Poesía renacentista (2015 2016)

TEMA 5: LA POESÍA DEL SIGLO XVI

Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI

Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI

Lírica tradicional Lírica italianizanteLírica tradicionalRomanceroCancioneros: convive poesía cultural y culta.

1543: año en que se publican póstumamente las obras de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

La rápida difusión de las obras de Garcilaso contribuirá al triunfo de la nueva poesía que introduce nuevos géneros, motivos, temas, versos y estrofas, además de una sensibilidad poética diferente.


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : TÓPICOS CLÁSICOS

CARPE DIEM

COLLIGE, VIRGO, ROSAM

AUREA MEDIOCRITAS

BEATUS ILLE



CARPE DIEM

Significa ‘Goza del día de hoy’

Se trata de una llamada a aprovechar el momento, pues la vida es breve y la fortuna variable y no se sabe qué puede ocurrir mañana.



COLLIGE, VIRGO, ROSAS

Significa ‘Recoge, doncella, las rosas’

Exhortación a una joven para que ame antes de que el tiempo marchite su belleza



AUREA MEDIOCRITAS

Significa ‘La feliz mediocridad’

Alabanza de la vida moderada, alejada de grandes pasiones y ambiciones que sólo acarrearían preocupaciones e infelicidad.



BEATUS ILLE

Significa ‘Feliz aquel’

Añoranza de la vida apartada del fragor mundano, generalmente en contacto con la naturaleza, lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía.

A este tópico estaría muy próximo otro tópico renacentista conocido como MENOSPRECIO DE CORTE Y ALABANZA DE ALDEA, en el que por iguales motivos se pondera la vida en el campo en detrimento de la ajetreada y conflictiva vida cortesana.


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA

Es notable la presencia de mitología en toda esta poesía.

El acervo mitológico proporciona al poeta un considerable conjunto de asuntos y motivos, que son tomados bien directamente de los autores clásicos, bien indirectamente de las mitografías, verdaderos diccionarios universales muy frecuentes en la época.

Los mitos sustituyen a las alegorías de la Edad Media y son utilizados como símbolos de las fuerzas de la Naturaleza y de la pasión amorosa.

La principal influencia serán las Metamorfosis de Ovidio

Orfeo y Eurídice Apolo y Dafne Venus y Adonis

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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA MITOLOGÍA


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : AMOR

• Tema omnipresente de la poesía renacentista es el amor.

• El amor está ahora influido por la filosofía neoplatónica. Es ahora una virtud del entendimiento, que contribuye a hacer mejores a los hombres.

• Mediante el amor, el hombre se eleva de lo inmaterial a lo material: superando la sensualidad, que es “pura materia”, la contemplación de la belleza femenina (como de la belleza de la naturaleza o la armonía musical) le permite acceder al conocimiento de la Belleza Absoluta.



• Sin embargo, el amor aparece también como fuente de frustración y dolor: el enamorado percibe que le resulta imposible alcanzar el amor o comprueba que éste no es eterno y se puede perder.

• Por ello la poesía renacentista manifiesta la frustración y la inhibición, el deseo no satisfecho por medio de antítesis que son características de la lírica de este período: fuego/hielo, día/noche, calma/tormenta, paz/guerra…

• Esta poesía desarrolla los tópicos del carpe diem, el collige, virgo, rosas…

La mujer se idealiza como reflejo de la belleza divina y es descrita mediante comparaciones y metáforas basadas en elementos de la naturaleza:

Cabello de oroOjos azules como el cielo o verdes como el mar.Piel blanca como la nieve, los lirios o las azucenas.Mejillas rosadas como las rosas.Labios rojos como el rubí, el clavel, la rosa…Dientes blancos y pequeños como perlas.



BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIO PUELLAE

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En el cuello (y en el resto del cuerpo, especialmente las manos) también se valora el color blanco, lo cual trae la imagen del marfil, del alabastro o del cristal.

Elementos cálidos

vinculados con la pasión

Labios rojosMejillas

rosasCabellos de

oro

Elementos fríos

vinculados con la pureza

Ojos azules, verdes o

grisesPiel blanca

Dientes blancos

FuegoCalor

PasiónTormenta

Volcán

HieloFrío

PurezaCastidad

Contención



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A toda esta belleza, Dante y Petrarca añaden un componente espiritual y convierten a la mujer en la donna angelicata, mujer ángel, cuyo amor hace brotar en el hombre no los instintos carnales sino el deseo de superarse a sí mismo.



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¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,el oro fino de tu trenza hermosa?¿En qué espinas halló la tierna rosadel rostro, o en qué prados la azucena?

¿Dónde las blancas perlas con que enfrenala voz suave, honesta y amorosa?¿Dónde la frente bella y espaciosa,más que el primer albor pura y serena?

¿De cuál esfera en la celeste cumbreeligió el dulce canto que destilaal pecho ansioso regalada calma?

y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbrede aquellos ojos, que la paz tranquilapara siempre arrojaron de mi alma?

PETRARCA



TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR: CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS

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• La belleza femenina da pie a otros dos tópicos muy conocidos, el Carpe diem (Disfruta cada día) y Collige, virgo, rosas (Muchacha, corta las rosas).

• En ambos, el poeta anima a una mujer joven y bella a que aproveche la juventud y la belleza mientras estas duren, ya que el tiempo de los placeres es muy breve.

• Se identifica la juventud y la belleza con las estaciones (la primavera es la juventud, el otoño o el invierno, la vejez) o con las flores, en especial la rosa, cuya belleza dura poco.



TÓPICOS SOBRE VARONES: FORTITUDO ET SAPIENTIA

2. LA LITERATURA RENACENTISTA. RENOVACIÓN DE TEMAS Y FORMAS

1.2. TEMAS

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• Para alabar a los varones el tópico renacentista es Sapientia et fortitudo (Sabiduría y valor), es decir, la mezcla del soldado y el estudioso.

• Se valora que los hombres cultiven tanto su físico (con la danza, la caza o la guerra) como el espíritu (con el estudio, la creación literaria, el canto y la música).

La naturaleza, olvidada durante la Edad Media, aparecerá en el Renacimiento bellamente idealizada como reflejo de la Belleza divina y como marco de incidencias amorosas, en armonía y reposo, que contrasta con su agitado espíritu.

