PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

Fue una banda argentina de rock, oriunda de La Plata, liderada por Carlos Alberto “Indio” Solari y Eduardo “Skay” Beilinson. Es considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en español.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el «boca en boca». Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos.

En un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de quince músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales para la gestación de la misma serían el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro «La Negra Poly» (mánager y sostén).

En las primeras presentaciones la banda incursionó por otros géneros además de lo estrictamente musical, tales como la puesta en escena de números de teatro y ballet. En presentaciones en el teatro Lozano de La Plata se repartían buñuelos  redonditos de ricota al público, cuya receta era de Patricia Rey, lo cual radicaría posteriormente en la designación del nombre del grupo.

INICIOS

En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro. Posteriormente siguieron tocando enteatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. 

En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982: «Nene, nena», «Mariposa Pontiac», «Superlógico» y «Pura suerte» fueron las canciones registradas en RCA, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda el grupo de coristas Bay Biscuits

PRIMER DEMO

Crecimiento y ascensoa la popularidad

(1981-1986)A partir de 1982 el grupo experimentaría un crecimiento en la convocatoria de sus shows, fomentado principalmente por el «boca a boca» de sus fanes.

En diciembre de 1984 grabaron Gulp!, su primer álbum de estudio, en los estudios de MIA con Lito Vitale como operador y músico invitado. El dinero para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de Carmen Castro (la «Negra Poly») quien desde sus inicios fue la mánager del grupo

A casi ocho años de su nacimiento Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con canciones como «Barbazul versus el amor letal», «La Bestia Pop» y «Ñam fri frufi fali fru».

Oktubre publicado en 1986 fue su segundo álbum de estudio, publicado apenas dos años después del anterior, fue lo que terminó de lanzarlos a la masividad.Grabado a finales de 1985, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post punk, y por su narrativa con elementos distópicos. El arte de tapa, diseñado por el artista plástico Rocambole, está inspirado en la Revolución rusa de 1917.El disco contiene algunas de las canciones más representativas de la banda, como “Jijiji”, “Preso en mi ciudad”, “Canción para naufragios” o “Motor psico”. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stone situó a Oktubre en el puesto n.º 4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock argentino.

OKTUBRE

Un balón para el ojo idiota

Fue editado en 1988. Según el Indio Solari, es una de las grabaciones que mejor capta el espíritu y la idea musical del grupo durante esos años. La totalidad de los temas son clásicos del rock argentino, y algunos virtuales himnos, como "Todo un palo" o "Vamos las bandas".

¡Bang! ¡Bang! Estás liquidadoDespués del éxito de Un balón para el ojo idiota, se presentaron varias propuestas de sellos para producir a la banda, pero el grupo decidió que tenían que seguir con su independencia. Fue publicado en 1989, el disco no fue tan exitoso en el mercado, pero es considerado por los fanáticos de la banda como uno de los mejores, logrando incluso que llegaran a tocar por primera vez en el mítico estadio Obras los días 2 y 3 de diciembre. El disco fue presentado en vivo en el Club Sportivo América de Rosario el día 3 de noviembre de 1989.

Surgimiento de la“identidad ricotera”

(1991-1992)El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras Sanitarias, tras algunos incidentes ocasionados por fanáticos, la Policía detiene a unas cuarenta personas por averiguación de antecedentes entre las que se encuentra Walter Bulacio, el mismo es abandonado por la policía doce horas después del arresto en una ambulancia del Cipec. Tras pasar horas de detención en condiciones de dudosa legalidad y cinco días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de «muerte por lesiones graves» a «muerte dudosa», pero los culpables no aparecen pese a varias marchas de repudio organizadas por fanáticos (sin la presencia oficial del grupo). Desde ese entonces, un nuevo cántico es incorporado por el público: «Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía»

La mosca y la sopaDespués de este hecho la banda decidió que tenía que dejar de tocar por unos meses y se enfocó en la producción de lo que sería su nuevo material. Fue publicado en 1991. Es uno de los álbumes emblema de la banda junto a Oktubre, con éxitos como "Un poco de amor francés", "Mi perro dinamita" y "El pibe de los astilleros". Para fines de ese año Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras

A partir de estos años comienza a gestarse una rivalidad entre los seguidores de Los Redondos y Soda Stereo debido principalmente al estilo musical contrapuesto que estas bandas mantenían y a las clases o estratos sociales a los que estaban dirigidas, lo que deriva es una división entre «Ricoteros» y «Soderos». Sin embargo, esta rivalidad es infundada. El mismo Indio Solari ha declarado en ocasiones ante la prensa escrita que jamás tuvo ningún entredicho con ningún integrante de Soda Stereo. Gustavo Cerati admitió haberse sorprendido ante esta reacción de su público para con una banda de la talla de Los Redondos

EN DIRECTOEs un álbum en vivo editado en 1992. Es considerado como el álbum "pirata oficial" de la banda y fue el primero en ser masterizado en los Estados Unidos, recoge los fragmentos más destacados de los conciertos brindados durante los recitales en el Teatro de Verano de Uruguay el 8 de diciembre de 1989 y en el mítico Estadio Obras Sanitarias el 29 de diciembre de 1991.Aunque fue publicado por Del Cielito Records, se rumorea que es pirata, pero que tal práctica fue llevada adelante por los propios miembros de la banda para evitar pagar a una discográfica, aunque no hay fuentes fiables al respecto. El disco incluye un tema hasta entonces inédito, "El Blues del Noticiero". Un hecho confuso es que fue editado con dos tapas diferentes, una producida por Del Cielito y otra de Patricio Rey Record, una tapa roja y negra que muestra al público con bengalas en pleno recital.

