Por volta de 1885, a partir da última exposição impressionista, marcando o fim deste movimento .

Foi até o surgimento do Cubismo entre 1907 e 1908.

Buscava um aprimoramento da Revolução de Manet e um desenvolvimento maior da escola.

O termo foi introduzido por Roger Fry e Clive Bell e se concretizou após uma exposição no inverno de 1910, em Londres "Manet e o Pós-impressionismo".

Além desses artistas, não podemos deixar de

lembrar da obra de Toulouse Lautrec, que

documentou a vida parisiense no fim do

século XIX, de um ponto de vista muito pessoal e

impossível de ser enquadrado em algum

movimento.

Em certo sentido o Pós-Impressionismo jamais existiu: O nome veio em caráter póstumo.

Curiosidade: os nomes Impressionismo,Fovismo e Cubismo foram criados pela ironia dos críticos.

Já o Simbolismo,Futurismo e o Surrealismos foram criados a partir de manifestos.

Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;

Pasta grossa, martelada, áspera;  

Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;

Preferência pelo patético, trágico e sombrio

Devido a boa condição financeira de seu pai, que era banqueiro, Paul Cézanne teve facilidades em sua vida, diferente de muitos pintores famosos como Van Gogh, por exemplo, que viveu e morreu na miséria.

Tema: Naturezas-mortas , paisagens e pessoas.

A partir da tela: O Castelo de Médan (1879-82) o rompimento com o grupo Impressionista é inevitável,pois a tendência de Cézanne em converter elementos naturais em figuras geométricas.

Marcas: desenho equilibrado; usava cores em gradações de tom; o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.

Retrato do pai de Cézanne lendo L’Événement.

1866 200 x 120 cm.

Washington-EUA

Este quadro foi a sua obra que atingiu o maior valor de venda, tendo sido vendida por 60.502.500 dólares em 1999, em Nova York, através de um leilão realizado pela casa Sotheby's, o que faz dele o sexto quadro mais caro do mundo.

Cézanne preocupava-se mais pela captação das

formas que pela representação do

ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de

caráter intelectual contra o gosto

puramente colorido do impressionismo.

Tema: Nativos do Taiti, camponeses.

Preocupação:Cor viva para,expressar emoção.

Marcas:formas simplificadas em cores não-naturais, contornos

fortes em padrões rítmicos.

Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como a de seus amigos Van

Gogh ou Paul Cézanne. Apesar

disso, é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Os Nabis, que, mais do que um conceito

artístico, representava uma forma de pensar

a pintura como filosofia de vida.

Ligou-se ao Impressionismo e

participou da quinta exposição

coletiva, em 1880, mas por volta de

1884 seus quadros já superavam a

tendência Impressionista.

Aplicação arbitrária das

cores, em oposição a qualquer

naturalismo. As cores se estendem

planas e puras sobre a superfície,

quase decorativamente.

O pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas,

para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas

da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que

mostram um erotismo natural, fruto, segundo

conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor

adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos,

amarelos, verdes e violetas.

Este quadro é composto

basicamente de duas coisas que o artista

gosta muito de incluir em suas obras:

Mulheres e figuras misteriosas, como é o caso da ave típica do

Taiti atacando um lagarto.

Uma tela de 4 metros, pintada em apenas um mês. Da direita para esquerda é possível notar uma evolução da vida humana. Começando com uma criança no canto, um adulto ao meio em contato com o conhecimento e no outro extremo

uma velha anciã.

É possível perceber a mistura de sua cultura ocidental com o estilo de vida primitivo dos taitianos. Utilizou nativos para

retratar um fato cristão, bem como a cor amarela para enfatizar a santidade de Maria, deitada na cama.

Foi um pintor holandês, considerado o maior de

todos os tempos;Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família,

incapaz de custear a sua própria subsistência, mesmo incapaz de

manter contatos sociais. Suicidou-se com um tiro

no peito.

Tema: Auto - retratos, flores, paisagens, naturezas-mortas

Assinatura: Pinceladas agitadas ou em espiral

Preocupação:reação emocional ao tema através da cor, pincelada

Marcas: Impasto grosso em pinceladas cortadas ou faixas onduladas; formas simples em cores puras, brilhantes; uso de cores primárias.

Observação: Alguns psiquiatras achavam que ele tinha uma disfunção que via principalmente em amarelo.

Akira kurosawa: vídeo.

“

"O pintor do futuro será um colorista como nunca foi possível antes".

"Eu não quero pintar quadros, quero pintar a vida".

Vincent mudou-se para perto de Paris (em Auvers-sur-Oise), e começou a frequentar as consultas do doutor Paul Gachet, um especialista habituado a lidar com artistas. Ele não conseguiu melhorias no estado de espírito de Vincent, mas foi a inspiração para o quadro Retrato do Doutor Gachet, vendido em 1990 por $ 82.000.000

É uma litografia de 1882. A mulher grávida que serve de modelo à obra, conhecida como Sien), foi uma prostituta com quem Van Gogh viveu entre os anos de 1882 e 1883.

A italiana

A Italiana foi um quadro pintado por

Van Gogh, em homenagem à sua

amiga Agostina Segatori. Hoje em dia, esse quadro está no Museu d’ Orsay, na França

"Procuro com o vermelho e o verde exprimir as mais terríveis paixões humanas.”

