24.000 francos.
Elena La Banda
Ganímedes y el águila de Thorvaldsen
![NEOCLASICISMO (SIGLO XVIII) - Hispanoteca ES/61-Neoclasicismo - Ilustraciones.pdf · NEOCLASICISMO (SIGLO XVIII) [Fuente de las ilustraciones: WIKIPEDIA] Puerta de Alcalá (Madrid),](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5f06615b7e708231d417b4d2/neoclasicismo-siglo-xviii-es61-neoclasicismo-ilustracionespdf-neoclasicismo.jpg)