Lobo suelto, Cordero atadoVol. 1 y 2

A fin de 1993 Lobo Suelto, Cordero atado, el primer - y único - álbum doble del grupo invadió las calles. La presentación del álbum se realizó en el estadio de Huracán en dos fechas separadas, una dedicada íntegramente a Lobo Suelto (19 de noviembre de 1993) y otra a Cordero Atado (20 de noviembre de 1993)

En este álbum se destacan: «Rock para el Negro Atila», «Yo caníbal», «Caña seca y un membrillo» y «Un ángel para tu soledad»

Grandes shows(1994 y 1995)

En 1994, basados siempre la publicidad del «boca en boca», inician una gira por distintos lugares del Gran Buenos Aires. Debido a los incidentes registrados en el recital en el club porteño, la banda decidió realizar una gira por el interior del país, y se anuncia una presentación en la ciudad santafesina de San Carlos, en agosto de 1995. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3.000 personas que fue totalmente colmada. Luego de los shows en San Carlos, la banda repitió en Mar del Plata en octubre y cerró el año pisando por primera vez tierra entrerriana, más precisamente en Concordia en la discoteca Costa Chaval los días 8 y 9 de diciembre.

LuzbelitoPublicado en 1996, es una de sus más polémicas obras. Es un disco conceptual que, a través de la idea de un ficticio hijo del demonio llamado Luzbelito, juega con las ambigüedades de las creencias y comportamientos humanos desde distintos puntos de vista.El álbum llevó más tiempo de producción que los anteriores.

Musicalmente, el álbum cuenta con una atmósfera sombría y oscura, aunque con ciertos temas festivos. Es también el primer álbum de Los Redondos en ser vendido sin la tradicional caja plástica de los CD de audio, usando en cambio un elaborado mini-libro con ilustraciones alegóricas creadas

 Los temas fueron especialmente compuestos para el disco con la excepción de dos: "Mariposa Pontiac - rock del país" y "Blues de la libertad". Estos fueron compuestos incluso antes del lanzamiento del álbum Gulp, por lo que no comparten el estilo del resto del CD.

Los shows supermasivosSus seguidores, reclamaban la presencia del

grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año (1996) se fija la cita en discoteca Go! de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos «trenes ricoteros». Finalmente ese año cerrarían con dos fechas en el mes de octubre los días 26 y 27 en el Estadio Polideportivo de Mar del Plata y en el Estadio 15 de abril de Unión de Santa Fe el día del cumpleaños de la banda, 28 de diciembre.

La polémica los vuelve a encontrar a raíz de un decreto del intendente de Olavarría (Eseverri), que prohibió los recitales programados para el 16 y 17 de agosto de 1997. Tal situación hizo posible que la banda brinde una conferencia de prensa televisada en directo por primera vez en su vida, explicando las razones y dando la nueva fecha y lugar de los recitales. Finalmente el show se realizó sin incidentes en Tandil ante 21 000 personas, que soportaron una intensa lluvia durante todo el concierto.

Ese mismo año realizan un recital en Villa María (provincia de Córdoba), durante el ingreso se producen serios desmanes a raíz de las 12 000 personas que asistieron, ya hartos de este tipo de situaciones, Solari comenta antes de comenzar el show: «Estos quilombos no hacen otra cosa que acelerar el fin de la banda». El cierre de año fue el 13 de diciembre de 1997 esta vez llegaría el turno del Estadio de Colón de Santa Fe el Estadio Brigadier General Estanislao López. Otra vez lluvia. Y más de 20 000 seguidores incondicionales en un nuevo tradicional encuentro con Patricio.

Último bondi a FinisterreLanzado en 1998, La grabación presenta un giro en el tradicional sonido del grupo, con canciones más melódicas, y mayor uso de las posibilidades que brinda el estudio y las computadoras en la confección de una canción de rock. Temas como Gualicho, Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia y La pequeña novia del carioca se han convertido en clásicos de la banda. La banda revolucionó su sonido ya que el avance en la técnica de los samplers era muy grande, proponiendo sonidos nuevos.