En la descripción de la naturaleza se sigue el tópico del LOCUS AMOENUS (lugar agradable) , procedente de Virgilio, que describre una naturaleza ideal, armónica y reposada con unas carácterísticas fijas: arboleda, sombras, corrientes de aguas cristalinas, flores, serenidad climatológica, prados de hierba fresca…

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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA NATURALEZA

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Cerca del Tajo, en soledad amenade verdes sauces hay una espesuratoda de hiedra revestida y llena,que por el tronco va hasta el altura,y así la teje arriba y encadenaque el sol no halla paso a la verdura;el agua baña el prado con sonido,alegrando la vista y el oído.

Con tanta mansedumbre el cristalinoTajo en aquella parte caminabaque pudieran los ojos el caminodeterminar apenas que llevaba.peinando sus cabellos de oro fino,una ninfa del agua do morabala cabeza sacó, y el prado amenovido de flores y de sombra lleno.



TÓPICOS VINCULADOS CON LA NATURALEZA Y LA ALABANZA DE LA VIDA SENCILLA: BEATUS ILLE y AUREA

MEDIOCRITAS• Relacionado con la descripción de la

naturaleza están los tópicos de la alabanza de la vida sencilla: Beatus ille y Aurea mediocritas.

• Fuera de la literatura bucólica y pastoril, el campo y la aldea se contraponen a la ciudad y la Corte como un refugio de paz frente a los embates de la vida.

• El tópico de la Aurea mediocritas (la feliz mediocridad) alaba la vida sin riquezas ni ambiciones, pero tranquila frente a las preocupaciones del rico.

• Junto a este tópico, el Beatus ille (Feliz aquel) muestra la añoranza de la vida apartada del mundo, generalmente en contacto con la naturaleza, lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía.

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Durante el primer Renacimiento (época de Carlos I) la literatura y arte se paganizan. A partir del reinado de Felipe II, aunque se mantienen los temas renacentistas, aparece también el sentimiento religioso a través de la literatura mística y ascética.

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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA MORAL

La poesía de carácter moral crece en importancia a lo largo del siglo. Esta poesía es la que desarrolla los tópicos latinos del beatus ille o del aurea mediocritas. Hay que entenderla en dos sentidos:


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER MORAL

Como manifestación de la insatisfacción ante una nueva sociedad individualista y urbana

Como consecuencia de la nueva moral de la Contrarreforma, surgida del Concilio de Trento, que postula un código de conducta más rígido frente al puritanismo protestante.


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS

VERSOS PREFERIDOS

Endecasílabos y heptasílabos

ESTROFAS FAVORITAS

SonetoCanciónLiraTercetos encadenadosSilvaOctava real…


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS

EL SONETO

• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos.

• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia, tuvo un gran desarrollo en la lírica italiana desde Dante y Petrarca a los poetas renacentistas.

• Hubo un primer intento fallido de adaptación del soneto al castellano con el Marqués de Santillana.

• Fue adaptada al castellano con éxito por Garcilaso.

• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron miles de sonetos.


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES EN LOS GÉNEROS• Se recuperan muchos géneros de la tradición grecolatina:

églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras, etc.

POESÍA AMOROSA

CancionesSonetos

MadrigalesSextinas

POESÍA MORAL

EpístolasOdas

Tercetos encadenadosSilvasLiras

Sonetos


ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI

Primer Renacimiento: época de Carlos I

Juan BoscánGarcilaso de la VegaDiego Hurtado de MendozaHernando de AcuñaGutierre de Cetina

Segundo Renacimiento: época de Felipe II

Escuela salmantina o

castellana

Escuela sevillana o andaluza

Fray Luis de LeónFrancisco de AldanaFrancisco de la TorreFrancisco de FigueroaLuis Barahona de SotoFernando de Herrera


LA LITERATURA MÍSTICA

Es llamativo el desarrollo en el siglo XVI de la literatura mística.

Los místicos aspiran a comunicarse directamente con Dios y expresan esa experiencia en prosa y verso.



ASCÉTICA

Trata del esfuerzo del hombre para alcanzar la

perfección moral y acercarse a Dios

MÍSTICA

Intenta describir el don gratuito que Dios concede al fundirse con ellas y llenarlas de

amorFASES DE LA UNIÓN MÍSTICA

PURGATIVAEl alma se libra del pecado mediante la

penitencia y la práctica de la virtud.

ILUMINATIVAEl alma se somete a Dios, renuncia a la

razón y recibe una sabiduría especial que la ilumina.UNITIVA

Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y Dios.

Supone la anulación de los sentidos y una sensación de felicidad inefable.



Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una familia noble.

• Fue miembro de la corte de Carlos I y defensor de la causa del emperador, incluso frente a los comuneros.

• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel Freyre, la dama que va a inspirarle sus más bellos poemas. Ella se casó en 1529 y murió en 1533. Su amor imposible y el dolor por la muerte dejaron profunda huella en sus poemas.

• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el Humanismo.

• 1532: Desterrado por el emperador a una isla del Danubio y luego, a Nápoles. El contacto con Italia fue definitivo.

• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy en La Provenza.

GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)

VIDA Y PERSONALIDAD

Garcilaso de la Vega fue el prototipo del cortesano renacentista, tal como lo definió Baltasar de Castiglione.Fue un hombre culto, elegante, valeroso y hombre de letras.

Vivió, como él mismo dice: “tomando ora la pluma, ora la espada”

Su escasa producción literaria cambió el rumbo de la lírica castellana y le otorgó su definitiva configuración.

VIDA Y PERSONALIDAD


SU OBRA


• Fue preparada para su edición por su amigo Juan Boscán y publicada en 1543.

• Es relativamente breve:• Oda a la flor de Gnido• Una epístola en verso a Juan

Boscán.• Dos elegías• Tres églogas• Cuatro canciones• Cuarenta sonetos• Algunas muestras de poesía

tradicional

PRIMERA ETAPA

Influencia cancioneril

Cultivó una poesía arraigada en el Cancionero.Sus poemas de esta etapa se caracterizan:

TEMAS-Silencio intimista.-Austeridad imaginativa.-Desinterés por todo lo exterior.-Influencia de Ausias March.

