Ruptura com o padrão de arte e sociedade do século XIX

O NASCIMENTO DOS “ISMOS”

FIM DO SÉCULO XVIII E INÍCIO DO SÉCULO XIX NA EUROPA As transformações tecnológicas por que o mundo

passou na virada do século modificaram as maneiras de o homem perceber a realidade. Os primeiros passos para as grandes descobertas, como o automóvel, o avião, o cinema deslocaram e aceleraram o olhar do homem moderno.

Os anos artístico de 1800 fervilhava de facções,onde, movimentos e contra movimentos brotavam igual a cogumelos. O que tinha sido as “eras” transformou em “Ismos”.

O Neoclassicismo, o Romantismo e o Realismo, competiram um com o outro durante a maior parte do século. Em meio a essas transformações surgem, logo depois, várias manifestações artísticas – Impressionismo, Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo -, que ficariam conhecidas como “correntes de vanguarda”, que, conjugadas, dariam origem ao Modernismo.

O Neoclassicismo surgiu no fim do século XVIII e início do Século XIX, entre 1780 a 1820;

O iniciador da tendência foi Jacques Louis David, pintor e democrata francês que imitava a arte grega e romana, usando –as como tema para arte da época;

Em 1738, as escavações em Pompéia e Herculano reforçou ainda mais a exaltação as mitologias greco-romana;

As escolas de Arte davam total apoio ao movimento,, pregando a razão e não a emoção, enfatizavam o desenho e a linha, apelando para o intelecto, em vez da cor, que excita os sentidos;

As figuras eram desenhadas com exatidão, sem ter a ilusão de profundidade dos relevos romanos, a pincelada era suave deixando a pintura com aparência polida, evitando o melodrama do rococó;

O papel da Arte Neoclássica era levantar o moral e inspirar o patriotismo;

NEOCLASSICISMO FEBRE ROMANA

Pintor e democrata Frances que imitava a arte grega e romana para inspirar a nova república francesa;

“Quero trabalhar num estilo grego puro”, disse David, depois de uma viagem a Roma, quando viu pela primeira vez a Arte Clássica;

Demonstrou a diferença entre o velho e o novo através do contraste dos contornos retos e rígidos dos homens com as formas curvas e suaves das mulheres;

Foi partidário ardoroso da revolução e votou a favor da guilhotina para o rei Luiz XVI;

Sua arte foi propaganda em prol da república; Foi preso, mas ao invés de perder a cabeça

tornou-se chefe do programa de arte de Napoleão Bonaparte;

David foi modelo oficial do que se considerava ser a arte francesa, e depois a arte européia;

JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) Pintando o passado

A morte de Marat

Marat era amigo íntimo de David, que foi um revolucionário radical e morreu apunhalado por um contra-revolucionário durante o banho.

Contraiu psoríase e trabalhava imerso num banho medicinal, usando um caixote como escrivaninha.

Na pintura,David pinta o fundo frio e vazio, enfatizando o caixote, a toalha manchada de sangue e a faca, objetos que foram cultuados pelo público como figuras sacras.

David, retrata Marat numa pose similar a de Cristo, na “Pietá” de Michelângelo;

O Julgamento dos Horácios

Em “Juramento dos Horácios”, três irmãos juram derrotar o inimigo ou morrer por Roma , ilustrando o clima de auto-sacrifício;

Outras obras de David

Napoleão Bonaparte

Auto-retrato

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES ( 1780-1863)O mais fino desenhista

Começou a freqüentar as escolas de arte com 11 anos e com dezessete, fazia parte do ateliê de David;

“ O desenho é a probidade da Arte” dizia. Ele não deixava aparecer suas pinceladas e pregava que a tinta tinha de ser lisa como casca de cebola;

Tornou-se o porta voz da “Ala conservadora” e passou a discutir e disputar com os artistas do Romantismo, rotulando Rubens como “açougueiro flamengo”;

Era um desenhista impecável e atraído por temas exóticos e eróticos;

Tornou-se o mais famosos dentre os artista do Neoclassicismo;

A Grande Odalisca

Ingres pintou a Menina do Harém, alongando seus membros para aumentar a sua elegância, mas os críticos rotularam-na como deformada com pescoço longo e vértebras a mais. “Não tem osso”, disse um , “não tem vida”, disse outro.

O Rapto das Sabinas

Detalhe

A fonte

A banhista de Valpinson

Banho Turco

Ingres pregava a lógica, no entanto o poeta romântico Baudelaire notou que os melhores trabalhos de Ingres eram produtos de uma natureza profundamente sensual, dando a beleza feminina uma pele de porcelana e um estilo tão suave que parecia flutuar na tela.