Presentación del álbum y conciertos

El disco se presentó en la cancha de Racing Club los días 18 y 19 de diciembre de 1998, volviendo a incorporar al Conejo Jolivet en primera guitarra, rítmica y slide, y a Hernán Aramberri. El primero, después de estos conciertos se alejó de la banda por discusiones sobre su paga

Finalmente en abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, fue de más de 70 000 espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido. Este hecho llevó a que la banda se planteara dejar de tocar.“…Hay varios lastimados... Así que consideren ésta como una de las últimas de las noches que tocamos. No estamos de ánimo y sólo vamos a concluir este show por respeto…”

Momo SamplerEs su último álbum de estudio, lanzado en el año 2000. El álbum fue grabado íntegramente por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri. El resto de la banda apenas participó de las grabaciones en el estudio. El álbum fue presentado en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay los dias 22 y 23 de abril de 2001.

El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40 000 espectadores. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que «al menos por un tiempo», Patricio Rey permanecería en silencio. El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación.

El último concierto

La separación y los proyectos solistas(2001-Actualidad)

El cantante y letrista Carlos «Indio» Solari armó la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes grabó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), en 2004. Posteriormente aparecieron Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010) y Pajaritos, bravos muchachitos (2013). Todos ellos fueron presentados en recitales que tuvieron una multitudinaria convocatoria. La mayor convocatoria se registró el 12 de abril de 2014 en el Hipódromo de Gualeguaychú, en la provincia de Entre Ríos, al recital asistieron entre 170 000 y 180 000 espectadores. Al momento, es el recital más convocante en la carrera solista de Solari. Hace unos días dio una entrevista en la que explico que sufre el mal de parkinson

El guitarrista y compositor Eduardo «Skay» Beilinson lanzó cinco álbumes: A través del mar de los sargazos (2002), Talisman (2004), La marca de Caín (2007), ¿Dónde vas? (2010) y La luna hueca (2013) que ha presentado en numerosas oportunidades en pequeños locales y festivales por diversas ciudades de Argentina y Uruguay. Beilinson rehúsa denominarse como solista y prefiere considerar su trabajo como el resultado conjunto de él y su banda, bautizada en 2007 como Skay y los seguidores de la diosa Kali y renombrada en 2012 como Skay y los Fakires.

•El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita•El primer saxofonista de la banda, Willy Crook inició su proyecto solista en 1995•El saxofonista Sergio Dawi lanza su carrera solista•A diferencia de sus ex-compañeros, el bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli se inclinaría por continuar su carrera como artista plástico

Origen del nombre de la banda

El Doce o el Sultán -llamado Edgardo Gaudini- vivía en Gonnet (provincia de Buenos Aires) donde conoció a sus vecinos, los hermanos Beilinson, a Solari y a Fenton. Según cuentan, una de sus especialidades culinarias fueron unos buñuelos pequeños de ricota, redonditos, que había extraído de un libro de la ecónoma Patricia Rey. Buñuelos que terminaron bautizando al grupo que en esos momentos, estaba en plena gestación.

El establecimiento definitivo del nombre surgió por necesidad. En cierta ocasión la banda se tenía que presentar en un boliche en la ciudad de Salta (a principios de 1978). Así, en una rápida decisión, se optó por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extrañas presentaciones.Se lo recuerda disfrazado de Sultán repartiendo sus redonditos de ricota en los míticos recitales del teatro Lozano.

Significado de Patricio ReyPatricio Rey es un personaje que forma parte del imaginario de la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Usualmente, se confunde este personaje con el Indio Solari, vocalista y letrista del conjunto.Si bien en algunas entrevistas los integrantes de la banda hablaban sobre el personaje como un sujeto que los ayudó económicamente en sus comienzos, que tenía mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos; se supone que «Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos», tal como lo definió Solari.

Motivos de la separación

Después de ocho años el Indio dio a conocer los verdaderos motivos de la disolución de la banda. Esto fue luego de una entrevista que concediera Skay al diario La Nación en la que confiesa:“Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo.”

Las causas reales nunca se habían hecho públicas y mucho menos aclarado. Por un lado Skay ha hablado de «diferencias artísticas», y por su parte el Indio siempre prefirió el silencio en fin de «proteger la memoria de una de las bandas más queridas por sus seguidores», hasta hoy. La respuesta de Skay al periodista fue:“Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron.”

El Indio no hizo esperar su respuesta y contestó en una carta abierta en la que explicó que la separación de la banda se debió a la constante negativa de Skay de entregarle una copia de audios y videos que fueron grabados en los shows de Huracán y Racing (En 1994 y 1998 respectivamente):“Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística.”

Indio Solari: voz (1977-2001).Skay Beilinson: guitarra (1977-2001).Semilla Bucciarelli: bajo (1982-2001).Walter Sidotti: batería (1987-2001).Sergio Dawi: saxofón, armónica y piano (1987-2001)Willy Crook: saxofón (1984-1987).Tito Fargo: guitarra (1984-1987).Piojo Ávalos: batería (1984-1986).Conejo Jolivet: guitarra y slide (1978-1979; 1993,1998)Gonzalo Palacios: saxofón(1983-1984)

Miembros estables