FORMAS- Octosílabos-Practica ya formas italianas.- Artificios cancioneriles: juegos de palabras, antítesis, derivaciones…

SEGUNDA ETAPA

Influencia del petrarquismo

italiano

INFLUENCIA DE PETRARCAGarcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo, el repertorio de imágenes de la belleza y de los elementos de la naturaleza empleadas por Petrarca para retratar a su amada y describir su vivencia amorosa

INFLUENCIA DE SANNAZAROLa lectura de la Arcadia le llevó a incluir en sus composiciones a pastores caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado.El contacto con el Humanismo italiano fomentó la lectura de autores clásicos

TERCERA ETAPA

Garcilaso no se limita a imitar: encuentra su propia voz poética y alcanza una plenitud en la expresión raras veces conseguidas.

EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO*

SU OBRA


LOS SONETOS

• Los sonetos garcilasianos, tras el fallido intento del Marqués de Santillana, significan la definitiva aclimatación de esta estrofa en la literatura española.

• Desarrollan básicamente el sentimiento amoroso. Se trata de un amor neoplatónico en el que no falta la indiferencia de la dama, el dolor del amante, la esperanza y la desesperanza.

SU OBRA


LOS SONETOS

• Garcilaso habla del amor que siente por una mujer, Elisa, que es la inspiradora de la mayor parte sus versos.

• Está imitando en esto a Petrarca, cuya amada se llamaba Laura: ambos, Garcilaso y Petrarca, muestran su melancolía y analizan los sentimientos provocados primero por el amor no correspondido y luego por la muerte de la amada.

• De la dama se describen pocos rasgos físicos; en cambio, el mundo interior del poeta, marcado por el sufrimiento y la alegría del amor, es analizado muy a fondo. En sus poemas de madurez aparece ya la nueva sentimentalidad renacentista

SU OBRA


LAS ELEGÍAS

Las elegías, por su parte, descubren una influencia directa de los clásicos y una actitud estoica ante los sucesos desgraciados, no exenta, sin embargo, de un cierto vitalismo optimista.

SU OBRA


LAS ÉGLOGAS

• Junto con los sonetos, representan la culminación del talento poético garcilasiano.

• La égloga es una composición poética bucólica en la que varios pastores dialogan sobre determinados temas, generalmente amorosos.

• Las Églogas condensan toda la riqueza del mundo poético de Garcilaso.

• En las Églogas la sinceridad de Garcilaso se aproxima a la confidencia, pese al convencionalismo pastoril.

• Fueron compuestas durante su estancia en Nápoles

ÉGLOGA I

Consta de 421 versos divididos en estancias.Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.

SALICIOUn narrador introduce las tristes quejas de Salicio, quien se lamenta por el rechazo de Galatea.

NEMOROSOLlora la muerte de su querida Elisa.

Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena es mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada para siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y afirmación del “dolorido sentir” como condición de la existencia humana.

ESTILOFrecuentes exclamaciones y preguntasÉnfasis en la ponderación.Descripción hiperbólica del sentimiento amorosoIdentificación de la naturaleza con el dolor del poeta.Sincera confesión y contención sobria.

ÉGLOGA II

Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que presenta acción dramática.

ALBANIOSe centra en el amor no correspondido de Albanio hacia Camila. Albanio intenta suicidarse y relata sus desventuras.

NEMOROSOAdemás de contar sus experiencias amorosas, elogia las hazañas del duque de Alba, protector del poeta.

ÉGLOGA III

ORFEO Y

EURÍDICE

DAFNE Y

APOLO

• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro

ninfas bordan en sus telas sendas historias de amor y muerte:

VENUS Y

ADONIS

ELISAY

NEMOROSO

La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso= Garcilaso) supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma en poesía que, a su vez, se transforma en tema de pintura.

TEMAS


EL AMOR

• Es el tema predominante en la poesía garcilasiana.

• La concepción de Garcilaso es marcadamente neoplatónica y con evidentes muestras de la tradición petrarquista:

• Indiferencia de la amada.• Dolor del amante• Oscilación entre esperanza y

desesperanza.• Secreto• Diversos estados de

conciencia analizados con agudeza.

TEMAS


EL AMOR

• Su poesía transmite una fuerte sensación de sinceridad, que se ha relacionado con el carácter autobiográfico de los poemas de Garcilaso.

• Sin descartar el contenido autobiográfico, hay que tener en cuenta que era propia de la poesía de la época una cierta RETÓRICA DE LA SINCERIDAD, que pretendía que los sentimientos expresados en los versos transparentaran siempre cierta idea de verdad.

• Posiblemente, en la poesía de Garcilaso se combinan ambas cosas.

TEMAS


LA NATURALEZA

• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso es la presencia de la naturaleza :

• Entorno idealizado donde los poetas se lamentan de sus cuitas amorosos.

• Confidente que escucha y consuela a los pastores en sus quejas.

TEMAS


LA NATURALEZA

• El elogio de la naturaleza primitiva y rústica tiene su antecedente directo en la égloga clásica de Virgilio.

• La utopía pastoril tiene un innegable carácter idealista y en ella las relaciones humanas y económicas se atienen a los modelos que la inmutable naturaleza ha establecido

ESTILO


La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la poesía de cancionero con las influencias procedentes de Italia.La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:

NATURALIDAD

ELEGANCIA

SENCILLEZ

EQUILIBRIO

ARMONÍA

El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural.

Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención

El deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría de sus estructuras simétrica: versos bimembres, elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.

ESTILO


• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como reflejan los ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido, triste canto, triste y solitario día, cansados años…

• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con predominio del ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al HEPTASÍLABO, lo que le proporciona una gran libertad expresiva.

• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus aliteraciones, hipérbatos, etcétera.

Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de los sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de intensa innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en Italia.

LOS SONETOS

SONETOAmor, amor, un hábito vestíel cual de vuestro paño fue cortado;al vestir ancho fue, mas apretadoy estrecho cuando estuvo sobre mí.

Después acá de lo que consentí,tal arrepentimiento me ha tomadoque pruebo alguna vez de congojado,a romper esto en que yo me metí;

mas, ¿quién podrá de este hábito librarse,teniendo tan contraria su naturaque con él ha venido a conformarse?

si alguna parte queda, por ventura,de mi razón, por mí no osa mostrarse,que en tal contradicción no está segura.

Soneto de Garcilaso Soneto de PetrarcaEn tanto que de rosa y azucenase muestra la color en vuestro gesto,y que vuestro mirar, ardiente, honesto,con clara luz la tempestad refrena;

y en tanto que el cabello, que en la venadel oro se escogió, con vuelo prestopor el hermoso cuello, blanco, enhiesto,el viento mueve, esparce y desordena,

coged de vuestra alegre primaverael dulce fruto antes que el tiempo airadocubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,todo lo mudará la edad ligerapor no hacer mudanza en su costumbre.

¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,el oro fino de tu trenza hermosa?¿En qué espinas halló la tierna rosadel rostro, o en qué prados la azucena?

¿Dónde las blancas perlas con que enfrenala voz suave, honesta y amorosa?¿Dónde la frente bella y espaciosa,más que el primer albor pura y serena?

¿De cuál esfera en la celeste cumbreeligió el dulce canto que destilaal pecho ansioso regalada calma?

y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbrede aquellos ojos, que la paz tranquilapara siempre arrojaron de mi alma?

En tanto que de rosa y azucenase muestra la color en vuestro gesto,y que vuestro mirar, ardiente, honesto,con clara luz la tempestad refrena;








Descriptio puellae

Carpe diem









ELEMENTOS ROJOSPASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR

RosaMirar ardiente

TempestadDulce fruto

Rosa





ELEMENTOS ROJOSPASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR

RosaMirar ardiente

TempestadDulce fruto

Rosa

ELEMENTOS BLANCOSCASTIDAD, DESDÉN, VEJEZ,

FRIALDADAzucena

Mirar honestoClara luz

Cuello blancoTiempo airado

NieveViento helado

Escrito está en mi alma vuestro gesto

y cuanto yo escribir de vos deseo:vos sola lo escribisteis, yo lo leotan solo, que aun de vos me

guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto,

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo,

tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su

medida;por hábito del alma misma os

quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir y por vos muero.

.

A Dafne ya los brazos le crecíany en luengos ramos vueltos se mostrabanen verdes hojas vi que se tornabanlos cabellos que al oro oscurecían;

de áspera corteza se cubríanlos tiernos miembros que aún bullendo estaban;los blancos pies en tierra se hincabany en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal dañoa fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,que con llorarla crezca cada díala causa y la razón por que lloraba..

A Dafne ya los brazos le crecíany en luengos ramos vueltos se mostrabanen verdes hojas vi que se tornabanlos cabellos que al oro oscurecían;

de áspera corteza se cubríanlos tiernos miembros que aún bullendo estaban;los blancos pies en tierra se hincabany en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal dañoa fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,que con llorarla crezca cada díala causa y la razón por que lloraba..

Transformación de la ninfa

Alusión a Apolo

Alusión general

A Dafne ya los brazos le crecíany en luengos ramos vueltos se mostrabanen verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que al oro oscurecían

de áspera corteza se cubríanlos tiernos miembros que aún bullendo estabanlos blancos pies en tierra se hincabany en torcidas raíces se volvían

DE

ARRIBA

ABAJO Elementos humanos

A Dafne ya los brazos le crecíany en luengos ramos vueltos se mostrabanen verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que al oro oscurecían

Elementos vegetales

Aquel que fue la causa de tal dañoa fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,que con llorarla crezca cada díala causa y la razón por que lloraba!Alusión perifrástica a Apolo Identificación con el poeta

El poeta identifica su propia historia de amor con la historia de amor de Apolo.De esta manera, dignifica su amor al

otorgarle valor de mito.

Exclamaciones: tono emotivoVocabulario del campo semántico del dolor:miserable, mal, llorar…

Oraciones enunciativas: tono frío.Vocabulario del campo semántico del dolor:Daño, llorar, lágrimas…

Pasando el mar Leandro el animoso,en amoroso fuego todo ardiendo,esforzó el viento, y fuese embraveciendoel agua con un ímpetu furioso.

Vencido del trabajo presuroso,contrastar a las ondas no pudiendo,y más del bien que allí perdía muriendoque de su propia vida congojoso,

como pudo, esforzó su voz cansaday a las ondas habló de esta manera,mas nunca fue su voz de ellas oída:

“Ondas, pues no se excusa que yo muera,dejadme allá llegar, y a la tornadavuestro furor ejecutá en mi vida”

LAS ODAS

ODA A LA FLOR DE GNIDO

Si de mi baja liratanto pudiese el son que en un momentoaplacase la iradel animoso vientoy la furia del mar y el movimiento,y en ásperas montañascon el suave canto enternecieselas fieras alimañaslos árboles moviese y al son confusamente los trujese,no pienses que cantadosería de mí, hermosa flor de Gnido,el fiero Marte airado,a muerte convertido,de polvo y sangre y de sudor teñido […]

LAS ODAS

Mas solamente aquellafuerza de tu beldad sería cantada,y alguna vez con ellatambién sería notadael aspereza con que estás armada […]Hablo aquí de aquel cativode quien tener se debe más cuidado,que está muriendo vivoal remo condenado,en la concha de Venus amarrado […]Hágale temerosa el caso de Anaxárate, y cobarde,que de ser desdeñosase arrepintió muy tarde,y así su alma con su mármol arde. […]

LAS ÉGLOGAS

SALICIO:¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,y al encendido fuego en que me quemomás helada que nieve, Galatea!Estoy muriendo, y aún la vida temo;témola con razón, pues tú me dejas:que no hay sin ti el vivir para qué sea.Vergüenza he que me vea ninguno es tal estado, de ti desamparado, y de mí mismo me avergüenzo ahora.¿De un alma te desdeñas ser señora, donde siempre moraste, no pudiendodella salir un hora?Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]…..Por ti el silencio de la selva umbrosa, por ti la esquividad y apartamientodel solitario monte me agradaba;por ti la verde hierba, el fresco viento,el blanco lirio y colorada rosay dulce primavera deseaba.

¡Ay ,cuánto me engañaba!¡Ay, cuán diferente eray cuán de otra maneralo que en tu falso pecho se escondía!Bien claro con su voz me lo decíala siniestra corneja repitiendo la desventura mía.Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […] Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?tus claros ojos ¿a quién los volviste?¿por quién tan sin respeto me trocaste?Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?¿Cuál es el cuello que, como en cadenade tus hermosos brazos anudaste?No hay corazón que basteaunque fuese de piedraviendo mi amada yedrade mí arrancada, en otro muro asiday mi parra en otro olmo entretejidaque no se esté con llanto deshaciendohasta acabar la vida.Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]

……Con mi llorar las piedras enternecensu natural dureza y la quebrantan;los árboles parece que se inclinan;las aves que me escuchan, cuando cantan,con diferente voz se condoleceny mi morir cantando me adivinan.Las fieras que reclinansu cuerpo fatigado,dejan el sosegadosueño por escuchar mi llanto triste.Tú sola contra mí te endureciste,los ojos aun siquiera no volviendoa los que tú hiciste.Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]

NEMOROSOCorrientes aguas puras, cristalinas;árboles que os estáis mirando en ellas,verde prado de fresca sombra lleno, aves que aquí sembráis vuestras querellas,hiedra que por los árboles caminas, torciendo el paso por su verde seno;yo me vi tan ajenodel grave mal que siento,que de puro contentocon vuestra soledad me recreaba,donde con dulce sueño reposaba,o con el pensamiento discurríapor donde no hallabasino memorias llenas de alegría.Y en este mismo valle, donde agorame entristezco y me canso, en el reposoestuve tan contento y descansado.