ROMANTISMOO poder da paixãoA Era Romântica durou de 1800 a 1850, foi a idade da

sensibilidade, onde os artistas optavam pela emoção e pela intuição, ao contrário dos neoclássicos que pintavam a razão e a objetividade;

O nome “Romantismo” surgiu do interesse pelas lendas medievais, chamada romances, que falavam de histórias de horror e tragédia, combinando elementos do macabro com o oculto;

Os temas usados pelos artistas eram as lendas, exotismo, a natureza e a violência;

O tema da natureza elevava o status da pintura de paisagens, dando as cenas tons excessivamente heróicas, tanto o homem como a natureza eram vistos como se tocados pelo sobrenatural;

“ Viver intensamente” era o lema; Poetas e compositores como Byron, Keats, Chopin e Schubert morreram todos jovens;

As cores usadas pelos artistas eram profundas, fortes, ricas em tonalidades e a composição das imagens sempre em diagonal, com muito movimento;

THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824) Precursor do Romantismo

Géricault, laçou o Romantismo com a obra “Balsa de Medusa”, onde tornou-se um romântico arquetípico;

Ele não se preocupava no seu bem estar e se dedicava a uma vida de paixão e dedicação pelos oprimidos;

Sua maneira energética de lidar com as tintas e criar cenas de luta titânica deslanchou a era romântica na arte francesa;

Morreu com 32 anos, após serie de acidentes enquanto montava , pois, era fascinado por cavalos ;

Expôs apenas três telas em sua carreira meteórica de uma década de duração;

A balsa de medusa – 1818 -19Medusa era um navio do governo que transportava colonos franceses para o Senegal e afundou na costa oeste da áfrica devido a incompetência do capitão, nomeado politicamente. O capitão e a tripulação foram os primeiros a evacuar o navio etoaram o barco salva-vidas , que puxava uma balsa improvisada com 149 passageiros. A certa altura cortaram a corda que puxava a balsa, deixando os imigrantes por 12 dias sem comida, nem águas, sofrendo as tormentas indizíveis.Apenas 15 sobreviveram.Gericault investigou o caso, escutou histórias terríveis sobre fome, canibalismo e loucura, estudou corpos putrefatos e esboçou cabeças decapitadas. Construiu uma jangada modelo em seu ateliê e chegou a se amarrar num mastro de um pequeno barco no meio de uma tempestade.Na tela, a linguagem dos corpos contorcidos, dos corpos desnudos mostra a luta pela sobrevivência, gerando no publico uma sensação de horror e desespero;

Estudo para a Balsa de Medusa

Outras Obras De Géricault

EUGENE DELACROIX (1798-1863) Pintor da paixão

Delacroix tornou-se líder do movimento depois da morte de Gericault, era muito solitário e acreditava que o artista devia sentir a agonia da criação;

Escolhia sempre temas da literatura ou eventos comoventes, suas imagens exóticas eram carregadas de violência;

Em 1832, numa visita a Marrocos, mudou de vida; ele se infiltrou num harém e fez centenas de esboços, pois era fascinado pelas roupas coloridas e pelas figuras;

Delacroix liberta a pintura do conceito clássico e por suas mãos , passa a usar a cor em tons vibrantes e adjacentes, almejando capturar a sua essência; ele estabeleceu o direito do artista a desafiar a tradição e pintar o que queria;

“ Se você não tiver habilidade suficiente para esboçar um homem caindo pela janela durante o tempo que leva para ele chegar ao chão, então jamais será capaz de produzir uma obra monumental”, disse Delacroix;

A morte de Sardanapalus – 1827

A “Morte de Sardanápalus”, mostra a atração de Delacroix pela violência.

A pintura tem como base os versos de Byron, sobre o imperador assírio, Sardanápalus, que confrontado com a derrota militar, ordenou que destruísse suas possessões e depois imolou-se numa pira funérea.

Ele retrata o instante de choque em que os servos executam as meninas do harém do rei e dos cavalos. É uma extravagância de corpos retorcidos contra um fundo vermelho flamejante;

Os tons intensos, os contrastes de claro e escuro e as formas turbulentas em amplas as pinceladas praticamente compõem um manifesto romântico;

Na obra “Massacre em Chios”, Delacroix pinta a cena dos turcos matando pessoas na ilha de Chios, onde os espectadores se emocionavam vendo o bebê amamentando no peito na mãe morta.

Massacre em Chios -1830

A Liberdade guiando um povo

O barco

Órfã e mulher

Retrato de Chopin

Os fanát icos de Tangier

PIETÁ

A arte do mito

Paganini – Delacroix - 1832

Paganini – Ingres - 1819

Neoclassicismo X Romantismo

Durante 25 anos Delacroix e Ingres lideraram escolas rivais, cuja disputa dominou o cenário artístico do país;

Na obra “Paganini” de Ingres retrata o maestro num retrato objetivo e formal, de um homem de publico. Com acuidade fotográfica, representa exatamente a aparência física de Paganini;

Já, Delacroix define a forma do musico através da cor e de pinceladas energéticas, fluidas, em vez de linhas . Seus olhos fechados e seus pés quase que batendo compasso é uma figura de abandono apaixonado, um homem interior nas dores da emoção.

Professora: Meire de Falco - 2009