O famoso quadro retrata o quarto, que Vincent van

Gogh alugou numa pensão (hoje bastante conhecida),

na cidade de Arles, na França.

Ao contrário de muitas outras de

suas obras, A Noite Estrelada foi pintada de memória e não a

partir da vista correspondente de

uma paisagem como de costume.

Foi a inspiração para a música de

Don McLean, Vincent, que é conhecida como

Starry, Starry Night.

Van Gogh discute, agride o amigo Gauguin,

sofre de mania de perseguição e numa das crises tenta ferir Gauguin

com uma navalha. Perde a luta, é levado para a cama em lágrimas. Arrependido,

corta, de propósito, um pedaço da orelha e manda

num envelope à Rachel, uma prostituta.

Recolhido ao hospital Saint-Paul para doentes nervosos, mais tarde pinta, diante do espelho , o Auto-retrato

com a orelha cortada. Seu olhar é de espanto, mágoa e

melancolia.

"E o objetivo da minha vida é fazer retratos e desenhos, tantos quanto eu puder; então, no fim da minha vida, eu espero morrer, olhando para trás com carinho e um agradável arrependimento, e pensar: 'Ahh, os retratos eu poderia ter feito!'"

Vincent van GoghCarta 338

19 de novembro de 1883

Deformação visual, até mesmo CARICATURA;

Queriam mostrar uma obra angustiante, patética...

Reflexão individual e subjetiva;

Tem uma visão anti-romântica do mundo; Deformação visual, até mesmo CARICATURA;

Reflexão individual e subjetiva; Queriam mostrar uma obra com reflexo

da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918)

Morou nessa casa na Noruega Educado por um pai controlador, assistiu em criança à morte da mãe e de uma irmã. Decidido a lutar pelo sonho de se dedicar à pintura, Munch cortou relações com o pai. A escolha não lhe trouxe a paz desejada, ele acabou por se envolver com uma mulher casada que só lhe trouxe problemas.

Munch se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão.

Foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas.

O assassino psicopata

da série de filmes Pânico, esconde a sua identidade sob uma máscara inspirada na obra.

Em 1961, a revista Time colocou O Grito em destaque, como capa da sua edição dedicada aos complexos de culpa e ansiedade.

12/02/94: O Grito da Galeria Nacional de Oslo foi roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia: “Obrigado pela falta de segurança.”

22/06/04: O Grito, do Munch Museum foi roubado em um assalto à mão armada. O Museu ficou à espera de um pedido de resgate, que nunca chegou. A polícia norueguesa anunciou ter reencontrado os quadros em 31/06/06. Os danos causados ao quadro, pelos ladrões, foram qualificados como "irreparáveis“.

Austríaco

Pintor muralista e simbolista;

Usava cobertura ao estilo bizantino, bastante cerrada, como mosaicos;

Revelando a influência do compatriota Sigmund Freud, as obras de Gustav Klimt reflectem os anseios intelectuais, eróticos e simbólicos e também as paixões estéticas do dinâmico círculo intelectual da Viena de finais do século XIX. O trabalho de Klimt faz uma síntese do Simbolismo e  da Art Nouveau. Usando a ornamentação elaborada característica da Art Nouveau, o artista pintou imensos frisos ornamentais retratando cenas com um clima de conto de fadas, e produziu ainda retratos marcantes que fundem as formas estilizadas e cores extravagantes do Simbolismo ao seu conceito pessoal e eclético de beleza.

O Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado exclusivamente para o design. Por isso, seu estilo é marcado, algumas vezes, pela decoração elaborada e superficial e pelas formas curvilíneas ou sinuosas. O Art Nouveau é importante para o artista gráfico por causa do estilo que fixa a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e primeiro desenvolvimento dos modernos posters.

O Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, são identificados no caso, por seus POSTERS e objetos de decoração.

René Lalique (1860-1945)Ele fazia as jóias da famosa atriz de teatro Sarah Bernhardt que tornou-o conhecido internacionalmente.

Louis Comfort Tiffany(Joalheiro norte-americano)18-2-1848, Nova York 17-1-1933, Nova York

Foi recentemente vendida ao magnata do setor de cosméticos Ronald S. Lauder (Estee Lauder Cosmetics) por US$ 135 milhões (cerca de R$ 300 milhões).

Assim como o Expressionismo, há predomínio das cores intensas e distorções ousadas.

- Fauves (selvagens) no sentido de libertação e experimento.

- Equilíbrio novo e radical em Matisse, seu principal líder.

Principais características do fauvismo:  

- Uso de cores intensas (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho);  

- Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;

  - Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;

  - Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;

  - Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes

internos, nus e cenas ao ar livre.  

Matisse

Henri Matisse (1869-1954).

André Derain (1880-1954).

Maurice de Vlaminck (1876-

1958).

Matisse criou novos parâmetros para a representação e a

composição . Sua contribuição foi

fundamental e incalculável para a

história da arte. Pesquisou a cor em

pinturas,gravuras,colagens e murais.

Ícaro, em guache recortado,feito para o

livro Jazz, de 1947.Nu azul III 1952