¡Oh bien caduco, vano y presuroso!Acuérdate durmiendo aquí algún hora,que despertando, a Elisa vi a mi lado,¡Oh miserable hado!¡Oh tela delicadaantes de tiempo dada a los agudos filos de la muerte!Más convenible fuera aquesta suerte a los cansados años de mi vida,que es más que el hierro fuerte, pues no la ha quebrantado tu partida

¿Dó están agora aquellos claros ojosque llevaban tras sí, como colgada,mi alma, doquier que ellos se volvían?¿Dò está la blanca mano delicada,llena de vencimientos y despojosque de mi mis sentidos le ofrecían?Los cabellos que veían con gran desprecio al orocomo a menor tesoro¿adónde están? ¿adónde el blanco pecho?¿Dó la columna que el dorado techocon proporción graciosa sostenía? Aquesto todo agora ya se encierra, por desventura mía,en la oscura, desierta y dura tierra.

Después que nos dejaste nunca paceen hartura el ganado ya, ni acudeel campo al labrador con mano llena.No hay bien que en mal no se convierta y mude:la mala hierba al trigo ahoga, y naceen lugar suyo la infelice avenala tierra que de buena gana nos producía flores con que solíaquitar en solo verlas mis enojosproduce agora en cambio estos abrojos,ya de rigor de espinas intratable:yo hago con mis ojos, crecer, llorando , el fruto miserable.

FRAY LUIS DE LEÓN

VIDA Y PERSONALIDAD

• 1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una familia de ascendencia judía, y vivió, pues, en el ambiente de sospecha, cautela y ocultación propias de la minoría conversa.

• Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca, en cuya universidad estudió teología. Estudió después hebreo en la universidad de Alcalá.

• 1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Allí participó en las disputas teológicas entre agustinos y dominicos.

• 1572: Las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de cuatro años y medio. Fue acusado de haber traducido al castellano el Cantar de los Cantares y de haberse pronunciado a favor del texto de la Biblia en hebreo, desautorizando la versión de la Vulgata.

• Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció una influencia decisiva sobre su obra. Continuó entonces con sus tareas universitarias y se vio envuelto en nuevas acusaciones.

• Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de la orden agustina, poco antes de morir en 1591.

FRAY LUIS DE LEÓN

VIDA Y PERSONALIDAD

• De carácter difícil y apasionado, su vida fue turbulenta, lo que explica su deseo íntimo y profundo de apartamiento, recogimiento y serenidad. De ahí su anhelo de paz y de tranquilidad.

• Palabras insistentemente reiteradas en sus escritos son armonía, concierto, concordia, música apaciguada…

• El trasfondo filosófico de su pensamiento es una conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas humanas no son más que copias imperfectas de las de Dios y el hombre debe aspirar al conocimiento divino por medio del amor.

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA

OBRA EN PROSA

Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares y Exposición del libro de Job.

De los nombres de CristoLa perfecta casada.

OBRA EN VERSO

Poemas escritos antes de la prisión:Oda a la vida retiradaLa profecía del Tajo

Poemas escritos después de la prisión:Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero…

Poemas escritos en la prisión:Noche serenaEn la AscensiónA la salida de la cárcel

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA POÉTICA

• Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637 las editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban manuscritas.

Traducciones de clásicos

Traducciones bíblicas

Obra original

Geórgicas de VirgilioBucólicas de Virgilio

Cantar de los CantaresLibro de Job

Oda a la vida retiradaLa profecía del TajoNoche serenaEn la AscensiónA la salida de la cárcelOda a Francisco SalinasOda a Felipe RuizOda a Pedro Portocarrero

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA POÉTICA ORIGINAL

• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta poemas. Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista, la mayoría de sus poemas pertenecen al género clásico de la oda.

• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen agruparse en tres periodos:

Poemas escritos antes de la prisión

(1572)

Oda a la vida retiradaLa profecía del Tajo

Poemas moralistas dentro de la tradición clásica: deseo de soledad, desprecio de los placeres mundanos…

Poemas escritos en

prisión (1572-1577)

Noche serenaEn la AscensiónA la salida de la cárcel

Dan cabida a contenidos religiosos, así como a las quejas por la injusticia cometida con él

Poemas escritos tras la

prisión (después de

1577)

Oda a Francisco Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero

Estos poemas muestran el espíritu de un escritor más apaciguado, anhelo de armonía e infinitud, nostalgia del paraíso evocado, cierto misticismo intelectual.

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• Con una existencia tan tempestuosa como la de fray Luis y con una sensibilidad tan exquisita como la suya, su poesía podría ser explicada como una catarsis lírica que le permite olvidar sus desgracias y calmar sus tormentos interiores.

• De ahí los temas predilectos de sus poemas:

• La naturaleza• La añoranza del campo y de la

vida de aldea• Su predilección por la noche• Su amor por la música.

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la tradición clásica neoestoica y neoplatónica:

BEATUS ILLE

Búsqueda de la “descansada vida” y alejamiento del “mundanal ruïdo”.

LA NOCHE ESTRELLADA

La contemplación de la belleza del cielo eleva el espíritu.

LA MÚSICA

La armonía universal sentida al escuchar las notas musicales.

ANHELO DE PAZ

DOMINIO DE LAS

PASIONESEXALTACIÓN

DE LA VIRTUD

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA CRISTIANA.Deseo de armoníaDeseo de pazDeseo de serenidad

Añoranza del cielo cristiano como suprema liberación

Ansia de perfecciónAnhelo de unión con la divinidad

Experiencia mística

Éxtasis intelectual en el que se intuye la armonía universal, pero del que se vuelve a caer a la tierra, vista como una dolorosa prisión.

FRAY LUIS DE LEÓN

ESTILO

Antigüedad grecolatina

La Biblia

Corriente poética italiana

Tradición castellana

Se caracteriza por la asimilación de

Fray Luis es un gran conocedor de los clásicos griegos y latinos.

Le proporciona la mayoría de los

temas.

Actualiza el tópico del Beatus ille.

Aportan imágenes y

motivos diversos

Usó el endecasílabo y la lira (Garcilaso)

Conoce y asimila la poesía de Petrarca.

No olvida la tradición de la poesía castellana.

FRAY LUIS DE LEÓN

ESTILO

Simplicidad aparente

Sus poemas se rigen por la norma renacentista de

la elegancia y la sencillez

Complejidad en la

construcción poética

Su formación y su pasión por el lenguaje se

muestran en la trabajada composición de sus

poemas.Abundantes figuras

retóricasSus poemas están

dirigidas a una 2ª persona: carácter conversacional

PolisíndetonHipérbolesAliteracionesHipérbatosMetáforasPersonificacionesEnumeracionesExclamacionesInterrogacionesExhortaciones…

TEXTOS DE FRAY LUIS DE LÉON

¡Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo,y sigue la escondidasenda, por donde han idolos pocos sabios que en el mundo han sido!Que no le enturbia el pechode los soberbios grandes el estado,ni del dorado techose admira, fabricadodel sabio moro, en jaspes sustentado.No cura si la famacanta con voz su nombre pregonera;ni cura si encaramala lengua lisonjeralo que condena la verdad sincera.¿Qué presta a mi contento,si soy del vano dedo señalado,si en busca de este viento ando desalentadocon ansias vivas, con mortal cuidado?

ODA A LA VIDA RETIRADA

Jaspe: mármol veteado

¡Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo,y sigue la escondidasenda, por donde han idolos pocos sabios que en el mundo han sido!Que no le enturbia el pechode los soberbios grandes el estado,ni del dorado techose admira, fabricadodel sabio moro, en jaspes sustentado.No cura si la famacanta con voz su nombre pregonera;ni cura si encaramala lengua lisonjeralo que condena la verdad sincera.¿Qué presta a mi contento,si soy del vano dedo señalado,si en busca de este viento ando desalentadocon ansias vivas, con mortal cuidado?

Beatus ille…

Poder

Lujos

Fama

Pregunta retórica

sobre la fama

¡Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo,y sigue la escondidasenda, por donde han idolos pocos sabios que en el mundo han sido!Que NO le enturbia el pechode los soberbios grandes el estado,NI del dorado techose admira, fabricadodel sabio moro, en jaspes sustentado.NO cura si la famacanta con voz su nombre pregonera;NI cura si encaramala lengua lisonjeralo que condena la verdad sincera.¿Qué presta a mi contento,si soy del vano dedo señalado,si en busca de este viento ando desalentadocon ansias vivas, con mortal cuidado?

Lo que Fray Luis NO quiere

¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río! ¡Oh secreto seguro, deleitoso!Roto casi el navío,a vuestro almo reposohuyo de aqueste mar tempestuoso.Un no rompido sueño,un día puro, alegre, libre quiero:no quiero ver el ceñovanamente severodel que la sangre sube o el dinero.Despiértenme las avescon su cantar süave, no aprendido;no los cuidados gravesde que es siempre seguidoquien al ajeno arbitrio está atenido.Vivir quiero conmigo,gozar quiero del bien que debo al cielo,a solas, sin testigo,libre de amor, de celo,de odio, de esperanzas, de recelo.


Almo: criador, vivificador

¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río! ¡Oh secreto seguro, deleitoso!Roto casi el navío,a vuestro almo reposohuyo de aqueste mar tempestuoso.Un no rompido sueño,un día puro, alegre, libre quiero:no quiero ver el ceñovanamente severodel que la sangre sube o el dinero.Despiértenme las avescon su cantar süave, no aprendido;no los cuidados gravesde que es siempre seguidoquien al ajeno arbitrio está atenido.Vivir quiero conmigo,gozar quiero del bien que debo al cielo,a solas, sin testigo,libre de amor, de celo,de odio, de esperanzas, de recelo.

Metáfora náutica:Navío: poeta

Mar tempestuoso:Vida ajetreada

Quiero

NO quiero

Quiero

NO quiero

Quiero

Pureza, alegría libertad

NoblezaRiqueza

La naturaleza

Preocupacionespor la fama

SoledadEstoicismo

Del monte en la laderapor mi mano plantado tengo un huerto,que con la primavera,de bella flor cubierto,ya muestra en esperanza el fruto cierto.Y como codiciosade ver y acrecentar su hermosura,desde la cumbre airosauna fontana purahasta llegar corriendo se apresura.Y luego, sosegada,el paso entre los árboles torciendo,el suelo, de pasada,de verdura vistiendo,y con diversas flores va esparciendo.El aire el huerto orea,y ofrece mil olores al sentido,los árboles meneacon un manso ruïdo,que del oro y del cetro pone olvido.


Del monte en la laderapor mi mano plantado tengo un huerto,que con la primavera,de bella flor cubierto,ya muestra en esperanza el fruto cierto.Y como codiciosade ver y acrecentar su hermosura,desde la cumbre airosauna fontana purahasta llegar corriendo se apresura.Y luego, sosegada,el paso entre los árboles torciendo,el suelo, de pasada,de verdura vistiendo,y con diversas flores va esparciendo.El aire el huerto orea,y ofrece mil olores al sentido,los árboles meneacon un manso ruïdo,que del oro y del cetro pone olvido.

Locus amoenus

PrimaveraFlores

Árboles

FuenteHierba verdeFlores

Aire perfumado

Árboles

Ténganse su tesorolos que de un flaco leño se confían;no es mío ver el llorode los que desconfían,cuando el cierzo y el ábrego porfían.La combatida antenacruje, y en ciega noche el claro díase torna; al cielo suenaconfusa vocería,y la mar enriquecen a porfía.A mí una pobrecillamesa, de amable paz bien abastada,me baste; y la vajilla,de fino oro labrada,sea de quien la mar no teme airada.Y mientras miserable-mente se están los otros abrasandocon sed insacïabledel no durable mando,tendido yo a la sombra esté cantando.A la sombra tendido,de yedra y lauro eterno coronado,puesto el atento oídoal son dulce, acordado,del plectro sabiamente meneado


Ténganse su tesorolos que de un flaco leño se confían;no es mío ver el llorode los que desconfían,cuando el cierzo y el ábrego porfían.La combatida antenacruje, y en ciega noche el claro díase torna; al cielo suenaconfusa vocería,y la mar enriquecen a porfía.A mí una pobrecillamesa, de amable paz bien abastada,me baste; y la vajilla,de fino oro labrada,sea de quien la mar no teme airada.Y mientras miserable-mente se están los otros abrasandocon sed insacïabledel no durable mando,tendido yo a la sombra esté cantando.A la sombra tendido,de yedra y lauro eterno coronado,puesto el atento oídoal son dulce, acordado,del plectro sabiamente meneado

Metáfora náutica

Quiero

NO quiero

NO quiero

Quiero

El aire se serenay viste de hermosura y luz no usada,Salinas, cuando suenala música extremada,por vuestra sabia mano gobernada.A cuyo son divinoel alma, que en olvido está sumida,torna a cobrar el tinoy memoria perdida,de su origen primera esclarecida.y como se conoce,en suerte y pensamientos se mejora;el oro desconoceque el vulgo vil adora,la belleza caduca, engañadora.Traspasa el aire todohasta llegar a la más alta esfera,y oye allí otro modode no perecederamúsica, que es de todas la primera.Ve cómo el gran maestro,a aquesta inmensa cítara aplicado,con movimiento diestroproduce el son sagradocon que este eterno templo es sustentado.

ODA A FELIPE RUIZ

y como está compuestade números concordes, luego envíaconsonante respuesta;y entrambas a porfíamezclan una dulcísima armonía.Aquí el alma navegapor un mar de dulzura, y, finalmente,en él ansí se anega,que ningún accidenteextraño o peregrino oye o siente.¡Oh, desmayo dichoso!¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido¡Durase en tu repososin ser restituidojamás a aqueste bajo y vil sentido!A aqueste bien os llamo,gloria del apolíneo sacro coro,amigos a quien amosobre todo tesoro;que todo lo demás es triste lloro.¡Oh!, suene de contino,Salinas, vuestro son en mis oídos,por quien al bien divinodespiertan los sentidos,quedando a los demás amortecido

ODA A FELIPE RUIZ

SAN JUAN DE LA CRUZ

VIDA Y PERSONALIDAD

• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social muy humilde.

• 1563: ingresa en la orden carmelita• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de

Salamanca, allí debió conocer a fray Luis de León.• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo

unirse a la reforma de la orden carmelita cuando conoció a Teresa de Jesús.

• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que le valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes. Sorprendentemente, comienza entonces su labor poética.

• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento de carmelitas descalzos.

• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla gran parte de su incesante actividad en diversos lugares de Andalucía.

• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la orden y muere en Úbeda.

SAN JUAN DE LA CRUZ

VIDA Y PERSONALIDAD

• Desde muy joven fray Luis se siente inclinado hacia el ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en soledad y silencio.

• La interpretación de la pobreza como camino ascético explica su desapego de la teología escolástica oficial y del saber universitario (pese a sus notables condiciones intelectuales) y su preferencia por el conocimiento experimental de Dios, en consonancia con el espiritualismo que se extendía por toda Europa.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

• La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella un lugar señero en la lírica universal.

• Compuso tres grandes poemas:

• Escribió un comentario en prosa de cada una de sus obras en verso para explicar el sentido de los textos verso a verso y casi palabra a palabra.

• Los poemas menores (romances, canciones, glosas) desarrollan motivos muy similares. Su valor es inferior al de los grandes poemas, aunque hay algunos de notable calidad.

Cántico espiritual

Noche oscura

Llama de amor vida

CÁNTICO ESPIRITUAL

• Sigue de cerca el Cantar de los cantares bíblico.

• Es un diálogo en la amada (el alma) y el Amado (Dios), a quien el alma ha buscado a través de valles y montañas hasta encontrarlo y celebrar la unión mística con el Amado.

• El poema se puede interpretar como una representación de las vías místicas.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

NOCHE OSCURA DEL ALMA

• Expone, bajo la forma de una alegoría, el caminar del alma hasta su unión con Dios.

• Elige, como fundamento alegórico, una situación amorosa humana: la amada (el alma) sale “a oscuras y segura” a encontrarse con el Amado (Dios).

• La noche se transforma en luz, una vez que ha guiado a la amada hasta el Amado.

• Se establecen relaciones con las ideas espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo humano)

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

LLAMA DE AMOR VIVA

• Es un poema de cuatro estrofas centrado en las sensaciones amorosas que expresa la Amada en la unión con Dios, el éxtasis místico.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:Cantar de los Cantares

El amor que saca de sí al enamorado y lo transporta a la unión inefable con

Dios.

La luz como representación de la divinidad

La experiencia mística se explica

comparándola con el amor humano.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

La imagen del centro inmóvil.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• Los poemas de san Juan de la Cruz pueden entenderse perfectamente como poemas amorosos dentro de su contexto poético.

• San Juan explicó en sus comentarios que sus textos van más allá del obvio contenido erótico e intenta expresar un contenido espiritual trascendente.

• Intenta comunicar la inefable unión mística y para ello el único término de comparación es el amor humano.

• Esta era una idea habitual desde muy antiguo y ya aparece en el Cantar de los Cantares, en el neoplatonismo y a lo largo de la Edad Media.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• La obra de san Juan fue vista con suspicacia desde el principio y de diversos modos se la intentaba integrar dentro de los límites de la teología positiva escolástica.

• Frente a la teología positiva escolástica, Juan de la Cruz se muestra influido por la tradición de la teología negativa, que concibe la fe como tiniebla, como oscuridad que genera luz.

• Ello nos da la clave del símbolo de la “noche oscura”, central en su poesía: símbolo de una fe en la que no se puede decir nada de Dios, una “fe” como itinerario a través de la “experiencia”, hacia lo incognoscible.

• En la tradición de la teología negativa el modo de conocimiento no es racional, sino intuitivo.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• La pérdida de lucidez y conciencia por parte de la amada en su búsqueda del Amado y la ausencia de proceso racional de conocimiento es evidente en el Cántico espiritual y en la Noche oscura del alma, pero en la Llama de amor vida y en algunos otros poemas la aniquilación de la voluntad y el abandono de la razón es más claro, reflejándose en ellos el momento de absoluta irracionalidad en el que se conoce intuitivamente.

• Esta capacidad poética y este grado de profundidad y espiritualización del reformador carmelita son verdaderamente significativos en una época, la de Felipe II, en la que la riqueza y diversidad intelectual y espiritual de las décadas anteriores está siendo sustituida por la ideología totalizante de la Contrarreforma.

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

MÉTRICA Sigue la métrica de la poesía de su tiempo: • La lira para los grandes poemas• El romance y las canciones para los poemas menores

• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente, desde la poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.

• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el petrarquismo como búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno, momento crucial de la creación de una nueva lengua poética en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno.

• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo lírico en la figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

INFLUENCIAS

Poesía culta renacentista italiana

Lírica castellana tradicional

Poesía bíblica

Empleo del endecasílabo y la

lira

Uso de determinadas

imágenes.

Influencia de Garcilaso de la

Vega y de Sebastián de

Córdoba

Octosílabo

Temas Vocabulario

FormasMotivos

Estribillos…

Cantar de los Cantares

• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz

latinizante.

RECURSOS

Reiteración, intensificación

“En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”

Oxímoron “Música callada, soledad sonora”Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”

Exclamaciones afectivas

“¡Oh dichosa ventura!”

Concentración acumulativa

“A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos saltadores/montes, valles, riberas…”

Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos magníficamente utilizados por el poeta.

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

En una noche oscuracon ansias, en amores inflamada,¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura,por la secreta escala, disfrazada,¡oh dichosa ventura!,a escuras y en celada,estando ya mi casa sosegada. En la noche dichosa,en secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guía,sino la que en el corazón ardía. Aquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.


¡Oh noche, que guiaste!¡Oh noche, amable más que el alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada! En mi pecho florido,que entero para él solo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello hería,y todos mis sentidos suspendía. Quédeme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado;cesó todo, y déjeme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidados

En una noche oscuracon ansias, en amores inflamada,¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura,por la secreta escala, disfrazada,¡oh dichosa ventura!,a escuras y en celada,estando ya mi casa sosegada. En la noche dichosa,en secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guía,sino la que en el corazón ardía. Aquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.


¡Oh noche, que guiaste!¡Oh noche, amable más que el alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada! En mi pecho florido,que entero para él solo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello hería,y todos mis sentidos suspendía. Quédeme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado;cesó todo, y déjeme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidados

VÍA PURGATIVA

VÍA ILUMINATIVA

VÍA UNITIVA

En una noche oscuracon ansias, en amores inflamada,¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura,por la secreta escala, disfrazada,¡oh dichosa ventura!,a escuras y en celada,estando ya mi casa sosegada.


VÍA PURGATIVA

En una noche oscuracon ansias, en amores inflamada,¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura,por la secreta escala, disfrazada,¡oh dichosa ventura!,a escuras y en celada,estando ya mi casa sosegada.


VÍA PURGATIVA

En la vía purgativa el alma se libra del pecado mediante la penitencia y la práctica de la virtud.

El hombre debe renunciar a la razón y sumergirse en la oscuridad para que la luz de Dios pueda entrar en su alma. Por ello se repiten los elementos relacionados con la noche o la oscuridad. La penitencia y la práctica de la virtud permiten el control de las pasiones, por ello el poeta afirma que su “casa”, es decir, su cuerpo, está sosegada, tranquila.

El camino que recorre el alma para abandonar el cuerpo es secreto, no conocido ni apto para muchos. El poeta habla de él como una escala secreta, disfrazada y en celada.

La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una alegoría, es decir, identifica lo que siente con una experiencia de amor humano. Alma = amada Cuerpo = casa Noche oscura = vía purgativa

En la noche dichosa,en secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guía,sino la que en el corazón ardía. Aquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.


VÍA ILUMINATIVA

En la noche dichosa,en secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guía,sino la que en el corazón ardía. Aquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.

VÍA ILUMINATIVA

El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma) sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche oscura (la vía purgativa) guiada por la luz.

En la vía unitiva, el alma se somete a Dios, renuncia a la razón y recibe una sabiduría especial que la ilumina.El poema insiste ahora en la luz que ilumina el alma del poeta y que lo conduce al encuentro con el Amado (Dios)Se repiten conceptos como el secreto. No hay que olvidar que mística significa “sabiduría secreta”. Se insiste en la dificultad de compartir la experiencia.


¡Oh noche, que guiaste!¡Oh noche, amable más que el alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada! En mi pecho florido,que entero para él solo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello hería,y todos mis sentidos suspendía. Quédeme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado;cesó todo, y déjeme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidado.

VÍA UNITIVA


¡Oh noche, que guiaste!¡Oh noche, amable más que el alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada! En mi pecho florido,que entero para él solo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello hería,y todos mis sentidos suspendía. Quedéme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado;cesó todo, y déjeme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidado.

VÍA UNITIVA

La vía unitiva supone la unión mística entre el alma y Dios. Se produce el éxtasis místico: la anulación de los sentidos y una sensación de felicidad inefable.

ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por medio de exclamaciones, anáforas… juegos de palabras que indican la estrecha unión del alma con Dios. El poeta expresa la anulación de los sentidos y la sensación de felicidad mediante la figura del amante que duerme sobre el pecho de la amada. La imagen del viento acariciante sirve para proporcionar la sensación de bienestar absoluto. En la estrofa final se reproduce de nuevo la sensación de anulación de los sentidos mediante la aparición de los verbos que indican abandono.

AMADA¿Adónde te escondiste,Amado, y me dejaste con gemido?Como el ciervo huistehabiéndome herido;salí tras ti clamando y eras ido.Pastores, los que fuerdesallá por las majadas al otero,si por ventura vierdes aquél que yo más quiero,decidle que adolezco, peno y muero.Buscando mis amoresiré por esos montes y riberas;ni cogeré las flores,ni temeré las fieras,y pasaré los fuertes y fronteras.

CÁNTICO ESPIRITUAL

PREGUNTA A LAS CRIATURAS¡O bosques y espesurasplantadas por la mano del Amado!,¡o prado de verdurasde flores esmaltado!,decid si por vosotros ha pasado. RESPUESTA DE LAS CRIATURASMil gracias derramandopasó por estos sotos con presura;y, yéndolos mirandocon sola su figura vestidos los dejó de hermosura.

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Poesía renacentista (2015 2016)